评论说菊花这样的人也可以是三观正又心地善良的,因为自己认识这样的人。首先,我不认为不知感恩的掠夺挥霍父母的钱财、干涉他人婚姻、辱骂伤害父母及其配偶的成年人称得上三观正心地善良,哪怕她自认为最可怜、时不时吧嗒几滴眼泪出来,错的就是错的,言语攻击精神虐待也属于暴力。其次,外人跟这种人既不涉及共同家庭财产利益、也不需要天天生活在一起,这种人没必要也不敢以恶毒的嘴脸对外人
评论说菊花这样的人也可以是三观正又心地善良的,因为自己认识这样的人。首先,我不认为不知感恩的掠夺挥霍父母的钱财、干涉他人婚姻、辱骂伤害父母及其配偶的成年人称得上三观正心地善良,哪怕她自认为最可怜、时不时吧嗒几滴眼泪出来,错的就是错的,言语攻击精神虐待也属于暴力。其次,外人跟这种人既不涉及共同家庭财产利益、也不需要天天生活在一起,这种人没必要也不敢以恶毒的嘴脸对外人。如果像菊花对她爹那样,对着再婚的同事熟人来一句“你不要脸!就知道找女人/男人,只顾着自己快活,都不管孩子”,看人家不抽死他/她。因为这样说话就是不对。那为什么对着父母就能说了?不就是看人下菜碟,以及为了自己的利益要赶走继父继母吗??
按剧情假设一下:作为再婚夫妻,本来要一起筹划未来的生活,对方的子女过来把积蓄拿走,还理直气壮的“我拿我爹/妈的钱,关你P事?!”你辛苦照顾孩子的日常起居,这孩子却随时可能冷嘲热讽甚至恶毒辱骂你,而再婚伴侣只会强调“我孩子因为xxx原因好可怜的,Ta只是不会表达,你不要怪Ta啊”。如果处在这种婚姻中的是你,你觉得这日子还能过下去吗??
影视作品宣传的是牺牲奉献忍耐宽容大团圆。但现实生活中,不是每个人都像顺子素芬那么能忍,当父母的婚姻已经被毁于一旦,我们如何认为这样的子女是三观正又心地善良的?就算真有人能忍耐着过下去,这种病态互虐、靠一方忍耐而维系的家庭关系也绝不应该提倡。我见过因为孩子自私算计作天作地而离婚的再婚夫妻,备受精神虐待又损失钱财,真的很惨。所以如果只是外人视角、没切身体会过这种痛苦的话,就请不要替这种子女洗白了。
当然如果你觉得:对外人讲理就够了家人互虐不算事儿、越忍耐证明越有爱、言语攻击精神虐待不属于暴力、只要有个理由自认为很惨就可以伤害家人、孩子父母之间随意挥霍对方的钱不需要其伴侣同意……那咱们对尊重、善良、法律相关的定义就不同,请不必浪费时间往下看了。
情人节那天,看了一个这部爱情电影,灯塔下的恋人,还不错,我一直喜欢看爱情电影,不管结局是喜是悲我都很喜欢,因为现实世界的爱情也不都是很圆满,所以结局是怎么样我都不会惋惜,也不会怪编剧,把剧情编成这样那样。这部电影,剧情还算不错,几个主人公都很好的诠释了影片想要表达的男女间的那种真爱。我总结一下看完的感受与心得。1.真心相爱的人在爱情面前不会管什么门当户对,两个人有感觉就在一起,想爱敢爱!2.
情人节那天,看了一个这部爱情电影,灯塔下的恋人,还不错,我一直喜欢看爱情电影,不管结局是喜是悲我都很喜欢,因为现实世界的爱情也不都是很圆满,所以结局是怎么样我都不会惋惜,也不会怪编剧,把剧情编成这样那样。这部电影,剧情还算不错,几个主人公都很好的诠释了影片想要表达的男女间的那种真爱。我总结一下看完的感受与心得。1.真心相爱的人在爱情面前不会管什么门当户对,两个人有感觉就在一起,想爱敢爱!2.有时候恋人的分开可能是为了下次更好的相遇3.喜欢她就跟他表白,也许那个人也在等待你的表白!4.有的人的离开或者不出现在某个你人生的重要时刻,可能是为了你好5.你没得到她最终的选择,有时可能是她根本没选择,或者她想选择的不是你认为会选择的那些。我推荐这部电影,很适合男女朋友观看哦!
自古以来,人类就对“长生不老”有着异常的痴迷。
不过,在“抗衰老”这件事上,还是女人最有发言权。
毕竟,为了年轻貌美,她们可以做出任何牺牲。
甚至不惜一次次忍痛换掉自己的皮肤——
自古以来,人类就对“长生不老”有着异常的痴迷。 不过,在“抗衰老”这件事上,还是女人最有发言权。 毕竟,为了年轻貌美,她们可以做出任何牺牲。 甚至不惜一次次忍痛换掉自己的皮肤—— 《换皮》 已定档上映的张三丰系列电影:1976-12-18 张三丰独闯少林( 石峰 饰演张三丰)1993-11-18 太极张三丰( 李连杰 饰演张 已定档上映的张三丰系列电影:1976-12-18 张三丰独闯少林( 石峰 饰演张三丰)1993-11-18 太极张三丰( 李连杰 饰演张三丰)2018-04-14 张三丰之末世凶兵( 刘屹宸 饰演张三丰)2020-05-15 张三丰2太极天师( 刘屹宸 饰演张三丰) 已备案的张三丰电影:张三丰(已杀青)张三丰传奇之众妙之门张三丰传奇之道法自然武当张三丰武当张三丰太极张三丰张三丰之火龙真人张三丰之魔域重生 说来也巧,在电影《小Q》上映前不久,我收养了我人生中的第一条狗子。在我养狗之前,我只是觉得狗子跟这个世界上所有很萌的动物一样,在它进入到我的生活里来之后,我才开始意识到,狗子这种动物,可能不只是动物而已。 《小Q》讲的是一只导盲犬的故事。影片一开始就是一窝小奶狗,小Q从小便被选中了当导盲犬进入训练,它进入了一个志愿者家庭。小Q很聪明,很顺利地通过了第一阶段的考试 说来也巧,在电影《小Q》上映前不久,我收养了我人生中的第一条狗子。在我养狗之前,我只是觉得狗子跟这个世界上所有很萌的动物一样,在它进入到我的生活里来之后,我才开始意识到,狗子这种动物,可能不只是动物而已。 《小Q》讲的是一只导盲犬的故事。影片一开始就是一窝小奶狗,小Q从小便被选中了当导盲犬进入训练,它进入了一个志愿者家庭。小Q很聪明,很顺利地通过了第一阶段的考试,顺利地进入到跟视障人士配对的阶段。 任达华在电影里饰演倔强的视障人士李宝庭,他无法接受自己即将失明的现实,所以同时,他亦极其排斥得到导盲犬的帮助。所以小Q单独跟他待在一起的时候表现出来的忠诚,他很难接受。终于在一个滂沱大雨的夜晚,他将小Q赶出了家门。小Q没有离开,它趴在一辆汽车下面整整一夜,视线一直紧盯着李宝庭房间的窗户。仿佛那束光,就是它的全部。 如果在我没养狗之前看到这部电影,我可能很难理解会有一种生物能够对人类始终如一的忠诚,在跟狗子相处的这短短一个月之中,我忽然发现,无论在它犯错我如何训斥它,它都会在我下班到家欢天喜地地扑向我。是啊,我有我的生活、工作、亲人朋友,可是狗子的狗生里,我是它的全部。 很多时候我都在想,不知道狗子会有怎样的精神世界,它又在想什么呢,在它的眼中和心里,它如何看待我,为什么无论我对它好还是因为它犯错误而严厉地训斥它,它都始终如一地视同我如生命。 我搬家的时候,它看到我一直在把东西往外搬,在搬家师傅把我所有的行李都搬上车之后,被我室友牵着的狗子,死命地想挣脱绳索扑向我,后来我去抱它的时候,看到狗子居然哭了,它害怕失去我,可我从来都没有把它看的有多重要啊。 李宝庭尝试着自己过马路,他的自尊心让他很难接受这只导盲犬,但由于训导员会不定时地观察配对情况,他也只能让小Q带他出门。在一次过马路的时候,李宝庭试图不在小Q的帮助下过,在快要到马路对面的时候,忽然一辆车驶过来,在车子快要撞到李宝庭的时候,小Q跑过来撞开了李宝庭,万幸地是车子没有碰到他们。 在配对期限马上就要结束的时候,训导员评估小Q跟李宝庭的配对情况,因为李宝庭的极度不配合,所以被评估为配对失败。在李宝庭要离开训导处的时候,小Q忽然跑出来舔了舔李宝庭的手,小Q舍不得离开它短暂的主人。 训导员们看到这一幕还是觉得不可思议。后来李宝庭将小Q带回了家,他们的关系也得到了缓和。在我开始过上了跟狗子在一起的生活以后,我才开始真正地认识到这只温良美好的生物,是无条件地将你视为全部,甚至可以牺牲自己的生命无条件地为主人付出一切。 很多时候我都在想,如果说人和人之间还存在着很多的心机和争斗,那么人和狗子,是超越了人与人之间的关系的存在。对于狗子来说,一旦我认定你是我的主人,那么此一生我都对你不离不弃。作为一个养狗的人,我忽然觉得有些惭愧,我常常因为狗子的让我崩溃的行为而有无数次想将它送人的念头,我自问做不到不离不弃地陪它度过它短暂的一生。 很多人都说《小Q》是“年度最佳陪伴电影”,的确,在电影中,小Q被驯化成一只必须坚守在岗位上的导盲犬,也就意味着它会承担更多比宠物狗更多的责任,也将会失去更多的自由。他们的一生,都将在指令之中度过,它们无法决定自己的自由。但失去自由的同时,它们也多了更多陪伴主人的时间,这对它们而言,又何尝不是另外一种幸福呢。 人类常常觉得自己是万物之首,但我越接触多的动物,越觉得万物皆有灵气,不同的物种之间彼此心意相通,是真的让人觉得不可思议。我们语言不通,但却能通过抚摸言语和动作知晓彼此的心意;我们明明不是亲人,但你却可以为了我牺牲自己的生命;我们明明原本并没有联系,但命运安排了我们相遇,从此你给了我无条件的爱、陪伴和快乐,而我,亦开始将你视为我生活中重要的部分,从此生活因为有了陪伴亦有勇气。 冗长的一个半小时的电影。 莫名其妙的看到让雷诺板着个脸在冰雪覆盖的小屋里面走来走去,然后碰到了一个莫名其妙的受伤出车祸的女人。 莫名其妙的一个黑小伙在后面跟踪追着在找那个受伤的女人。找到以后黑小伙亲莫名其妙的很快被干掉。 两个警察试图在侦破案件。一个停电的晚上,忽然又来了电,经常莫名其妙的就找到了那个案件线索。于是也冲到了那个冰雪覆盖的小屋旁边。 冗长的一个半小时的电影。 莫名其妙的看到让雷诺板着个脸在冰雪覆盖的小屋里面走来走去,然后碰到了一个莫名其妙的受伤出车祸的女人。 莫名其妙的一个黑小伙在后面跟踪追着在找那个受伤的女人。找到以后黑小伙亲莫名其妙的很快被干掉。 两个警察试图在侦破案件。一个停电的晚上,忽然又来了电,经常莫名其妙的就找到了那个案件线索。于是也冲到了那个冰雪覆盖的小屋旁边。 最后让雷诺,似乎是一个隐藏高手的杀手,莫名其妙的被警察打死了。 然后影片就莫名其妙的完了。 反正我没看懂,整个剧情都很莫名其妙。 影片给一分完全是给编剧和导演这种莫名其妙的拍片勇气。只可惜了让雷诺。没有他绝对不会来看这部片子。 真的莫名其妙。 有评论说,《咒》给观众下咒,看了晦气,不开心。这原本是不值一驳的说法,但渐成气候,我就大概说几点:1.思想沈查,归根到底,就是查“晦气”,只是这个“晦气”往往不作用于观众,而作用于桶治者,让他们不舒服,不利于稳腚,自然就要消灭掉,所以,若反对沈查,就不能承认有所谓“晦气”,否则,台下喊自油,上了台就搞砖制的中国文人陋习就不会消失。2.生活中的所谓晦气,都是建立在真实之上的,比如门口挂个死羊, 有评论说,《咒》给观众下咒,看了晦气,不开心。这原本是不值一驳的说法,但渐成气候,我就大概说几点:1.思想沈查,归根到底,就是查“晦气”,只是这个“晦气”往往不作用于观众,而作用于桶治者,让他们不舒服,不利于稳腚,自然就要消灭掉,所以,若反对沈查,就不能承认有所谓“晦气”,否则,台下喊自油,上了台就搞砖制的中国文人陋习就不会消失。2.生活中的所谓晦气,都是建立在真实之上的,比如门口挂个死羊,钱里夹张冥钞,但电影是假的,就失去了产生晦气的基础,而且,许多人注意不到的是,看戏时的我们也是假的,是所谓文化意义上的完美观众,对故事的观感并非是自己的观感,而是作为文化产物的假性自我的观感,这就是看《雷锋》《阿甘正传》《泰坦尼克号》受感动那么多人,也没出几个雷锋阿甘杰克的原因,假对假,逢场作戏而已,真有晦气还好了,顺藤摸瓜,要么能除外魔,要么能除心魔。3.晦气本身就是个伪概念,万事万物逃不出因果律,深信因果,心存正念,就算倒霉,也绝不是所谓“晦气”的原因,要么是自己有缺陷或思虑不周,要么是某种考验或消业,都跟看不见摸不着的“晦气”无关。总之,就不要产生“晦气”的概念,不要起差别心,这样就不会把人生不顺的锅甩到“晦气”上,反而错失解决自己问题的契机。 转眼看到第四部了,以知名度而言,生化危机绝对是最具知名度的丧尸或者叫僵尸电影,但我习惯于称呼他为丧尸电影,因为僵尸一般指的是中国电影中死而不化,保留一口阴气的僵尸,因自然而形成,传染性没丧尸那么强。 电影的开头爱丽丝军团围攻日本总部,说实话上一部末尾就知道会有这个情节,所以很期待,拍的只能说中规中矩,没拍出什么惊喜来,这绝对是一个值得好好拍一拍的非常有燃点的情节。可惜导演没把握住 转眼看到第四部了,以知名度而言,生化危机绝对是最具知名度的丧尸或者叫僵尸电影,但我习惯于称呼他为丧尸电影,因为僵尸一般指的是中国电影中死而不化,保留一口阴气的僵尸,因自然而形成,传染性没丧尸那么强。 电影的开头爱丽丝军团围攻日本总部,说实话上一部末尾就知道会有这个情节,所以很期待,拍的只能说中规中矩,没拍出什么惊喜来,这绝对是一个值得好好拍一拍的非常有燃点的情节。可惜导演没把握住,但也还算及格。但是到了后面就真是不靠谱了,一个人开着飞机到处跑,他的汽油哪找的,降落场在哪。到了监狱更是不靠谱,一群人在末世呆了那么久,四五年吧,没看到他们有什么经验,那个被囚禁的哥们更是扯淡,平白无故的被囚禁了四五年,先不说为什么吧,就说天天有人看着,有人送饭,这也是够扯淡的,他们这些幸存者总共才几个人,每天还要分出一个来看守一个low逼原因被他们关起来的囚犯,还要每天送吃送喝。另外我非常佩服这哥们被他们无缘无故关了四五年也没什么怨言。 接下来就是丧尸出厂,真当人家道具啊,想他强就强,想他弱就弱,让他来就来,让他闪就闪,需要他们出现时就无边无际,需要猪脚逃脱时就闪出一条路。 慢镜头出现太多完全是败笔,一两个还好说,但大量的出现子弹时间就不靠谱了,模仿的完全是东施效颦,人家黑客帝国是开创者,玩的很溜,你这模仿的太假,太多,特效不用给钱吗! 对了,还有爱丽丝的超能力,不是被注入了病毒之后已经消失了吗,怎么最后大决战的时候又出现了,片名叫战神重生,可能就是指的这个,可是你这原因一点都没交代啊,花费了大量的时间在无意义的吓人上,情节却支离破碎。 反派小强还真是够强大,几次都死了,还能在活过来,最后的决战感觉就是反派BOSS来送人头的,那么强大的能力一个人也没杀死,对了那个上赶着开飞机送上门的小弟也交代的不清不楚,还不如直接让他下飞机就GAMEOVER了呢! 总结,情节合理性是一集不如一集了,难道之前就没有个规划吗,好莱坞的编剧吃屎去了吗,就不能好好拍个故事吗! 本来小说虽然是虚构的,但还在在真实历史的大框架里。而这个编剧完全放飞自我,不仅有和亲,宁王还能出现在朝堂上,还能辅政,不是很荒唐吗。编剧就算不懂历史,那你可以虚化历史啊,你这样瞎编算什么。守城的这一段感觉基本是抄抗日神剧的,有各种神奇的土制武器,还有“快隐蔽”这种先进的术语,简直就是害怕观众不知道这是拍戏,防止观众入戏。 本来小说虽然是虚构的,但还在在真实历史的大框架里。而这个编剧完全放飞自我,不仅有和亲,宁王还能出现在朝堂上,还能辅政,不是很荒唐吗。编剧就算不懂历史,那你可以虚化历史啊,你这样瞎编算什么。守城的这一段感觉基本是抄抗日神剧的,有各种神奇的土制武器,还有“快隐蔽”这种先进的术语,简直就是害怕观众不知道这是拍戏,防止观众入戏。 吃了喜欢魏晨的朋友的安利才来看的这剧,本来只想看个大概增加些朋友间闲聊的话题,没想到看着看着就一口气看了10集,还有种意犹未尽的感觉。虽然之前没看过亲王的作品,也没看过这剧的前作,但直接看2也没什么困难,人物关系和故事背景都铺垫得很好。 首先,这是一个精妙的故事。< 吃了喜欢魏晨的朋友的安利才来看的这剧,本来只想看个大概增加些朋友间闲聊的话题,没想到看着看着就一口气看了10集,还有种意犹未尽的感觉。虽然之前没看过亲王的作品,也没看过这剧的前作,但直接看2也没什么困难,人物关系和故事背景都铺垫得很好。 首先,这是一个精妙的故事。 顾名思义,这部剧是围绕着水很深的古董行业开展。从前我很怕看这种专业性很强的剧,既担心专业性过多成了课本,又担心只是披着专业外衣的谈恋爱。但事实证明我担心的事情并没有发生,这部剧中的感情线并不多,而且穿插了许多古董和历史的小知识,还将许多诸如兰陵笑笑生身份、清明上河图来历之类的历史谜团结合在一起,编织了一个非常精彩且神秘的故事,形式上很像丹·布朗的《达芬奇密码》。我不确定真正的行家怎么看这部剧,但对于一个看热闹的外行人来说已经足够有趣了。 《古董局中局2》围绕着清明上河图的真伪而展开,前4集更多的是在开篇,介绍角色、引出故事、铺垫局中局的阴谋等等。如果有在前4集看不下去的朋友,我的建议是坚持一下,4集之后你会真香的! 其次,这里有一连串巧妙的布局。 整个故事以古董为中心,实则是悬疑推理和冒险探案的结合体。主角许愿踏进了幕后黑手一步步精心设计的骗局里,引发清明上河图真伪的讨论,也无意间将五脉陷入了前所未有的危机中。剧中所有悬念的设置、线索的铺陈都十分的巧妙,也让最后揭秘的满足感爆棚。非常令人感动的是这部剧里所有的反派都智商在线,剧情里每个看似闪烁着“主角光环”的情节设置其实都是一环套一环的局中局,后续的种种反转层出不穷,都看下来后只让人觉得妙不可言,之前那些看似漏洞的设置,倒是颇有些画龙点睛的意思。 第三,阴谋交错间展现了人性之妙。 “人能鉴定古董,古董亦能鉴人”,世事之险恶,莫过于人心。在古董能带来的巨大利益面前,人性的微妙都被放大。有的人成为了物质的奴隶,也有的人选择坚持本心,在重重迷雾中坚定地走着脚下的路。剧中众人的身份有好有坏,但他们的选择却不尽相同,有的人甘愿成为物质的奴隶,给自己的灵魂带上镣铐,也有的人选择做一个好人,对得起天地人心,挺得直腰板。因此剧中的每个角色都十分的鲜活有趣,绝不是非黑即白的单薄。 总的来说,这是一个有血有肉有皮有骨的故事。剧中的特效部分也很亮眼,配上恢弘的BGM让那种历史的厚重感扑面而来,放到影院的大银幕上也绝对很震撼。之前看《寻龙诀》的时候就喜欢夏雨,这次也没有让我失望。老演员们更是不用说,感觉他们脸上的每条褶子都是戏。让我稍微吃惊的是魏晨的演技竟然也不错,担心角色换演员后就不好的朋友们别犹豫了,魏晨不说100分也至少有个85吧,可以看了。 这种翻拍有啥意义,纯粹想捞钱罢了 至少要140字,那我就再多说几遍 这种翻拍有啥意义,纯粹想捞钱罢了 这种翻拍有啥意义,纯粹想捞钱罢了 这种翻拍有啥意义,纯粹想捞钱罢了 这种翻拍有啥意义,纯粹想捞钱罢了 这种翻拍有啥意义,纯粹想捞钱罢了 这种翻拍有啥意义,纯粹想捞钱罢了 这种翻拍有啥意义,纯粹想捞 这种翻拍有啥意义,纯粹想捞钱罢了 至少要140字,那我就再多说几遍 这种翻拍有啥意义,纯粹想捞钱罢了 这种翻拍有啥意义,纯粹想捞钱罢了 这种翻拍有啥意义,纯粹想捞钱罢了 这种翻拍有啥意义,纯粹想捞钱罢了 这种翻拍有啥意义,纯粹想捞钱罢了 这种翻拍有啥意义,纯粹想捞钱罢了 这种翻拍有啥意义,纯粹想捞钱罢了 这种翻拍有啥意义,纯粹想捞钱罢了 这种翻拍有啥意义,纯粹想捞钱罢了 这种翻拍有啥意义,纯粹想捞钱罢了 关于剧情我就不吐槽了,类似这样的宣传片我们自家就拍了很多,除了开场几分钟的那段超声波影像,其他的一点也不新奇。 我们自古崇尚孝道,身体发肤、受之父母,所以对堕胎并没有心理障碍,这跟基督教文明有本质的不同,也说不上谁对谁错、谁高谁低,尽量相互理解吧。 我们国家一直在强调“生存权才是最基本的人权”,但是在我们的历史上,胎儿、婴儿甚至幼儿,都算不上“人”,没有人权的。就算是 关于剧情我就不吐槽了,类似这样的宣传片我们自家就拍了很多,除了开场几分钟的那段超声波影像,其他的一点也不新奇。 我们自古崇尚孝道,身体发肤、受之父母,所以对堕胎并没有心理障碍,这跟基督教文明有本质的不同,也说不上谁对谁错、谁高谁低,尽量相互理解吧。 我们国家一直在强调“生存权才是最基本的人权”,但是在我们的历史上,胎儿、婴儿甚至幼儿,都算不上“人”,没有人权的。就算是史书上的“治世”,穷人家堕胎、溺婴也不鲜见,灾年来了,卖儿卖女、卖身为奴乃至于“易子而食”,都不过是为了活下来,活一天算一天。 跟历史对比,今天的一切“苦难”都只是悲春伤秋、无病呻吟而已,过好自己的日子才是实实在在的。别忘了,“历史的发展是螺旋式的上升运动”,进一步、再退两步乃是常态,也就是说现在的“文明”的状态不会一直持续下去。也许一两百年之后,也许就在不远的将来,有个天灾人祸,就“一夜回到解放前”了。那些只见过文明,没见识过“野蛮”的人,如此的脆弱而又敏感,到时候会很难适应的。 去看了《西游伏妖2》,非常喜欢,想起了许多童年往事,如果不是看这部电影,连自己几乎都忘记了。随便聊两句。 我小时候非常喜欢《西游记》,喜欢到什么程度呢,就是曾经照着小人书画孙悟空,那时候我们看到小人书制作都非常精美,每一副都是国画的工笔画,我用了整整一个星期临摹了一张A4纸,连孙悟空身上的毛都一根一根的临摹到了,因为画得几乎一模一样,大人们非常吃惊。那时候我也只有五六岁,可见对孙 去看了《西游伏妖2》,非常喜欢,想起了许多童年往事,如果不是看这部电影,连自己几乎都忘记了。随便聊两句。 我小时候非常喜欢《西游记》,喜欢到什么程度呢,就是曾经照着小人书画孙悟空,那时候我们看到小人书制作都非常精美,每一副都是国画的工笔画,我用了整整一个星期临摹了一张A4纸,连孙悟空身上的毛都一根一根的临摹到了,因为画得几乎一模一样,大人们非常吃惊。那时候我也只有五六岁,可见对孙悟空是有多爱。 也正因为如此,《三打白骨精》可以说是我的童年阴影,看到孙悟空被冤枉,我曾经嚎啕痛哭,内心充满了委屈,虽然最后他又回去救师父了,和师父也和解了,但是我的内心里很讨厌唐僧。始终不能原谅他。 因为这个,后来再长大一点,渐渐过了叛逆期,有了自己独立的人格和思想,我就再也不看《西游记》了。不仅仅是讨厌假道学的唐僧,我也不喜欢孙悟空了,因为他几乎不再真正的反抗,而是一味的显示出一种愚忠,我无法接受一个我少年时心中的英雄,被一个金箍困住,没有一点独立的思想,只会委屈求全,唐僧有什么本事服人呢?除了会念经,假正经,他是一个钢管式的人物,他从一出场,人生观和世界观就从来没有出现过改变,崩塌,重建。而《西游记》说到底,是在反叛的外衣下,骨子里宣扬着伦理纲常,师徒四人就是一个抱团取暖的大家庭,无论外部出现什么妖魔鬼怪的挑战,内部都要团结,完整和圆融,唐僧就是封建大家长,他靠着师父的名头,如来赐予的紧箍咒压制着孙悟空,这多么像我们的现实世界啊,孙悟空就是我们每个人被压制下去的内心原始欲望和冲动,这个小集体靠什么支撑下去呢? 齐天大圣在大闹天宫之后其实就已经死了。被伦理道德给压死了。所以我长大后,也几乎不会为了西游情结,去看任何《西游记》改编的东西。除了当年的《大话西游》和几年前看周星驰的《西游降魔》,那时候也是被朋友拉去看的,本来是抱着轻松一下的心情去看,结果被周星驰的颠覆大吃一惊。于是这一次自己主动去看了《西游伏妖2》。 虽然是徐克导演的作品,但是里面对《西游记》的颠覆,都带有明显的周星驰的风格。我进电影院之前本来就没有抱着什么期望,因为我就是为了看到自己期望以外的东西才去看这个电影的。然而当悟空要脱离团队,转身要走,唐僧扑通一声跪在他身后,向他说为师错了,为师不该不尊重你,不该当面羞辱你……(大意)的时候,看到悟空静静地听着时脸上的面无表情,我在黑暗中眼眶一热,唐僧这一跪虽然十分戏谑,后来又被猪八戒和沙僧一挥手消解掉,却看得我内心感慨万千。这就是我的童年阴影啊,是我儿时看三打白骨精时候的执念啊,什么伦理纲常,凭什么你是师傅就不能认错啊,你要向我空道歉!你要真心诚意的道歉!那一刻,我感觉自己瞬间回到六岁,那个心中的小孩,被治愈了一点点。后来我在微博上提到这个细节,才发现好多朋友有跟我一样的执念,一个小朋友说,就是啊,凭什么你唐僧做错了,从来没有真诚的道歉过,只一句为师错怪你了,就轻描淡写的过去了? 师父,你知道我等你这个道歉,等了多久吗?后来因为知道等不到,因为我们长大了,明白在大人的世界里,很多大人就是这样,做错了事就含混糊弄过去了,因此我们也不在等了,就把这件事从记忆里给抹去了。然而周星驰始终没有忘,他一遍一遍的翻拍西游,终于让唐僧跟孙悟空道了歉,甚至下了跪。虽然只有那么一下,又似真似假,但是我还是觉得相当满足了。我想这样的心情,也许那些曾经等过父母,为自己对孩子的伤害说一句对不起的朋友们,大概都会懂吧。 你再不道歉,我就要老了。 反过来说,这也是我唯一一个喜欢的唐僧形象了,作为大家长的唐僧,他不再是一个全能超我的形象,他太年轻,经验不足,也是摸着石头过河,他可以承认自己的无能,也很害怕自己的徒弟,完全不知道怎样控制自己的这几个徒弟,也会为情所困,也会把事情搞得乱七八糟。当唐僧开始像个人,这个一起往前走的四个人,才开始有了真正的人和人之间的感情。周星驰的颠覆,真的是彻底的颠覆,他所有的用情至深,都藏在不正经,儿童样的打打闹闹里,用真实的人性,颠覆一切所谓的政治正确。 我想,当我们都承认自己是凡人,你也不用再跟我装圣贤的时候,也许我们可以真的相亲相爱吧。 最后想说一下这部电影的特效镜头,暗黑哥特风的想象力爆炸。看到和红孩儿打斗的一场戏时我都震惊了,竟然是个机械朋克红孩儿,完全是普通观众接受不了的风格,他竟然敢这么玩,单是这份任性和大胆,就要冒极大的风险,让我忍不住想叫好,这真是太酷了。星爷从来不让我失望,因为我永远对他的期望,就是希望他到老都能尽情发挥创造力,像个大顽童,永远不自我囚困,自我设限,给我我想不到的,我忘记的,这就足够了。本帖是资源贴
第四篇 案
李庆熙编剧作品总会有特别的线索,关于感情的线索,关于案情的线索,种种线索夹缠交间,忽明忽暗,在台词中逐渐明朗,通常是从开剧之初延续到结束,最后带来一个或悲戚或完满的结局。虽然有过那么多悲剧结局的故事,不过对于家庭剧来说,编剧总会在过程中诸多虐心,结局却笑中有泪,好比【小盖子】那样的时代剧,最终结局却圆满得出乎意料之外:
外婆一直想
第四篇 案
李庆熙编剧作品总会有特别的线索,关于感情的线索,关于案情的线索,种种线索夹缠交间,忽明忽暗,在台词中逐渐明朗,通常是从开剧之初延续到结束,最后带来一个或悲戚或完满的结局。虽然有过那么多悲剧结局的故事,不过对于家庭剧来说,编剧总会在过程中诸多虐心,结局却笑中有泪,好比【小盖子】那样的时代剧,最终结局却圆满得出乎意料之外:
外婆一直想要办寿宴,传说在某时某刻办宴会就会一直白头偕老,所以外婆也实现了这个愿望,她想要下辈子还和外公一起携手度过。
这无疑是与爱人风雨数十年的老人在晚年所能想到的最浪漫的愿望。那么我们这个讲述地方风土人情和恋爱故事的作品又如何,线索究竟是什么?
实际上在本剧开篇时,暗线就已经出现:当即任检察官姜东硕独自一人考虑,似乎颇受煎熬的状态出现时,他已经就在下决心,为决定某些事,拒绝某些事必须当机立断。直到姜东硕回到故乡赴任,开始进入工作状态,线索才逐渐浮出水面:
他回到故乡,带有特别任务,前辈韩部长在临死前嘱托,希望他能够回到故乡查案,但他以不想回到故乡的理由拒绝了前辈,而后闻听前辈因为事故死去的消息,感觉十分突然,又很内疚,这就意味着姜东硕回到家乡上任,很大程度上是为了侦破韩部长事故身死的案件以及背后发生的一系列相关案件,与家人见面沟通,并且弥补自己离家十数年来的亏欠,仅是查案顺带要办的事。
那么,进行办案的姜东硕究竟是怎样的人?
从他自己的回忆来看,少年姜东硕是个看似冷漠,其实自尊心强烈到了被感动到要流泪也不声不响的家伙,可是成年以后的姜东硕却成为肯为非法移民菲佣妈妈伸出援手的人,不仅帮忙联系,调查情况,还自掏腰包帮忙买奶粉和事物,办事那么温暖周详又有人情味,让人也感叹时间能够改变很多事。
这里需特别标注一个细节:
因为与菲律宾劳工单亲家长对话,李瑞镇演员小秀了一下流利的口语,他本身就毕业于NYU(纽约大学)经营系,经常往来海外,有如此流利的英文并不出奇。
在MBC【火鸟】的相关剧情里,还有角色与海外客户以多国语言对话的场面,均胜任有余。可见编剧是在确切了解演员水准之后才做如此安排,为展现角色优异的个人素质,也是为表现成年以后的姜东硕为人善良温暖的一面。
实际上,李瑞镇总是因为各种原因接下剧本,接下【阶伯】是因为信任导演,还有与另一位演员车仁杓(车仁表)私交甚笃,两人都是海外归国的学子,车仁杓(车仁表)是在高中时全家移民美国的商家子弟,哥哥和弟弟都是有名的神童,母亲在与父亲离婚后还考取博士学位,本人也毕业于新泽西州立大学经济系,毕业后因为热爱戏剧表演,这才回国参加表演学习,努力要成为一名演员。说回作品这里,李瑞镇演员接下【火鸟】,一是因为喜欢剧本构架,二是因为与编剧熟识,他们是小学同学,其后因为编剧喜爱小说构筑的剧情而将相关场景写入剧本,甚至由制作社出面买下小说版权,务求制作无忧。
话题回到剧情这里,时间虽然已经褪去骄傲又自尊的少年姜东硕身上的冷漠,可是现在的他对待初恋车海媛的态度却还是耐人寻味。在重逢时,他只是深深地看着对方,什么话也没说,赶紧上前,拉住弟弟姜东熙要打人的手,让对方想挥也挥不开手,这才发现胳膊已经被他最讨厌的那个不动声色的家伙揪住不放。再后来,看到忙碌的对方,他甚至会问:
-虽然没资格评判别人的人生,可是你就只有这样吗?只有这样的程度吗?
可见姜东硕还是失望,失望到溢于言表,他本以为自己爱过的人还能有更好的发展,可是却见到了这样一个为求生存努力挣扎到无以复加的大龄女子在困顿度日,让他怎么能放得下心。可见姜东硕回到家乡赴任,其实是带有多重目的,既是为了完成前辈嘱托,也是为了整理自己的心情,阔别十五年之久的故乡,他最不想要面对的故乡家人和往事,都回到眼前,令他目不暇接,最让他放不下心来的就是车海媛。
那么,车海媛当真如同姜东硕所说的那样,是只有当讨债公司职员那样的程度而已吗?
看来不是,因为其后剧情已经揭示车海媛故意在公司众人面前表现出傻乎乎的一面,紧紧跟随公司少东吴承勋,不是因为她当真爱对方,而是为了查探父亲猝死一案,她手边还留有父亲临死前给她打来的电话录音,在通话过程中,健康状况看来一切正常,不是因为失误,很有可能是因为遭遇突发状况,甚至有可能是被加害致死,正因为有所怀疑,车海媛才会以这样极端的方式回到庆州,并且以如此狼狈的姿态生存在吴承勋身边,不是为生存,而是为复仇。
在另一面,姜东硕已经开始深入调查案件,专门带人去看了韩部长遭遇事故的事发地点,以当地人的眼光判断,认为韩部长并非死于偶发事故,而有可能死于他杀,尤其是在同一时间段内,在同一地段,与调查参考人一起被害,这一点更值得怀疑。这才决定重新调查此案,为避免受到主观判断影响,甚至要撇开之前调查得到的其他资料。由此可见,姜东硕来到庆州的最大目的就是查案,与案件有关的线索还会不断出现,但与他的初恋车海媛家族案件相关的案情究竟与姜东硕查案还会有何种联系,目前还不好判断。
按照李庆熙编剧此前对剧情设置的一贯手法,将两位主人公分别相关的案情线索合为一条线索时,就是本剧真正意义上的主线要出现的时候,届时也是剧情最为紧张精彩的部分。对于周末剧【真是好时节】也会如此吗?还不知道,往后看,因为未知,所以期待。
一寸山河一寸血
今晚就上星播出了,平台一般,播惯抗日神剧的重庆和荣光老家云南。可是,对于这一部一开始播出和筹备就追起的剧,想要为它做点什么。
荣光团队的剧一向是我的最爱,
一寸山河一寸血
今晚就上星播出了,平台一般,播惯抗日神剧的重庆和荣光老家云南。可是,对于这一部一开始播出和筹备就追起的剧,想要为它做点什么。
荣光团队的剧一向是我的最爱,所以一开始就非常认真,在沉浸剧情的同时找BUG也不亦乐乎,当时觉得最大的BUG就是大反派佐藤的“开挂”,智力高,武力强,同时有军队作支持,冷酷没有人性,每一次斗智斗勇,都占了上风。
可是主角儿这边智商武力都不比佐藤差,却是费尽心思万般艰难却也斗不过佐藤。初看觉得憋屈,不解,可是这不就是抗战的现状么,八年抗战,何等艰难,情报,武器都不对等,当年中国太贫弱,所谓大国,有名无实,内忧外患,以薄弱的力量,用持久战拖住日本,击碎了日本人三个月占领中国的想法。身在其中的战士们多么艰难,不停的斗争,死亡,看不到尽头,看不到希望,敬佩他们,始终坚持下来了,守住了我们的家园。
在天海兰亭们为保卫滇缅公路和佐藤立花斗智斗勇的同时,在路上运输的南侨机工们也在艰难地抗争着。他们的部分最让人动容,作为还未受到战争威胁的南洋人,本来可以享受优越的物质条件,却回国艰难抗战,仗义,热血,不畏险阻,兄弟之情也赚足了我的眼泪。
这条路运送了当时国内抗战所需的物资,而日本人想尽办法破坏他们的运输,空军的轰炸,不见底的深渊,路旁的伏击,还有云南边境大山森林的疟疾,让他们减员,让他们生病,却从没有人退缩。他们将同伴的尸体埋在路边,他们说“只要在这条路上,开过来的是中国人的车,碾起的灰尘,就算给他们上香了”。这个群体被称为“被遗忘的卫国者”,却做出了惊人的贡献,付出了太多的血泪。
就如歌词里唱的“生我是故乡,梦里喊爹娘”他们身在国外却心系祖国,祖国是根,有了根才不会在乱世中身若浮萍,所以选择了回国抗战;“生死在路上,心中有担当”当他们走上这条路,生死早就置之度外,无论是失去亲人还是生病受伤,他们都努力的走下去;“国破山河在,儿女挺脊梁。忠骨埋他乡,英魂影云上。”,歌词很好,再解释却拙劣了,最喜欢最后那句“英魂影云上”,人已逝去,亡魂犹不忘这条路。
剧中亲情爱情家国情,每一种都动人到十分,心就随着剧中人物起起伏伏。当结局时主题曲想起,泪水控制不住,不管有多少功绩和战绩,一寸山河一寸血,艰难险阻中,他们终究为我们守住了家园。“山河犹在,国泰民安”当日的辛苦终究换来了今天的幸福。
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对于一个逗比,写出前面的严肃也是不容易啊,接下来说点轻松的。
这剧对于看过木府风云和舞乐传奇的朋友来说,估计会看得很开心,各种熟人大转换很有惊喜,根本就是吐槽材料,强行安利和官方吐槽抖机灵也是欢乐无限,整剧太虐,来点笑点轻松一下也是蛮好的。如果没看过这个逗比剧组其他剧的朋友,可以来感受一下这个剧组逗比又正经,三观正又开放,萌萌哒。
这个团队吸引我的理由太多了,实景拍摄,态度认真,剧情精彩,演技出色等等,但我最喜欢的,是这个剧组的剧对人物的塑造,百分制的90+
从木府风云到南侨机工英雄传,4部剧主角儿的性格虽有共同点却从不重复。每一部剧都没有几个完全平面的人物,几乎都是立体多面的,就连戏份极少的小人物如族长等都极富色彩,而鲜活立体的人物完全是我的最爱。
而这个团队对女性的尊重几乎是很多剧看不到的,女性角色个个坚强大气独立,从来不会依靠自己的男性伴侣,而是靠着自己的智慧,能力解决问题,完全没有其他剧对男性的依附甚至利用,从不丑化和物化女性,这点一万个赞。
最后,这几天看到一些对中国战场的评价和在二战中所起的作用,看下来更是佩服编剧,43集的斗智斗勇,最后借敌人之口探讨战争的意义,主题升华不要太棒,有惊喜啊。而剧中对抗战功绩也非常客观,王倦大大啊,这辈子膝盖都给你。
说了这么多,希望我大蓝翔(什么鬼)收视棒棒哒!!!安利在此,大家来看啊~~~~
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美队3开拍了,就在亚特兰大,真是有一种一脚油门冲过去趴摄影棚棚顶偷窥的冲动。【肯定会被保安打下来的T T】。不管小萝卜和漫威如何扯皮,美队3还是开了内战剧情。虽然不会像漫画中那么惨烈,毕竟钢铁侠和美队还要在复联3中共同对敌【漫威主席刚确认了说俺家不走暗黑路线】。无论如何,看到朗姆酒冰淇淋同学关于复联2的一句影评“这是最好的时刻。因为这场战争并不复杂。这时悲剧还未真正开始。唯有到再不复返时,方知方觉。方长相忆”还是被戳到了(http://movie.douban.com/review/7453510/)。
反正等着也是等着,来梳理一下呼声最高的两对CP,铁盾和冬盾的前世今生。
------------------------------钢铁侠:托尼 斯塔克------------------------------
托尼 斯塔克,全名Anthony Edward Stark,斯塔克集团总裁。富二代,其父霍华德 斯塔克为天才发明家,一手创建了斯塔克集团。托尼继承了其父的天才头脑,4岁时完成了自己的第一块主板,不到7岁时建造了自己的第一个引擎,17岁以优异成绩从MIT毕业。21岁时其父母死于车祸,浪子回头的托尼继承了斯塔克基团,大力发展武器研发部门,成为了美国国防最坚强的后盾【a.k.a. 最大的军火商= =】。钢铁侠1中,托尼被武器贩子劫持,见识到了战争的真面目,变身成钢铁侠,同时放弃武器生意而转行做清洁能源。
托尼为人风趣幽默,玩世不恭,同时继承了其父花花公子的性格,尽显纨绔子弟本色。在钢铁侠1中,有一女记者采访托尼:“有人称你为本世纪的达芬奇,对此你有什么看法?”托尼回答:“这太荒唐了,我又不会画画。”之后此女记者和托尼一夜春宵,无奈第二天就惨遭抛弃。托尼更是在钢铁侠1中睡遍了Maxim杂志的封面女郎,和其助手小辣椒交往后有所收敛。含着金汤勺的托尼喜欢成为聚光灯下的焦点,喜欢扮演英雄,曾经不听神盾局安排擅自在记者发布会中公开自己就是钢铁侠。同时他还是控制狂,听到小辣椒叫抠森“Phil”而当场吃醋,之后还主动提出送扣森去见大提琴家女朋友,消灭潜在威胁。当局长启动复仇者联盟计划时,让黑寡妇对托尼进行过评估,结论是“强迫症,自我毁灭倾向,和教科书式的自恋”。托尼也曾一度因为“自大,情绪化,不善于团队合作”而被排除在外,但最终还是加入了复联。第一次行动追击半路杀出来的雷神时,尽管美队说“我们需要一个攻击计划(We need a plan of attack)”,托尼还是自己一个人冲出去,说“我已经有了计划:攻击!(I have a plan, ATTACK!)”。
这样一个不靠谱的花花公子,却有着一颗当英雄的心,而这当英雄的动机多多少少有一点虚荣心作祟。托尼是个喜欢挑战不可能的人,钢铁侠1中第一次试飞盔甲收到JARVIS关于盔甲结冰的警告依然向上攀爬,直到失去动力摔下来;钢铁侠2中强行驾驶F1赛车然后被虐。托尼还是个有野心的人,尽管有野心在美国文化中是个褒义词,复联2中背着复仇者们造出了奥创和V幻视,想一劳永逸解决问题。钢铁侠不是孤胆英雄,他不是被所有人抛弃走投无路而不得已成为英雄,他是主动抛弃所有人然后自愿成为英雄。但是不管怎么说,一个亿万富翁有钱有闲不泡妹子花票子一心一意拯救世界还是值得表扬的,更何况经过复联1和钢铁侠3的洗礼,托尼成长了,变沉稳了,责任感加强而炫耀心少了【虽然这些可喜的成果在复联2中被一笔勾销了】。
----------------------------美国队长斯蒂文 罗杰斯---------------------------
斯蒂文 罗杰斯,土生土长的纽约布鲁克林人。电影中对斯蒂文的父母没有太多着墨,他们是在他未成年的时候就过世了。斯蒂文是个瘦弱的布鲁克林男孩,从小被街上的小混混殴打欺负,虽然每次都打不过人家却从不逃跑。二战爆发后他想披上戎装飞去欧洲砍纳粹,无奈自己的身体状况不符合入伍规定。他通过伪造材料五次申请入伍但是都被驳回。值得庆幸的是他的坚持不懈和舍己为人的心换来了德国医生Dr.Erskine的垂青,通过霍华德 斯塔克参与的超级士兵计划被改造成了体能超人类的美国队长。因为Dr.Erskine的遇刺,最开始美队只是作为美国的宣传工具兜售战争券,但是机缘巧合之下他孤军深入纳粹基地解救了百名盟军战俘,并带领盟军小队一举挫败嗨爪的阴谋。在打败嗨爪首领红骷髅后,他为了不让载着炸弹的飞机撞向纽约而怒沉飞机于南极的冰天雪地之中。在被冰冻了将近七十年之后被挖出来,成为了复仇者的骨干力量。
美队身上聚集了主流美国英雄的闪光点,完美的不真实:善良,舍己为人,从不放弃,富于团队精神。也许是因为从小受尽欺凌,即使有了超能力他也不愿意欺负弱小。还在训练营时教官向学员中扔了一枚手榴弹,当其他人都有多快跑多块的时候只有斯蒂文一人上前用自己作为肉盾掩护他人撤离,【当然那手榴弹是个假的】。面对强敌,不论是小时候被街霸欺凌,还是面对被军方放弃的战俘营救,或者被整体攻陷的神盾局,美队从来没有犹豫过,没有逃跑过,没有放弃过,都是正面迎敌拼到最后一口气。复联1中雷神劫走洛基之后,黑寡妇劝美队放弃追击,那俩兄弟都是神不是我们普通人可以搞定的。美队回答“我无法坐视不管”。如果要为美队跳一个关键词,那一定是责任,对自己,对朋友,对工作,对上级,对国家,对正义的责任。责任感赋予了他不畏强敌的勇气和对正义终将取胜的信念,这性格真是完美到不真实。不知怎样的环境让一个羸弱的男孩在布鲁克林的街道里结出金子般的心,由于电影中对美队早年生活着墨几乎没有,我也只好相信这多半是天生的,或者编剧给美队开的外挂。而美队的头号粉丝抠森完全继承和发扬了美队这些优秀品质,于是神盾局探员中有了一个靠谱好局长。
---------------------------冬日战士 巴基 巴恩斯------------------------------
巴基 巴恩斯,原名James Barnes,美国队长斯蒂文罗杰斯的竹马,在斯蒂文被欺负的时候会为他出头。二战时加入美军,被嗨爪俘虏,后被美国队长救出。在和美国队长执行任务时掉下火车,当所有人都以为他死掉了的时候,他被苏联巡逻队所救,并被洗脑成为了嗨爪杀手。嗨爪为他替换了一条机械手臂,并将他长时间冰冻起来,直到需要他出任务时才解冻。在美队2中巴基终于逃出了嗨爪的掌控,并且开始想起自己是谁。
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作为官配的冬日战士和美国队长,有着竹马绕竹马的情分,有着并肩扛枪杀纳粹的默契,有着共同被长时间冰冻而突然苏醒在陌生世界的背景。美队2中,当美队打下冬兵的面具,认出对方就是巴基的时候,他整个人都呆住了。而冬日战士在返回基地之后也隐约记起自己曾经认识美国队长,却又惨遭洗脑。在美队2的结尾处,一心要杀了美队的冬兵和美队在飞船里大战,冬兵被压在倒塌的钢筋下,美队义无反顾将他救了出来。之后冬兵依然不放弃继续狂殴美队,而美队被打成猪头也毫不还手只是对他念出了巴基七十年前对史蒂文念出的台词:“我会一直陪你到最后(I'm with you till' the end of the line.)” 终于,泪眼朦胧的巴基放下了拳头,在飞机失事后把美队救上了岸却黯然离开。美队一直没有放弃寻找他,虽然目前还没找到。
美队和冬兵的,都是彼此的唯一。只有他们经历过二战,经历过四十年代的布鲁克林,也只有他们经历过苏醒在完全陌生的未来世界。美队在复联2中的梦魇是所有他旧时代的朋友出现又消失,是他回不去的过去和融不进的未来。他们都是被时代抛弃的人,天地之大却找不到自己的位置。于是美队以神盾局为家,用做任务打发时光。这就不难理解当他发现巴基还活着的时候的震惊与欣喜,不难理解他宁愿被打死也不愿对冬兵出拳。冬兵是他在世界上唯一可以理解他的人。冬兵就像美队的影子一样,当周围的人都不在了,却还有彼此(美队2中美队和冬兵的对手戏并不多,冬兵对于美队的感情和冬兵不稳定的精神状态是漫威故意留下的伏笔。)
有生之年,狭路相逢,年少的巴基遇到了年少瘦弱的斯蒂文,他们也许一下子就知道对方会成为自己的好朋友,但是他们不会知道这条狭路,其实有点长。
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托尼 斯塔克和美队一见面就有着莫名敌对的情绪。托尼对于美队的反感更多源自于他父亲霍华德对美队的赞赏。虽然生长在富庶家庭,托尼从小并没有得到多少霍华德的关爱,霍华德总是忙于公事而很少陪伴年幼的托尼。托尼对于霍华德的控诉是“冷酷,精于计算,从没说过爱我,说他最开心的一天是把我送去寄宿学校的那天”。关于霍华德和托尼的关系,也可以从托尼和奥创的关系中窥得一二。奥创作为托尼制造的人工智能,性格上收托尼影响非常大,几乎可以说是托尼的暗黑翻版。关于这一点,复联2通过一系列细节加以表现,奥创戏谑的口吻,和托尼讲同一句话同一个笑话,红女巫所暗示的奥创来自于托尼的灭世想法。奥创对于托尼是赤裸裸的不认可和不屑。他唯一一次发怒,就是在军火贩子Klaw指出他和托尼有共同点的时候。奥创说他绝不是托尼,就如同托尼内心绝对不愿成为霍华德一样,他对霍华德是排斥的。可偏偏霍华德又特别喜欢在托尼面前提起自己的朋友史蒂文,想让托尼以此为榜样,所以妥妥招致了年少的托尼的反感。所以当这个幼年时代的假想敌实实在在的出现在托尼面前的时候,已经拯救世界两次的钢铁侠表现出了他一贯的自负和对美队的鄙视。而美队这边也对托尼的花花公子性格有所耳闻,他认为托尼只是个爱出风头的富二代,缺乏纪律性,自我牺牲精神,和责任感,根本不是英雄。当他看到钢铁侠也加入任务的时候表现出了吃惊和一丝不快。
之后两个人的关系虽然有所缓和,但也总是拌嘴不断。美队觉得托尼只是躲藏在盔甲下普通人,不懂得自我牺牲,不值得尊敬,潜台词是虽然你装备好,但是你人品不行。而托尼觉得美队只是药物实验的产物,潜台词是你这一切都是运气好靠一小瓶药而已,老子这套装备可是自己打造的。但是不得不承认,托尼对美队还是看中的。美队说他不懂得自我牺牲,复联结尾时他义无反顾去送了核弹。虽然我们都知道托尼喜爱冒险不怕死,这个举动多少还有听了美队的话或者逆反心理想打美队脸的情绪。美队鼓动大家共同抗敌,虽然嘴上说不要,托尼也还是继承了这个思想。而在所有复仇者中,托尼最看中的也是美队,所以在复联2托尼的梦魇中,活下来的那个不是别人是美队,濒死的美队表达了对托尼的失望。在某些层面,美队寄托了托尼对于父亲的感情,明面上对父亲和其所代表的老一套表示不屑,暗地里又渴望得到父亲的关注和夸赞。
美队对于托尼的感情没有太多表现。当年他对托尼他爹就不是很友好,为了卡特探员吃霍华德的醋,后来情况有所好转但是电影里表现的不多。总有一种美队并没有把托尼当成年人的感觉,面对和自己同时代人的儿子,多多少少就有一些家长带入感,不知道他是不是潜意识里有一种要替霍华德教育托尼的责任感。复联1中美队调停托尼和雷神的一场戏,颇有家长拽开打架的Asgard一号熊孩子和地球一号熊孩子的感觉。而复联2中贯穿全片的粗口梗,起于美队在开头处对于托尼的粗口下意识的纠正,而这种纠正基本只发生于家长/老师对孩子之间。
但是经过长时间的磨合两个人开始接受对方,复联2里钢铁侠称美队为“完美的人”,虽然有八成戏谑的成分但也有两成的真心,复联2结尾时两人更是有点恋恋不舍。【下面进组吐槽模式:复联2的文戏实在是写得有些毁,完全沦为了串起武戏的过场。每个人物在里面的行为不是匪夷所思就是没存在感。如果说托尼造出奥创出师有名,那么刚搞砸了一次又搞出幻视这是什么鬼。甚至觉得这纯粹是为了把幻视引入MCU而强加的戏份。没有幻视或者幻视由奥创创造并和奥创处在同一阵线明明是更合理也更有意思的剧情,而现在这一版到幻视出世观众就知道奥创已完。如果说雷神揭开了心灵宝石的面纱还算有所贡献,那么美队在这部戏里做了什么(除了帮鹰眼家劈了一整个冬天的柴之外)?美队的打斗戏份换成别人也可以,而美队的个人特制和性格并没有推动情节的发展,甚至都没有被展现出来。所以作为一部被设定为替美队3预热的电影,复联2真的挺失败的。希望MCU不要再搞这种建国大业似的英雄堆积,赶紧发展角色才是正经事。就算绿巨人vs反浩克战甲一幕震撼人心,观众的感官很快就会饱和的。与其花力气做特效堆积场面,不如多走内心戏来增加戏剧张力和观众共鸣。某知名导演曾经说,“蹩脚的电影之所以充斥着暴力,是因为导演不会用节制的方法来表达强烈的感情。”漫改电影和科幻电影一样,最迷人的不是眩目的特效,而是可以用更宏大的背景和不可能的工具来表达人类最基本的感情。希望在美队3中可以看到人物性格的进一步发展。】
有生之年,虽然被我说了很多坏话有点中二但是正在成熟起来依然真实可爱的钢铁侠,与毫无黑点沉稳大气家长感爆棚高大上的美国队长,面对超能人类注册法案狭路相逢,八九不离十钢铁侠会和漫画一样支持法案,而美队反对法案。再加上美队的竹马巴基可能是杀掉钢铁侠父母的黑手【MCU怎么可能有车祸!车祸统统是阴谋!】,钢铁侠和美队的战争终究不能幸免。如果说美队2中美队和冬兵的相爱相杀是命运开的玩笑,那么钢铁侠和美队的相爱相杀则更多是性格上的不合【至少希望MCU的编剧们也这么想,不要再把文戏变成武戏的过场了】。纵观美国队长的人生轨迹,他总是处于被动迎战的模式,纳粹入侵了那么我去参军,嗨爪抓人了那么我去救人,货船被劫持那么我去解救,嗨爪要开大招那么我去阻止。大多数超级英雄都是这么个模式,所谓时势造英雄,有了危机自己又有能力于是成为英雄,没有危机没有任务那么我就呆着。但是钢铁侠不一样,钢铁侠不仅被动迎敌,他还主动出击,英雄造时势。觉得人类战五渣那我就造个钢铁大军,虽然没人来侵略但是早造早预防。这两种模式无所谓优劣,这世界既需要主动出击的开创者也需要解决危机的捍卫者,两者虽然矛盾但是相辅相成。开创者用革新让社会大踏步前进,而拉扯太快总会伴随着问题,这时候需要捍卫者来修补,历史就是这样发展的。但对于钢铁侠和美队两人来说,矛盾永远存在,战争迟早打响,只是希望他们可以凭借着共同的目标让这血淋淋的磨合平缓一些,不要像漫画里一样,狭路相逢后只有一个人带着伤痕继续前进。
---------------------------Antman归来更新---------------------------------------
Antman正片一般, 彩蛋倒是挺有意思的【请参比金刚狼2】。猎鹰也不知道怎么着就抓到了冬兵,然后美队决定瞒着托尼独自处理。台词没几句但是信息量狂大。“如果是在三周前会好办很多” “上面不会让我们这么做”这都是啥意思啊!不过看来这新欢旧爱凑一盘是没跑了,美队是保竹马还是保基友呢?
--------------------------首款预告之后更新-----------------------------------
要过节了可以不用上班还有新预告看真是太幸福了!这预告完全是"冬盾重修旧好,共同狂殴土豪"的节奏。哼导演信你们才有鬼呢。我刚把美队2的预告翻出来看了,全篇都是美队vs吧唧,结果进了影院才发现上当了,吧唧根本不是关键,而关键的嗨爪在预告片里都没露脸。大言不惭把吧唧写到标题里根本就是声东击西欲盖弥彰么。看导演的尿性这部八成也是这样,预告里是美队吧唧合殴钢铁侠,实际上肯定又是嗨爪在捣鬼。比如嗨爪先制造袭击陷害吧唧,吧唧流亡而美队不得不保竹马,在此基础上和钢铁侠开战。结果打着打着发现哎呀不对上当了,然后同仇敌忾一起狂殴嗨爪。
首先嗨爪这个百死不僵的设定简直是万能反派,啥时候反派不够了都可以抓个嗨爪出来充数。而嗨爪又一向潜伏在高层,美队2里的皮尔斯,神盾里新出现的这个曾经是世界理事局(就是复联1里面逼着局长发核弹的那个组织)现在是ATCU科学组老大和总统顾问的老头,现在说奥巴马是嗨爪我都信了。针对美队的这个超能人士管理法案,钢铁侠的介入八成都是嗨爪暗中操纵用来离间复联的。要知道出任本集嗨爪成员的Zemo男爵在预告里可是还没露脸呢。
再说回吧唧。吧唧的失忆症这么快就好了?我才不信呢。吧唧失踪这一年多了也许被嗨爪抓回去重新编程,先假意投靠美队然后最后给美队插刀。不是我瞧不起猎鹰,但是我觉得如果吧唧能被猎鹰找到(而且估计就猎鹰一个人这个项目是瞒着其他人的)那过去那么多年早被抓了,吧唧可是连黑寡妇都搞不定的主儿。而如果吧唧是假意投靠那他跳反之后美队和托尼就各有台阶下可以冰释前嫌在复联3里再组团了。
另外小蜘蛛和幻视在预告里也没出现,据说幻视是和钢铁侠站一起的,你这样还想追红女巫么还想追红女巫么还想追红女巫么。小自由只有一个远景根本不知道他是干啥的,请让他成为一个嗨爪吧请让他成为一个嗨爪吧请让他成为一个嗨爪吧。
另外如此肃穆的内战电影,预告片却被导演生生剪成八点档cp战,什么“我真不是有意的啊我是没办法了因为我要保我男人” “可我也曾是你男人!” 真是不服不行!到时候电影院得分区,冬盾党头顶青天在左铁盾党虐恋情深在右。
--------------------------Super Bowl预告之后更新-----------------------------------
这是6V5啊!
<图片1>
<图片2>
来乱猜一下为什么是这个组合吧。首先美队这边,冬兵和猎鹰一个竹马一个忠犬肯定是跑不了的了。蚁人嘛肯定是继承老老汉克的思想是讨厌托尼的,再加上他本来就是不相信体制的独行侠。红女巫由于战争的原因也不喜欢托尼和其代表的利益集团,所以和蚁人一起都跟了美队。鹰眼么是真不知道了,鹰眼可是SHIELD训练出来的特工啊,我要不要乱猜一下冬兵救过鹰眼或者鹰眼家人?托尼那边,战争机器是基友,剩下几个不太好猜。幻视融合了JARVIS的思想相当于半个忠犬,但总觉得这样上帝视角的人应该对这种内战没什么兴趣才对。黑寡妇这样社会主义教育出来的间谍会选择相信体制还算可以理解,黑豹到现在连个背景故事都没有就真是猜不出来了。
------------------------------------第二款预告更新------------------------------------
太燃了!现在已经是6V6了,小蜘蛛正式加入托尼阵营!红女巫和幻视有1V1的对手戏,在预告里是红女巫完全上风。黑豹对冬兵这是深仇大恨,难道冬兵曾经被派去祸害过黑豹家?另外有传言有人在片场看到了演绿胖的Mark Ruffalo,可是绿胖这种开挂式的大规模杀伤性武器还是不要轻易使用的好。
--------------------------一刷更新----------------------------
为了不被剧透生生一周没敢上豆瓣现在总算是看回来了,周末继续二刷。【二刷?论文写完了么?工作找到了么?想不想毕业了?】结果被自己的预测剧透一脸。。。
电影围绕着“超级英雄该不该受到政×府监管”为核心,出场杀之后就提出了这个议题,复仇者们依据自己的信仰做出选择,大战的硝烟过后,一直到第二段彩蛋播完,其实也并没有给出肯定的答案,因为两方都有道理。以往电影中百试不爽的结尾处编剧金手指一开一切矛盾解决大家重回欢乐祥和的烂梗并没有发生,作为以票房为导向的爆米花电影,勇于承认矛盾的不可调和性,真是让人刮目相看。 但是为了让矛盾不那么血淋淋,在其中加入了不少私人恩怨,究其原因是私人恩怨解决起来总比解决信仰冲突要快速和容易的多,有了私人恩怨可以丰满人物,大跨步发展剧情,还可以多少算是给这硬碰硬的对抗交了一份暂时的答卷。
我从看电影之前就支持美队,看完电影更加支持美队。托尼被撼动,也借此用来撼动别人的故事,是关于一个死在天空之城的男孩。这典型的没学过统计的洒狗血媒体报道式论据真的站不住脚。而美队对红女巫说:“我们试图拯救很多人,但有时候很多人并不意味着是所有人。” 不知道从什么时候开始,成功的定义变成了所有人必须受益。外星人入侵纽约了,你浴血奋战打走了外星人,让地球人免于被奴役的命运。第二天就有伤心欲绝的母亲找上门来当着媒体的面哭诉你和外星人战斗的时候,外星人射向你的子弹在你盾牌上反弹然后打死了她的儿子。如果你不躲,就当场被打死在那里,那她的儿子就不会死,虽然不久之后他们就都变成奴隶了,但是做奴隶也比死了强。这种逻辑,作为政治正确的产物之一,束缚住了多少人的手脚。就像美队说的“如果我们要拯救所有人,那往往我们谁都救不了。”不知道媒体们是辩证法学的太好了还是太乐意博出位,特别喜欢在好的事情里拿放大镜挑错误,在坏的事情里拿显微镜挑亮点。于是有了无数为杀人犯请愿的故事,有了无数抹黑英雄的故事。他们总觉得只要有人受伤,那这件事情就是坏的。黑豹他爹说“建立在无辜者的牺牲上的胜利就不是胜利”,那请问这世上没有牺牲就能办到的事情究竟有几件?外星人已经被打败了再去踩上两脚也没什么意义,英雄们还活着还高高在上,那这渎职致人死亡的帽子一定得扣上去。可这个世界的真相也许就是并不是每件事情都有双赢的解决方式。
至于政×府监管更加是个笑话。怎么监管?政×府本来就是多数人暴政的机器,到现在也许都不能保证代表着多数人的利益了。超级英雄被政×府监管的结果已经在《黑暗骑士归来》和《守望者》中详尽阐述了,他们只是变成了另一种意义上的武器而已。
但是我也承认托尼一方的论点也很有道理。依靠个人的良心行动总是靠不住的,比如托尼自己就因为私人感情的原因就算知道真相了也一定要杀掉冬兵。所以当每个人都不完美的时候,法律变成了唯一的标准,虽然法律也不完美,但也总是有提高的可能。但是法律并不等于政×府,法律不是五大流氓主持的扯皮大战。最后还是黑豹看的开,只介入,但是把这一切留给法律来决定,自己双手不沾血全身而退,遵循了蝙蝠侠的信条:我是罪犯,我只相信我自己,但我不杀人。而美队他们也和蝙蝠侠一样,变成了生活在阴影中的法外之徒。
-----------------每个人的立场和心理------------------
××美队的信仰××
美国队长是一定以及肯定会站在超能人类注册法案的对立面。如豆友紫阳的评论里说的那样,美国队长信仰着美国最传统的价值观:人×权,自由,人生而平等。美队认为政×府不能凌驾于人权之上。以盾牌为标识的美队代表着保护者,保护每个人做出选择的权利。保护者不会闲着没事干预事情的发展趋势,他秉持着任其自然的态度,只是随时待命,当危机出现的时候出手解决。
而美队的信仰是他自己,他坚信自己的选择,所以不论面对的是如何强大的敌人,不论其他人是不是认同他的做法,他都义无反顾冲向前去。二战时面对留守原地的命令,他义无反顾去救了战俘。神盾局倒台嗨爪上位,他义无反顾去拆敌人老窝。当所有人都认为冬兵是杀人机器,他背弃组织也要救冬兵走,因为冬兵是被洗脑和陷害的,因为冬兵是他的朋友。而从和冬兵的谈话中看出他甚至都没有过犹豫,就像他之前出任务的时候一样【再次觉得这样强大的自信真是编剧给开的外挂】。当美队面对全副武装的钢铁侠,被打到吐血依然挣扎着爬起来,再一次说出70年前瘦弱的斯蒂文罗杰斯面对街霸时的那句“I can do this all day”的时候,他背对着窗户,窗口射入的阳光宛如神的光环。
当代表大多数人利益的规则和自我意识发生冲突的时候,美队选的是自我意识。凭借着他的信仰,他不怕强敌,不怕被唾弃,不怕当坏人,不怕承认“我们无法拯救每一个人”,片子结尾他带着他的小队远走高飞,像蝙蝠侠一样变成了阴影中的黑暗骑士。他从来都没有后悔过。
××托尼的孤独和彷徨××
之前开玩笑说托尼是中二病,到现在发现原来他还真的是不成熟,我想托尼一定在暗暗羡慕嫉妒美队强大的自信。本片开始托尼进入了他人生中又一个孤独时刻,小辣椒因为三观不合离他而去,之前的天空之城还历历在目。他内疚,于是他签了法案,觉得多一份保险措施总是好的。而本片结束之时,不仅小辣椒没有回来,连整个复联都弃他而去,政×府那边也不支持他,他陷入了彻底的孤独。
托尼出场自述自己的心灵创伤,是和父母的最后一面不欢而散。他从小就是调皮捣蛋玩世不恭的,最擅长的就是向规则之外伸出一个指头。他清楚的知道界限是哪里,喜欢越过界限做一些无伤大雅的事情,也善于利用界限的漏洞偷偷溜出去一会儿,但他最终还是会回到界限中去的。 托尼是规则的服从者,作为成功的商人他深谙规则的强大,但他也知道规则是有漏洞是可以改变的,这是他一贯的处事原则。试问如果被洗脑陷害的是战争机器,托尼会背着骂名去救他么?他可能会给战争机器请最NB的律师辩护,用尽一切办法来保证他的利益。和美队不同,美队说一不二坚决不会当面一套背后一套,托尼最擅长的就是绕过规则做自己想做的事情,这是他用来解决规则和自我意识冲突的办法。所以当权威的规则再一次和他的自我意识冲突的时候,他想找到两全其美的办法,他尝试了,但是因为美队坚定的信念和毫不妥协的态度,托尼最终没有成功。这世界上当真没有什么双赢。他迷惘,彷徨,踱来踱去想找到正确的方向。其实彷徨才是正常的,美队那种坚定是真开挂。影片结尾,他孤身一人留在复联大厦里,主动放了美队一马,内心里他开始慢慢接受美队的观点,或者说他也从来没有真正认同过注册法案,他之前只是希望能向他一直做所的那样,左右逢源,两边讨好。而现在这种希望已经消磨殆尽,在未来的电影里他也必须要做出选择。希望托尼经过Phase Three的洗礼能变得更加成熟。【其实我觉得更可能是托尼还没成熟呢漫威就请不起唐尼了。】
××冬兵的恐惧××
距离冬兵逃脱嗨爪掌控已经两年了,两年里冬兵一直在逃亡,并且试图找回自己。那个他一直念念不忘的背包里,装的不是什么武器,而是他这两年里收集起来的关于自己的过去的点点滴滴。冬兵为什么逃跑?因为他无人可信。他不像钢铁侠,冬兵他不相信政×府,他就是被政×府洗脑的,他要是投降了谁能保证新的政×府不继续把他当杀人机器?但是他也不像美队,冬兵也不相信自己,他说他记得他杀的每一个人,面对自己支离破碎的过去,他对自己的能力也有着深深的恐惧。如果你认为美队已经够孤独的了,那么冬兵除了要面对美队面临的所有问题之外,还要加上所有人都认为他是个坏人,要置他于死地。他生活在一个深深的敌意之中,每个人都可能是来杀他的杀手或者要利用他的阴谋家。冬兵唯一可以做的就是凭本能行事,就是活下去,所以他逃亡了。他无法主动去寻求美队的帮助,因为他并不知道这么多年过去了,自己做了这么多错事,美队会怎样看待他。所以当美队为了保护他抛弃自己高大上的形象和规则硬磕,自甘为罪犯和托尼硬碰硬的时候,冬兵终于找到了可以相信的可以依靠的力量-美队。有美队在身边,他可以放心大胆的投降,让自己被冰冻起来,直到找到反洗脑的办法。他知道,有美队在身边,他是安全的。
××战争机器的服从××
战争机器是士兵,是体×制的坚决拥护者,是国×家意志的体现。他不惜一切代价服从上级指示,命令就是真理。所以当注册法案是来自一位军衔很高的上级的时候,他毫不犹豫签了名字。在影片结尾,他身受重伤后依然对托尼说,他不后悔自己的选择,他是真心相信规则,相信体×制,相信政×府的那类人。
××黑寡妇的伪装××
在黑寡妇通敌美队之后,托尼调侃她“双面间谍刻在你的基因里么?”虽然不一定是真的刻在她基因里【以MCU的黑科技这也是可以的】,但是这确实她惯常的生活方式。当一个普通人不穿衣服的时候会觉得自己完全暴露了,那对于黑寡妇来说,当她不戴伪装的时候,她就完全暴露了。所以当法案最开始被提出大家在会议室里争辩的时候,她最开始并没有表态,话里带刺想以最快的速度看清每个人的立场。当辩论接近尾声,签署的人和不签的人纷纷站队,黑寡妇最后加入了托尼的队伍。因为加入托尼肯定是最安全的选择,间谍保护自己的唯一方式就是让自己看起来全然无害,只等到最关键的那个时候跳反出来扭转乾坤。至于黑寡妇内心是怎么想,她也许也在迷茫。她是个间谍,从小的目标就是做任务,被训练成武器之后第一准则就是放弃自我原则,任务让干嘛就干嘛,让杀谁就杀谁。在复联2中她对班纳博士说加入复仇者是她第一次依靠自己的意志做出的选择,她不确定自己是不是选对了。看过了太多的背叛和欺骗,她不想相信别人,但又无法相信自己,所以她总是小心翼翼的审时度势,寻找最安全的栖身之地。这也是她后来规劝美队所说的:她并不真的认同注册法案,只是觉得这是最安全的选择,当外界对都在声讨复联的时候,签署法案可以赢回民众的信任,可以让复联不分裂。而至于签了之后后悔怎么办?人家是黑寡妇诶最擅长的就是逃脱了。
××幻视的理智与情感××
本来我以为幻视走的是曼哈顿博士的路子,是神的视角,但是现在看他走得还是人工智能到人的路线。幻视的精神内核由人工智能JARVIS和心灵宝石组成,其本质是理性的,所以他最初给出的签署注册法案的原因是:超级坏蛋的数量随超级英雄数量增长而增长,管制了超级英雄也就管制了超级坏蛋。【妈蛋,编剧没文化吧,相关性不代表因果关系!超级英雄和超级坏蛋数量正相关的根本原因难道不是因为MCU出片子越来越频繁么,摔!】但是他的人性在慢慢觉醒,从对红女巫的爱开始。人工智能总是希望有一天自己能理解人性,理解爱,理解恨,理解人那样纷繁复杂的感情。这也是主流爆米花电影所着重歌颂的,人性的光芒,爱的力量,blablabla,其根本是因为跳出这些琐碎的瞬间,会发现人生根本毫无意义。如果人人都看破了,那社会也就灭亡了。
××Zimo的阴谋××
Zimo的阴谋是一点点揭露出来的,他的最终目的就是让美队/冬兵/托尼三个人中因为互殴至少死掉一个,制造复联内部不可弥合的创伤。复联在本片开始因为注册法案造成的间隙,也只是政×治观点上的分歧,双方都还没有撕破脸皮,所以机场大战虽然好看,双方也都秉持着不杀死对方的目的,否则战斗可以很快结束。Zimo首先陷害冬兵,目的之一可以继续分化复联,目的之二是为了利用全世界的力量找到冬兵进而得到冬兵杀害斯塔克夫妇的证据。他在冬兵还被洗脑的时候问了冬兵刺杀斯塔克的档案,之后在冬兵意识快恢复的时候逼问他关于冬兵基地的事情,目的是为了让美队以为他抓冬兵只是为了找其他的超级士兵,引诱美队,冬兵避开政×府军单独前往基地。之后他又自己举报自己,让托尼明白冬兵是被陷害的,所以也避开政×府军单独前往冬兵基地。【至于为什么Zimo能算准三人在冬兵基地同时大集合,这是super viliain的外挂懂么。】他计划的最后一部就是在制造了美队/冬兵/钢铁侠三人独处一室的时候,放出视频,让三人开打,直到至少一方死亡。之前的复仇者的争论还在于平民的伤亡,而一旦复仇者内部因为内讧死掉一人,那冲突立刻激化成私人恩怨,那这个组织真的将不复存在。
当然这个计划不可能算的非常准,比如如果最后来冬兵基地的还有其他人怎么办?其实有其他人也无妨,最后只要打死一个就好。
××鹰眼的责任××
鹰眼在复联2里狂立FLAG而不倒之后急流勇退,过上了老婆孩子热炕头的生活。美国目前最主流的价值观就是一个男人最大的责任是他的家庭。他对注册法案这种事情没有兴趣,反正都已经退休了。而他再次出山,不是为了反抗法案,也不是为了帮队长救冬兵,是为了帮助队长去阻止Zimo搞到五个超级战士。他出山是为了打击邪恶,匡扶正义,履行对民众的责任。鹰眼真的是复联第一好男人。
-----------------------MCU未来发展预测---------------------------
1.幻视和心灵宝石
因为大家都知道这颗心灵宝石幻视是保不住了,最后是肯定要落到灭霸手里的,那么剩下的问题就是如果没了心灵宝石幻视会怎么办?我开始觉得他会死,但是这部里面导演给他安排了一段和红女巫的对话,说他在逐渐脱离宝石的控制,他有了独立的自我意识,他希望可以有一天反过来控制宝石。如果是这样的话,那他丢了宝石应该也不会死了,还有可能通过对心灵宝石的掌控为最终解决灭霸贡献关键的力量。
2.美国队长的盾牌
美国队长在打赢托尼之后也交出了他的盾牌。这种trademark都没有了怎么可以。但是不怕,咱有黑豹。鉴于制造盾牌所用的振金(Vibranium)是黑豹的国×家(Wakanda)的土特产,黑豹有钱有权有设备,再做个盾牌也就是分分钟的事情,也许会比上一个还大还绚丽!但是我立个flag,我觉得当地球再一次面临灭顶之灾托尼需要美队帮助的时候,他一定会把这个原装的盾牌送回给美队当见面礼的,就跟这次送钢笔一样。
3.马丁的角色
请小自由来就打这么大个酱油?谁信啊!小自由这神经质不稳定的状态,谁知道他私下里搞的什么鬼?小自由的角色叫Everett Ross,在漫画里是黑豹的同盟。电影里的美国国务卿叫啥?Thaddeus Ross。国务卿可是反超级英雄分子,他有组织有力量主要任务就是抓捕美队。而Everett Ross呢?他会不是是国务卿的亲戚或者干脆是儿子?【漫画里并不是】Everett Ross对超级英雄并不反感,更多是好奇,他会不会有朝一日也给自己搞点超能力然后和国务卿俩人合理cosX战警3里的天使父子?
4.复联3?
本片导演,同时也是复联3的导演,罗素兄弟刚刚确认复联3并不会被叫做无限战争。而本片从结局来看更像是复联:内战开启。在结尾处,美队带领猎鹰,红女巫,鹰眼,蚁人大逃亡,而国务卿根本不像要放过他们的样子,所以美队他们只能低调躲藏。黑寡妇不知所终,绿巨人和雷神将在明年的雷神3里九死一生,十来个复仇者到片尾只有托尼和幻视还留在复联基地。这怎么看怎么像没讲完的故事。如果漫威有胆量,复联3上干脆叫:内战大结局好了,可以讲灭霸终于开始收拾地球人民了,他看出了复联的分裂,继续搞阴谋分化复仇者们,双方矛盾升级。这种分裂的情形又仿佛回到了复联刚刚组团的时候,非死亡不能治愈。如果漫威没胆量还是走安全路线,那八成还是美队他们看到灭霸的威胁直接回来帮助托尼了。
----------------闲聊两句别的-----------------
××统计与概率××
昨天恰好看了伍迪艾伦的《Whatever Works》,虽然大团圆的烂尾非常编剧金手指,但是里面提出了很有意思的观点:人的痛苦来源于不相信运气(chance)的强大。关于运气的讨论也出现在了寡姐主演的塞末点里。
统计学是一门残忍的科学,因为首先它无比正确,其次它在个例身上完全失效,而后一点是很容易被忽略的。我们总是为发生的坏事寻找替罪羊,却容易忽略有时候也许事情的发生并不是谁的错,只是运气不好罢了。相对应的,我们也总是为发生的好事寻找功臣,其实有时候也只是撞大运而已。运气是什么,运气就是统计学在个体身上失效的具体体现。这也是为什么我很反感那种用煽情个例来讲道理的故事,个例不具有重复性。 可这是媒体最喜欢运用的宣传武器,因为一张张活生生的脸总比一串串数字来的感人得多。纵观整个生物进化史,基因的突变本无规律,变成怎么样全看运气,只是只有那些运气好的活下来了而已,死去的早已不可考,从而消失在视线中。每个存活下来的物种,都是幸存者偏差。但人生悲哀的本质在于人只是个例,一件坏事发生在自己身上,那就是100%的概率,一点办法都没有。
片中那位佯装等电梯的母亲,因为无法接受她的儿子只是在错误的时间出现在了错误的地点这样的坏运气,把锅推给了托尼。托尼有错么?他有,但是“murder”这个词明显过了,托尼最多算过失致人死亡,而这个过失还是被蝴蝶效应扩大了的。
××超级英雄的孤独××
每个超级英雄都是孤独的。不止是超级英雄,每个人都是孤独的。也许有一天会有技术可以让多个人的大脑直接联通,用“云大脑”治愈这千百万年的孤独。
问题的关键在于一个人是不是接受这个设定。接受了就完成了自我意识的觉醒和心智的成熟。美队坦然的接受了,他不需要别人的肯定来为自己的行为正名,他相信自己的判断。托尼显然还没有完全接受。是不是接受这个设定和理解力没太大关系,主要还是看环境,就跟破处一样,破过一次就好了。美队父母早亡,自己又弱小,受尽欺凌,他早已习惯了孤身面对所有。托尼从来没真心接受过自己是孤身一人的设定,所以他才对父母的死亡留有那么大的阴影。他叛逆,喜欢被关注,玩世不恭,莫不都是因为无法忍受彻骨的孤独。本片结尾,他孤身一人留在复联大楼里,是终于逃无可逃。希望他能真的坦然接受孤独的永恒,然后快速成长起来。
××人类的进化××
社会对超级英雄的敌意起源于恐惧,趋利避害这种本能是真的深深刻在基因里的。面对超级英雄这种进化了的人类(进化意为发生了突变且突变带来生存优势),普通人真的毫无反抗能力,恐惧变成了唯一的支配。如果人人都有超能力,那么这么深的敌意也就自然消失。从某种意义上来说,人们对超级英雄的看法混杂了“你是我们的一份子”和“非我族类其心必异”两种立场,对于普通人类变成的超级英雄前者的重量大一些,而对于可怜的X-men来说主导是后一种看法。但是注册法案的提出标志着,对于普通超级英雄也是后一种观点越来越占上风了。
进化史上出现过不少猿人,但最终只有人类一支存活了下来。谁都不肯被进化甩在后面不是?如果我自己不能进化,那我对于已经进化的你自然是羡慕嫉妒外加仇恨,因为我心里怕啊。
人类停止进化了么?医疗和科技的发展让那些不怎么有优势的基因得到了保留。但是突变还是随时在发生,更有优势的基因也在不断被创造出来,只是目前这样养尊处优的环境没有提供足够的选择压力。“不放弃任何一个人”这样普天皆准的人性光辉,其实从某种意义上来说,跟优胜劣汰的自然规则唱了反调。人类的文明史太短暂,人的寿命又太短,否则我真的很想看到人类社会的大结局啊。
想到什么别的再写吧。
最近电视在放赖水清版的新鹿鼎记,我没有看,赖水清之前的新版天龙八部我也没有看,之前看过预告片,并不喜欢,觉得拍的不好,虽说没有完整的看完就没有资格评论,但我只想说,我就是不喜欢看,就像于麻麻的新版笑傲江湖和新版神雕侠侣,我坚决不看,那算是什么玩意儿啊。
周星驰版的鹿鼎记,92年的电影,是王晶导演的,虽说现在的王晶基本上是烂片王,但以前的他,真的有好多很经典很经典
最近电视在放赖水清版的新鹿鼎记,我没有看,赖水清之前的新版天龙八部我也没有看,之前看过预告片,并不喜欢,觉得拍的不好,虽说没有完整的看完就没有资格评论,但我只想说,我就是不喜欢看,就像于麻麻的新版笑傲江湖和新版神雕侠侣,我坚决不看,那算是什么玩意儿啊。
周星驰版的鹿鼎记,92年的电影,是王晶导演的,虽说现在的王晶基本上是烂片王,但以前的他,真的有好多很经典很经典的电影,可惜他没有继承这种水平,现在他拍的电影根本不好看,算是毁了。
其实以前不知道,原来当年金庸得知周星驰要演韦小宝时,曾经写了六个字,不做第二人想,连金大大对周星驰都有如此高的评价,可想而知周星驰就是韦小宝的最佳人选。
其实陈小春的鹿鼎记也是最经典的一版,虽然年龄真的有些问题,而且女主普遍不漂亮,但陈小春将韦小宝那种市井痞气表演的恰到好处,完全掩盖了这样的瑕疵,使得这版鹿鼎记成为最经典的一版,也是公认最好看的一版。
然而电影毕竟不像电视剧,首先剧情上肯定不能够将原著都拍出来,时间所限,电影版的鹿鼎记必须要经过删减,但呈现出来的依旧是原著中比较经典和重要的剧情,而且这版鹿鼎记对原著也进行了大刀阔斧的改编,更加让剧情呈现出一股紧凑感而又不失原著精髓。
以前看鹿鼎记,总是觉得很搞笑,笑得前仰后翻,而且最羡慕的就是韦小宝娶了七个如花美眷,在当时青春懵懂的年代里,韦小宝简直就是我的人生楷模,原著小说也是我看过的金大大十五部武侠里唯一的一部,电视剧版的除了陈小春版的,还看了梁朝伟版的,张卫健版的,还有黄晓明版的,但只有陈小春版最好看,而星爷的电影版最是喜欢,看了一遍又一遍。
只是后来再看的时候,慢慢的也懂了一些其他的东西,鹿鼎记虽然搞笑,但其实其中的讽刺意味和反英雄主义才是主题,而在电影版里,陈近南逼迫韦小宝到皇宫内当卧底,和韦小宝有一段对话更是将这种讽刺道了个明白。
陈近南说:“小宝,你是个聪明人,我就用一个聪明的方法跟你说话,外面的人就不行。”
小宝说:“不解!”
陈近南又说:“读过书明事理的人大多数已经在清廷里面当官了,所以如果我们要对抗清廷,就要用蠢一点的人,对付那些蠢人,就绝不可以跟他们说真话,必须要用宗教的形式来催眠他们,使他们觉得所做的事情都是对的,所以反清复明只不过是一个口号,跟阿弥陀佛其实是一样的。清朝一直欺压我们汉人,抢走我们的银两跟女人,所以我们要反清。”
小宝就说:“要反清抢回我们的钱和女人是不是?复不复明根本就是脱了裤子放屁,关人鸟事啊?行了,大家聪明人,了解!继续!”
陈近南便说:“总之,如果成功的话,就有无数的银两跟女人,你愿不愿意去啊?”
这段对话当然在原著中是不可能有的,原著中的陈近南是一个近乎愚忠的人,结局也有些悲剧,但电影里导演让他说出这样的话,其实是说出了很多人在看原著时都想说却不能说的话,什么反清复明,归根结底,就是为了金钱跟女人,这样的陈近南忽然变得有些可爱,可爱的有些可怕,因为这就是现实,这样的话,其实就算是放在现在都是至理名言和历史真相,历朝历代,哪一个坐上龙椅的不是为了金钱和女人,要不就是权利欲望,所以说反清复明根本就是一句口号,跟阿弥陀佛是一样的。
还有电影里韦小宝跟多隆抄鳌拜的家时,简直就是一场官场现形记,赤裸裸的贪污腐败,在搞笑中更加衬托出一股触目惊心的现实。
鹿鼎记虽然是喜剧,原著虽然是武侠,但我却觉得,这其实是一部武侠版的官场现形记,通过一个反英雄的小混混来讽刺现实和官场,如果真的把它当作是一部喜剧来看,那就真的大错特错了,当然,如果它能带给我欢乐,其实也已经达到目的了。
达叔的海公公没有了原著里的阴狠,尤其是发疯后更多了一些可爱,虽然最后死了,但还是有些伤心呢,这一版海公公也许是所有版本里最不令人讨厌的吧,当然张卫健那版里也是达叔扮演的,也是很悲情的改编。
邱淑贞的建宁公主可爱中又有些傲娇气质,尤其是第一次女装出场时,还多了一种抚媚和凄美,令人印象深刻。
张敏的假太后也很雍容华贵,当然第二部里变成了由林青霞出演,而我更喜欢林青霞版的。
鹿鼎记里最喜欢的双儿被改编成两个有心灵感应的双胞胎,少了一些原著中的温柔和体贴,但却更加可爱俏皮,很喜欢啊。
第一部鹿鼎记的配乐也很攒,尤其是达叔耍武功时,韦小宝却在一边大吃大喝时的插曲,简直太棒了,一些配乐真的很经典,跟电影完美的结合在一起。
废话不多说,接着看第二部了。
2015年1月3日晚上18:43于宿舍。
本来这几年中国的青春电影电视剧关于青春的话题不是堕胎就是堕胎就是堕胎,但加起来还没有这部电视剧对我造成伤害的1/5!!!
残害事小,残害我家里人事大!!
婆婆知道自己媳妇怀的是女孙而不是男孙的前后反差令人恐惧!!!
废柴儿子跪着叫老婆打胎的理由是
本来这几年中国的青春电影电视剧关于青春的话题不是堕胎就是堕胎就是堕胎,但加起来还没有这部电视剧对我造成伤害的1/5!!!
残害事小,残害我家里人事大!!
婆婆知道自己媳妇怀的是女孙而不是男孙的前后反差令人恐惧!!!
废柴儿子跪着叫老婆打胎的理由是因为怕自己妈妈令人恐怖!!!
妈妈为了攀附别人的家庭也拼命叫自己女儿打胎令人作呕!!!!
最后女儿竟然迫于无奈真的打胎了我深深感到畸形社会的耻辱!!!!
每个人都觉得理所当然的样子才最叫人寒心!!!
你可能会说后面的剧情怎样怎样,是反讽社会,是歌颂女权的崛起!!!
妈蛋,前面这样三观败坏道德沦丧的电视剧还想要我看下去草你大爷!!!?
就算真是这样,导演编剧的挫劣手法我除了不可磨灭的蛋疼也只有强颜欢笑地呵呵了!!!
本剧又名《幸福的婆媳》!!?不要吓我!!!我好怕!!
从这里恋爱,到那里分手
从这里出发,到那里结束
从这里出生,到那里死
这里、那里是时间和空间的两极
看似很近,却永远没有交点
有意思的电影,有意思的名字
影片整体也让你觉得看似很近的生活,却天各一方的思念
从这里恋爱,到那里分手
从这里出发,到那里结束
从这里出生,到那里死
这里、那里是时间和空间的两极
看似很近,却永远没有交点
有意思的电影,有意思的名字
影片整体也让你觉得看似很近的生活,却天各一方的思念
这里我不想谈阴谋,爱情,我们就只单单来看领导力这回事。如果Underwood是我的老板,我愿意跟着他。
在可能会记错的前提下,我想说,兵法里有下兵,中兵和上兵之道。
这里我不想谈阴谋,爱情,我们就只单单来看领导力这回事。如果Underwood是我的老板,我愿意跟着他。
在可能会记错的前提下,我想说,兵法里有下兵,中兵和上兵之道。
下兵者,如那个我没记住名字的FBI,用武力和胁迫的方式让小骇客服从。我记得小骇客跪在地上,用不甘的眼神狗叫的样子,那哪里是一条服从的狗,分明是一条蓄势待发的藏獒。所以最后FBI被逆袭简直是情理之中的事。这里我还要为Doug惋惜,跟了Underwood这么久,半招都没学会。Rachel是个善良的姑娘,你限制了她的自由,切断了她的社交,你连爱她都不敢告诉她。好姑娘都被你折磨出病来了。最后,反而丢了你自己的性命。威逼,胁迫,或者说轻点强迫,无视,甚至忽视人的基本需要,单向传达自己的要求,这样的手段,只能令人短期蛰伏,而一旦爆发,其结果往往是无法控制的。可惜,这样的公司和部门不在少数。
中兵者,晓之以利,动之以情。这招Underwood用的尤其好。国务卿,Jackie,哪一个不是野心勃勃。虽说是Underwood一手提拔,但都是有能力的聪明人。对于他们,Underwood大老板,给他们一个目标,可行,可见,关键是跟着他才能达到的。对于有野心有能力的人,千万不要给空头支票,这招无效。我现在也希望能有一个给我目标可以让我跟着的leader啊!回到我们的话题,动之以情,Underwood每一次收买人心都能抓住要害,用A取换取B的承诺已达到C的期望换来A的投票神马的,他山之石可以攻玉的道理,Underwood大boss很清楚。跟着这样的人做事有优势在,他清楚你的能力,每次的要求绝对不会让你做不到,而且每次你完成了他的要求,你会发现自己也成长了。跟着这样的老板,有肉吃,还能长高。
上兵者,攻心。Underwood是各种老手了。你看他让Doug死心塌地,为他卖命;你看第一季的Peter,最后都觉得对不起他。而Underwood做的最成功的一次,就是让Walker彻底地卸下心防。Walker总统先生,可能是Underwood最费精力,但又最好攻陷的。首先因为,Walker先生是个积极向上,愿意相信人性本善的人;其次因为,Walker先生被Raymond先生保护的太好。从沙袋开始,我就知道总统先生已经被Underwood攻心了。白宫的Boss早就易主了,挑明了上位是早晚的事情。当然,有多重做法,Underwood不亏是大Boss,选了最好的。那封让我隔了荧幕看都觉得掏心掏肺的信,真是煽情至极。Underwood把刀交到Walker手里,告诉他,你可以捅我了,最后反到让Walker下不了手。正真的高明的Leaders,计在用心,他们会让你觉得他们懂你,了解你,什么都为你想周全了,就算出了问题他们也会替你兜着,就算最后不得不让你下课,还会和你说,我能做的都做了,真是对不起。这就是Underwood的攻心,Walker最后还在帮他数钱。
另外说说Underwood的太太Claire, Claire是他的最佳拍档,神一样的助手,比猪一样的对手更重要。Claire不喜欢撒谎,于是说的都是实话,当然是经过组织的。有的时候实话比谎言更伤人不是吗?你看她轻轻巧巧挑拨了女助理和第一夫人的关系,顺便和夫人成为闺蜜。她说的是实话,她交的是真朋友,但最后我觉得她反而很孤单。
工作中,如果遇到Underwood这样的Boss,可能是人生之大幸,亦或是人生的不幸。你的能力将得到提升,当然你也会身心俱疲而夜不能寐。但是你应该庆幸,他不是你的敌人。
深夜突然来了灵感,想写点什么。Ipad又老是闪退,只能翻出笔记本把这些有点散乱的东西敲入。现在我正处于一个人生的转折,这里有些是我的心声。
晚安了,豆油们!~
如果能够静下心来细细琢磨这部剧和小说的区别,你便会惊叹严歌苓老师的非同一般的艺术造诣:她将一部长达20万字的小说改编成30余集的电视剧,时间跨度上的截取与调整姑且不说(因为相
如果能够静下心来细细琢磨这部剧和小说的区别,你便会惊叹严歌苓老师的非同一般的艺术造诣:她将一部长达20万字的小说改编成30余集的电视剧,时间跨度上的截取与调整姑且不说(因为相信每个专业的编剧都端得起这碗饭),剧中主人公王葡萄形象更加鲜明,原本形象蹩脚出场姗姗迟的孙少勇一跃成为男主人公。
不是每一个写字的人都是作家,但每一个写字的人定是爱字的,他们轻易是不会将自己已成型的作品大卸八块、脱胎换骨、重新拼凑的。编剧肯打破原作,进行二次创作,实属割爱赠友的善良之举,不枉出品人冽寒之日复旦大学走廊上的诚心等待。而最终的事实证明,她成功了,她亦成功了。
葡萄与二大之间的父女情自然地继承了小说,改动不大。兼出品人与主演于一身的叶璇将葡萄这个朴实大义、无所畏惧、敢于“挺”在洪涝灾难和战争苦难中并勇敢“活”下去的形象塑造得还是蛮到位的。尽管年龄的原因,过三十的女人要梳起两条麻花大辫儿去饰演十五六的姑娘略显牵强。但艺术终归是艺术,观众大可不必在类似年龄、服装等问题是吹毛求疵。
葡萄与孙少勇之间的爱情故事是本局抓人眼球的亮点,亦是原著改动最大之处。编剧巧妙地将原著中并不讨人喜的二哥铜脑与痴情戏子朱梅两个形象进行整合,初见此处可能大吃一惊,但仔细推敲便可意会编剧的用心良苦:原著中涉及男性形象较多,其个性亦各有千秋,他们分别伴随在葡萄各个成长阶段之中,如果原盘放在电视剧中,则战线过长,情节凌乱,想必观众不会有如此耐心。而当孙少勇成为男主人公后,便平衡了原著中人物性别比重,我们能够从少勇的成长过程中看到他与葡萄的青梅竹马恋情,看到未脱离愚昧但质朴的乡俗文化与想走文明但仍是雏形的现代思想这两种文化之间的冲击与摩擦,看到战争与自然灾害双重磨难下中国人的精神气儿。在这一点上,编剧的改编令人折服。
“为啥这条帕子上绣两条鱼啊?”
“那是相濡以沫的意思。意思就是泉水干了,两条鱼一同被搁浅在沙滩上,它们互相呼气、互相吐沫,来保住对方的性命。意味着一家人要患难与共,仁慈守义。”
剧中人物的台词设计亦是令人折服的。作者巧妙地将中原地区传统方言置于这一部语言华美的小说中。而在剧中,语言基本遵循原著,在观看中,我们能从那些原汁原味的陕豫方言中感受到老一辈人的质朴善良。而中原地区的观众,必然更为觉得亲切吧。观剧初始,相信你便会被那些正规化了的方言却不乏亲切的语调逗得捧腹大笑。这对于想要了解中原地区传统方言的朋友来说,是绝好的机会。
因为这部剧,更加喜欢女神叶璇了。也因为这部剧,开始一点点了解严歌苓老师。
葡萄是怎么一个让人念念不忘的姑娘?葡萄与二大是怎么样的父女情深?葡萄与二哥之间又是怎么样的令人钦慕的爱情?想要了解更多,欢迎亲们观剧。
来来去去又是弱智的脑残斗争…… 狗血的爱情 …… 弱智的情节跟过家家一样 也就这种弱智的导演能拍了 配乐配的超级恶心 不会配古典音乐就不要乱配ok 弱智的导演 张卫健演的程咬金那没完没了的煞笔台词真亏你们想得出来 什么“地道不地道啊?”……等等 你们是脑子瓦
来来去去又是弱智的脑残斗争…… 狗血的爱情 …… 弱智的情节跟过家家一样 也就这种弱智的导演能拍了 配乐配的超级恶心 不会配古典音乐就不要乱配ok 弱智的导演 张卫健演的程咬金那没完没了的煞笔台词真亏你们想得出来 什么“地道不地道啊?”……等等 你们是脑子瓦特了吗 如意公主 张丽华这样脑残的角色是怎么想出来的 你们就那么犯贱? 把一部隋唐当过家家拍来玩一样 还请了10位金牌编剧 …无力吐槽 怎么不说请来了10只猴子
真是看过的最令人恶心的一部片子 脑子瓦特的导演
看完《太极》系列两部,感觉片子确实让人感到意外,过去在我的印象中是“花样美男”、“偶像剧”的冯德伦还真有两手,种种cult、现代元素与传统武侠混搭,搞出了挺有意思的电影。总体看,《太极》是商业电影,也是“作者电影”,否则怎么让导演如此恣意汪洋的在里面尽情挥发自己的趣味,这也造就了这部电影的个性。应该说,影片混搭的很尽兴,尽兴到有些“失控”,从“蒸汽朋克”风格引入的现代与传统之争就让人眼前一亮,从首部的蒸汽怪物到次部的飞行器、机器人装置,甚至篇末的“人类极限研究所”,都很有味道的将“蒸汽朋克”的感觉表现出来。但是,这又不是一部完全的“蒸汽朋克”电影,所谓“蒸汽朋克”只是冯德伦玩的一个元素,整部影片的基调还是“俗套”的,传统的,华人与洋人,好人与坏人,甚至最后的找王爷告状都还是传统此类电影的内核。冯德伦并不打算在深度上创新,只是在“形”的表现形式上个性的发挥,毕竟看一帮中国人挥着刀枪冲锋被火炮轰飞的桥段大家早已经看腻味了,搞出些风格化的妖魔现代化的机器更有趣味。除此之外,冯德伦还频频采用游戏电玩的过关模式、FPS游戏的第一视角、介绍出场人“穿越”感的介绍方式、跟影片背景有些不搭调的西方或者金属风格配乐等发挥,首部决战扔水果抗敌一段更有意思,当清军将领挥刀猛砍飞来的水果之时,相信不少人都会会心一笑的想到《水果忍者》游戏。
《太极》的种种充满想象力的尝试我很欣赏,这部影片表现着作者的一些诚意,态度可嘉。但是,影片质量上缺陷依然是明显的,种种有趣桥段下,遮盖不了的还是剧情无趣和表演台词上时不时渗透的幼稚感。其实,看看《美少女特工队》,也是玩儿“蒸汽朋克”,电游过关,但是整部影片从剧情到造型都卯足劲儿的往另类,往酷了搞,所以整体影片风格比较统一,定位比较清晰,但是全球票房依然低迷,很大程度就在于风格化过重,导演的YY自爽的过头。而《太极》更别扭一些,它时而严肃,时而搞怪;时而传统,时而现代;时而动漫游戏,时而又玩起了报菜名。影片宣传上,片名和噱头搞得很传统,似乎是面向全家乐的强档电影,但是其风格又个性化十足,估计走进影院的各种品味和喜好的观众会评价反差巨大。在这里不得不佩服华谊的勇气,敢于让冯德伦在这部显然票房寄望和定位颇高的电影上尝试自己的风格,或许也是因为影片又有商业定位,让冯德伦又束手束脚,游走于此类题材电影的现代和传统之间,其纠结拧巴程度也算照应了影片的现代与传统之争。《太极》第二部最后,“火车改道了”给跌宕起伏的剧情留下了一个大团圆的结尾,而冯德伦也让个人的风格化实验没有直接贯穿整部影片始终,在此类商业片的传统堡垒上,也是改了个道,在外围给观众以些许视觉和风格冲击,让我总感到一丝可惜。
《太极》主演袁晓超是个挺有意思的新人,作为奥运会长拳冠军,整部影片表现也算中规中矩,只是不知道为啥他大部分时间要一副刻意的“王宝强”风格,其实,从他后面“悟道”之后更正常的表演看,小伙子还是有些潜力可挖,不过多半也就一个优秀的动作演员为止。其实,整部影片的演员发挥空间都是有限的,这方面导演倒是没做太多创新,大部分角色都是模式化的“熟面孔”,各位演员往里面套就成。也正是在这种情况下,倒是演技高下更容易展露,比如梁家辉就在演绎一个很传统的掌门人形象过程中,于细节和气场上展现了自己的表演功力。
《太极》是一次有益的尝试,但是也将冯德伦实力上的缺陷展露无遗,技术层面上的问题多多,导致影片整体水准也只能是个“还行”的程度。但是,毕竟,这还算不上一部“烂片”,冯德伦有诚意,还缺沉稳和深度,让影片最终也走入“自爽”境地,但是又瞻前顾后导致风格剧情矛盾,最终又没有“自爽”到“酷”的境界。从这个角度看,冯导的尝试不太成功,然而,走出这一步我还是要为之击掌,与这两年资本蜂拥而入投机性的赌一把票房的诸多电影相比,这种大胆而有诚意的尝试,总不是错的。
http://hi.baidu.com/doglovecat/item/aadbbb15fa75480ce75c360b
看电影之前,是因为对回归中土的渴望,而期待了一年又一年。虽然我也非常喜欢原著,但其实对矮人这个种族并没有特别的喜爱。而当12月13日从香港机场的UA IMAX大厅里出来,我感到因为PJ的改编,我爱上了这些
看电影之前,是因为对回归中土的渴望,而期待了一年又一年。虽然我也非常喜欢原著,但其实对矮人这个种族并没有特别的喜爱。而当12月13日从香港机场的UA IMAX大厅里出来,我感到因为PJ的改编,我爱上了这些矮人,尽管我知道他们最后的命运如何,但还是忍不住希望马上就能看到第二部和第三部。矮人的塑造无疑是影片最最困难的部分,而PJ的改编不但没有让我失望,甚至让我觉得有点unexpected!Bilbo是heart,Thorin是soul,这说得一点都没有错。
我不知道普通观众是否能很快分辨清13个矮人,但其实无论是什么影片,同类角色数量一多都会有同样的问题,就算FOTR,也经常有看了一遍的人分不清Aragorn和Boromir。我觉得weta的设计师们在矮人的创造上真的是费尽心机,每个人都拥有识别度非常高的造型,而演员们赋予了角色非常不同的个性。目前为止,我觉得只有Nori, Gloin, Bifur这三个性格好像表现得不太明显,但一个五角星发型,一个和Gilmi外型相似,一个脑门上插了把斧子(而且似乎不会说通用语),这样的设定仍然非常便于辨认……而除了Thorin外,给人印象最深刻的是Balin, Bofur, Kili和Ori,我感觉这其实是因为剧情需要,而且戏份平分其实也并非好事。而比起原著,其实大家都个性鲜明了好多好多……
作为一部小说改编的电影,大家总是会谈到电影与原著的相同和不同。由于原著看似儿童故事的属性,PJ在拍摄时既融入了原作欢乐幽默的一面,又花了许多笔墨来让《霍比特人》和LOTR的风格相互承接。而这些欢乐的地方,不只有读过小说的人才会开怀大笑,我觉得所有的观众都被逗乐了。影片中有无数个镜头的设计看得出是PJ有意和LOTR中进行了呼应,作为粉丝,看到这样的镜头直接就在心里嗷嗷叫了起来,而这些镜头在普通观众看来则会是一种非常细节化的情节处理,或是让剧情更为完整的关键。我在原著中非常喜欢Bilbo,电影中的这个角色可以说是完美地传递了小说的精髓,非常忠于原著。至于最大的不同,其实来自于Thorin,原著中他是一个对钱略计较并且喜欢长篇大论的年长矮人(这就是原来那种儿童故事属性吧)……但在电影里,我看到了一个完全不同的Thorin,他沉默寡言,为族人的命运操劳,夺回Erebor对他来说,重返家园的意义大于重夺财富。为了配合这样的Thorin,小说中部分轻松欢乐的段落以及取材自LOTR附录的情节也作了相应的更改,这些改编让我瞬间就被Thorin折服了,他的眼睛好像会说话,希望、失望、仇恨、痛苦、心酸……全都写在里面。看电影的时候,我觉得自己都要被他融化到椅子里去了(当然Richard Armitage英俊的脸也在其中起了不少作用,这个LOTR脑残粉大概是注定要被选来演Thorin的,这个有爱没节操的剧组最让人佩服的就是看人一向准得可怕……)……许多采访里都提到Thorin让人联想起LOTR里的Aragorn,我觉得的确有一点这种味道,但电影里的Thorin更让人觉得心疼,特别是当我想起他最后的命运。(今年我曾重读了一遍小说,在傻笑了大半本书后,却在读最后两章时哭成了傻逼……)其实全片给我最大的惊喜出现在最后大家被座狼和orc军队困在松树上的那段里,原因我现在不便多说,但当时真的是被剧本的改法震惊了(in a good way)。感觉PJ用这样的方式为第一部找到了一个完美的结束点。
Riddles in the dark是《霍比特人》和LOTR最大的关联点,电影完完整整还原了这一章节。而且Gollum真的像Andy所说的那样,比60年后更加hotXD感谢动作扑捉技术的发展,Gollum被赋予了更丰富的表情和动作,而且还带卖萌属性……除此之外,大家此前非常关心的白道会片段,我觉得在第一部中不能算很出彩……个人不希望脑补过多,还是想用正常的态度来看这段戏,但是因为已经被八卦得无法直视这群人,于是看的时候感觉很奇怪……不过感觉随着下一部剧情的深入白道会的这群人应该会有更大的表现空间。
美术设计上,尽管Hobbiton和Rivendell我们都已经很熟悉,但还是能在这次的电影里看到一些新的元素。而其他一些新出现的场景,可以说是这部电影视觉效果的亮点所在。Erebor美得让人窒息,而且和Moria是完全不同的风格,那种美我觉得任何精灵的居所都无法与之相比,难怪连Thranduil都要俯首称臣(越发觉得这家伙其实是羡慕嫉妒吧,哼)……另一处goblin town的场景则是完美诠释了3D和HFR结合后震撼的视效,非常宏大,细节很多,速度很快,镜头的移动设计得非常巧妙。
这次去鼓起勇气掏空钱包,花了巨额的路费和住宿费只为看电影,也为了这么多年的等待……13日下飞机后直接在机场一刷了IMAX 3D,15日中午在尖沙咀二刷了HFR IMAX 3D,原来其实只打算刷两次……但是在看完后怕回到大陆就再也看不到HFR了,立即去买了当天半夜的票(不是半夜的都早就卖光了)。结果16日回家之前,在神志不清的状态下(晚上没有睡觉啊QAQ)在机场进行了四刷……对电影的期待甚至让我的飞行恐惧症都消失了……这是一种什么样的精神(病)!但是为了这样一部movie made by the fans for the fans,是值得的。我始终相信PJ会将我们带回一个最美好的中土,电影对于我们这些人的意义其实已经超越了电影本身,因为为之付出努力的所有人,他们的热情、才华和创造力让中土变得真实和亲切。用心创造电影的人,也为我们创造了心灵的归属。