冲着本喵和喜剧的标签看完剧,结果整个人陷入了重重的抑郁情绪。这实在是非常优秀的一部作品:扎实的制作,优秀的演绎,用心的细节,严肃的话题碰撞上英剧独特的黑色幽默,真的让人很难不打高分。
不长不短的7集,通过Adam为首的各位医护人员在妇产科经历的一个个小故事其实是在对整个NHS完成了泣血的控诉又表达了深深的无奈
冲着本喵和喜剧的标签看完剧,结果整个人陷入了重重的抑郁情绪。这实在是非常优秀的一部作品:扎实的制作,优秀的演绎,用心的细节,严肃的话题碰撞上英剧独特的黑色幽默,真的让人很难不打高分。
不长不短的7集,通过Adam为首的各位医护人员在妇产科经历的一个个小故事其实是在对整个NHS完成了泣血的控诉又表达了深深的无奈。医护人员一边要背负起高负荷的工作强度,还要各自在学术专业上不断深耕完成自己的成长,同时还要承担起自己工作失误所带来的不可估量的后果以及由此而来的心理压力,然而工作环境和待遇却又难以得到改善。这种渡劫磨难式的职业道路真的有太多的不合理和不人道。但转向患者方面,他们在病痛之中仍在面临漫长的等待,糟糕的就诊环境和医疗体验。这种现有公共医疗环境下医患的全方面的冲突真的让人深感无力,无可奈何。
其实不仅仅是NHS,放眼全世界,大多数国家的公共医疗体系都面临着同样的问题。不然也就不会有那么多在等待中错失治疗机会的新西兰患者,也不会有日韩的研修医高自杀率,更不会有国内这么多的伤医事件。说到底,每个国家能够提供各公共医疗的资源仍然是太有限了:越来越高的医学生培养成本,日益增多的患者数量,不断紧缩的财政分配,这似乎就是一盘无解的棋局。
很有感触的一个情节是第6集关于私立医院和公立医院的对比。NHS这边忙到医生随时可以崩溃患者无法收治,一边私立医院每个病患超大的病房度假般的体验。这真是资本的力量和阶级的差异的极好的现实描画。所以你看, 底层人民的种种冲突对于高收入人群而言仿佛并不存在。放在国内其实情况也很类似,我们的医保体系和一线的临床医生的环境其实也并没什么太大不同。去年因为生病需要做一个特别的住院治疗,北京的几家公立医院都要排队五个月以上,而且只有小破的三人间;私立医院却能随时安排住院,还是星级酒店一样的独立病房。公立可以走医保,私立全自费,加上服务费等等两者费用差了四倍多吧…当时也是很感慨钱的重要性,想要吐槽命运的不公平的同时却又不得不承认这便是现实,因为这也有他符合市场规律的合理性。而另一方面,Adam说私立医院有最漂亮的吊灯,但NHS能救你的命。某种意义上也确实是这样吧。私立医院用高额的费用换来了更加优秀的服务体验,然而同时又因为私立医院的医疗资源存量和医院体量的原因在发生小概率/高复杂度紧急事件时很难很好的应对。同样是去年见证的事,一个私立医院的一个骨科小手术,发生了紧急麻醉事故,患者就这么没了,要实在公立大三甲其实应该还是能救回来的…所以又一次感受到了这个世界的荒谬…说到底,私立医院的存在是靠市场规律来平衡公立医疗资源的稀缺性,但两种体质各有优劣,最终到每个患者,只要医疗资源本身的稀缺性没有改变,其实这一切仍然是没有绝对最优解的啊…
剧中Adam的形象非常鲜活,在于他并不是一个完美的人,他也会犯错,他也有私心,他本性善良却也有恶的念头。他是个救人性命的英雄的同时,也是个无法平衡工作和私欲的普通人。他为了自己的误诊而懊恼,为了患者离世而悲伤,却也惧怕投诉会让他丢掉工作,甚至会用些小手段。也很喜欢Adam和Harry的对手戏,Adam内心的挣扎和脆弱都在Harry面前被小心的隐藏又被无情的暴露。这段感情温暖却不能对等,坚定却又非常脆弱,让人叹息可也惹人羡慕。剧集呈现给我们的就是这么一个个鲜活而真实的年轻人的形象,而不是在一味的造神或造抓马,这也是它吸引人的原因之一吧。
Adam最爱说I'm Fine,其实大家都知道当你用fine这个词来形容与自己相关事情的时候,基本就是not fine了。很多年前的电影就告诉过我们I'm fine means I'm "Fucked Up/Freaked Out, Insecure, Neurotic and Emotional". 一点不假。Adam又用他的故事再次演绎了这个解释…
剧集在最后用Adam的崩溃和Shruti的自尽完成了对NHS的控诉,又在湖中的对话中完成了Adam对他自己医生这个职业选择的正当化和救赎。现在的我们其实都忘了,“医生”终究也只是人,是人就会有犯错误的时候,是人就有能力的极限。不是所有的疾病都能被治好,不是所有的治疗都是简单的打针吃药。真实的人生里疼痛难免,真实的医疗也只能做到偶尔治愈。特别是在医疗资源的稀缺性无法被解决的当下时代,让我们都看清现实,多几分理解吧。
全剧更像是精灵的成长史,透过他的历程和故事,讲感情的内核。电源还有一层主旨:爱应该是双方自然产生,而非单方面给予,或是施加自身意愿给他人。
通过三千年的时光和磨练,在剧末精灵终于明白了,不强求对方和听他人诉说。从单恋女王,被所罗门封印(用test中拿到的红线,很可能说明,精灵是背后给女王出主意的谋士。所以所罗
全剧更像是精灵的成长史,透过他的历程和故事,讲感情的内核。电源还有一层主旨:爱应该是双方自然产生,而非单方面给予,或是施加自身意愿给他人。
通过三千年的时光和磨练,在剧末精灵终于明白了,不强求对方和听他人诉说。从单恋女王,被所罗门封印(用test中拿到的红线,很可能说明,精灵是背后给女王出主意的谋士。所以所罗门要用那条红线来复仇挡路的人),到给女科学家他认为对的方式来化解矛盾,(将自己封印瓶中来表明真心,却导致女科学家怒删记忆。)到最后,主角们明白爱不是施予,而应当是双方从心内一同生出的感觉。
开头的一幕,女作家会下意识的抖腿,女科学家也喜欢抖腿。这种暗示在最初还不是很明显。
至于女科学家和作家的联系,剧中的瓶子很可能有着另一条故事线。
到大巴扎女主选瓶子时,通行的人建议买个精致的红瓶子,但女主坚定的选择了残次品蓝瓶子。
而之后红色瓶子出现在在了女科学家丈夫给她带来瓶子,和精灵为她封印书籍这两幕中。
这很可能证明,当科学家许了最后一个愿望 ;她希望忘了精灵时,她和精灵的全部记忆也就消失了,同所有知识和数学一起。那些装满知识的瓶子也被卖掉了,因为没人记得那些瓶子里有知识。她也很可能在生火与沉的孩子时,引起了火灾。
至于所罗门,看过的书都忘的差不多了。也没法写什么。但是女王和所罗门身后的臣子们,应该是有含义的。所罗门身后的是人,女王身后的是各种精灵,这些精灵在片头也出现了。具体意味等大神来给讲讲吧。
这部片子背景设定非常巧妙
枪战和各种火力表演热闹
节奏虽然不够紧凑但也不催眠
但是面对一个外星人20万年前设下的“局”
本片真的解决了吗
接近片尾的时候一切揭晓
仅剩的几个人质问外星人
“为什么没有早点了救我们”
这部片子背景设定非常巧妙
枪战和各种火力表演热闹
节奏虽然不够紧凑但也不催眠
但是面对一个外星人20万年前设下的“局”
本片真的解决了吗
接近片尾的时候一切揭晓
仅剩的几个人质问外星人
“为什么没有早点了救我们”
1 叔叔第一次露面是在红雀的演出前,向她介绍某重要人物,为之后的刺杀做伏笔
2 叔叔在红雀骨折后出现在她家中,递给她一个信封,里面是她男友出轨的证据。
3 红雀的妈妈说:我一直试图保护你,远离你叔叔。
4 训练学校的老师、美国人、俄国高层都在疑惑:什么样的叔叔才会把侄女送来执行这个任务 。(伏笔)
5 叔叔用试探的语气说:那个美国人很英俊吧。红
1 叔叔第一次露面是在红雀的演出前,向她介绍某重要人物,为之后的刺杀做伏笔
2 叔叔在红雀骨折后出现在她家中,递给她一个信封,里面是她男友出轨的证据。
3 红雀的妈妈说:我一直试图保护你,远离你叔叔。
4 训练学校的老师、美国人、俄国高层都在疑惑:什么样的叔叔才会把侄女送来执行这个任务 。(伏笔)
5 叔叔用试探的语气说:那个美国人很英俊吧。红雀表示否认,叔叔松了一口气。
6 叔叔去维也纳出差,顺便去布达佩斯看红雀 。(伏笔)
7 红雀受刑的时候,监视器另一端的叔叔一边喝威士忌一边静静地看。
8 红雀亲了两边脸颊然后嘴唇,就像她跳芭蕾之前亲吻前男友一样。叔叔还想继续,但是红雀离开了,叔叔怅然若失。
9 在机场的时候,叔叔在红雀耳边说了一句话(观众们听不见),留下最后一个吻。
其实这部电影中,除了叔叔的演员之外每个人都演得很单薄:大表姐面瘫脸,铁叔扑克脸,美国人智商不高脸,高层刻板脸。
剧情上有3个重要漏洞:
1 如果叔叔没有忘记外套,如果外套里没有护照,那就无法开银行账户了
2 铁叔如何做到在没有人知道的情况下从俄罗斯跑到匈牙利的医院,还没有任何人看到他?
3 卖情报的女人一出来就遇到盯梢的人,未免过于欠考虑
给这部片打4星的原因如下:
1 红雀第一次执行任务的时候,拍摄地点是布达佩斯的纽约咖啡,我很喜欢那里,看到自己去过的场地感到非常惊喜。电影很多片段都是在匈牙利取景的,比如俄国高层的总部和红雀接受训练的地方是在菲斯提蒂兹宫(Festetics Palace)拍的,游泳池是在多瑙新城,美国使馆活动是在Semmelweis University tower。
匈牙利真的很美,推荐大家去玩。
2 伦敦那场戏的细节不错,车子行驶的方向是靠左的,酒店里打不开抽屉那段也很真实,如果太顺利反而乏味。
3 铁叔是我本命。前几天去看铁叔的剧,结束后一起等在后台的人们都在讨论《红雀》,于是今天就去看了。穿制服的铁叔简直帅到昏迷。
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其实,这个片名,意在强调“普通”,倒让人感觉并不“普通”。但看完影片,即理解了导演的用心。70后智利导演塞巴斯蒂安·莱里奥的这部《普通女人》(2017),当然不普通,它赢得了2018年奥斯卡最佳外语片奖,自有一番道理。变性人的丹妮拉·维加出演了片中的变性
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其实,这个片名,意在强调“普通”,倒让人感觉并不“普通”。但看完影片,即理解了导演的用心。70后智利导演塞巴斯蒂安·莱里奥的这部《普通女人》(2017),当然不普通,它赢得了2018年奥斯卡最佳外语片奖,自有一番道理。变性人的丹妮拉·维加出演了片中的变性人玛丽娜,这种刻骨的真实,那种深入肌肤的痛,可谓分毫不差,把握的极其精准,让人无比的信服。我喜欢影片整体那种心灰意冷的游离感。它像是控诉,又像是止于一种表达,但其力度和节奏皆精准的可谓无懈可击。
这个剧开始的时候还行。璇玑和禹司凤相知相识相爱那段还挺好看的。
后面昊辰师兄上线之后就不好看了。所有正派人物都强行降智,是妖就要杀。是那个妖杀了人,既然你也是妖,那你也有罪。每个正道人物都没带脑子,什么事情都是甩锅第一,有事没事还道德绑架女主角。女主角最过分,女主角的家在正派,男主角的家在反派。男主角不跟女主角一起打击反派,那女主角就不原谅他?Excuse Me? 谁给女主角这么
这个剧开始的时候还行。璇玑和禹司凤相知相识相爱那段还挺好看的。
后面昊辰师兄上线之后就不好看了。所有正派人物都强行降智,是妖就要杀。是那个妖杀了人,既然你也是妖,那你也有罪。每个正道人物都没带脑子,什么事情都是甩锅第一,有事没事还道德绑架女主角。女主角最过分,女主角的家在正派,男主角的家在反派。男主角不跟女主角一起打击反派,那女主角就不原谅他?Excuse Me? 谁给女主角这么大面子。谁的家人不是家人?而且男主角对她这么好,难道她都看不到吗? 都是道德绑架的人啊!太过分了。
总的来说,编剧逻辑不过关,为了虐而虐。女主角没有固定的性格和人设,所有很多剧情,是人都不会这么选。所以看得我翻了无数次白眼。所以我不推荐这个剧,看得火气好大!
配乐响起,美国往事经典台词出来了,不管是致敬还是恶搞。反正很喜欢的。这就如同剧透一样,这个女人不是好人。
靓坤的终结者是湾仔枪神,而它的终结者是个开头的女人,她爹死了,不得不说,这不是许冠文演得大军阀的剧情吗。向经典电影致敬,这也是电影人经常运用的手法。比如,姜文在《一步之遥》里面,就向《教父》《唐吉诃德》《情人》《工厂大门》《红磨坊》《月球旅行记》《低俗小说》等一大堆电影致敬。
配乐响起,美国往事经典台词出来了,不管是致敬还是恶搞。反正很喜欢的。这就如同剧透一样,这个女人不是好人。
靓坤的终结者是湾仔枪神,而它的终结者是个开头的女人,她爹死了,不得不说,这不是许冠文演得大军阀的剧情吗。向经典电影致敬,这也是电影人经常运用的手法。比如,姜文在《一步之遥》里面,就向《教父》《唐吉诃德》《情人》《工厂大门》《红磨坊》《月球旅行记》《低俗小说》等一大堆电影致敬。被后来者致敬的越多,从某种程度上说明这部作品的经典程度有多高。有十部电影,就曾被一百部以上的电影致敬过,更夸张的,第一名被五百多部电影致敬过,这何等概念啊!OMG!
尼采说,上帝死了。萨特说,人的存在先于本质,人有选择的自由,你的选择决定你的本质。《狐步舞》的故事发生在在上帝诞生的之地以色列,天生拥有哲学基因的犹太人导演却提出了另一种看法——人是否真正拥有自由,宿命是否存在?
尼采说,上帝死了。萨特说,人的存在先于本质,人有选择的自由,你的选择决定你的本质。《狐步舞》的故事发生在在上帝诞生的之地以色列,天生拥有哲学基因的犹太人导演却提出了另一种看法——人是否真正拥有自由,宿命是否存在?
如同狐步舞一样,就算可以把它跳得花样百出,兜兜转转还是会回到原地,影片中的人物的命运似乎并没有因为他们的选择而改变。士兵死亡的结局没有因为误会的消解而改变;母亲放弃堕胎选择生下孩子,可她最终还是失去了他;儿子误杀了人,没有因此受到制裁,却在回家的路上因为车祸而死;夫妻二人选择戒烟,却又重新复吸;被射杀的游客什么也没有选择,可他们却死于他人的选择之下,他们的存在被悄无声息地埋藏。
导演在片中多次设置场景与构图来表现人物的宿命感。开头和结尾出现的笔直的公路,透视原理让路的尽头消失于远方的一点,寓意着人生的命运就如同没有岔道的路,目的地无法改变,人别无选择;男主家中的走廊同样是笔直的,走廊的尽头是模糊的毛玻璃,导演多次设置父亲站在这条走廊上的对称纵深构图,颇有探寻哲学问题“人到何处去”的意味;家中进门处挂着的抽象画,旋转着的矩形的中心是唯一的中点,暗示着宿命;货箱里有罩在玻璃罩中的飞蛾一次次徒劳地冲击着玻璃试图飞向火焰,意味着飞蛾扑火般的宿命的吸引。片中多使用对称构图,严谨的对称将人物禁锢在画面中心,削弱了人的自由能动性;导演在特殊情节处使用全俯镜头,从上帝视角观看人物,突出了人的渺小与无助,增强了人的宿命感;几次框架构图中的群鸟纷飞的镜头,即是使用框架表示限制之意,也在暗示圣经中“你当像鸟飞往你的山”,意味着如同人拥有山一样不可改变的归宿,就算生活的表象如冗杂的鸟群一样变化莫测,可人依然要像鸟儿飞回山林一样,回到早已注定的宿命中来。
骆驼:生命无法承受之轻的焦虑
存在主义认为,人可以自由地选择,选择影响命运,因此人要为自己的行为负责,选择焦虑症是焦虑的根源。可当宿命感侵蚀人的自由时,责任感便会消失,因此会感到生命无法承受之轻。夹杂在自由与宿命之间,人物承受着另一种焦虑,便是迷茫。骆驼在圣经中被描述为已被驯化的家禽,可最新研究证明,骆驼的驯化远在圣经之后,这是否可以成为上帝死了的一个证据?在士兵工作的哨岗,骆驼多次出现,意味着对上帝以及宿命的怀疑,可骆驼出现的地点是一条同样笔直的公路,没有选择,就如同宿命的存在。当儿子跳起花样百出的狐步舞时,一只骆驼出现在画面的深处,暗示着对狐步舞回到原地的宿命的怀疑。骆驼从黑夜里缓缓走来,却又消失在黑夜里,而儿子的死亡,也是因为笔直道路上出现的一匹骆驼。
父亲是影片中担负起选择的焦虑的人物,他的选择真正改变过命运。父亲用圣经交换色情杂志,是对上帝的挑衅,这一选择导致了他母亲的精神失常;父亲当兵时选择让战友先行,免于被炸死的命运,负罪感和焦虑让他无法忍受战友的惨叫,希望挣扎着的战友死去;父亲选择召回儿子,可这一选择导致了儿子真正的死亡。这样的焦虑导致了他们对存在主义和宿命论的双重怀疑,因此父亲才会坚持活要见人死要见尸来消除心中的怀疑。在动画中,他渴望着画报女郎的乳房——乳房代表着母亲与生命的来源,既是对认知世界本源的渴望,他的选择让他的脸上带着罪恶感的黑色的叉蒙蔽了他的双眼,使他相信镜子中看到的自己,相信别人看不到他身上的叉,相信幻想所代表的意识才是本源。他踢踹狗,因为狗所展现的怜悯与理解的对象正是他试图隐藏的罪恶与伤痛,这样的伤痛只能由他自己纯真的那一面来抚慰。但他的本质依然被人所发现,他的掩饰终于被戳穿。
这一焦虑同样体现在影片中哨岗的情节里。缺少对白的沉闷日常、士兵们用测量的方式以确定货箱是真的在倾斜;士兵们玩着虚拟的战争电子游戏,疑惑自己到底是在跟什么打仗,到底在对抗什么;玩具小人在泥地上前进,却摔倒在地陷于泥潭中原地踏步;一位士兵选择戴上耳机逃避现实,一位士兵变成了阴谋论和虚无主义者;查证的士兵无法通过照片确认本人,无法验证意识与存在的焦虑与紧张让他误以为啤酒瓶是手榴弹;士兵们每日看着来来往往经过哨岗的车子,自己却被困在原地,只能用望远镜试图看见困境外的世界,可即时他们汗流浃背,看到到也只是另一片荒原。他们的焦虑也体现在性压抑上,面包车上画着的性感女郎,对路过的美女目不转睛,对着屏幕里显示的证件照面露微笑
导演用视听语言展现了这一压抑与焦虑。在影片的大部分场景里,较长的镜头、缓慢的剪辑、缓慢稳定的镜头移动、克制的演员调度带给影片缓慢的节奏;偏灰的低饱和色调传达压抑的情绪;低沉舒缓的配乐渲染了凝固的气氛;多使用人物的近景和特写来表现人物心理,通过狭窄的空间和演员忧伤的表演使观众感受到这一情绪;家中场景,单向打光使人物处于半明半暗中,体现了人物的悲剧形象;哨岗场景,对水中倒影的使用和雨夜的设置带来寒冷的压抑与伤感。
自由与宿命拉开热战
儿子的车祸死亡无疑是这场焦虑由冷战变为热战的导火索。当场景再次回到家中时,导演颠倒了叙事顺序,将儿子的真正死亡放于最后,对前情并无交代,使观众产生了迷惑的感觉,产生了暧昧性,其本质是想表达自由与宿命之间真正的暧昧性,谁为真理导演并未明确给出答案,只采取了中庸的态度。
在此场景里,镜头第一次出现了晃动,镜头的移动和摄像机的移动变快,剪切的节奏也加快,暗示了矛盾的爆发。这一爆发的暗示为抽象画的倾斜,意味着平静与既有模式的被打破。妻子在丧子之痛前采取了和丈夫一样的自残的方式来宣泄,也是因为疼痛能让人感到存在,以此摆脱压抑的宿命感。
但这场热战的最终结局是和解。当夫妻二人终于坦诚相待时,在丈夫视角的妻子手部的伤口特写之后,出现了人物正面不动,背景快速旋转的镜头,伴随着抒情的音乐,演员的眼神彼此交汇却又若即若离,仿佛是两颗宇宙中的行星,存在于万有引力之中。引力是宿命,可引力的存在是因为质量的存在。在夫妻与女儿的对话中,夫妻的正面与女儿的正面始终不出现在同一个画面里,这样的隔离是释然者与世界的隔离。
上帝死了的世界,命运的主宰便是个人意志,而意识的不可控性导致了宿命感的产生。尼采说,世界是荒谬的,正如《狐步舞》讲述的故事,夹在宿命与自由之间,本质是哲学根本问题——物质与意识何为本源,可知论与不可知论孰为真理,是一个不断追寻的探求答案的过程。
这片让我无语语, 比起上部,没怎么进步,情节差不多,作死都挺彻底的,只不过把笔仙生前被猥亵改成冥婚。看了两部我就想吐槽了。 笔仙不可能打得过贞子,首先,贞子生前也是有超能力的,什么闪现瞬移疾跑,修复治愈再生分身化身,而且比修复能力完全都在金刚狼之上了,死后也不是鬼完全一个无解的诅咒,基本无法选中, 怎么可能被封印。比起渊源,如果你们想说笔仙起源与唐朝的话我也是醉了,那么贞子能追溯到奈良时期(
这片让我无语语, 比起上部,没怎么进步,情节差不多,作死都挺彻底的,只不过把笔仙生前被猥亵改成冥婚。看了两部我就想吐槽了。 笔仙不可能打得过贞子,首先,贞子生前也是有超能力的,什么闪现瞬移疾跑,修复治愈再生分身化身,而且比修复能力完全都在金刚狼之上了,死后也不是鬼完全一个无解的诅咒,基本无法选中, 怎么可能被封印。比起渊源,如果你们想说笔仙起源与唐朝的话我也是醉了,那么贞子能追溯到奈良时期(唐朝七百多年具体忘了)的役小角(咒术的发明家,阴阳师的创始人!)。其次看过日本咒怨午夜凶铃之类的都知道诅咒完全无所畏惧,不怕白天,不怕宗教,不怕同类,更不会拖拖拉拉,想杀就一定杀,哪有这么怂的。而笔仙就是随便拉来的路鬼,召唤出来的路鬼(除了韩国的诅咒级别)。再说演技,你们见过贞子笔仙腿这么粗?皮肤这么有弹性?而且在那两只打起来时,在场的人貌似都没怎么叫太假了。比起《贞子大战伽椰子》,里面都嚎成那样了,这才最真实!说实话这片真拉低了贞子小姐姐的身份。不喜勿喷谢谢配合,喷你们也喷不过我,我是周董和色小幼的徒弟,语音扣字棒棒哒。QQ1150611256,欢迎来喷!
除了塔可夫斯基、侯孝賢及雅克塔蒂,《地球最後的夜晚》的導演畢贛也曾於許知遠的節目《十三邀》中透露出有部中國電影影響著他深遠,1988年的《霹靂貝貝》,而當時的畢贛是這樣說的: “他帶著電,按照正常的科幻片,比如說好萊塢,他應該是去拯救世界吧,準備去打怪獸去了。他在裡面也沒有,他根本沒辦法跟人握手,不能跟別人接觸,很孤獨。”畢贛的作品中總帶著強烈的孤獨感,那是他創作的母題,不管是《路邊野餐》中
除了塔可夫斯基、侯孝賢及雅克塔蒂,《地球最後的夜晚》的導演畢贛也曾於許知遠的節目《十三邀》中透露出有部中國電影影響著他深遠,1988年的《霹靂貝貝》,而當時的畢贛是這樣說的: “他帶著電,按照正常的科幻片,比如說好萊塢,他應該是去拯救世界吧,準備去打怪獸去了。他在裡面也沒有,他根本沒辦法跟人握手,不能跟別人接觸,很孤獨。”畢贛的作品中總帶著強烈的孤獨感,那是他創作的母題,不管是《路邊野餐》中的陳永忠,還是《地球最後的夜晚》中的黃覺,孤獨成為了他推動劇情的最大主因,迫使著身體不由自主的聽話,做了許多彌補心中缺憾的行為。說白了,他們就是英雄,他們勇敢的面對了自己生命中的遺憾,解決了自己生命中的母題。
在眾人羨慕貝貝的特異功能背後,他總需要消化的是眾人的期盼,偶爾的小搗蛋成為了他生活中苦中作樂的方式,讓人看到楚浮《四百擊》或是阿巴斯電影中的童真,彷彿只需要一隻狗或一顆蘋果就足以填滿他們的整個下午,暫時逃離了大人們所規範的世界,而電影中所碰觸到升學主義也依舊維持到了30年後的今天,大人們依舊在乎著小孩的未來,而非小孩的當下。
為了維持著我們認知世界裡的規矩,我們也只好否認了貝貝與生俱來的電力,否認了他不能與他人接觸所產生的孤獨感。直到驚人的事蹟發生,我們才會願意放下對世界的偏見,接納不同的存在。但倘若未有事蹟發生,那世界又會如何攜帶著群眾磨滅個體,而貝貝又是否會因無法忍耐而發起暴力性質的吶喊及反抗呢?
儘管《霹靂貝貝》是30年前的電影,但它反轉了我們對於科幻片的印象,也讓我在過程中想起了塔可夫斯基的《潛行者》。兩者都很巧妙的捨棄了科幻片的壯觀,留下了生而為人的那點純真,以至於我很能理解為什麼畢贛會為之著迷,也或許《霹靂貝貝》是中國科幻片中的天花板,是現代中國科幻電影《流浪地球》、《銀河補習班》及《瘋狂的外星人》等電影都難以相提並論的高度,而這也正是《霹靂貝貝》為什麼如此深得我心的原因。
第二季前两集还是炒冷饭,不怎么样,但是后面五虎星的剧情还原了漫画,虽然画风还是比较喜欢原来的画风,毕竟也算是经典,但是新版的画风也有一定的创新性,所以还是可以看的,越来越期待后期漫画中提到的五虎星剩下三位,玉仙大师和小当家父亲登场了,诶一周更一集太少了,实在是迫不及待,希望后面的几集或者第三季第四季能够给我们带来更好的剧情!
第二季前两集还是炒冷饭,不怎么样,但是后面五虎星的剧情还原了漫画,虽然画风还是比较喜欢原来的画风,毕竟也算是经典,但是新版的画风也有一定的创新性,所以还是可以看的,越来越期待后期漫画中提到的五虎星剩下三位,玉仙大师和小当家父亲登场了,诶一周更一集太少了,实在是迫不及待,希望后面的几集或者第三季第四季能够给我们带来更好的剧情!
感触颇深啊??
我的苏打子校霸深入人心 好多场景我真的无条件站在你这边!那个水桶游戏 我真的希望你能赢啊!你可是一军啊!每一次踹桌子都仿佛踹在我的心巴上!就是前期镜头少了点 但并不影响你这个“大坏蛋”的横行霸道!还是先看的making 好多重点场景基本知道了 但是看到“笨蛋kento”拿刀还是吓了俺一跳??(
感触颇深啊??
我的苏打子校霸深入人心 好多场景我真的无条件站在你这边!那个水桶游戏 我真的希望你能赢啊!你可是一军啊!每一次踹桌子都仿佛踹在我的心巴上!就是前期镜头少了点 但并不影响你这个“大坏蛋”的横行霸道!还是先看的making 好多重点场景基本知道了 但是看到“笨蛋kento”拿刀还是吓了俺一跳??(怎么可以这样对你的好哥哥 要爱护“校霸”哥哥!)就是因为打子 导致我该感动的地方 一点没感动(是的 甚至还在偷笑 自罚三杯?????♀?
关于剧哦 感觉最后一集 意义变了 不再是追究80问题 改成班级制度问题了?我真的真的很遗憾 没有好好珍惜国内“班级的集体生活” 那种所有人心往一处使的劲头 可能这辈子都不会再有了吧..果然集体才是最重要的!不管他们再怎么被欺负 但是他们始终还是一个班级 还是3A!真的让我觉得难得??(正光小宝贝高二的时候 还是蛮文静)
3A的皆さん没有任何一个人是坏孩子!总结来讲 社会在进步 人变得渺小空虚 努力寻找自己在集体中的位置 久而久之产生了“一军二军山军”!我的打子说“不想被别人看不起 所以只能坐到顶端” 完全理解!但并不能由学生承担全部责任!教师的熟视无睹;同学亲友之间的冷漠回应;整个社会的大趋势…错的往往不只是孩子!
谢谢35岁的baba酱!那我的正光拉回正轨!治愈自己的同时 也温柔的治愈了每一个没80问题困扰的学生!
因为是补档 现在在看 当年都只有20出头的各位 现在一大半都是NTV的大主演了!我的打子 kento 周平 爱丽丝 森川葵…!校园剧果然是最让人热血沸腾的!ま..13年3A一军的不良少年在19年的3A变成了班主任轰炸教室??自己和自己梦幻联动了打子!感谢你能让我看到了这么多好剧??
可以说我太喜欢这部电影了,荒诞和严肃、轻巧而沉重、感人也戏谑、虚无而真实。
最近把《平行恋爱时差》看完了,作为小成本剧来说,表现的还行,因为是两个时间线并行的关系,很多弹幕都觉得看不太懂,其实我觉得不是很难理解,所以想聊聊我的看法。
最近把《平行恋爱时差》看完了,作为小成本剧来说,表现的还行,因为是两个时间线并行的关系,很多弹幕都觉得看不太懂,其实我觉得不是很难理解,所以想聊聊我的看法。