「哈里根先生的手机」一部被亲情、友情包裹的惊悚电影(非恐怖，非变态，非灵异)，风格还是一贯的斯蒂芬·金，只不过感情表达细腻了，大师也老了。

没写过影评，也不想写，现在写的也不算影评，烂笔头一个，看完一部不错的电影，从来都是找别人对自己胃口的影评看，希望你也是。

看了一下评论，没有，对我来说很罕见，仔细看看，说人格分裂占比很大，这就把我整分裂了……

下面是我分裂的原因：

一，小屁孩人格分裂快意恩仇?电影中没有丝毫这样的暗示，如果拿「大麻仔」和「醉驾哥」嗝屁的造型就说是小屁孩做的，那就有点侮辱斯蒂芬·金了。

视力正常，看影片就知道小屁孩物理条件比那两个背时的差得不是一点点，要不然小屁孩也不会被「大麻仔」揍成「十字架」，至于「醉驾哥」那更不用说，妥妥的「机械战警」。

解释为「灵异」，「超自然」，整部片子看下来，个人觉得有点勉强。

二，评论中都没提到这个路人甲?就这张脸，不用我说了吧？不会有人觉得老富翁只有厨子和园丁吧？这憋憋是隐藏在暗处，随时等待召唤的御用杀手。老富翁和小屁孩感情处到这份上，以老富翁的智商，不会愚蠢到以为给了80万美刀就一劳永逸了。你想想大学、汇率、学科这些都想到了，还差最后一哆嗦?

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人性。作为一个特效没有那么好，编剧也比较扯的五季长剧，最令人能够坚持看下来的是人性。以前看科幻就是为了爽，但这个剧里基本每一个角色都是有血有肉，比较真实，尽管情节等等很多东西不完美，却坚持看完了。每一集也都能让人感受到人性，及其复杂。有感人，有唏嘘。

确实，人类这生物，与其他不同的地方，就是他们的精神，信仰。

----2 018年的分割

最近看到李睿珺的《路过未来》上映了。他果然一直都在拍东西。回首三年前写的这篇日记，当年还是学生，现在我也已经跨入行业拍片，来了北京，成为了一个短片导演。我记得这个人在2015年的夏天影响过我，现在他还在拍东西，还在提醒着我……纠着我的不甘和懒惰。时间真是会磨灭人很多理想主义，但也会叫你现实世界里做电影的梦。感谢。

------2015年的时间线

总觉得该为《家在水草风茂的地方》写点东西，或者说该为李睿君写点东西。见过导演本人，从外表到谈吐，你会觉得，他真的不擅长迎合和讨巧，但在电影表达上又是个特别有诉求的人。一路走过，他俨然已经蜕变成一个成稳的电影人。这样不会宣传自己的纯心老好人李老师，不帮他宣传真的心有愧疚一般，即使我也是万千人物里的小齿轮，还是想替他说一说什么。“所有热爱电影的人都是特别热爱生活的人，都是特别特别友爱善良，也比较单纯，我希望你们能把那种善良和单纯继续保持下去。”这也正是作为一个同是学电影的我所喜欢他的点。别来无恙，李睿珺真的初衷没变，驾驭片子也越来越精细。《家在水草风茂的地方》较之前《老驴头》系类片子各方面打磨的都可圈可点，故事简单，感情朴素，隐喻众多。航拍的成熟运用，小演员的调教和演技也都诚意满满。汤龙小朋友和李师傅合作这么久，果然怎么看怎么喜欢他。憨厚、倔强而又不失犀利和善良。除了美轮美奂的沙漠摄影，更喜欢从头到尾的哀伤和淳朴，生活在城市化小资的我们，已经太久没有恢复自然生活的初心，但总有人为自己喜欢的事做“梦”。此时的他因为《家在水草风茂的地方》的认可，貌似也终于混出来了。看到方励与他携手合作，看到同行圈子里喜欢他的作品所带给人内心的反思，我终于又有动力了，好电影真的会鼓励人继续做梦。这个世界上我能做的太有限了，不是所有创作者都会从你的心上走过，毕竟每个人的风格和追求的不一样，性格决定命运。而他算一个，这么纯心的做人那一类，能踏实纯心的做好电影也不惊讶，现在的人毕竟都太着急了，包括我自己，但内心里早年已经把李睿珺归属于值得学习的创作者那一类。耐得了寂寞，简单纯心，坦诚又可爱。切回他的片子：对农村题材的那种自然混成的成长体验魔力，使他在呈现农村环境下的老人面对死亡时，情怀上总能让我感受到一点点伤感，他三十二了，就像他自己说的“我更像一个老人”我想这也是他片子所惯用的小孩和老人角色的原因。 有些人就是很朴素很像“人” ，没有太多包装。阔别《告诉他们 我乘仙鹤去了》几年了，好像大一好像看的，因为《家在水草风茂的地方》的上映再次拾起小河的音乐，再次拾起当年看李睿珺时的记忆，只有越来越喜欢了。他回到家乡拍片的初始，那些一辈子也没走出村子的人的嘲笑。那种成为村里茶余饭后的笑料所带来的失落和悲哀，我能想象，一个热爱电影的人想通过电影来探讨一些人性时，被长辈们犹同表演一样看待的悲哀。

世界如此辽阔，人类却走进了狭隘的墙角。这样的病态，作为创作者他一定也很失落，也会怀疑自己该不该做一件喜欢了很多年的事，甚至活不明白吧？家在水草风茂的地方，也只能是我们记忆里的那样，回不去了。很怀念那个8岁的自己，每天晚上和伙伴们捉泥鳅逮田娃的光阴，好像从那时候起，我们的记忆就停留在那里，而我们似乎没再长大。“曾一个长者对我说，你看男人在外面辛苦打拼，其实回家所求无多，只不过想下班回家有口热饭吃，有口热汤喝，有人在家等着你，你累时有句宽慰的话。所谓的高官俸禄、锦衣玉食、宝马貂裘都比不上这个。” 我也深以为然。《家在水草风茂的地方》其实更让我想起老家的回忆。想那些夏天一起的小伙伴，想家里那一盘饺子一碗面和家里的那条河，这些是心里最软的那块儿。那一年我才几岁，如今已经22岁。我不知道十年二十年之后，我们的00后会不会认同上一辈的文化和价值观。中国有那么多农民，每个阶层也都有属于在自己的边缘，生死轮回，告别一代又迎新生。在这样的现实生存里，很感谢李睿珺用做了一个有良心的记录，我什么都没有，而我终究还是要走到我拿起导麦的路上。世界上有一种鸟它总是一直的飞，飞累了就睡在风里，没有巢窝，浪迹天涯。比尔盖茨的偶像洛克菲勒说过，任何梦想只要对自己说十万次，它必定会实现。我甚至在前人的创作路上看到以后的自己，但我依旧会做自己想做的东西，即便会负债负累。但一定是做自己想做的，李睿珺真的在很多层面上鼓舞了我们这些热爱电影心有狂澜的少年，谢谢在这个深秋，他在我的心灵深处深刻的走过。某一天，我一定会回头看过自己每一次的观影记录，我会很欣慰的对自己说，就是他啊，曾深深的坚定了我做好作品的那份纯真。谢谢你啊 导儿。

我向来很喜欢王家卫的电影，尤其是以《重庆森林》和《堕落天使》为代表的都市电影，倒不仅仅是因为其中所展现的游移不定的情感关系，更重要的是他的电影中所创造的“都市美学”非常符合我的胃口。在我的印象中，传统的华语电影对城市的刻画都是偏写实的，而王家卫则用自己独特的美学风格创造了一个属于自己的都市空间，一个个孤独的男女则在其中上演着不同的故事。

从内容和风格上来说，《蓝莓之夜》都继承了《重庆森林》和《堕落天使》中的大量元素，如富士胶片带来的丰富色调、抽格产生的慢动作、周而复始而又恰到好处的配乐、熟悉的城铁、酒吧和快餐店，这一切都是构成王家卫电影中“都市美学”的重要构成部分，然而在观影的过程中我一直觉得别扭，总感到一丝“不和谐感”，但却不知道是什么原因，经过一段时间的思考后，大致总结了几点：首先，虽然无论在美学风格还是文本内容上与前作都有着许多类似之处，同时其主题也有一定的变奏，然而支撑其变化的情感逻辑却没有发生改变，仍旧是东方式的，因而直接套用在西方文化背景下会觉得奇怪。

其次，电影中几段感情关系的刻画都过于简单了，虽然其中也利用了像钥匙这样的小道具，但远不如前作中几部电影中那么轻巧和灵动，像《重庆森林》、《堕落天使》里，对人物关系的展现都有一些令人印象深刻的奇思妙想，比如王菲偷偷溜进梁朝伟家的为所欲为、黎明和李嘉欣亲密又疏远的关系等等，但在《蓝莓之夜》中就很难找出让我觉得出彩的段落。

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——评瑞典、德国、挪威2017年版《人言可畏》

在文明人看来，这是一件很正常很简单的一件事儿，可是在巴基斯坦这一家人，或者说在这部电影里，这却成了一件天大的事儿。甚至在妮莎的父母看来，让他们“没办法做人”了。

妮莎十五六岁的样子，跟家人住在挪威奥斯陆。妮莎出生在一个巴基斯坦人的家庭里，她上面有个哥哥，下面还有一个妹妹；父母在奥斯陆做生意。一家人不能说很富有，但是至少能活下去，比在巴基斯坦老家肯定好过多了。父母原本想供妮莎的哥哥好好读书，最好能考上医学院——将来当医生；要知道，在奥斯陆，或者说在整个欧洲、北美这些文明发达的国家里，做医生不但收入不菲，而且社会地位也很高——大家普遍尊重医生，对于像妮莎这样的从巴基斯坦移民到北欧的人家，如果谁家能出一个读医学院的大学生，那不但是有面子的事情，而且也是一家人未来的希望。可惜的是哥哥学习不好，中学毕业的时候没有考上大学；现在全家的希望都寄托在妮莎身上了——虽然妮莎是个女孩，要是在巴基斯坦老家的话，作为女孩的妮莎根本不可能考上大学，因为那里的风俗就不主张女孩子读书，好在一家人来到了奥斯陆——妮莎即使是个女孩，如果能考上医学院，不管是在当地的挪威人眼里，或者是在从巴基斯坦移民在奥斯陆的老乡眼里，都是可以为父母、家庭争面子、值得骄傲的事情。

妮莎是一个有天赋的孩子，学习一直不错，伸手老师和同学的喜爱。同时妮莎跟同学很合的来，同时妮莎很漂亮，尤其是一头漆黑如丝绸一样的秀发、一对好看又会说话似的大眼睛，在女同学里面非常扎眼。于是，像正常人一样，妮莎在花一样的年纪里，遇上了金子一般的友谊——妮莎朦朦胧胧喜欢上了班里的一个白人男生。怎么说呢，这男生应该也喜欢她吧？为什么说“应该也喜欢”？很简单呀，十五六岁的男孩女孩，情窦初开并不知道爱情为何物，所谓喜欢也不过是一种本能——人类发育之后，一种必然现象。既然互相喜欢，当然就会来往；所谓“来往”，也不过是“在人群里多看了你一眼”，或者偶尔的时候红着脸多说了一句话，仅此而已。

在一个偶然的机会，那男孩来妮莎家找她；在妮莎个人的卧室里，两个人正呆着呢，突然男孩子揣在衣服兜里的音乐盒响了。本来两个人就很紧张——毕竟这么大的年纪，一方面，跟一位异性同学独处一个封闭的空间里——就有点局促、不安；另一方面，作为妮莎来说，她知道自己家是从巴基斯坦来的穆斯林，有很多不同于奥斯陆白人的规矩、风俗，远离这位男同学以来，她就很紧张，生怕被父母亲看到了。所以，男同学的音乐盒在衣服里一响起来，两个人如惊弓之鸟，手足无措地在衣服里翻腾了起来。正在此时，妮莎的父亲听到了——咣叽一下，推开了妮莎的房门，看见两个人红着脸在弄衣服，妮莎的父亲一下子火就上来了，拽住那位男同学就是一顿暴打。在妮莎父母的概念里，或者说在巴基斯坦人的风俗、文化里，作为女孩子的妮莎在婚前是不应该跟男孩子独处一室的，更何况妮莎的父亲看到他们的时候——两个人正在撕扯着男同学的外套——在他的衣兜里翻找正在响着的音乐盒，她父亲还以为妮莎跟那位男同学上床了——看到他进来了，才忙不迭地侍弄衣服——不然，他们为啥脸红？

于是，妮莎的父亲受不了，妮莎的家庭受不了了。在他们的概念里，因此——妮莎的“名声”不好了，进而他们这一家人的“名声”也不好了——受妮莎的拖累。最最重要的是，老乡们家的婚礼、老乡之间的重要聚会——礼向往来，现在人家都不喊妮莎一家参加了。妮莎走在街上的时候，巴基斯坦看到了她，就会在她背后指指点点、嚼舌根。

发生那件事儿之后，妮莎在家里被孤立了；动不动父母就会抱怨妮莎；自从这件事儿之后，父亲商店里的生意也没以前好了——父亲将这一点也赖在妮莎头上：因为你是一个坏女子，所以人家才不来我的店买东西。在父亲生气的时候，父亲便以白眼睛看着妮莎，责难般地问她：“你跟他睡了？”

“没有。”

“没有？你还学撒谎了是不是？”

“我没有。”

妮莎有口难辩。在每一个睡不着的夜晚，妮莎望着窗外北欧的天空，自己问自己：“是我做错了嘛？”“可是，我什么也没做啊！”

是的，妮莎跟那个男孩啥也没做。并且这件事该发生之后，因为那个男孩无辜的被妮莎的父亲暴揍了一顿——他非常生气，或者是因为他被父亲打了，妮莎心里过意不去，就找他出来在学校门口的长凳上聊了几句。那男孩脸上还带着伤，对妮莎说：“下次他（指妮莎父亲）再这样对我，我一定杀了他。”妮莎听到这话，心里也挺难受。她觉得，毕竟他是我父亲，你怎么能对我说这个——说你要杀了他！于是，妮莎从这个时候开始，就不想跟这个男生交往了。再说了，原本他们之间就没有什么承诺，仅仅是少男少女之间的那点可怜且可贵的感觉而已嘛！既然这男生如此说，干脆跟他分手算了。

即使妮莎跟那个男生分手了，家庭的战争——一家人跟妮莎的战争并没有结束。到了后来，甚至妮莎被父母赶出了家门。被赶出家门的时候，父亲冷不丁对妮莎喊了一句：“除非你跟他结婚，否则就不要回来——给我丢人。”妮莎懵懂地说：“我不爱他，跟他分手了。”

挪威毕竟是个文明国家，根据学校老师的反应，奥斯陆的儿童救助中心找到了妮莎，给妮莎在救助中心安排了住处；心理辅导老师给她进行心理疏导。住在救助中心的妮莎早就懵圈了——因为她根本不知道自己错在那儿啊！至少，在她这个年纪，在她的同学中——暗恋同学的、公开恋爱的，甚至偷偷上床的——有的是啊！可是，她什么都没有做——为什么父母如此对待她？为什么整个家庭都跟她最对——都说她是个坏女子、是她败坏了家庭的名声？最后她在心里头不得不承认：还是我错了，错就错在我不该让男生去家里，更不应爱让他进我的卧室。她对救助中心的老师说：“是我错了。”可是，老师却说：“你什么也没做错。”她瞪着一双无助、疑问的大眼睛看着老师，像是自言自语，又像是说给心理老师：“是我错了。都是我错了。”

老师微笑着看着她，再次肯定地说：“你什么也没做错。”一脸懵圈的妮莎，可怜的妮莎，无辜的妮莎，此时真是叫天天不灵，叫地地不应啊！她瞪着一双天问一般的大眼睛看着老师，仿佛在说：我什么也没做错是什么意思嘛？既然我什么都没做错，为什么父母人骂我？既然我什么都没做错，为什么全家人跟我作对、把我赶出家门？你能告诉我嘛？

当然，救助中心的老师不一定能告诉她——她没有做错的原因；因为这本身就是两种逻辑、两种风俗、两种文化：一种逻辑是发达、文明的挪威的，一种逻辑是落后、愚昧的巴基斯坦的；一种风俗是挪威的进步的风俗，一种是落后的巴基斯坦的风俗；一种是与时俱进的、先进的奥斯陆的文化，一种是故步自封、画地为牢、抱残守缺的巴基斯坦的文化。如此，老师怎么能给妮莎解释清楚呢？当然，如果妮莎的父母是文明人，老师理所当然可以跟他们解释清楚——甚至都不用解释：因为，当孩子们——不管男孩女孩，长到十五六岁的时候，随着生理的发育成熟，对异性产生好奇、喜欢、亲近的感觉，这本身就是一种正常——在正常不过的人类的状态；妮莎跟男同学接触亲近、带男同学去自己的卧室，一点问题都没有——这根本就不是问题，在文明看来，妮莎的父亲对妮莎那位男同学做的一切、全家人对妮莎做的一切，都是杞人忧天——全是多余的！也就是说，妮莎父母以及一家人的所谓“人言可畏”，全是无稽之谈，在文明社会里，这根本就是一个笑话。救助中心的老师，能跟妮莎这样说嘛？当然不能。因为她还小，再说这也不是能说清楚的事情——人类的情感是复杂的，是美好的——如果一切都说清楚、讲明白，那就没有美好之言说了嘛！所谓，朦胧才是美。另外还有一点，在一个文明社会里，人们的信仰、文化是多元的——至少这是文明社会的主张，作为救助中心的老师，仅仅为了尊重巴基斯坦移民的宗教信仰，也不可能将这个问题——跟他们解释，充其量只能对妮莎说：你什么都没做错。这潜台词是什么呢？毫无疑问，就是：一切都是因为你的父母太愚昧，太落伍。

后来，妮莎被父亲送回了巴基斯坦老家，将她放在叔叔家。或者，妮莎父母原打算将女儿送回巴基斯坦，过一段时间——等大家把这件事儿都忘了，再将妮莎接回奥斯陆；或者从一开始，他们就像妮莎扔出去——让家适应适应巴基斯坦的环境，然后将她按照巴基斯坦的风俗，随便在巴基斯坦找个农民嫁了算了。所谓“眼不见心不烦。”可是，被送回巴基斯坦的妮莎又出事儿了！这一次是跟堂哥——叔叔家的儿子，眉来眼去——两个人大晚上的跑出去，在街角的一个旮旯里借着路灯的暗处接吻，被当地的警察逮了个正着。

这一次妮莎的父亲被气炸了！甚至他想把妮莎推下悬崖——弄死她算了！

妮莎经过这一系列的坎坷、灾难般的摔打和淬炼，她的精神、灵魂在黑暗中慢慢地抬起了头——终于看清楚了父母的那一套，找到了自己的方向。再回到奥斯陆之后，当他父母将她廉价地嫁给一个远在加大拿的巴基斯坦老乡的前几天，趁着午夜家人睡熟的时候，跳窗逃了这个地狱一般黑暗的家庭，奔向上了北欧自由的天地。

毫无疑义，不能说妮莎的父母不爱她；只能说他的父母太愚昧。可是，当我们说“愚昧”的时候，究竟再说什么？愚昧是什么？所谓愚昧，也就是停滞，就是抱残守缺，就是画地为牢，就是不思进取——愚昧实际上是一个“时间概念”，是一种“过去式”。只有与时俱进，只有随着时间的推移——我们的思想、思维、逻辑、文明程度，跟上文明进步的步伐，跟上科学的步幅的时候，才叫进步、文明。否则，就是愚昧。

当我们说“全球化”的时候是在说什么？其实，大多数的时候当我们说全球化的时候，是在说生产、消费，是在说经济。但是，随着全球化的深化，文化的隔膜和融合的问题必然会越来越突出。那么，文化是不是也要全球化？回答当然是否定的，因为在文化方面越是多元化越是积极的，至少在这一点上绝大多数人是同意的。可是当你遇到电影中这种矛盾：巴基斯坦的恋爱文化跟挪威奥斯陆的恋爱文化就是不同——又该怎么做？当巴基斯坦父亲反对女儿“跟国际接轨”——像文明人一样谈恋爱的时候，又该怎样呢？当然，对于生活在文明社会里的人来说，这一点也不成问题。可是，对于巴基斯坦父亲来说，这就是一场战争：巴基斯坦文化跟挪威奥斯陆文化的战争，或者说是愚昧落后跟文明进步的战争。

这个故事是根据导演的亲身经历改编而来，也就是说这是一个“非虚构”作品，拍这样的电影不是仅为了挣钱，更重要的是为了向人们提出这个问题、警惕这个问题，以便找到合适的解决之道。

有句话说越是民族的，越是世界的，这话说在这儿还对嘛？……在我看来，今日之世界，在尊重各自文化、习俗的前提之下，世界应该有世界的规则，世界应该有世界的文化——并且这种“世界的文化”，应该是每个地区和国家都应该遵守的，而且建立这样的“世界文化”不仅是迫切的，而且是不要的。不然，人类还怎么融合？还怎么全球化？有一些“文化”也是要改变的，或者说必须要“与时俱进”，比如西巴基斯坦人民共和国的裹脚、太监，还有溺死女婴，难不成今天还要坚守这种东西嘛？其实，文化背后是逻辑，是价值观，是意识形态。用脚趾头想想都明白：不同价值观、不同意识形态之间，到头来就会走到水火不容的尽头……这即使人类的历史，也是人类的现实。

“2000年，进入新世纪，我给自己许的愿就是自己做导演，自己写剧本，花了两年时间，拍了自己第一个处女作，叫《制服》，是在2002年夏天拍摄的。之后就进入了自己做导演的步调里面，用了12年时间，到了2014年拍完《白日焰火》，这十二年我一共拍了三部电影，都是自己编剧的。”

——刁亦男

很多人熟悉刁亦男应该是从《白日焰火》开始的，在第六十四届柏林国际电影节上，一个是廖凡，另一个是刁亦男。抛开片子本身来说刁亦男，他更像是一位诗人，他将镜头聚焦在那些失败的人身上，任凭他们在自己的镜头里沉沦、堕落，看着那些被生活逼到角落里的人是一种怎样的状态。或许有些残忍，但却又足够的真实。

在刁亦男为数不多的电影里可以看出，他的确是一个没有变化过的人，或者说还在坚持初心的导演，虽然电影越来越精致，但那种独属于刁亦男的风格化东西也越来越明显。

《制服》作为刁亦男的处女作，谈不上成熟，但有想法，有内容，可以看出他的诉求。那个裁缝小健就是刁亦男作为的被生活逼迫到角落里的人，他试图通过制服来改变自己的生活，找回失去的自尊和自信。在这里，寻找和身份，成了《制服》的母题，而在后来的《夜车》和《白日焰火》中依然可以看见“寻找”和“身份”这两种元素。

寻找：

“是在一种自由状态下进行的创作，没有过多的干预，也没有特别商业性的束缚，之前的两部电影都是完整地表达了自我，这也是独立电影最重要的一个精神，就是自由的表达，自由的抒发，独立思考。”

《制服》中的裁缝小健有着双重身份，制服之下，他是裁缝，是儿子，是xx厂的子弟，有一个破旧的裁缝店，有一个瘫痪在床的父亲，还有那些和工厂的恩怨、纠纷。这些都是他沉迷于制服之下的原因。制服之下的他，是警察，是情人，是权利的掌控者，这些都让他满足，并沉浸。在这样的双重身份中，小健处于一个寻找的状态，他寻找的是真实的自我，是隐秘的自我。

每个人的心里都藏着一些小小的冲动，和一些羞羞的想法，只是理智和现实让人们总是压抑着这些自私的东西。这些东西一旦被点燃，就变成了一种褫夺人心的东西。从这个角度来看，《制服》就像一根绣花针，冷不防地刺痛了人们心底最虚伪的地方，虽然未及要害之处，但那种酸酸的疼痛却是格外的清冽。

我要说的寻找，便是隐藏在这种情绪中，最核心的部分。小健寻找的是什么，他寻找的是一个理想中的世界，是一个有着金钱，有着爱情，有着权利的世界，在那个世界里，他唯一需要伪装的就是他本来的样子。

生活中的大多数人都有过这样的时候，在各种不同的身份之中转换着，最真实的瞬间就是开车回到车库之后，为数不多的几分钟放空的时间。然后就开始一头扎进生活的寻找之中，寻找升官发财的机会，寻找放松娱乐的机会，寻找释放自己压力的机会。

身份：

中国人是最在意身份的，因为身份象征着一切，这一点是不需要赘述的。

小健的双重身份，郑莎莎的双重身份，都意味着在这个社会中，身份的重要性，这也是刁亦男想要强调的部分。大多数中国人都因为身份二字被囚禁在一个躯壳这种，久而久之，这幅躯壳就变成了自己以为的最真实的样子。

小心翼翼的守护着自己伪装的身份，然后平静的过着身份之下的生活，去看电影，去唱歌，去恋爱......生活其实就是这样，看起来平静安逸，其实暗潮汹涌。好在刁亦男用了一种很高明的方式，让这些小秘密一直停留在两人之间，没有人去戳破，自然还残存着一些美好和回味。

现实主义电影总有一种悲凉的感觉，当然，刁亦男并不是刻意为了展示出生活灰暗的一面，我想，他应该是想告诉观众，小健和郑莎莎的生活中，也有一个明亮而美好的夏天。

身份的重要性就在于，它可以毁了一个人，同样也可以塑造一个新的人。但刁亦男并没有这么做，而是让角色最后回归了本来的身份，就像一场舞会的结束，落幕之后，大家都要谢幕。

影片中规中矩，作为处女作，刁亦男的风格并没有完完全全的表现出来，更多的是贾樟柯早期电影的一些影子。小健和小武，的确很像。但整部影片的完整性还是非常高的，只是缺少了一些更个性，更玩味无穷的东西。