上世纪八十年代的《富贵逼人》系列电影,可以说是小成本城市喜剧电影的一个样板式奇迹。影片没有豪华明星阵容,没有夺目的电影特技,故事诙谐,笑料不断,通篇以情节致胜,演员配合默契,表演逼真自如,留下经典银幕形象。《富贵逼人》系列电影一经推出就大受好评,连续三年闯入票房前十被奉为港式喜剧的不二经典。
镖叔一家五口,倾
上世纪八十年代的《富贵逼人》系列电影,可以说是小成本城市喜剧电影的一个样板式奇迹。影片没有豪华明星阵容,没有夺目的电影特技,故事诙谐,笑料不断,通篇以情节致胜,演员配合默契,表演逼真自如,留下经典银幕形象。《富贵逼人》系列电影一经推出就大受好评,连续三年闯入票房前十被奉为港式喜剧的不二经典。
镖叔一家五口,倾情打造富贵系列。在头奖得而复失,失而复得中体会人生的大起大落。时隔30年,再看董骠,沈殿霞的荧幕情侣档,依旧爆笑十足,好戏不断。
中彩票后的酸甜苦辣,普通人家的悲欢离合,没钱时有没钱的苦恼,有钱后也有有钱的困惑;时而精明市刽,讲的是市井小人物,时而淳朴善良,演的是欢乐大家庭。
当我们提到《正义黎明》的时候,经常提出的一点批评,就是对源材料的使用太过奢侈。那么想像一下,如果将能够撑起至少10年的科幻史诗,疯狂压缩到一部电影的长度,其导致的后果必然也是摧枯拉朽的。而这就是《千星之城》。作为欧洲商业电影的旗帜人物,年近60的“十部”大导吕克·贝松依然保持着惊人的创作欲望。《千星之城》充满了创意斐然和令人惊叹的视觉效果,在千篇一律的好莱坞特效大片的对比下,充满新鲜感的艺术
当我们提到《正义黎明》的时候,经常提出的一点批评,就是对源材料的使用太过奢侈。那么想像一下,如果将能够撑起至少10年的科幻史诗,疯狂压缩到一部电影的长度,其导致的后果必然也是摧枯拉朽的。而这就是《千星之城》。作为欧洲商业电影的旗帜人物,年近60的“十部”大导吕克·贝松依然保持着惊人的创作欲望。《千星之城》充满了创意斐然和令人惊叹的视觉效果,在千篇一律的好莱坞特效大片的对比下,充满新鲜感的艺术设计显得不仅清新,而且富有活力——仿佛每一次眨眼,都会遗憾错过令人愉悦的视觉体验一样。那么,一部视效突出的科幻电影,就一定是一部好电影吗?显然不是。2012年的《异星战场》投资3亿美元,皮克斯金像奖大导安德鲁·斯坦顿执导,原作也和《千星之城》一样贵为经典,然而全球票房将将持平,可谓损失惨重。其中最重要的原因,就是除了视觉效果以外,无不让人觉得非常熟悉——原作《火星公主》已经发行一个世纪,在这百年中,太多后续的文学和电影作品都化用了其中的情节和点子,反而让原作丧失了初读时的震撼与魅力。《千星之城》也是如此。和视效相比,《千星之城》羸弱的剧本几乎就是毫无存在感。而人物介绍的匮乏,如果没有“星际特工”这几个字打底,在影片的大多数时间里,你甚至都搞不懂Valerian到底是个人名,还是一颗行星或一艘飞船。吕克·贝松独立创作的剧本跳跃性太大,成为了各个动作戏之间的过渡和转场,所谓的跨越1975年和28世纪,尤其是1975年的戏份显得毫无必要。97年的《第五元素》,9千万成本搏回2.6亿的全球票房,顺手捧红了米拉·乔沃维奇;20年后耗资2亿美元的《千星之城》,票房回报率很可能连20年前的水平都达不到。我们也只能希望,《千星之城》在20年后,也能熬成一部邪典太空歌剧种子选手。
很多人都觉得,英女王伊丽莎白过于长寿,而且也不让位给年纪已经很大的儿子,是对查尔斯王子的不公,但看了这部“虚构”的电影后,不得不让人觉得伊丽莎白女王的英明,在实行君主立宪制的英国,国王的存在价值是代表国家形象,而不是干涉内政,就算她不认同国会的政策,也不会拒绝签名(也不能拒绝),而查尔斯一上来,都还没正式登基,就已经试图否决国会的决定,而这个决定无论理由是如何充分,都不会得到民众的支持,因为
很多人都觉得,英女王伊丽莎白过于长寿,而且也不让位给年纪已经很大的儿子,是对查尔斯王子的不公,但看了这部“虚构”的电影后,不得不让人觉得伊丽莎白女王的英明,在实行君主立宪制的英国,国王的存在价值是代表国家形象,而不是干涉内政,就算她不认同国会的政策,也不会拒绝签名(也不能拒绝),而查尔斯一上来,都还没正式登基,就已经试图否决国会的决定,而这个决定无论理由是如何充分,都不会得到民众的支持,因为,国会是民众选出来的,国会出台的法律无论存在什么问题,都是民众的选择。国王仅仅是一个君主立宪制下的橡皮图章,就算国外认为不妥当,也只能签字。查尔斯王子居然不明白这一点,梦想成为国王后,会有一定的政治管理权,所以他最终错了,有人说,剧中的威廉王妃有野心,但从一开始她就要说过,国王是在胡闹,因为她非常清楚,英国的皇朝权的实质和存在基础,而查尔斯居然不明白。
问题就是,威廉王妃多次劝威廉王子,制止父亲的胡闹,但威廉王子内弱的性格,却没有让事情得到控制,之后一个强势的王后就自然出现在观众面前。
这部电影尽管是虚构的,但导演似乎想告诉大家,英国皇室真的只能适合女性管治,就算伊丽莎白女王去世,他也希望有一个威廉王后能够引领英国皇室。
被片名误导的五星佳作,没有激烈的戏剧冲突,将生活中平凡而而又包含辛酸苦辣情感的一幕幕横截面展现出来,今昔对比和时间来回切换的布置,将当下和青春的时刻串联起来,青春中难以忘记的时光永远定格在记忆里,不会再重现,但却又被永恒所珍藏,小城镇的日本青年将东京作为实现自我和探索可能性的梦想之地,完美的椎名正如大叔所言并不存在,只是桥本爱幻想的美好青春的倒影,新保在颓废而又
被片名误导的五星佳作,没有激烈的戏剧冲突,将生活中平凡而而又包含辛酸苦辣情感的一幕幕横截面展现出来,今昔对比和时间来回切换的布置,将当下和青春的时刻串联起来,青春中难以忘记的时光永远定格在记忆里,不会再重现,但却又被永恒所珍藏,小城镇的日本青年将东京作为实现自我和探索可能性的梦想之地,完美的椎名正如大叔所言并不存在,只是桥本爱幻想的美好青春的倒影,新保在颓废而又乏味的当下生活中去返回记忆中那个充满欢乐声音的游戏厅,桥本爱和闺蜜也再度重游这一年少时的乐园,然而只能看见新保在这个无人问津之地孤独地用游戏麻醉自己,椎名也面临屡次失业和艰苦的工作之路,只有青春的记忆能够成为处于苦闷中的人不断去返回和回味的自留地,各人的选择皆不同,每个人在无数个十字路口不断分离而走向下一站,越来越无法摆脱生活的孤独,东京的天空也没有星星,孤独的流浪者还是将东京作为心灵的慰藉和尚存的青春之愿望,生活在别处的精神召唤总是能够给予处于忧郁、压抑和绝望情形下的人以继续生活的力量,灵魂能够超越肉体的局限到达充满诗意的希望之地,一直生活在别处的流浪者尽管孤独,但却很坚强和充满希望
这个角色也太别扭了……而且要不是她让一南去找程总,一南也不会出事,她是怎么做到事后一点愧疚感都没有的…
不过话说回来,这部剧的其他角色也怪别扭的…感觉没一个正常人。警察不像警察,老总不像老总,要不是我妈非要看…
这个角色也太别扭了……而且要不是她让一南去找程总,一南也不会出事,她是怎么做到事后一点愧疚感都没有的…
不过话说回来,这部剧的其他角色也怪别扭的…感觉没一个正常人。警察不像警察,老总不像老总,要不是我妈非要看…我真的看不下去了
这部剧充满了别扭…哪哪都不对劲…故事的走向和角色设定让人无法产生认同感,虚的慌……
一
向库尔斯克号上的死难者默哀。
往生者往往不能说话,活着的人为了各自的立场肆意地把他们的故事搽脂抹粉,迎合某种特定口味人群的爱好,正如前人所讲的,历史就是任人打扮的小姑娘。
二
俄国人的灾难片,西欧人来拍
一
向库尔斯克号上的死难者默哀。
往生者往往不能说话,活着的人为了各自的立场肆意地把他们的故事搽脂抹粉,迎合某种特定口味人群的爱好,正如前人所讲的,历史就是任人打扮的小姑娘。
二
俄国人的灾难片,西欧人来拍。难怪在观影的时候有一点不协和,一群俄国水兵讲的是一嘴的英语,这个场面确实有违和感。虽然是文艺片,不是记录片,但既然是根据真实事件改编的,似乎要尊重下历史比较好。
也许是我比较较真,光这个语言,就让我楞神了半天,还专门查了一个这本电影到底是哪国出品的,结果是果不其然。给我的感觉就是看抗日剧里听到日本鬼子一口标准的中文那样滑稽!
三
整个故事让人生疑惑。
本来观影是一个没有意识形态立场的娱乐活动,但是在一个半小时的时间里,让我看到了导演满满的意识形态。你看,讲故事也是有立场的。王子和公主是西方的童话,东方人在里面就是小丑;东方文化中胡人就是鲁莽的,不能和中华平等交流。西方的导演讲一个俄国人的灾难故事,调子如果不往他所希望的那个方向去,那真的就是母猪上树了。
满满的恶意!
恶意一:
据说,库尔斯克号上的人都遇难了。虽然看介绍下船尾的人存活时间比爆炸发生地方的人多几个小时,那也是打捞上来的推测。潜艇如果在深海发生海难事故,整个艇上的人存活机率是极低的。但是在这本片子里,观众看的是只要俄国高层不是那样官僚,后面这几个水手还都有被救的机会!这样的恶意充斥在整个电影里,让人感到相当的不适。这到底是灾难片里,还是西方的黑俄宣传片?
恶意二:
我没有考证过,这个电影故事的真实性,但稍微偏离我自身的常识。因为在水下,生死就是瞬间的事情,但是编导硬生生把这个时间拉长,这个到底有实在的证据么?
电影甚至还演到了俄国救援潜艇先后三次可以救援,只是设备问题才导致失败,而俄国海军大将拒绝英国人的救援更是耽搁了时间。
哈哈,笑死我了!一个英国海军上将表现的比俄国人还要关心俄国水兵的生死。他怎么不去扮演上帝呢?
英国人、法国人,只要是他们一伙的,都是那么人道,没有国家的,民族的利益,都是普世的;而俄国的,中国的,则都是不把士兵的生命放在眼里,在高官眼里只有国家的利益。
导演无非就是想挟带这点私货吧!
恶意三:
妇女和儿童永远是控诉邪恶政权最佳的工具。
救援潜艇听到钢管的敲击声,于是专业的救援队才出发,而且艇上有人存活的消息,马上就有人传到女主角这里。然后家属们欢呼了,观众们的眼泪下来了。而邪恶的官员们拒绝证实这一则消息,于是人群愤怒了。
这个是神马逻辑哈。
如果是法国或者英国的潜艇出事,受难者家属能够在第一时间知道确切的消息?这可真的是比军情六处还要军情六处!
俄国人的新闻发布会,妇女进行控诉,在退场的时候竟然还会有特工直接用毒针把人给杀了。看到这里,实在是为编剧的智商捉急!
为什么说满满的恶意,就是在这里!
电影并不是想讲一个真实的故事,他们是在编故事。这也是为什么说之前的水兵们求生充满荒诞一样,当最初的原点已经偏离的时候,后面的一切均是为了自圆其说罢了。
“深明大义的工人体认了国家的难处,毅然接受了下岗的命运落幕。”
“所有社会主义想象中的工人形象:男性群像、伟岸、刚强、崇高。但所有这类作品所不曾触及的甚至成功遮蔽的正是失业之为社会议题的核心:“后来呢?”不仅是一般意义上的失去了一份工作,而且是丧失了所有权保障的主人公地位,丧失了原有单位制所提供的全部社会保障
“深明大义的工人体认了国家的难处,毅然接受了下岗的命运落幕。”
“所有社会主义想象中的工人形象:男性群像、伟岸、刚强、崇高。但所有这类作品所不曾触及的甚至成功遮蔽的正是失业之为社会议题的核心:“后来呢?”不仅是一般意义上的失去了一份工作,而且是丧失了所有权保障的主人公地位,丧失了原有单位制所提供的全部社会保障,成为被抛出来的“自由”“个人”。
【国营大厂制度的破灭,下岗潮给我们全家带来的伤痛不是家里没有收入,父亲转去南方工作,而是到南方之后的事情。化纤厂的粉碎带给我的是童年安全港湾的粉碎,是永恒的幸福的三口之家的粉碎,是爱情概念的粉碎。我十几年后长大,才反应过来历史裹挟着我们小小的家庭在朝什么方向发展,梦一碎,皆碎。】
眼睛小是个不利因素,不太容易表达内心活动和情感,但记忆当中不乏眼睛小演技好个性鲜明的,梁天巩汉林孙红雷林建。如果眼睛小还目光呆滞无神,那就彻底的业余水平了。这个广告经理的问题估计导演也发现了,为了迁就他还给搞了个玩世不恭的独特造型,动作台词也都设计过,但还是无法掩饰他的不会演戏。比如昨天那场袁咏仪在场的逼宫闹剧,本来是很
眼睛小是个不利因素,不太容易表达内心活动和情感,但记忆当中不乏眼睛小演技好个性鲜明的,梁天巩汉林孙红雷林建。如果眼睛小还目光呆滞无神,那就彻底的业余水平了。这个广告经理的问题估计导演也发现了,为了迁就他还给搞了个玩世不恭的独特造型,动作台词也都设计过,但还是无法掩饰他的不会演戏。比如昨天那场袁咏仪在场的逼宫闹剧,本来是很具备舞台剧张力的一幕,看得出来他确实也想表现出这种矛盾冲突的激烈,但是他的表情过于收敛平淡,尴尬出戏。特别是"吟诵鲁迅诗句","背过身去哭泣","伸手要纸巾",这些夸张的桥段本来是想刻意表现这个反角儿上吊、打滚儿、混不吝的一面,是个难缠的对手,需要一种暗暗的“狠”劲儿,但在老袁和老宋两位奶奶慈祥的目光里,他看上去就像个宝宝,完全没杀伤力,弄巧成拙了。看上去太年轻,拿捏不住角色也确实是个问题,但是时装剧要用嫩脸,好像无法兼顾。
说起反派配角儿,我总是想起《狮王争霸》里的京城恶少赵天霸,笑里藏刀的劲儿太足了,说翻脸就翻脸的纨绔,镜头也给的歪,“哈哈,这是我大平号的油!”透着邪气不寒而栗。他眼睛好像也不大,黑少白多,但都用足了。
在一个有些情绪化的夜里,随便翻出这部躺在片单的影片,仿佛那些焦虑、迷茫、与浮躁,都轻轻地散去。
一开始还会在那些本地人真实的生活片段里,有些体会到一丝作为outsider的格格不入。不过很快,便似乎找到了自己的影子——平凡地生活着,有些谨慎,又有些故事,那是由自己、家庭在成长的时间里编织而成的。随着Victo
在一个有些情绪化的夜里,随便翻出这部躺在片单的影片,仿佛那些焦虑、迷茫、与浮躁,都轻轻地散去。
一开始还会在那些本地人真实的生活片段里,有些体会到一丝作为outsider的格格不入。不过很快,便似乎找到了自己的影子——平凡地生活着,有些谨慎,又有些故事,那是由自己、家庭在成长的时间里编织而成的。随着Victor的出行,作为观众,也开始试图寻找那些故事里的提问。优美的风光与世俗的火花,让时间的流逝不那么清晰。也正是在这样的氛围下,邂逅变得偶然又合理,慢慢了解的路途,像是散落在生活里的一道道选择题,被悄无声息地安排在了一起,而每一个选项却并没有太多的深意,因此无论如何选择,都只是自己内心最平淡率真的回复。所以在一场公里旅行里,举止之间,有言语上的提问,有眼神里的回答,我们看到了两个“男孩”的计较与随意,看到一个男孩慢慢放下警惕又有些不知所措,也看到一个男人的试探、关心和有些不同的情愫…
影片到最后看似有了一些和解和答案,但其实只是生活的照旧。唯一不同的是,那辆奥迪80里,多了此时此刻,能一起欣赏风景,彼此陪伴的一个人。
第二集
1. 艾丽不会游泳哈哈哈哈比较期待乔尔找木板送她过河??
2. “Give me a hand” 乔尔开始了日复一日托人上墙的生活
3. 补充了很多游戏里可能没太注意到的小细节或设定;感染者一直增多的原因;
第二集
1. 艾丽不会游泳哈哈哈哈比较期待乔尔找木板送她过河??
2. “Give me a hand” 乔尔开始了日复一日托人上墙的生活
3. 补充了很多游戏里可能没太注意到的小细节或设定;感染者一直增多的原因;
4. Tess告诉艾丽即使她免疫也不能硬上, 呜呜??
5. 检查真菌干枯程度好有意思!
6. 宝,别想着拿枪的事了,一时半会不会给你的(
7. 艾丽的神之小刀上线了!!!!
8. Clickers上线!!!压迫感好强啊!!!
看High Score的这两天仿佛回到两年前每个周一晚上的Games 101 lecture。因为是唯一一节在Washington Square校区上的课,要坐校车从BK到曼哈顿,努力把slides上没有的要点都记下来应付周三lab的小测。期中期末背100多个游戏的发行年份、平台以及制作人的时候天天在心里吐槽,现在想起来倒是很怀念。毕业之后认真做indie的同时才
看High Score的这两天仿佛回到两年前每个周一晚上的Games 101 lecture。因为是唯一一节在Washington Square校区上的课,要坐校车从BK到曼哈顿,努力把slides上没有的要点都记下来应付周三lab的小测。期中期末背100多个游戏的发行年份、平台以及制作人的时候天天在心里吐槽,现在想起来倒是很怀念。毕业之后认真做indie的同时才逐渐意识到这些当时觉得无用的知识如此重要。了解历史,是为了回答两个问题:我们是谁?以及,我们将会成为谁?
一个身份单纯的玩家可能不需要思考这个问题,但每一个游戏开发者都无法不反问自己:什么才是游戏?事实上,和20世纪相比,电子游戏在最近十几年也确实很少产生巨大革新。技术在不断进步,3A游戏在模拟现实世界视觉效果和物理效果的路上越走越远;视觉小说已经演变出了互动电影这个新的分类,通过提供大量选择和故事支线,力图为玩家最细枝末节的input制造出可信服的反馈。但二三十年前,一个新的想法本身就有成就一个新的游戏门类的潜力。从Doom开始到COD形成了FPS,从Colossal Cave Adventure开始出现了adventure game genre,从Space Invaders到Super Mario到如今各种platform games。留给开发者的空白区域越来越小。还有开发者敢说:“我要做一个没人见过的游戏”吗?没人见过的游戏在二十年前可能是Doom,放在今天,可就是真的“没人见过的游戏”了。
对游戏设计师来说,设计内容可以粗略分为系统和内容。系统决定了游戏的分类,内容则决定了此游戏和该分类下的其他游戏有何不同。而一个分类里可被替换的内容要素越多,分类的生命力就越强。对于RPG而言,开发商只需设计全新的角色、全新的世界观和背景故事,再加上有些许特色的系统,玩家就有足够动力和意愿为这个新的游戏掏钱。但对于格斗游戏而言,铁拳和Street Fighters几乎就包括了玩家想要看到的所有内容。当纯粹的内容创新已经不能满足玩家时,开发者只能反思系统设计。最简单的方式包括融合两个类别,例如节奏地牢(然而设计这个游戏并不简单);难的则像Baba Is You和The Return of Obra Dinn,以全新的game mechanic为核心构建游戏。对后两个游戏来说,因为内容和机制之间结合实在很紧密,内容的替换性就很差了。
机制上的持续创新和探索,也是如今大部分独立游戏在探索的方向。但机制设计是条最耗费精力,也最不保证能成功的路。作为一个不满于现状的游戏开发者,很难不对游戏的未来感到迷茫。因为迷茫所以才会追问:什么是游戏?为什么我们喜欢玩游戏?我们从游戏里到底能获得什么?
游戏并不是新的事物。东亚围棋、东非的Mancala和古埃及的Senet的历史都有几千年。小时候和朋友一起玩的丢手绢,捉迷藏和抢椅子也都是游戏。所谓历史很短的新事物只是“电子”游戏。电子游戏作为最近50年才出现的娱乐媒介,虽然一直随着技术的更新不断发展出新的分支,但从根本来说,永远离不开文化和社会的相互影响。不会有一样东西仅仅在游戏中令人心驰神往而在现实生活中毫无吸引力,只是这样东西大部分人在现实生活中得不到罢了。玩家给机器一些输入,机器提供了一些反馈,而这些反馈在一定程度上满足了玩家除生理和安全需求外更高层次的需求(依次为社交、尊严、自我实现),简单说游戏就是这样一样东西。而满足这些需求的方式可难可易,不喜欢端游和部分手游的玩家,可能就是感到它们用过于简单的方式满足了人过于低级的需求。因此,虽然任何人都能在游戏中找到快乐,可作为设计者,如果希望玩家在游戏中获得一些更有层次和价值的东西,甚至还希望通过游戏进行自我表达,就不得不活得更累一点。
顺带这个话题,我对纪录片的另一个感触是High Score结尾的另一句话:“…more importantly, any player could be a game creator”。能设计出好的游戏的人一定喜欢玩游戏吗?可能是的,但喜爱程度和设计能力并不成正比。设计能力,不局限于游戏设计,需要的是另外一些东西:同理心、逻辑、审美、愿意否定自己的决心和一些自我表达的欲望。
往回看历史,很容易忽视个体在其中扮演的作用而向宏大叙事靠拢。对每一个游戏开发者来说,她的生活和表达欲望永远不会与游戏设计脱节。可是让人遗憾的是,电子游戏的历史,还是由白人男性组成的历史(对于日本来说是男性,但性质没有区别),即便这些白人男性多数被看作nerds而非传统精英形象。也能感受到High Score试图在这段历史里做政治正确的努力:在可以选择的范围内,找到了transgender、同性恋、女性、亚裔以及黑人这些少数群体/族裔作为被采访者。但依旧改变不了“不可替代”的关键人物大多数还是白男。不为、或不能为自己发声的少数群体,只会恶性循环,继续被组成历史的多数群体刻意忘记。但一个有特殊身份的创作者,只要不去刻意模仿他人、不去刻意抹杀自己,作品就一定有着自己的身份印记。(不过因为同样的原因倒也不是很喜欢国内走历史/武侠/怀旧文化的路线的游戏,我觉得有一点逃避关键问题)
游戏的未来是什么样的,可能在未来变成现实之前都不会有答案。更先进的技术给玩家带来的越来越仅限于感官上的震撼而非乐趣。技术也不一定要以模拟现实作为目标。街机时代,人们不停歇地向机器中投币,想要获得更高的分数;如今的游戏已经转而着手探索情感沟通、讨论社会议题。在此同时,如果我们能够把创作的能力和权力交给不曾拥有它们的那一群人,无论是电子游戏还是其他行业,未来至少会多一些可能性。
很惊艳没想到,以为是烂片结果严重出乎预料,特效场面没的说,非常良心给力,武打动作设计也绝对合格,情节略显没头没尾但这算是系列剧能够理解,演员演技基本在线,男二也很帅,女反派妖媚撩人,男反派一步错步步错,但里面的所有人都有苦衷都有善心,只是权衡利弊之后舍弃一些东西而已,很难得啊,国产网剧这个水平,强烈推荐。
很惊艳没想到,以为是烂片结果严重出乎预料,特效场面没的说,非常良心给力,武打动作设计也绝对合格,情节略显没头没尾但这算是系列剧能够理解,演员演技基本在线,男二也很帅,女反派妖媚撩人,男反派一步错步步错,但里面的所有人都有苦衷都有善心,只是权衡利弊之后舍弃一些东西而已,很难得啊,国产网剧这个水平,强烈推荐。
龙珠传奇,光听一个名字就弥漫这一股抄袭的味道,带着好奇心去看了一两集,我的天,从头到尾就散发着山寨货的气息,女主人设简直没有一点创新,男主让人看着想摔玻璃杯,关键是服化道之类的,太low了吧!最重要的是,这个龙珠传奇的导演居然想把这部剧往正剧方向走,却只能走向了山寨剧的方向,全剧没亮点,没创新,只有满满的令人的尴尬的点了
龙珠传奇,光听一个名字就弥漫这一股抄袭的味道,带着好奇心去看了一两集,我的天,从头到尾就散发着山寨货的气息,女主人设简直没有一点创新,男主让人看着想摔玻璃杯,关键是服化道之类的,太low了吧!最重要的是,这个龙珠传奇的导演居然想把这部剧往正剧方向走,却只能走向了山寨剧的方向,全剧没亮点,没创新,只有满满的令人的尴尬的点了
你是什么样的人,信仰什么又热衷什么,半个灵魂都泄露在你的书架上。由这个纪录片喜欢上关于书籍、文学的纪录片,给人恬静的力量。读书人,气质真的不一样。
书房里的世界观 诗人西川6min纪录片,这一集值得再看,记录下来句子。以后也很想给我的书腾个房间,是怎样的精神圣地啊。
书房里的世界观 学者余世存读万卷书,行万里路,交四方朋友。要多和不同的人交流接触。抗战时候依然去书店如
你是什么样的人,信仰什么又热衷什么,半个灵魂都泄露在你的书架上。由这个纪录片喜欢上关于书籍、文学的纪录片,给人恬静的力量。读书人,气质真的不一样。
书房里的世界观 诗人西川6min纪录片,这一集值得再看,记录下来句子。以后也很想给我的书腾个房间,是怎样的精神圣地啊。
书房里的世界观 学者余世存读万卷书,行万里路,交四方朋友。要多和不同的人交流接触。抗战时候依然去书店如饥似渴的人是真的热爱阅读,我希望我在物质匮乏、山穷水尽的时候也不要丧失对生活的希望,对文学的热爱。因为对文学的热爱是不论处境,不论贫富的。在期末的精神摧残下看这个,觉得读书人的气质真好啊,平平淡淡的,对什么都非常平静从容,又幸福。还提到了抄书的重要性。才知道我全部的努力,不过是完成了普通的生活。书房里的世界观 作家苗炜真的是作为奶爸对世界的重新审视。苗炜说,不要小看孩子的力量,孩子特别好,可以跟着孩子可以重新学习一遍,水母是什么,脱离尘世复杂的东西。
书房里的世界观 舞蹈家王亚彬看到了舞蹈和文学的联系,只不过文学是落在纸面上的,舞蹈是落在舞台上的。舞剧《青衣》有空想看看。这些从事文艺行业的人真的有一种气质,远离物质世界的喧嚣,真好啊。
张天爱也是我比较看好的新生代女演员,女神范,也很大气,在这部剧里,演的太假了,叽叽喳喳,除了吵吵闹闹,没有留下什么印象。
王大陆也是搞笑担当,还是那么大大咧咧,嘻嘻哈哈,这剧没有灵魂,没有很好的故事情节,假的没治了,胡编乱造的一部剧,试问谁能看完啊啊啊啊!
败光了好人缘了!没看完啊,电影院里就没人了!也是醉了!
张天爱也是我比较看好的新生代女演员,女神范,也很大气,在这部剧里,演的太假了,叽叽喳喳,除了吵吵闹闹,没有留下什么印象。
王大陆也是搞笑担当,还是那么大大咧咧,嘻嘻哈哈,这剧没有灵魂,没有很好的故事情节,假的没治了,胡编乱造的一部剧,试问谁能看完啊啊啊啊!
败光了好人缘了!没看完啊,电影院里就没人了!也是醉了!
构思,设计,演绎都比较完整,最后由泳池男揭开最后一夜的谜底设定也不错,如果是你,会怎么选???没看懂的下面问我!
不够字数只能剧透一些了,下肢瘫痪的女主收到礼物,是个日历盒,每一天盒子揭开释放一个糖果,一个故事,一个因果?一个结局。
从12月1日到平安夜的24天,每天一颗,遵守规定完成24天的要求,会梦想成真,失明会复明,瘫痪会重生蹦迪,如果坚持不下来,逝去的会永远逝
构思,设计,演绎都比较完整,最后由泳池男揭开最后一夜的谜底设定也不错,如果是你,会怎么选???没看懂的下面问我!
不够字数只能剧透一些了,下肢瘫痪的女主收到礼物,是个日历盒,每一天盒子揭开释放一个糖果,一个故事,一个因果?一个结局。
从12月1日到平安夜的24天,每天一颗,遵守规定完成24天的要求,会梦想成真,失明会复明,瘫痪会重生蹦迪,如果坚持不下来,逝去的会永远逝去,自己也会被日历反噬个屁!坚持24天直到最后一天吃下糖果,一切会在第二天清晨归零回到1日!那么如果是你会怎么选择哪!
看到四五分钟就气不打一出来,父母失去儿子,需要上综艺节目相认,事先不告诉人家结果,还要搞成芝麻开门一样留个悬念,让母亲在迟迟的等待中痛苦、流泪、站不稳,让十几年后的第一次相见暴露在聚光灯下审视,让人怀疑是真情流露还是表演,仔细好好想想不觉得这个节目有大病吗这个节目的导演有点反社会吗?!
看到四五分钟就气不打一出来,父母失去儿子,需要上综艺节目相认,事先不告诉人家结果,还要搞成芝麻开门一样留个悬念,让母亲在迟迟的等待中痛苦、流泪、站不稳,让十几年后的第一次相见暴露在聚光灯下审视,让人怀疑是真情流露还是表演,仔细好好想想不觉得这个节目有大病吗这个节目的导演有点反社会吗?!
一、喜欢该剧的理由。题材新颖。人物关系新颖。尤其是女性角色的塑造。蓬莱简直就是新一代自由女性的代表。狂飙突进,被遗弃的松子也要为自己loser的人努力生活下去。
二、母职制度的反思。不同于以往的母慈子孝的温情剧,蓬莱上来就是一个不合格的母亲。为了梦想抛弃家庭,她的心里不是不痛的。但谁说女性一定要以母职为第一性
一、喜欢该剧的理由。题材新颖。人物关系新颖。尤其是女性角色的塑造。蓬莱简直就是新一代自由女性的代表。狂飙突进,被遗弃的松子也要为自己loser的人努力生活下去。
二、母职制度的反思。不同于以往的母慈子孝的温情剧,蓬莱上来就是一个不合格的母亲。为了梦想抛弃家庭,她的心里不是不痛的。但谁说女性一定要以母职为第一性的?蓬莱正是那种尽责家庭主妇的反面。在美国作家阿什莉·奥德兰的在《我本不该成为母亲》中,主角布莱斯就曾经发出心底的质问:“我本不该成为母亲!我觉得我是世界上唯一熬不过来的母亲!”没有哪个女性天生就会当妈!母职对女性的捆绑,让多少女性喘不过气来。蓬莱在其中杀将出来,她没有因为母职的捆绑而放弃自己的摇滚梦。
三、loser人生的逆反。多少伟光正的剧让我们温吞吞的感觉的有话很难说出口,多少电视剧还在写旧式传统女性(家庭第一、母职至上、贤妻良母)女性一直被压抑,似乎狂放了就不是女性了!!蓬莱不是,白天更不是。作为个体,她们只是普通的有脆弱有虚荣的人,她们的真实就在于她们的不掩饰。
四、烂泥中的人生!看多了那种温吞吞的剧集,没个性,安安全全的走在人们的传统道德安全区内,不敢越雷池半步。看看国外的剧集,人设都是对么丰富多彩,我们的呢?都圈囿在一个让人舒服的安全地带。就怕人们不喜欢。创作者的个性根本看不出来。像蓬莱、白天这样个性鲜明的真实人物多好哇。
五、烂泥中的人生!我们的人生何尝不是在一滩烂泥当中摸爬滚打?无论多烂的一手牌,也要努力的打下去,我以为这就是摇滚精神。有这样的意志,她才能不顾所谓的“体面”,蓬莱们是老一代摇滚人的代表,他(她)们身上从来不缺少“劣根”性,他们的生活方式也有着时代的烙印,但是他们不屈服于生活,不被常规束缚,反抗所谓成功体面的人生:这就是摇滚精神的内核。以摇滚来diss这部剧的人,忽略了审查制度,如果完全真实,恐怕这剧咱们也看不到吧?
▊文/安旭先生smile
在这部电影中我们见到中国自改革开放以来的迅猛发展,虽然整部影片主场为深圳但同时无不也是整个中国发展的缩影。影片中刚刚改革开放后的深圳定为特别行政区,大量的人群涌进这座即将绚丽的城市。在经历股市危机、金融风暴、科技突破种种事件后深圳也愈加成熟起来,影片中除此之外 ▊文/安旭先生smile 在这部电影中我们见到中国自改革开放以来的迅猛发展,虽然整部影片主场为深圳但同时无不也是整个中国发展的缩影。影片中刚刚改革开放后的深圳定为特别行政区,大量的人群涌进这座即将绚丽的城市。在经历股市危机、金融风暴、科技突破种种事件后深圳也愈加成熟起来,影片中除此之外还回温香港回归祖国等重要的时刻。而电影中的一家更是在祖国的蓬勃发展中普通家庭的缩影,他们赶上祖国发展的高速列车。在影片里不仅见到了深圳的发展过程还有这一家小人物的人情冷段,他们经历了矛盾争吵、感情挫败、事业争执,但他们并没有忘记心中的亲情。影片中的照相机记录着祖国发展与温馨的一家,有祖国蓬勃发展的历史,有他们一家不断成长的经过,有激动人心的回忆也有温暖的亲情。 电影在前年上映前,我就有所关注,原因就是因为《乌海》这个名字,它是电影的名字,同时也是内蒙古自治区的一座小城市的名字(离我的家乡比较近)。当然电影的名字就是以这座城市命名,电影也是在这座城市拍摄。 因为很多人在乌海打工,所以当我看到电影名字,以及主演是黄轩和杨子姗;第一印象是这是一部打工仔和 电影在前年上映前,我就有所关注,原因就是因为《乌海》这个名字,它是电影的名字,同时也是内蒙古自治区的一座小城市的名字(离我的家乡比较近)。当然电影的名字就是以这座城市命名,电影也是在这座城市拍摄。 因为很多人在乌海打工,所以当我看到电影名字,以及主演是黄轩和杨子姗;第一印象是这是一部打工仔和打工妹的爱情故事,也没深究它的导演,竟然是在东京国际电影节获得特别提名《老兽》的导演周子阳,而凭借《老兽》一举夺得第54届金马影帝的涂们,也参演其中。 直到看到电影的第五分钟,我就知道,这是一部西北人必看的电影之一,大西北最好的三部电影之一;另外两部是《隐入尘烟》及《一个勺子》。 黄轩作为男主角,依次经历了: 1.媳妇出轨怀孕。 2.女孩裸贷陪睡还钱,无果后自杀。 3.闹离婚,媳妇在有错误的时候总是隐瞒真相,避重就轻。 4.媳妇家里比自己家有钱很多,让岳父岳母一直瞧不起。 5.把房子抵押,钱借给最好的朋友做生意,朋友生意做成了却欠钱不还。 6.看到许多年轻女孩没有工作,陪酒跳舞,出卖美色挣钱。 这部电影像一杯绝顶好茶,需要静静细品。满是悲情色彩,又不失英雄主义;矛盾交织 ,条理清晰;看似荒诞开始,最后温情结尾。 最后他由一个好人变成一个坏人,撞死了自己的妻子和腹中疑似不是自己亲生的孩子。生活让他从一个仇恶的人变成作恶的人。 整部电影听我讲述像是很悲惨,很狗血,很悬疑。但一点都不是:很平淡、很质朴、像是就发生在你身边的事。 揭示现实生活过日子的真谛:男人得忍 ,女人得有分寸,婚姻只是各取所需。 最喜欢的两句台词: 我也不知道他们都是混蛋 你会离开我吗 特意注册了账号来评论,垃圾电视,公开为红卫兵和造反派招魂,也是服了,真的是安稳日子过多了,特意注册了账号来评论,垃圾电视,公开为红卫兵和造反派招魂,也是服了,真的是安稳日子过多了特意注册了账号来评论,垃圾电视,公开为红卫兵和造反派招魂,也是服了,真的是安稳日子过多了特意注册了账号来评论,垃圾电视,公开为红卫兵和造反派招魂,也是服了,真的是安稳日子过多了特意注册了账号来评论,垃圾电视,公开为红 特意注册了账号来评论,垃圾电视,公开为红卫兵和造反派招魂,也是服了,真的是安稳日子过多了,特意注册了账号来评论,垃圾电视,公开为红卫兵和造反派招魂,也是服了,真的是安稳日子过多了特意注册了账号来评论,垃圾电视,公开为红卫兵和造反派招魂,也是服了,真的是安稳日子过多了特意注册了账号来评论,垃圾电视,公开为红卫兵和造反派招魂,也是服了,真的是安稳日子过多了特意注册了账号来评论,垃圾电视,公开为红卫兵和造反派招魂,也是服了,真的是安稳日子过多了特意注册了账号来评论,垃圾电视,公开为红卫兵和造反派招魂,也是服了,真的是安稳日子过多了特意注册了账号来评论,垃圾电视,公开为红卫兵和造反派招魂,也是服了,真的是安稳日子过多了特意注册了账号来评论,垃圾电视,公开为红卫兵和造反派招魂,也是服了,真的是安稳日子过多了 从纪录片《海豚湾》掀开动物园黑暗血腥一角,到果壳网怒怼湖南台争议节目《奇妙的朋友》,再到最近杀人虎鲸Tilikum逝世,动物园真的有在动物保护方面做出贡献吗?这一直困扰着我。淘汰还是改变?BBC这部纪录片从独立学者和动物园经营者两个角度探讨了相关问题。一方面,独立学者毫不留情地指出动物园所谓的教育大众、人工繁育濒危物种功能只是自欺欺人,侵害动物福利不说,还给了人类一种错误的后路幻想。另一方面 从纪录片《海豚湾》掀开动物园黑暗血腥一角,到果壳网怒怼湖南台争议节目《奇妙的朋友》,再到最近杀人虎鲸Tilikum逝世,动物园真的有在动物保护方面做出贡献吗?这一直困扰着我。淘汰还是改变?BBC这部纪录片从独立学者和动物园经营者两个角度探讨了相关问题。一方面,独立学者毫不留情地指出动物园所谓的教育大众、人工繁育濒危物种功能只是自欺欺人,侵害动物福利不说,还给了人类一种错误的后路幻想。另一方面,动物园经营者里也出现了一批改革者,愿意牺牲量来保质,也依托着百年来的经验、耗费巨大人力财力在人工繁育保种上。有意思的是,里面出现了我们的老熟人——珍·古道尔女士,她却是支持动物园的继续存在的,只不过是一种更接近于保护区的动物园模式,用长筒望远镜观察着树上的猩猩、山洞里的秃鹫。到底哪种路更好,纪录片给不出答案。但唯一可以确定的是,无论选择哪条路,路外的环境已经在迅速恶化。现实是,以北地白犀牛为例,世界上仅存的三头皆已丧失繁殖能力。这样一个物种,它的未来既不在动物园以外无垠的荒野上,也不在动物园之内受到精心照料的温室里。它的未来,如果还有的话,在实验室冰冷的柜子里,那里存放着它的干细胞——那支小小的试管,是这个巨大生物的种群全部的希望……
先表明一下立场,本人非原著粉,非九州粉,非导演粉,非演员粉,是原著作者粉一名,但没看过原著。开播之前十分担心这片子拍砸了,私心里祈祷过:千万不要低于6、7分。因为没有看过片花以及大多数的宣传材料,看正片之前,除了演员阵容之外,完全不知道片子成色如何,所以,也不存在期望值过高、落差过大的问题。对于服化道具没有过度的
先表明一下立场,本人非原著粉,非九州粉,非导演粉,非演员粉,是原著作者粉一名,但没看过原著。开播之前十分担心这片子拍砸了,私心里祈祷过:千万不要低于6、7分。因为没有看过片花以及大多数的宣传材料,看正片之前,除了演员阵容之外,完全不知道片子成色如何,所以,也不存在期望值过高、落差过大的问题。对于服化道具没有过度的偏心。至于对原作者的偏心,在评分超过我期待值之后,对我的影响也不大了。写这篇评论之前,我也检视过自己的心态,自觉还算客观。如果有人觉得我的评论主观了,可以自动扣除你们认为的水分。
言归正传,这篇评论只讲台词和节奏——因为看过太多吐槽这两方面的——以我个人看过的五集为基础——看得很慢,因为我看得实在太仔细。
一、台词水平真的差吗?
台词风格是一回事,水准又是一回事。这部剧的台词风格受很多人诟病,因为风格上不讨喜。事实上我也觉得部分台词略显尴尬。偶尔秀秀哲学,偶尔秀秀诗歌,哲学部分我能接受,诗歌部分勉勉强强,内容过长的时候,就觉得有点过了。但这些都不是编导重点要展现的,真正见功底的是那些看来平平的日常对白。
五集下来,很多台词对白让我眼前一亮的,因为它们不仅仅是跟着剧情在走,推动剧情发展,还表现了很多潜在的东西。也就是说,这些对白不仅仅是角色要说的话,同时还是导演要说的话。很多对话和小细节剧情里的信息容量都非常大。当然,缺点是不够直白,只看表面的话,可能会觉得无趣。
往简单里说,如第一集里小硕风和叶要留算命僧当奴隶,硕风达说:“不行。太瘦了,干不了重活,部落里不养闲人”,其实侧面表达了部落当时的状况,已经到了一个干活不够多的人都养不起的地步了。第三集里,苏语凝下轿,让苏嬷嬷反复折腾的那几次趟,多余吗?一点都不多。短短几句对白,写透了苏小姐入宫前的全部生活。“头多低了两寸”、“脚尖开了一点”都是不行的,是怎样的生活背景养成了这样的苏语凝?每句话里讲的都是话外的音。这样的台词,在《海牧》里面是常态,在任何影片里面都应该是常态,但现在太多影视剧,台词只在当下,只在演员嘴里,甚至到不了演员心里,更遑论与影视情景和剧作主题间的照应了。
往精彩里说,比如牧云和穆如的君臣对手戏,从第一场戏,第一段台词开始,无不在简单中蕴藏着复杂的情绪和博弈。常服切磋时,君王管臣子开口叫“哥”,外衣一上身,参的便是君臣之礼。轻描淡写的闲话家常,却是步步惊心的君臣猜忌。自幼一起长大的情谊,有之,出于自保的相互算计,也有之。一段切磋剑技,一段穆如携子上殿负荆请罪,台词对白简单筋道,每一句话都如履薄冰,看似平淡,却正因其不外显,平静下更见惊心动魄,张力十足。那位说这剧没高潮的进来聊聊,您一定不觉得这种东西算是高潮(事实上在大结构上看确实也不算高潮),但我看得十分过瘾。
再如穆如寒江父子见面,这是我最想叫好的一段对白(不是因为撒狗血或虐心),当时看的时候还想,不知道这是今何在的词,还是曹盾的词,后来思考一下,觉得九成是曹盾的词。因为这段对白下的角色情绪相当微妙,我想象不出来二十岁的小演员如何把握地好。想来是导演教的。而,处在导演的位置,单凭看这段台词的几句话,能把度把握得这么巧?恐怕,若不是编剧细细讲解过,就是根本是导演自己的词。因为这是一段增一分嫌过,减一分嫌不及的词。从中展现的,是少年寒江的格局、胸襟,内心的澄澈、虔诚和大义凛然,当然,也有痛苦、委屈和少量的自卑,但是没有怨恨。可以说,在前五集里,如果没能体味出这段对白下的情感,就很难读懂一个完整的、立体的穆如寒江。
我没办法在这里长篇大论这段台词下的情感和人物,只能很简单地带过(当然也纯属是我个人的观感)。
小寒江自出生桀骜不驯,一生只敬两人,其中之一是穆如槊,当他得知穆如槊是自己的生父时,这大概是他一生中最幸福、最激动的一刻。没有丝毫的怨恨过丢弃自己的父亲,这里是一个孩子情感的纯真,也是一种胸襟。他敬仰着自己的父亲,“父亲要儿子做什么?”“我要你死”,这一刻,天堂到地狱,一瞬之间,他茫然,无助,“为什么?”这里只是不解。“因为你辱没了穆如的姓氏”“我何时拥有过穆如的姓氏?”不是没有委屈,他甚至没有碰触过那个在他心中视为无上荣耀的穆如姓氏,又谈何辱没?只因为他是父亲的儿子。那——“父亲的儿子都要死吗?”这一刻的眼神是何等的纯真,任谁想一想都知道是不可能的事,他却问了,很认真地问,可以想得到,如果这时候父亲点一下头,他会为了这份荣耀,这个他一辈子不曾因此沾到半点好处的姓氏,死得无怨无悔。我甚至能想得到,如果他这样死掉时脸上满足的微笑。但是不是。只有他得死,其他兄弟是保卫牧云江山的栋梁之臣。“是,他们都是大人物……”孩子点头,有点茫然,有点委屈,有点痛,但不是讽刺。这句台词到了任何三流导演手下,都会变成讽刺和怨恨,但这里没有,这里对这段台词的理解太到位了。是心悦诚服、理所当然地认可:他们就是大人物。可是……可是他呢?一奶同胞,何以境遇如此不同?有悲伤,有不服,但依然没有怨恨。他不奢求任何平等的起跑线,他只想要一个平等的终点。只要给他一点机会,只要肯看他一眼,他拼了命也要配得上这个姓氏。可是他没这个机会。只因为星命。之后才是心冷、绝望……
前面两句都是我很喜欢的词,每一句对白的切入角度,以及从而表现的人物的内心,都十分精彩。简单的背后隐藏着复杂的信息。很多人说小演员演得好,但演得好的基础是这段太词里有足够的发挥空间,真正没内容的台词是什么都演不出来的。不得不说,从我个人角度来看,《海牧》编剧的台词功底是当下大多数影视剧比不上的。很多台词中都有着大量的潜藏内容,信息容量非常大。哪位说这剧注水严重的,咱来聊聊,就信息量浓度这么大的对白,再砍个几句下去,还看得懂吗?就现在这样,也有人看不懂吧?
如果您快进了,不管是上面讲的君臣对手戏,还是父子对手戏,您跳过去哪怕几秒种,您看得到我看见的君臣关系,看得到我眼里的穆如寒江吗?
当然,它的台词,有些确实不那么直白,有点拐着弯写。我个人建议,有心想认真看这剧的,挑几段剧情回去细细品一品那些台词,看看台词真的差吗?
二、节奏真的慢吗?
从还没开始看,就听说这剧剧情拖、节奏慢、严重注水,我都已经做好了打开一部《楚汉传奇》的心理准备了,但当我真的看到这部剧的时候,跳过前两集的番外剧情不说,我不禁想问:它哪里慢了?
是,前面写了大量的少年戏,但谁说少年戏就是铺背景?少年戏就不能是正片吗?因为它没有直接讲我们认为它该讲的内容吗?当我静下心来,抛开先入为主的“我认为”,来看它要呈现给我的故事时,我很容易就看进了这段少年时代。这就是剧情啊,这就是这部剧的故事啊。
另外,叙事结构的问题,我就不想在这里讨论了,这是另外一个问题,要选哪些剧情写,怎么铺排顺序,在我看来,这都归类为“叙事结构”。而“节奏”是指小剧情间的衔接、起伏等等。简单来说,叙事结构问题让人看了头大,节奏问题让人看了想快进。这里只聊“节奏”问题。
至少我看了这五集来说,没有任何想快进,或想一边玩游戏一边看剧的感觉。就是说对我而言,节奏上是不慢的——这是纯粹从观感上讲。偶尔有那么几个段落,如秀女进宫批星命的仪式,皇后娘娘跟皇帝的那段对手戏,会显得长一些。但是前者,可以理解导演是为了秀礼仪。就像有些影片会有大量画面来展现风景、打斗动作、做东西的细节等等。因为这片子在礼仪上下足了功夫,想秀一秀无可厚非。另外,从剧情整体上看,对这段内容的“详写”,应该是为了表现大端王朝对星命的看重,不是通过剧情和讲述,而是通过镜头和节奏来表现,这里做得十足的仪式感真正把王朝中星命的重要位置展现无余,比起靠剧情和对白来展示,更显得导演的做法高端。
而在大剧情方面,若说剧情里时间过得太慢,内容太多,显得拖沓。私以为,75集的剧,本来就是要把故事、剧情、人物都写得的更细一点、更具体一点,不能赶进度似的搭完主线。毕竟我们看剧看的是过程,而不是故事线而已。75集的剧,跟20集的剧呈现方式自然是不一样的。而就我看的这几集而言,我没觉得有戏剧任务重叠或多余的戏,也就是说,没有想砍之而后快的剧情。既然对我来说,所有剧情都是有用的,并且我又不想快进,那么对我来说,这节奏绝对没法跟“慢”字扯上关系。对于其他人,我就没法说了,毕竟节奏其实是很主观的东西。
若说注水的话,从一开始就听说这剧本来要拍40集,后来变成50集,最后剪成80集,貌似里面都是水的样子。看到这些时,我不免想到最常见的注水方式——减短每集的实际内容。如于妈的各种剧,一集40分钟,除去片头片尾5分钟,前情回顾和下集预告5-10分钟,一集的实际容量也就25分钟多一点的内容。但《海牧》去掉片头片尾的四十分钟是实打实的,若要拖集数,稍稍学学于妈的处理方式,再加个十集都没问题。但是,没有吧?一分钟就是一分钟,足见导演对于注水其实没啥兴趣。这剧很长,是的,那么多人物,那么多细节,怎能不长?
说真的,认真问问自己,我们说它节奏慢,到底有没有一点点因看前期报道和别人评论而引起的先入为主?或者,我们有没有在期待它以我们想要的方式讲述我们想看的故事,其他内容一概视为多余呢?
仔细想一想,至少从我的角度,台词和节奏,都绝对不是该吐槽的地方。
当然,我相信别人有不同的看法。但无论什么看法,都希望大家能够平心静气地,尽量客观地去评价这部剧。至少不要因为观点不同而口吐脏话,或人身攻击。因为我们展现的素质,也侧面证明了我们的评论有多少参考价值。