这部片值四星打五星平衡一下，是的，这是一部不太在感官上吓人的恐怖片，它真正恐怖的地方在于人心。都说比鬼神更恐怖的是人心，在这部片子里我有着深刻的体会。

首先是危机关头自私的人性，贪生怕死的村民在面对刚刚救过他们的母子三人时不肯让他们都上船，让她只能选一个带走，于是小男孩蒙少晖被残忍的抛下等死，母亲待着生病的妹妹离开……其次是儿时对恶的认知，侥幸得救的小男孩恨抛弃他的妈妈，也恨夺走妈妈，夺走了他的全世界的妹妹，于是他把妹妹亲手摔入江中……他错了么？当然，他值得被原谅么，他值得，这里就牵涉到青少年犯罪了，没研究过不再细说。于是蒙少晖被迫失忆了，但他希望知道真相，这部影片就是寻找真相的过程。

说到影片最后的结局，这里让我想起了蝙蝠侠黑暗骑士的结局，蝙蝠侠说有时候真相太过丑恶，有时候人们值得拥有的比真相更多……于是蝙蝠侠默默地背起骂名，隐藏于无尽的黑暗，于是蒙少晖向美好的未来看去，不再纠结过往……这是对蝙蝠侠本人来说最烂的结局，但这又是对哥谭市人民来说最好的结局。蒙少晖也是如此，经历了那些之后，他依然可以笑的温暖，笑的灿烂，那么那些关心他的人，瞒住他真相的人的付出也是值得的。有时候真相并不那么重要，不是么？

再说主演的演技，朱一龙老师演技再次爆表，演的了正剧，拍的了偶像言情hold住轻松喜剧，这次连恐怖片都驾驭的很好，他会讲故事的脸时而迷茫空洞，时而惊恐万状，时而气愤之至，时而在崩溃边缘，最后又那么温暖，怎一个好字了得。

最后，别在一开始就认定了你心里的一星烂片，也许就会有惊喜。

朱一龙老师值得更好的。

师娘宁中则只换过两三次耳环，戏份很重的岳不群服装也就三套左右，茶杯酒壶等道具翻来覆去地用，连地上有节树干的土路和有鸭子的池塘也出现过好几次……本剧的经费实在紧张到可怕。不过除去这个无法克服的缺点外，这版真是神品。

演技方面，不仅是吕颂贤、王伟等主角演技一流，连配角也毫不逊色，完全不会有这段看得正过瘾，下段接上垃圾的情况。对比李亚鹏版可以看出，TVB特别喜欢拍近景（也可能是条件有限，镜头拉远一点需要布更多的景，不划算），演员细微的表情、眼波的流转都看得一清二楚。相较而言，大陆近景用得少，演员喜欢用头部、眉部乃至身体的动作代替眼部神情。TVB的近景拍摄对演员来说是一种考验，本剧的演员经受住了这种考验，有名有姓的角色，每一个人物都被演绎得极好，令狐冲、岳不群、任盈盈、岳灵珊等角色，即使全程盯着他们的脸也发现不了丝毫演技上的瑕疵。以吕颂贤为例，第21集初见任盈盈真容、问盈盈名字、盈盈生气时顺着她让她来杀自己这三个场景，真是神一般的演技（视频1分50秒开始）。

冲盈恋爱集

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-------一口气写的，没有梳理和校对。仅作为一个个人思考的存档处。

刚入坑。本身觉得这种戏会拍成古董鸡汤，看海伦的《女王》感受很深，倾向过于浅显，布莱尔和皇权的关系一直麻麻地，怎么会蹦出来发自内心的心疼女王，他支持给王室扣分还差不多，扣分大了，会出来挽回，他是用皇室博弈，而不是拥王派。但看王冠很不一样，不知道是不是电视剧的时长给了编剧发挥空间。虽然还是有很多细节为了突兀而突兀，比如撒切尔夫妇抵达女王狩猎的王宫，着装之类的冲突，实际肯定不会那么明显。我们自己的大使有过同类经历，仆人确实会直接打开行李箱整理，但不会让两个人必须分房睡，说如果你们大使夫妇吵架，那么还有另外一间。又比如穿衣都会有口头的提醒。首相怎么可能一无所知。但整体的观感是非常好的。感觉欧洲剧处理感性的部分是克制和解放平衡和发挥得最好的。美剧有很精彩的感情，但更像是哪几种模板。牛顿和小镇做题家的区别。不过美剧由于制作更成熟，人力更雄厚，所以情节设计是一骑绝尘，产量高，坏片率相对低一点。

先说一下我认为女性幸福的【一种 】 规则。这个不是绝对的，但需要提出，是因为人们往往会剥离一个人的出身来看待她的一生。这个出身不完全是阶级的。撒切尔肯定不如戴安娜的阶级高。但她确实得到了幸福。可是无论她的传记还是纪录片，她绝对是一个不雌竞、不在意外表（相对女王）的存在。她的形象非常老土，直到参加竞选，才请来专门的顾问。

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第一是你，第二是你，第三是你，第四是你，第五是你，第六是你，第七是你，第八是你，第九是你，第十是你，第十一是你…

因为时代积淀不同，没有被什么“为了老婆的健康、人权而去实现心底梦想”的主题思想打动，却因为感情线思考了很久。

感情洁癖这个东西真是让人头疼。

好像谁都没有错，但又的确是谁都错了。

女二特地说“我是城里人，你是村里人”，但是她爱他，他们的学识可能有差距，但是认知是在一个层面的，没有任何偏见与不同。即便男主心里也盛满女二，但还是选择回去与妻子继续生活，毕竟他做这一切都是为了妻子。

也是在现实中会遇见的问题，世间安得双全法，不负真心不负初心。

盲目的信仰（妻子等）对知识的力量一无所知，如果不是真人真事改编，总会忍不住去怀疑一个无法节省劳动力的机器可以以创造工作机会降低成本为由而获得如此大的追捧的真实性。

所以我更欣赏教授说的那句话，如果想保护她为她好，那就多赚点钱给她买护垫吧。

不过时代总是在进步的，一个再普通不过的路人甲把自己的的一个小愿望变成宏图，甚至于改变整个国家及封建认知，是正能量的剧。

国内上线后会去支持票房~ 女二好美

剧情的设定是只有男主一个人，去各个地方去跟客户商量卖灯的工作，然后在饭点的时候，或者是没到饭点的时候在路上就找各种各样的店进去吃饭，然后给用我们说吃的食物是什么东西，然后呢吃的东西有什么特别的，是怎么样子做的。就是他说的话是比较简单的，没有过多对于美食美食方面的描述就不算是美食家的那种，就像普通人评价一种食物的样子。我觉得这种剧比较适合的是一个人吃饭的时候，或者是工作太久，太累的时候，伴着这些美食来下饭，可能是比较治愈的，可能是我看的状态是在暑假这段时间，并不是在平时，所以我对他并没有过大的感触，所以也不明白它怎样这么受欢迎这部剧我还是会推荐给朋友的，特别是吃货朋友，但是要在合适的状况下看，是要对日本美食有兴趣，有机会去旅游的朋友推荐的漫画改编的故事，我还没有看完 也不打算追了。每集时长也仅仅30分钟，刚好下饭哈哈哈(?ω?)hiahiahia

看了1也看了2的，入了张小凡和鬼厉的坑。我喜欢李易峰饰演的鬼厉，他对碧瑶的爱我真的很感动，为了复活她不惜一切代价，甚至加入了鬼王宗，活成了另外一个人，甚至在秦无炎给他下了毒但被发现后要给他解药时他竟然为了能看到碧瑶的幻觉而不愿服下解药，当时我真的看的，我很难受啊！！而且李易峰的古装扮相在第二部里更加惊艳了，天生的脸啊，颜值真的说是逆天都不为过，真的太喜欢了。另外缺点就是剧情不太紧促，有些拖拉，其他也没什么可吐槽的。别跟我说什么演技不好特效五毛什么的，我给你五毛你给我弄个来看看，我自己长的眼睛我自己会看，承认人家演的挺好的怎么了呢？天天拿钱黑人家作品，给剧打一星的，给自己积点德吧。人在做天在看呢。也是服了。

很多人都陷入了叙事逻辑怪圈里，就像“某些三体人”花了很大力气想要用各种手段解释电影中逻辑不清晰的部分，但在思考这部分逻辑时首先就有几个点需要注意。

疑点1：A宇宙B宇宙究竟交换了什么？

AB宇宙已知的交换内容有：

AB空间站（其中A空间站坠入B球海中）

AB船员（一部分以实体存在，一部分为精神力量存在于船内，可以知晓船内发生的事情，并可操控飞船一些部件）其中以精神体存在的B船员通过夺取A船员的身体，以复原自己的身体（卷发男那条会自己爬的手臂是来自B宇宙，同理俄国男的眼球也是来自B宇宙且有自己的意识）

其中很明显，交换了仅仅一个空间站的质量，并不可能导致A宇宙内交换过去极大型怪物，并且最后的交换中B宇宙的飞船来到A宇宙时，飞船的体积没有变化，很好的打了某些（高低维度论）的脸，所以有些人的“高低维度说”只能说是没看懂电影情况下的强行解释。

那么第二个问题来了：怪物如果不是由于交换，那是如何出现？

关于怪物可能以交换的形式出现在A宇宙的论点，通篇都仅仅只是基于电视采访中某”科幻小说作家“的YY，没有任何实质性证据，且基于两次转换中质量守恒的观点，用一个空间站换来一个状如泰山的怪物很显然也是不成立。

也就是说，A宇宙中的怪物出现和空间站的两次转换没有任何关系，二者是完全独立的事件。就好比你吃苹果的时候地球上某个火山爆发了，但你不能说是因为你吃苹果所以导致了这个火山爆发一样。

（神学很大程度上都是这么来的，在两个毫无关系的事件中非要推理出个所以然来，最后除了GOD还能什么能解释的通？）

那最后就只有一个问题了：为什么还是有人喜欢乐此不疲的用各种理论去分析这部电影？

探索未知是人类的天性，正如全片只因为有太多无法逻辑自洽的内容，于是分析起来就很”有料“，也更方便套用各种理论进行分析，不过我估计这也是JJ的本意吧，正如站内某位用户所评，JJ只不过找了一堆平庸剧本套上些科洛弗小彩蛋，本来毫无新意的内容也因此惹得一群人拿着放大镜乐此不疲的去看。

最后点名一下某些到哪都要搬出三体那一套的“三体人”，胡乱套用完三体逻辑之后还不忘自我夸赞一波“果然XX导演/编辑/制片 也是三体迷啊”，可笑之极。

这是一部观影门槛更高的电影，所以注定口碑会两极分化，但要肯定这电影的先锋立意。说电影像MV的一定是忽略了他的香港历史文化本位探讨的纵深度，以及「存在」「本质」的人类生态哲学观，情感与浪漫的过剩注定会引起争议，但其野心及世故人情、影迷情怀都可以在观影过后的数天以至一段长的时间迴荡影迷心中。四星半。

*以下内容包含微量剧透及大量场景分析，请观影后阅读。

*讨论剧中人物时均以演员姓名指代。

这部影片我个人挑不出什么大毛病，唯一的毛病可能就是林峰的演技还欠缺火候，对于他所饰演的这样一个拥有丰富内心的人物来讲，还是太流于表面，而没有更深层次的亮点。刘青云自不必说，比之《神探》，他的疯癫表达更为内化，更有经验积淀后的厚积薄发。

本片优秀之处在于将所有镜头都充分利用起来，没有废镜头对于香港电影来讲至关重要，尤其是在保持这样高强度的节奏之下，能让每一个镜头都发挥其重要作用，是一件极为考验导演和编剧把控文本能力的事情。而能在紧锣密鼓的推理中完成超越文本以外的内含，更是韦家辉作为此类影片中流砥柱，在这么多年的练习中提高自己的结果。

而在剧情来到后期，伴随着所有警匪片通用格式的，那一句你与深渊互相注视的点题，最后一个镜头以镜像呈现并升华主题的时候，这个文本的完成度也就高于了导演的前作《神探》。

当我尝试以这个“人中镜中人”的对立观念来分析整部影片时，就发现韦家辉将许多精细的镜像观植入影片细节中，引导观众在紧张的情节中无意识接受这种念头，从而将正邪两大阵营的对立原因合理化，乃至最后分条缕析的解谜时，能让产生极强的恍然大悟感。在编导上来说，这是一个相当高明又格外抄近道的做法。所以我就想通过我浅显的认知来分析我在本片中所看到的对立以及他们对瑞润文本所起到的作用，算是对部分的小小的拉片，所以一定要看完电影再阅读。

若有相悖，请以自己的观点为上。

一、神魔对立

首先是片中反复强调的两句话，第一是“追逐怪物”和“成为怪物”的谶语，第二则是通过刘青云一遍遍的疯癫呢喃和反派组织誓师大会时的slogan表达的“疯子”与“神探”之别。这就是第一组对立。

然而这种对立当中，又包含着极强的统一性，其缠绵程度好似并没有想让观众辨析青红皂白：刘青云的【疯子】一面，外化成他内心与受害者自主对话，外化成天桥下杂乱无章的案件分析，但他的【神探】一面，又恰恰脱胎于这种混乱的精神状况和思维逻辑；相对应的，反派组织的作案灵感和动线其实正是因为他们从刘青云的混乱状态下厘清了思绪，不管是女儿带着由衷赞叹的、向队友的展示，还是林峰掩藏极好的、不着痕迹的学习——诚然反派的动机是微弱的，也就是说【疯】的，但在追寻神探之路的脑回路上，他们又与【神】共脑，因而这种对立就让人无法真诚地爱恨反派，或是站到一方的立场中去，自然而然也就产生了针对观众的间离效果。

二、儿女对立

片中有一组非常明显的对立，就是高潮桥段时刘青云女儿和林峰儿子的对应。这个对立也借由林峰之口直白地说了出来，在我和友人复盘这一情节的时候，不约而同地认为是对人物弧光的完整所使：通常来说一个亦正亦邪的人物总会被加以一些亲情或爱情的缺陷，以增添观众对他们的怜惜。但我后来仔细想想又认为，这里的儿女作用，然则是隐喻“新生”和“自戕”的两个观点。

首先剧情交代了林峰悲惨的童年身世，但这种动机和他当下所作的恶相比实在不太能站住脚，所以我觉得“儿子”的作用，是对他童年的和解，他要刘青云杀掉儿子，也就意味着他想要剔除自己的“人”性，新生成他自身价值观中的【神】；相应的，刘青云的疯癫理由在心魔的回忆中有提到，是因为妻子早逝，基于这个背景下，女儿就是刘青云的感情依托。在前情中，女儿已经历经背叛-醒悟-帮助这一系列常规操作后，刘青云的角色已经充分理解并且共情了女儿的错处（而且观众也必须认可）。这个时候要求他失去女儿，对他好不容易清醒过来的人生而言，无异于自戕。

而林峰想要做到的正是这点，一个世界是不能有两个【神】的主体的，他必须要以弑父般的仪式来完成旧主体的消失和新主体（他自己）的上位。从剧情推动上来讲，也是林峰这个角色彻底【疯】化的关键所在。

三、场景对立

这个对立其实更像情节上不得不做的call back，也比较像是韦家辉在给观众提示的方式。

从本片开始的构图来说，平整的桥，画面中心的阿sa，看起来是符合香港黑色电影的传统形式的，然而桥意味着连接，中心构图意味着中立，林峰从桥的一边走到另一边，已经提示了他是“连接”善恶的那一个人。

所以最后call back到东西村的对称设定时，除了跟随剧情、感受到林峰这个角色的成算之外，也能将这种对立感再次强化：一直被阿sa认为的真相其实是截然相反的，不仅是东西村，还有对自己的丈夫（林峰）的认知，call back的镜头没有林峰参与，但是从阿sa的无力当中，又再次强化了林峰作为正义对立面的强大——步步为营地吸引刘青云和阿sa踏进去。为后文大战埋了一个情感偏好的伏笔。

四、立场对立

这一部分主要是以阿sa的角色和林峰的角色为对立，后期阿sa已经知晓丈夫身份后彻底“倒戈”先不提，单说之前，无论是她还是观众都不认为林峰会是反派的时候，其实已然有所代指。

刘青云在自己的心魇中是可以开枪的，然而现实生活中则只是手指枪，但在几次追逐战中让他脱险的却是阿sa——这几段用了非常巧妙的方式，先是以心魇里的刘青云为主观视角，再回到现实中，他所开的每一枪，都由阿sa补上。既合理，又暗中将他们两个人的立场渐次合拢，但阿sa并非绝对相信刘青云，导演也只是再不断深化她对于正义的自我理解，强调她作为“正义”的绝对中立，所以到后期揭露林峰身份的时候，作为阿sa这个角色，才会更有天人交战的戏剧性。

除此之外，还有一些小细节，譬如我在电影还未过半的时候就悄悄告诉友人，小女警应该是卧底，因为几个镜头给到她身上，总是和大部队相反的面部朝向——这就太明显了，但是在剧情的大致走向上来看，并没有过于放大这一点，这正是因为如此，所以看完后再回想的时候，才发觉韦家辉的手段之高明。

诚然，本片虽然被我誉为“近三年院线最好港片”，但仍然存在一定的弱点，比之《神探》也好，还是韦家辉的其他作品（例如《毒战》），尺度和一些似是而非的东西弱化得太多，比如香港电影中常用的城市风貌被尽量淡化了，只在传统的几次交战中浅浅带过；也尽量没有让观众回溯故事发生的地点及其他——我个人觉得这就像是某种水印被抹去的行为，即便其他优秀的地方做得还会让老港片观众会心一笑，但有的东西，始终是像被拆除的街道那样，深深种在我的记忆里的。

但无论如何，在目前贫瘠的电影市场上看到这样一部影片，我非常开心，天灾人祸能消亡的是表层的意识，而每个迷影人、电影人所执念的市场，一直都在。

感觉就是个一般的B级片，被吹的有些过了。首先，它的立意似乎是人性本恶。证明的过程存在偏见。整个平台的设定就在限制人们发扬善，比如不能存食物，人们就不得不在平台到达的时候即刻进食，没有存粮，就是一般情况下大部分人都不太能坚持行善，更别提这种极端情况。又如，每个月的随机换层，是在激发人与人之间的矛盾，让报复心战胜理性。这些条件就好像是实验者为了得到某种结果，在做实验的时候做出一些有问题的操作一样。其次，如果影片的立意在于恶劣的情境下观察人性，那么其实是有人在尝试改变的，尝试行善的。最后，强行用这么点人来隐喻政治体制的话，样本太小了。好像影片没有说过除了男主以外的人的背景。这些人可能都是某一种制度的支持者，那么其他制度自然行不通。即便这些人能代表全体人类，某些影评中提到的制度隐喻也不成立。因为这个平台的资源是不足的，生产力本身就有问题，不考虑生产力和资源就下结论分析各种政治体制，是不合适的。

总结，这个片子对人性有讨论，但是其限制条件过多，导致其结论不具有普适性，更不可过度解读，乃至用它来隐喻一些复杂问题。

影片真实到粗糙的拍摄手法，让人容易忘记这是一部影视作品，而对现实情况进行反思。王兵用九个小时向观众展现了沈阳铁西区中，身处改革转型期人们的生活点滴。本片让人不难想到贾樟柯的《小山回家》与《小武》。贾樟柯对王兵这部巨作评价很高，大概是两个导演都是在第五代导演风云四起的商业片转型期，都选择了倾听被忽略的真实。影片以东北国企改革为背景，分为工厂、艳粉街、铁路三个章节，通过沈阳国企工厂倒闭前各个班组人们的生活状态、艳粉街中青年人的琐碎生活、铁路沿线老杜与儿子两人的日常点滴串联起来的。铁路是贯穿铁西区的血脉，运输着火车也承载了这片土地、这个时代的印记，以铁路的视角延伸到艳粉街、工厂，街巷里17、8岁的青年人和临倒闭的国企工厂工人都是流动着的，就像时代铁路上的蒸汽机车，在被时代吞噬、消解。

我是一个不算地道的东北人，因为家乡在辽东半岛的最南端，地方文化受闯关东来的齐鲁文化影响颇深，连方言都接近胶东官话。徐皓峰在点评韩国导演金基德的作品时说，半岛上的文化是不够深厚的，既没有岛国的极致，也没有大陆腹地的广厚，只能夹在中间半生不熟。想来大连也是如此吧。初看《铁西区》没有感受到过分的故土情节，但片中鲜活的人物呈现以及破旧的厂房、颓废的街景以及遍地的福利彩票，便引起了一个东北人的回忆与思考。

可爱又可悲的东北人

执导过《光荣的愤怒》的曹保平在谈到剧本创作时说，现在很多导演会以为故事是剧本的核心，但其实人物才是剧本的核心。纪录片作为力图呈现现实的一种影片类型，便是以人物的刻画为主的。《铁西区》中那一群穿着深色棉衣，有时骂骂咧咧打群架有时随口便讲春晚段子的东北人，便是影片的核心人物。

如果你问一个大学毕业来到北上广打拼的东北人离开故土的原因，大部分人会提到一条：不想总靠关系办事。这种思维并非地域问题，人种问题甚至吃的是面还是米的问题，而是政策遗留后遗症。在那个我们还坚信自己是社会主义接班人的时代，计划经济对那里的人们影响深入骨髓，无论是开垦北大荒的大学生还是世代居住在这里的老农。在《工厂》部分，导演准确捕捉到了国企工厂倒闭的过程，这个漫长的变化过程，是由各个班组工人们的流动、日常作业、嬉笑怒骂组成的。曾经作为人们强心剂的共产主义理想，随着改革开放的春风小荣在凛冽的冬风中。在算计能否多休几天假的时候，工人们想到了到医院开假的假条，互相吹嘘自己认识高级医院的教授，比较不同级别医院的公章有何不同。找人办事必有付出，一工人表示自己的关系硬到不需要送烟送酒而洋洋得意。工头周德兴曾经自己算过一笔账，工厂所承担的炼铜工作一年至少获得纯利润2个亿，正是由于进料的原料造假而导致赔本，而进料的采购员自也是有一套人际关系的。对于开不出工资的工厂，工人们的第一反应都是“都被上一级吃掉了”，他们跑到办公室去骂人、拖着一家老小跪在上级面前，但更多的和记录的这些工人一样，没有本事没有钱拿去做生意，只能在工厂耗着做这种极容易中毒的工种。他们还幻想着作为国家一级企业的单位，还会置于死地而后生。中国小农经济的悠久历史，让人情社会在整个东北地区发挥余热。社会发展程度越高，社会的商业化链接越多。市场经济的今天，人人自扫门前雪，白纸黑字方可信，反倒需要高唱社会主义荣辱观来规范人们行为了。

曾经写过一篇关于网络媒体中东北人形象塑造的论文，在天涯论坛上翻阅以东北人为主题，“能打”似乎也算一个标签。《工厂》开篇便是一场不明所以的争吵，在打架、劝架的人的脏话中，酿成了一次“比武”。社会转型期的工人们，工作之余无所事事，聚在一起下象棋、打扑克、观看黄片。他们真的不明未来前景？不是的，他们能够准确分析出工厂倒闭、私营的趋势，市场经济给他们带来的困境，即使下岗，为了生活也要在菜市场倒买倒卖，然后将希望全部寄托在孩子的身上。这些东北人迷茫着，困顿着，却又用力地活着。脏话、容易冲动的性格，更像是自卑、内心压抑的一种宣泄，对突然撒手的政府的个体抗议。

梁文道在评论中国改革开放时期的政策时，认为中国政府“撤退”太快。也正如片中工厂管理层人员比喻的那样，把几个儿子全方位照顾地养大，突然有一天都赶出家门，是死是活全靠儿子们的造化，当妈的昨天还给儿子们换尿布，今天就变成了铁石心肠。改革的迫切性可以理解，果决的政策值得尊重，但上层的决策总是不肯接地气的，一个个家庭一名名工匠就这样被扔到市场的浪潮中摸爬滚打，这是非常不人性的决定。类比现今的政策，我更期待在公车改革中被抛弃的司机们的去处，我国政府30多年难不成没有一点长进？

东北人在近代史已经经历了太多转型期，经历了哈尔滨、长春、奉天的辉煌时期，也见证了俄国、苏联、日本的疯狂入侵，在建国后又被定位为共和国的发动机，在市场经济的春风中忍受着下岗工人千千万的剧痛。他们是历史的牺牲品，那一句句逗人大笑的方言背后，是不可言喻的自嘲与辛酸。

东北老矣，尚能战否？

《艳粉街》部分记录了铁西区一条破败街巷人们的生活，其中是以一群17、8岁出头的青年视角为主线，刘波和他的朋友们生于此，长于此，在冬天白雪营造的死寂气氛中，这些鲜活的生命也在颓废、悸动中摇摆。刘波的妈妈，在寒冷的冬天里窝在狭小的房间里，没有工资，只能通过节食度日。刘波是17岁的小伙子，会穿着与环境不相配的呢子大衣与白衬衫，手握一只玫瑰花追求心爱的姑娘。科学上来说，衰老是人类赋予其特定含义的伪概念，而年长者为了规避预期风险，会选择放弃挣扎。富有生命力的青年，则会给这沉寂的地方带来一缕阳光。破败的街道，在街道中大笑的青年，拆迁时打架骂人的大爷，都是生活，都是东北的阵痛。

北上广聚集了太多年轻人，每天晨间的地铁都会向国贸输送一车新鲜的理想。曾经有新闻报道，东北大部分年轻人都选择离开家乡求发展。每年净流出200万人，很多本科生毕业后不会继续留在家乡，或者高考时便选择到北上广等发达地区学习、生活。以我身边的朋友圈为例，初中半个班级同学选择出国，小时候的朋友很少继续留在大连。严格贯彻计划生育政策的东北人，没有想到有一天会遇到后继无人的后果。对于曾经的共和国发动机形象，现在却被恶俗的赵四、刘能取代了，这种对于大众审丑心态的迎合，反映了东北人内心的自卑与自嘲心理。

中国经济是政策导向性的结果，在南方市场倒买倒卖热火朝天的时候，在北方会被判定为投机倒把，在年轻人望房兴叹的时候，另一方面二三线城市空房率高得惊人。年迈的东北地区，被吃空的山西、陕西地区，承载了中华文明的河南，都曾经站在历史舞台的最中央，一代又一代的人们都曾为此付出过最宝贵的青春，拥有过不切实际的理想以及有勇气面对人性的丑陋。如果政府能够理性与人性相结合地进行资源合理配置，那些漂泊在外的游子更愿意逃离北上广而回去建设家乡。再高的薪水，有时也敌不过乡音一句。

这是部挑人的纪录片，是给那些愿意对现实有所反思，慢下来观察身边一草一木的人去欣赏的，也许我还没有足够的功力去拍出这样的影片，但我愿意用思维方式重新审视自己的生活，能够坚持下去，便是修行。

1.符合立场就可以罔顾事实吗？

女议员丑闻事件：H遵循政治正确原则没有进一步挖掘真相 P曝光女议员的裸照之后继续深入调查 挖出其吸毒的事实 最后议员不得不引咎辞职；莱戴尔童工事件：虽然维护劳工权益的立场无可厚非 但因为信源可信度问题 H摒弃了更具煽动性的童工故事 而是选择用客观数据呈现商业模式成本和价格不匹配的问题 即便前者能带来更高关注度 甚至把被剥削的童工从黑心工厂拯救出来

2.功利主义还是真相至上？

医院有害材料超标事件：如果事件曝光医院倒闭反而会更多人得不到救助 是否还应该继续报道？实际上 功利主义是个伪命题 表面上姑息纵容能让更多人获利符合功利主义原则 但一开先例 长此以往必将导致整个医疗制度的崩坏 得不偿失

3.报纸要销量还是真实性？

这一困扰无非是因为夸大事实、具有煽动性的文章更能吸引人眼球 记者是否要讲动人的故事迎合观众 不过归根结底这不应该是报社需要考虑的问题 而是通过普及逻辑学 提高受众的信息筛选鉴别能力 遵循市场规律优胜劣汰 最终好的新闻就是好卖的新闻

4.传播伦理

校园霸凌者自杀案：P的激进报道使舆论持续发酵 引发新一轮霸凌最终逼死实施霸凌行为的儿童 这本应是反思媒体严重侵犯私生活边界的时候 但P的公关策略是在此基础上威逼利诱 让痛失爱子的母亲为他们站台(手段和之前的同性恋球员自杀案如出一辙) 这同时涉及到用钱买新闻媒体专业性问题和零共情能力的道德问题

5.公检法介入阻拦新闻发布 是否应该妥协？

＃MeToo：法官基于H取证过程侵犯大亨隐私权 勒令将第二天的报纸撤回销毁 而P对大亨的行动早有预料 抢先报道 更多受害者站出来指控 然而直到最后发现了未成年受害者 大亨才得到应有的惩罚 不得不反思成年人之间“自愿性行为”的判定；Resonance：当公检法已沦为国家机器的傀儡 新闻的职责是即便冒天下之大不韪也要披露真相 以维稳之名剥夺言论自由 本质上就是一种恐怖主义

6. 最后说说女主角 很久没有看到过如此丰富有层次的角色了 在表达上 Holly给人一种理想主义者、维护pure news的错觉 但她灵活的处事风格是介于Duncan和Amina之间的灰色地带：原则上不能花钱买新闻 但爆料人需要且新闻的确有价值她会破例；原则上攻击私生活违背了所谓专业记者的素养 但Duncan用这种方法逼未成年人自杀 她选择以其人之道还治其人之身；被室友偷了新闻 她睡一觉再无情赶出(虽然性别换一下观感就变了hhh) 这才是真实的新闻工作者 有勇气也有弱点 不是白莲花 不是黑玫瑰

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没眼睛看啊！中国仙魔大IP就这样被你们编剧糟蹋！

黄天化那是清虚道德真君的开山大弟子，就这么弱鸡，一套祖传法宝下来，魔家四将也得玩完啊！说起来电影里也就邓婵玉妹子是个会打五色石的凡人。

这哥几个下山感情不认识，不是奉师命助师叔伐纣，有为财，有为名，有为仙凡有别，这十二金仙都咋教的，玉虚门下才是有教无类，好吧！让碧游宫笑话。

哪吒轻轻松松破掉了通天教主的诛仙四剑，oh，mygod。那可是先天灵宝，元始走了一遭，削掉顶上金花一朵，金仙一碰那都是灰飞烟灭的宝贝，就这么轻松灭了！

可恨分宝崖拿宝贝最多的圣人都下了场子，两位大哥和西方二圣连面都不闪一下，这第三圣也太浪得虚名啦！老子，元始答应，我鸿钧不能答应，丢面，要知道圣人之下皆蝼蚁，结果蝼蚁把圣人打败了。哥三个虽然有点小分歧，但关系不至于要死要活的，不过是天庭招考公务员而已，何必大佬出来搏命。

最可恨姜子牙，纯粹一个混混子，居然被师侄笑话，丢人呀！真不如凡人，每次师侄把抢回来的封神榜给他，他都搞丢。这阐教二代小弟子，戊己杏黄旗和打神鞭在手，榜上之人谁都不虚的。五方五色旗都能搞到手玩的大佬就这么惨。

不说了，生气！我就看看英姿飒爽的邓婵玉妹子得啦！