在我喷这篇《盛装》前,矢志不渝地觉得这部剧很好看的亲,辛苦点击左上角或右上角关闭网页,谢谢了。
不出意料,我又被这部国产剧狠狠“骗”到了,在第一眼看到下面这张红色的海报时,我一度以为国内也能有一部《穿着普拉达的女王》同款时装剧……我真的想多了,当宋祖儿饰演的李娜用着矫揉造作的表情,在山寨的造景里说着自我感动的台
在我喷这篇《盛装》前,矢志不渝地觉得这部剧很好看的亲,辛苦点击左上角或右上角关闭网页,谢谢了。
不出意料,我又被这部国产剧狠狠“骗”到了,在第一眼看到下面这张红色的海报时,我一度以为国内也能有一部《穿着普拉达的女王》同款时装剧……我真的想多了,当宋祖儿饰演的李娜用着矫揉造作的表情,在山寨的造景里说着自我感动的台词时,我决定向那些年喷过的《小时代》道歉。
本文首发于公众号“影探”,原创文章未经许可禁止转载。
人类进入21世纪后立的最大的FLAG就是:
科技让生活更美好!
眼看科技进步给生活(懒惰)带来方便,但随之而来的法律和道德问题层出不穷…
自从神剧 本文首发于公众号“影探”,原创文章未经许可禁止转载。 人类进入21世纪后立的最大的FLAG就是: 科技让生活更美好! 眼看科技进步给生活(懒惰)带来方便,但随之而来的法律和道德问题层出不穷… 自从神剧[黑镜]爆红后,另一句话开始流传: 科技让生活更麻烦! 手机、汽车、摄像头、社交媒体、虚拟视觉等尖端的技术成果甚至变成了杀人武器! 预言科技将毁灭人类,并不是不可能… 《如若巴黎不快乐》是我这几年翻看最多的一部电视剧,目前会员只更新到十集,真的很好看。张翰的颜值巅峰,演技也很OK。这部剧好像张翰是制片人,很棒很优秀????!演技也越来越好了,特别是哭戏,一个男人怎么连哭都那么好看.最喜欢的一段是第六集后面喝醉酒那个拥抱,我真的看了n遍。这么好的一部剧完全可以上星啊,为什么只有网播,还更新这么慢.最后在强力推一下这部剧真的真的很好看。 《如若巴黎不快乐》是我这几年翻看最多的一部电视剧,目前会员只更新到十集,真的很好看。张翰的颜值巅峰,演技也很OK。这部剧好像张翰是制片人,很棒很优秀????!演技也越来越好了,特别是哭戏,一个男人怎么连哭都那么好看.最喜欢的一段是第六集后面喝醉酒那个拥抱,我真的看了n遍。这么好的一部剧完全可以上星啊,为什么只有网播,还更新这么慢.最后在强力推一下这部剧真的真的很好看。 這部新劇「影帝的公主」乍看下是沙雕瑪麗蘇的偶像劇,但隨著劇情的推展卻讓人在歡笑跟淚水中看到了它真正的內涵,即對自己的愛。 這部新劇「影帝的公主」乍看下是沙雕瑪麗蘇的偶像劇,但隨著劇情的推展卻讓人在歡笑跟淚水中看到了它真正的內涵,即對自己的愛。 我本来想打2星,但比起某棒球番的PPT,在动画方面《鸭子的天空》真的好太多太多了。加1星给动画。在我3刷完《Eyeshield21》和《灌篮高手》后本来想重刷一遍杀人网球,但点开第一集就有一股莫名的尴尬扑面而来。所以我随手点开了推荐列表里的《鸭子的天空》。。第一集我惊讶了。神奈川高校,混混干架元素,入部篮球挑战,露底,起飞腿挡球,打扫部活?这梗的顺序是巧合?前面2话原创大概也就只有女主做到了 我本来想打2星,但比起某棒球番的PPT,在动画方面《鸭子的天空》真的好太多太多了。加1星给动画。在我3刷完《Eyeshield21》和《灌篮高手》后本来想重刷一遍杀人网球,但点开第一集就有一股莫名的尴尬扑面而来。所以我随手点开了推荐列表里的《鸭子的天空》。。第一集我惊讶了。神奈川高校,混混干架元素,入部篮球挑战,露底,起飞腿挡球,打扫部活?这梗的顺序是巧合?前面2话原创大概也就只有女主做到了赤木晴子练了3年也没当上的女篮球员吧。但在人设方面,可能是因为SD太成功导致同类型的漫画很多都有它的影子。混混军团,超强跳跃,那个黄毛哥不就是高配版的樱木花道吗?我特意打开了漫画看了第一话和最新一话。连载了10多年,作者的画风进步了很多,也算是个SR级的。结果黄毛小哥剃了头我觉他更像樱木。鸭子动画的某些特写分镜做的比slam dunk好。井上老师一直觉得SD动画还有很多不足。SD在一些动作的描述很含糊,鸭子的动画会给特写。但在漫画方面,SD的分镜真的很出色。鸭子则比较混乱。故事方面他可能比那群五颜六色的男子篮球队强。但身高150CM不到的男主,没有比赛经验,以高校联赛为目标但10集过去只打了2场球,一场对(可能是)宿敌,另一场对女篮?其余时间都是不良干架。练球没练几回,教练没有,经理在10集以后才出现hmmm。。我不知道漫画怎么样,动画在故事处理方面挺糟的。。SD都不敢这么演。 我确实偏心《灌篮高手》,毕竟无人能超越96年的那个夏天。 必须要强推此剧! 现在豆瓣的评分水分也足,事实证明,百闻仍需一见,《阿斯达年代记》正是如此。 想当初为何这剧出来好一段时间都没看,就是因为受很多一星评分的影响,加上双宋那段时间的事情,还是有点被带偏。好在没放弃喜爱张东健、宋仲基、金玉彬、金智媛等一众实力派演员的本心,本着一种没看过不能妄加评价的不甘心,还是带着怀疑的态度开始看。 前六集,我看了很久。有多久 必须要强推此剧! 现在豆瓣的评分水分也足,事实证明,百闻仍需一见,《阿斯达年代记》正是如此。 想当初为何这剧出来好一段时间都没看,就是因为受很多一星评分的影响,加上双宋那段时间的事情,还是有点被带偏。好在没放弃喜爱张东健、宋仲基、金玉彬、金智媛等一众实力派演员的本心,本着一种没看过不能妄加评价的不甘心,还是带着怀疑的态度开始看。 前六集,我看了很久。有多久,可能有一两个月。它描述人类原始社会,架空的历史,好多氏族、种群,各种各样的语言,一大堆很拗口很难记的名字,加上那么多复杂关系的人物悉数登场,要好好消化真的需要时间。而这个消化吸收的过程会让观众感到吃力且痛苦,感觉看这剧不是享受,是在遭罪,仿佛在重新学习一门全新的历史课,不是那么一件很舒服的事。 但事实证明,这样漫长的铺垫是必要的,是有道理的,这样的忍耐也是有回报的。相信认真看过此剧的人都会和我有同感。这剧也确实只有真正懂得忍受、并且乐意接受、愿意尝试挑战甚至是颠覆习以为常的舒服式看剧的观众,才会觉得它真香。 7集开始,它是真的香。该交待的历史背景都交待得差不多了,该出场的主要人物也逐一出现,接下来就是每一集都在不断地制造激烈冲突、不断地爆发,一次次看着柳暗花明却又会突然风起云涌。 每次随着气势磅礴的片尾曲响起,我都会忍不住大呼一个字:爽! 它如史诗般呈现人类社会发展的漫长画卷,这个发展充满着权力、欲望的斗争,洒满了血与泪,刻尽了痛苦与取舍。各路人物之间的关系无比之复杂,兄友弟恭转眼便可充满背叛,刚刚阳光普照转瞬就掀起腥风血雨,各种明争暗斗层出不穷,眼花缭乱,各路人物的角色转换让人揪心、扎心。每次,我都根本来不及惊叹、来不及哀叹、来不及赞叹,变化太快,内心一次次受到强烈震撼。 塔坤、太遏夏、银蟾、谭雅、撒亚、武白、阿萨论、未忽……每一个角色,无论主角还是配角,都散发出极其强烈的光彩,有着鲜明的个人特色。 演员不一一赘述,实在太多了,宋仲基一人分饰的银蟾和撒亚,眼神表情之到位,我是服气的。银蟾单纯善良,又充满自由的野性,撒亚美貌阴郁,野心极大且心狠手辣。更不用说喜欢了多年的张东健和金玉彬,随着年龄增长、气质积淀,两人的表演何其惊艳。塔昆和太遏夏的交锋是真精彩,两个都是同样充满伤痛的复杂人物,相爱相杀,相依相守,历经千般磨难走在一起内心却是分崩离析,真正的物是人非,令人唏嘘的同时又对后续剧情充满期待。金智媛演的谭雅在发起诅咒时的眼神也是很可怕,还有好多老戏骨的配角,百花齐放,精彩纷呈。 非常期待第二季,如此良心的好剧怎能被埋没?导演和编剧联手构建了如此庞大的社会体系架构,刚露出端倪绝不可就此结束。银蟾和塔坤即将正面交锋,也必是更加精彩。我也真的是很期待银蟾、谭雅、撒亚未来的碰撞。 话说撒亚真的是太美了,说他是蛇蝎美人都一点不为过。宋仲基可塑性极强,能够认真对待每一个角色的人,我相信他。 电视剧夸张了现实生活中的问题,但无论是前些年的80还是现在90后小两口带孩子不少人还依赖父母是国情。身边的哥哥姐姐,同学朋友很多如此,但也此同时我看到我同龄人里也有靠奖学金助学金做小买卖把四年读下来的。 受美国文化影响,我很早意识到自己无法像太平洋对面的同龄人一样上大学前就独立。所以当老爸说大学毕业后留学的钱就是我的买房的首付时,我毫不犹豫选择了留学,因为这是一条可以更快完全独立 电视剧夸张了现实生活中的问题,但无论是前些年的80还是现在90后小两口带孩子不少人还依赖父母是国情。身边的哥哥姐姐,同学朋友很多如此,但也此同时我看到我同龄人里也有靠奖学金助学金做小买卖把四年读下来的。 受美国文化影响,我很早意识到自己无法像太平洋对面的同龄人一样上大学前就独立。所以当老爸说大学毕业后留学的钱就是我的买房的首付时,我毫不犹豫选择了留学,因为这是一条可以更快完全独立的路,或者说让我有可能在成家前经济独立,相比用我父母的首付在国内买房让我更能接受。虽然父母反复强调读书的钱是早就决定留给你,但是我认定这钱就是借的,只不过是无息的,我认定了大学毕业后不再花父母钱,不再让他们为我的未来费心。 我很感激父母用多年攒下的积蓄供我留学读书,我若为人父也会为子女这么做,但这不是我在具备独立能力的情况下还欣然接受他们钱的理由,尤其很多同学已经开始自己养活自己的情况下,自尊心也不允许我这么做。我选了一条相对简单的路,先出国然后找工作挣钱用自己的积蓄再买房,而我留学同学里也不乏大龄留学生,工作几年用自己积攒的几年积蓄和小部分父母的赞助出来留学,无论哪种我觉得我们这一代人是在朝很好的方向走,虽然比之美国那些贷款上大学很早独立的学生,我们受传统的束缚或大环境的影响,我们独立时间点相对滞后,但也正因为此,我们和父母的纽带也比他们更加紧密牢固,这是家文化的一个重要体现,也是百善孝为先的立命之本。西方说中国人没有信仰,甚至有时我们自己都这么觉得,但其实中国人的信仰就是扎根于家庭的伦常,这是深植国家民族灵魂的观念。 说回来,国人成家立业初期结婚买房照顾孩子依靠父母是国情,父母为子女谋幸福操心也是中华文化的美丽动人的部分,但我们还是乐得看见更多的小夫妻传承中华孝道的同时,根据自己的能力和情况尽量地断奶或尽早断奶,也给爸妈一个潇洒的晚年。 少年强则国强,而吾辈能尽早独立于父母社会,中华民族也能尽早屹立于世界民族之巅。虽文化存异,乃至不助于我辈尽早独立,然自立应常驻于心,吾辈任重道远。 私认为这部片可以加上一个悬疑的标签。而影片从一开始也留下了许多悬疑,Daniel是做了什么呢?Sara为何突然地消失了呢? Daniel被生活的悬疑笼罩,自己所珍视的人事已离去,每日反反复复,如西西弗般推动着巨石的生活的折磨的意义是什么?妹妹说与其把人生浪费在医生办公室里,自己更想去和喜欢的人一起经营二手店。 私认为这部片可以加上一个悬疑的标签。而影片从一开始也留下了许多悬疑,Daniel是做了什么呢?Sara为何突然地消失了呢? Daniel被生活的悬疑笼罩,自己所珍视的人事已离去,每日反反复复,如西西弗般推动着巨石的生活的折磨的意义是什么?妹妹说与其把人生浪费在医生办公室里,自己更想去和喜欢的人一起经营二手店。他想到一成不变的糟糕生活中,好像还有一个真正了解自己的人,她也许是一切的反叛,是可以塑造一切意义的根基。他想要带她去各种各样的地方,所以一定要找到她,打破生活的悬疑。 对于Sara来说,悬疑是自我的安放,他在内心深处深深知晓幸福的含义,他却也被自己的幸福所束缚着。自我无法与社会环境共存而溢出来的寂寞与痛苦,让他找到了远在2000里的外的Daniel,在Daniel面前他就是她,这是一种纯粹的双重幸福,他得到自爱,还有来自Daniel的爱。 而两者共同面对的也则是爱的悬疑。爱究竟基于什么呢?人们所爱的究竟又到底是什么呢?Daniel对生活的悬疑转到了对自我的悬疑,他被爱所指引,而也被爱所蒙骗,挣扎地想要知道他所爱的到底是眼前这个人还是那个模糊的幻影。爱在冲突着,他爱,却无法认可自己的爱。Sara也想迫切地知道答案,而对于Sara来说他爱的是什么都不重要,重要的是,那份爱,是否在存于此时此刻呼吸着的他这个实体身上。他想知道Daniel在爱Sara的同时对他的爱有多少呢? 其实,一个个悬疑也就是一片片荒漠。每夜,太阳落下时,我们在自己的荒漠里孤独入眠,沙子冷极了。Daniel和Sara都想依靠着对方消解掉自己私人的荒漠,他们仿佛都走进了对方的荒漠,而这一刻他们也走出了自己的荒漠。但也许这也不过只是海市蜃楼,他们仍然困在私人的荒漠里,真实的一切在遥遥远方凝视着,不发一言。但起码,他们都从彼此身上找到了在荒漠里继续走下去的勇气和希望。他们在黎明前相吻,在那一刻,一切都消散了意义,朝阳下最美的一场梦,而买好的车票,广播响起,注定了一切都要醒来。 我在脑海里幻想着属于我心里这片荒漠的最后一幕,Daniel突然喊出Sara的名字,Sara笑着回头,全片结束。 在写这篇影评时播放的歌是 Take me with you-Fleurie, Dalton Diehl, RUSLAN 做好人是一种任性,这句话,是我在7年前的知乎日报app上看到的一篇文章的标题,大概就是说,为什么生活中存在像男主角理查德这样的人,明明知道做好人很有可能是没有好报的,还是要执意做一个好人呢?大概是任性吧。 看这部电影的时候,我感到很气愤,总会在主人公的身上看到自己的影子,虽然主人公在很大程度上比我更加社会化,更加有自己的坚持,他极富有正义感,警察技能熟练,会在晚上学习法律,很喜欢 做好人是一种任性,这句话,是我在7年前的知乎日报app上看到的一篇文章的标题,大概就是说,为什么生活中存在像男主角理查德这样的人,明明知道做好人很有可能是没有好报的,还是要执意做一个好人呢?大概是任性吧。 看这部电影的时候,我感到很气愤,总会在主人公的身上看到自己的影子,虽然主人公在很大程度上比我更加社会化,更加有自己的坚持,他极富有正义感,警察技能熟练,会在晚上学习法律,很喜欢军事射击,简直就是一位天生成为好警察的料,可惜现实生活中的他,离开副警官的职位之后,多次的保安就职经历都不太顺利,以解雇作为终点。好吧,在我看来,他做保安也是屈才了。 想起了主人公说了一句话,我曾经把成为一名FBI的警察作为自己的职业梦想,但是我现在发现,你们不去抓捕真正的爆炸案罪犯,反而在这里不断地臆想理查德是罪犯,我一点也不想成为FBI警察了。 理查德虽然是一位看上去“完美”的嫌犯,失意的白人,前警察背景,懂得炸药知识,还是第一个发现爆炸的人,之前还有大学院长说,他做保安的时候,是一个喜欢表现自己的人。其实,他只是,一个善良的富有正义感的保安,他只是在履行自己的职能,尽管他当天可以请病假的,就像他说的,没有人愿意做尽职的保安了,只要看到可疑的包裹跑就好了,这大概就是职场中,多做多错,少做不错的同样场景的还原。说到尽职,戏中的警察、记者大概是称不上了。 虽然,主人公在发现家中装置了窃听设备之后,和律师大吵了一架,说我就是没有办法变成你这样啊,我就是我啊,我很生气,但是我没有表露出来啊。为什么选择你作为我的律师,因为,你是唯一不把我当作5岁小孩字的人。 在我看来,在某种象征层面上来说,主人公和律师是人生的不同阶段的象征,终究要反击,要保持愤怒,要变强大。这大概是最近这段时间自己的生活感悟把。
不过有两个问题值得思考:
1、父母为了让孩子有个更好的物质成长环境,就该让他离开自己所爱的人吗?
2、孩子听父母的话,所谓的懂事,就是好孩子吗?
在
不过有两个问题值得思考:
1、父母为了让孩子有个更好的物质成长环境,就该让他离开自己所爱的人吗?
2、孩子听父母的话,所谓的懂事,就是好孩子吗?
在好的物质环境下成长起来的孩子,可能是会更有成就,但是离开他所爱的人,可能他一辈子都会心灵缺失,一辈子都不会觉得真正快乐和幸福。
听话的孩子,长大了一般都没有主见,在很多事情上没有自己的建树,只会人云亦云。
 
joy本身的励志点就不说了,大表姐表演顺风顺水,就是这个家庭主妇略漂亮,尤其是穿着皮衣谈判,酷毙啊。joy身边的人倒是还蛮抢镜的,比如只想着钱的至亲,比如萌呆老妈和代替老妈的外婆,比如离婚后倒真成为挚友的前夫,比如始终不离不弃的闺蜜,充分贴合拉塞尔神经质一家亲的气氛。
在经历《窈窕淑女》的风风雨雨、酸甜苦辣之后,奥黛丽·赫本整个人显得疲惫不堪。在1965年7月时候,她选择拍摄一部名为《偷龙转凤》的带有轻喜剧和浪漫色彩的犯罪电影。导演是威廉·惠勒,这是他们第三次合作。第一次合作是令奥黛丽·赫本一炮而红《罗马假日》,而第二部《双姝怨》则市场反映不好,5年后当《偷龙转凤》的剧本放到奥黛丽·赫本面前,为了感谢威廉·惠勒的知遇之恩,奥黛丽·赫本不仅接受了这个剧本,还主动把自己片酬减为75万美元,她觉得不一定非得每次都拿百万薪酬。电影男主角是以史诗片《阿拉伯的劳伦斯》成名的彼德·奥图,他在《偷龙转凤》的形象总是带有“腐”的气息,但彼德·奥图有着自己的想法,“我的危机是,我快要变成一个被认定是专属于严肃剧情片的演员,总是在银幕上自我折磨、自我怀疑,总是痛苦地寻找世界上最遥远的地平线。”彼德·奥图这样说道。《偷龙转凤》的编剧是哈利·柯尼兹。拍片的空档,彼德·奥图与饰演奥黛丽·赫本父亲的休·格里夫斯,以及饰演一位对维纳斯像极有兴趣的大亨的乔治·C·斯科特三人常常一起外出喝酒,但这个举动却时不时导致他们隔天无法准时出现在拍摄现场。
一天早上,乔治·C·斯科特又称病而未到,剧组请医生去他的住处探视却被他轰出门,导演威廉·惠勒只有先停工,没想到他一直到晚上都未出现,威廉·惠勒只好把他从剧组踢出,另外换人演出。为了完成《偷龙转凤》里偷窃的重头戏,奥黛丽·赫本和彼德·奥图两人躲在狭小的阴暗的杂物间的段落,他们花了一连11天的时间,屈身在那个狭小的空间里,所幸,两人的合作相当愉快。“在那种地方,如果你不是跟一个你喜欢的人在一起,状况会变得很无聊。”奥黛丽说。事实上,根据导演威廉·惠勒的说法,有他们两人一起出现的地方,四周仿佛充满了笑气般难以控制。可是说奥黛丽·赫本在《偷龙转凤》里的角色突破不大,还是大多数时候的优雅、天真、美丽、机灵,但这足以让每个人倾倒。印象最为深刻的是也恰恰是奥黛丽·赫本和彼德·奥图躲在杂物间的场景,在这个狭小空间里二人的感情得以升华并深深一吻定情,而在杂物间里的对话也算是浪漫电影中的经典桥段之一。 另一个不可忽视的亮点在于女主人公富有才华而以将自己所画的赝品卖出高价为成就感的父亲,这个欧式童话色彩的形象更加突显了影片的喜剧性。
然而,轻松的电影过后,却产生了一些疑问。博物馆每天接待那么多参观者,有那么多人以收藏为乐为荣,其中真正懂得鉴赏的能有几个?被“真品”二字迷惑,或被“珍品”的称呼俘虏,人类的虚伪与虚荣在影片的诙谐调侃下竟显得如此可笑可悲。当“世界上唯一不做鉴定的收藏家”如获至宝般捧出小雕像,惊现挂在上面的求婚戒指时,除了意外他或许并没有遗憾,但男女主人公却看法一致,爱情比金钱、地位、一切身外物都值得追求、珍惜并放弃所有。相比较而言,《偷龙转凤》则没有《罗马假日》那么出名,但也不失为一部好电影。这部电影比之前的《罗马假日》整整晚了13年于1966年与观众见面, 这时候它已经有了色彩,故事也变得不再单纯,而是多了几分黑色和讽刺的意味。同样是爱情电影,同样都是爱情喜剧,两者的叙事的风格和手法却迥异。《罗马即日》讲的是一个欧洲某国的公主到意大利访问却偷溜出来, 与一个美国记者意外相遇然后两人游玩罗马的一日游记,到最后,两人摩擦出爱情的火花,无奈两人的身份不得作罢的故事。
除了结局有些许遗憾和伤感之外,电影整体的风格都非常轻松。电影一开始就是一个大全景俯拍罗马广场,让观众一下子明白故事的发生地。紧接着就是女主角的出场,浩荡的队伍,围观欢迎的人群,观众马上就会明白女主角的身份,肯定不凡。而《偷龙转凤》从一开始的音乐就给人一种搞怪惊险的感觉,第一个场景却是一个拍卖会,或许大家从一开始还搞不清楚到底这个故事的主题是什么,但是同时也引出了观众的兴趣。这部电影的剧情不再像前者那么纯美,而是多了一些人私心的狡诈,一个漂亮的骗子和一个优雅的小偷的爱情故事,两人的身份都是那么的不正派,那么他们的故事会如何发展呢?故事就是围绕“偷龙转凤”的过程展开,两人从刚开始的合作到后来的渐生情愫,整个过程幽默搞笑,娱乐性甚强。两部电影的感情基调不同,导致人物的表达方式也不同,《罗马假日》里人物都是欢快的,而《偷龙转凤》里则是给人感觉一种黑色幽默。真和假的价值判断在影片精巧的设计中变得含混不清,当然作为一部需要票房的电影,这些道德和伦理的探讨也是不会去较真的。不过,总体而言,两部电影各有千秋。
纪梵希在《偷龙转凤》里依旧为奥黛丽·赫本打点服装,阿尔贝托·德·罗西夫妇处理她的发型和负责她的化妆,这回她做了和1960年代前期几部电影截然不同的尝试,她把头发剪成头盔式的线条感十足的利落发型,充满时尚感,同样是短发,却迥异与她刚出道时的赫本头。她化妆上强调夸张组黑的眼线,厚重的眼影,显得个性满满。片子中有两套服装让人印象深刻,一套是刚出场开着敞篷车,一身白色套装,白色手套,白色高呢帽、白色鞋子,再配上白边的黑色太阳镜。另一套则是在餐厅里与维纳斯像有兴趣的男人会面时,身穿一身黑色蕾丝纱的礼服,脸上罩了一层黑色薄纱,神秘感凸显。但在电影中奥黛丽·赫本还穿了一套为了行窃装成清洁女的工作服,彼德·奥图看了她后满意地说:“这就成了。”奥黛丽·赫本问:“什么成了?”“就是一件事。”彼德·奥图回答:“让纪梵希休息一个晚上。”这段话后来变成了全体工作人员最喜欢的内行笑话。
《偷龙转凤》这个剧组里很多工作人员都和奥黛丽·赫本有过几次合作,加上彼德·奥图轻松愉快的工作方式,让奥黛丽·赫本快乐地工作了一个夏天。彼德·奥图非常推崇奥黛丽·赫本,后来曾希望奥黛丽·赫本和他一起出演电影《万世师表》 ,但最终未能实现。在拍片的过程中,著名歌唱家玛丽亚·卡拉斯来到现场探班,奥黛丽·赫本是她最欣赏的女演员,而且她十分推崇奥黛丽·赫本的容貌和打扮,自己也模仿着那种风格。《偷龙转凤》的对白风趣幽默,布局精巧,为当时已经走入死胡同的好莱坞悬疑动作片注入了新的灵感,也成为后来好莱坞犯罪喜剧电影的参考书。当彼德·奥图和奥黛丽·赫本驱车离家时,似乎新的作案即将开始,以不说教的方式提示:“戏已圆满结束,但真正的犯罪不会终结。”的社会现实作了完美收场。为此编剧哈利·柯尼兹还得到美国编剧协会的最佳美国喜剧的提名。
电影于1966年7月13日和14日先后在加州洛杉矶和纽约城上映。评论都看好,《时代》周刊说:“一丝不苟的高品位喜剧......奥黛丽·赫本的特殊领域作为一名喜剧演员如小鹿般,她的犯罪搭档是优雅的彼德·奥图......《偷龙转凤》是高雅的指导和胜任的执行...”《综艺》杂志写道:“《偷龙转凤》回到了威廉·惠勒的《罗马假日》那样迷人..”《星期六评论》的霍利斯·阿尔帕特的赞美是:“一位资深的大师威廉·惠勒,在《偷龙转凤》中沉迷于自己的一些悬念,但他发挥它的机智和喜剧,并借助奥黛丽·赫本和彼德·奥图的表演风格,引人入胜的一对......”《纽约时报》的波斯利·克劳瑟称赞道:“电影由精美制剂组成,一个精彩的嘲讽......每个人都要为奥黛丽·赫本小姐、彼德·奥图先生、休·格里夫斯先生、伊莱·瓦拉赫先生、以及编剧哈利·柯尼兹、特别是威廉·惠勒欢呼......这部电影是一个例子,欺骗是一种艺术。”
不得不提约翰·威廉姆斯的配乐还是给《偷龙转凤》增色不少,对场景音乐的要求拿得比较准,属于那种中归中举创造佳绩的样品效果的作品。其中餐厅里播放的暧昧迷离的钢琴乐,可谓是背景音乐中的经典;在博物馆里偷盗维纳斯雕像时的音乐把紧张的气氛从电影中传到观众心理,仿佛自己就是那对俏丽的行窃丽人,在警卫森严的博物馆里没有人会看在脸蛋的份上放你一条生路,美丽在行窃过程中是没有用的,约翰·威廉姆斯把那种死气沉沉中萌芽着喜剧成分的因素一点一点地释放出来,没有操之过急,也没有姗姗来迟,非常恰到好处地安抚着剧情,配合发展慢慢溢出。如果要选择场景式的电影原声配乐,约翰·威廉姆斯为《偷龙转凤》的配乐堪称标志性的榜样。
一开始,我先是组队,找了一个补血的书童,然后找了一个扛怪的战士,找到开副本的NPC——和尚,然后,你知道的,副本的门打开了。
但这个副本的门刚开始只能进去一个人要任务。
当我要完任务后,我们三个人就进去打女妖。
女妖很厉害,释放出了炎魔。
我们组队群攻。
哇~~~~~期间还碰到了一个宝宝——定海怪兽。但这个游
一开始,我先是组队,找了一个补血的书童,然后找了一个扛怪的战士,找到开副本的NPC——和尚,然后,你知道的,副本的门打开了。
但这个副本的门刚开始只能进去一个人要任务。
当我要完任务后,我们三个人就进去打女妖。
女妖很厉害,释放出了炎魔。
我们组队群攻。
哇~~~~~期间还碰到了一个宝宝——定海怪兽。但这个游戏没有养宠。
结局是~~~~~~妖怪把我们秒杀了。
但是~~~~~~~~
我们没有死!!!
这是过剧情!!!!!!
最后的最后,我到京城交任务去了。
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坑爹的画壁!!!
《最萌身高差》从故事表现,特别是与游戏、微信、网络元素相结合的部分,很像今年暑期大卖的影片《微微一笑很倾城》。但是从故事整体氛围,特别是前半段爆笑萌贱喜剧,最后却有个催人泪下结尾的手法来看,却让我想起了经典韩片《我的野蛮女友》。
都是强打爱情中男女属性的超级不匹配,“最萌身高差”本来是网络上偶然流行的话题,被当做标签,成为这部电影的主题,还得归功于男女主演的恰当选择。出道十年的高以翔,身高196CM,就算是在偶像届也算高得出类拔萃,与他搭档的95后新人王水林,黄梅戏小旦出身,身手敏捷,台型很稳,娇小可爱的身躯,面容有几分类似当年的陈意涵,古灵精怪的表情,大大的眼睛,与高以翔站在一起,确实有种天然的萌反差,CP感十足。这也让我想起今年热播的剧集《遇见王沥川》,在那里面,高以翔同样是跟和他有一定身高差距的焦俊艳搭戏,大获好评,可见“最萌身高差”这种主题,确实能让观众,无论男性、女性都产生发自内心的共鸣。
还是回到电影本身。《最萌身高差》的故事很简单,并不跌宕起伏,除了结尾翻出的情感谜底之外,整部电影都沉浸在一种轻松,甚至有点搞怪的氛围中。男女主角一言不合就恋爱的处理,虽然稍显简单粗暴了点,但是好像正贴合当下青年的心态。爱情就是你看见了我,我恰好也看见了你,火花闪现刹那,赶紧抓住时光!
虽然在电影中,编剧和导演稍微偷换了一下二次元的概念。但是总体而言,还是表达出,当下年轻人沉浸在虚拟的世界之中,无法自拔,就连爱情也寄希望于二次元的不变,而不愿去面对三次元现实世界的悲欢离合。电影最后,高以翔想出的办法是营造出一个介于二、三次元之间的世界,其情感核心还是为了爱情不惜牺牲,愿意付出一切。这一点其实是无论哪个次元,什么时代,都百试不爽,也值得被歌颂的。
最后特别介绍一下,在这部电影里,从《奇葩说》出道的范湉湉客串很亮眼,证明她不仅仅只有口才,同样很有演技。另外,饰演王水林闺蜜“黑妹”的演员,自毁形象,各种搞怪演出,但是却很抢戏,她叫李元元,参加过《笑傲江湖》,是著名老戏骨李立群先生的女儿!
我喜欢片子监狱的概念。“走得出赤柱这个监狱,你又走不出旺角这座监狱?”而走不走的出只有自己知道。牢笼是自己设下的套,唯有放下才是出路。
阿辉在监狱里二十九年十一个月三天十九个小时,依旧在看蓝气球。蓝气球代表自由吧。张家辉代表好人阿辉,细辉代表坏人阿辉(也是阿辉的爸爸吧),还有一个小孩
我喜欢片子监狱的概念。“走得出赤柱这个监狱,你又走不出旺角这座监狱?”而走不走的出只有自己知道。牢笼是自己设下的套,唯有放下才是出路。
阿辉在监狱里二十九年十一个月三天十九个小时,依旧在看蓝气球。蓝气球代表自由吧。张家辉代表好人阿辉,细辉代表坏人阿辉(也是阿辉的爸爸吧),还有一个小孩阿辉(最真实的阿辉),最后坏人辉跪倒了,好人辉跪倒了,小孩辉拿着蓝气球走出旺角监狱,而跪倒在街上的阿辉才是阿辉真实的样子吧,一个沧桑颓废的胖子(这就可以解释为什么做了三十年牢好人辉还才三十加)。而阿辉的分裂究竟从什么时候开始的呢?我想是中弹后吧。不然阿辉如果最初就有精神病也没必要做这么多年牢了。那么是谁分裂了谁呢?张家辉和细辉都代表过去,小孩代表未来,小孩走出去了。过去就过去了,旺角已经不是原来的旺角了。很多惆怅来自于对过去的纠缠,于是分不清楚现实与虚构。阿辉一个,丁家一个,小凤一个。一个疯的,一个老人痴呆,一个弱智。但是平常人又分的清楚吗?枪王余不就是最好的例子。不过自欺欺人永远是个笑话。于是,丁家回光返照了,枪王余还债了,胖子爆发了,大小凤离开了,阿辉解脱了。
先说一下,就是这个电影所立足的假设,也就是摩根弗里曼在演讲里提到的,人类迄今为止只是用了10%的cerebral capacit
先说一下,就是这个电影所立足的假设,也就是摩根弗里曼在演讲里提到的,人类迄今为止只是用了10%的cerebral capacity,其实一点道理都没有。所以心存幻想,觉得自己有朝一日额头被人拿板砖敲了一下或者误食什么化学制剂就能突破现有智商极限的都洗洗睡吧。不过不得不说这个点用在这部电影里忽悠人还是挺有吸引力的,毕竟大家会觉得“我这么笨其实是因为我的大脑只用了10%嘛,要是剩余的90%有朝一日被激活了我还是挺牛逼的嘛。。”,而惨痛的现实其实是这样的“我的大脑已经用了100%了,我为什么还这么笨还尼玛有没有天理了!”
既然接受了这个设定,其实还是挺带感的嘛。随着大脑使用的百分比从20%一直到80%,lucy的能力也从能够操纵自身每一个细胞,到能够自由感知操纵他人,甚至对身边的无机物包括重力场产生影响。不过看完电影,好多人都在抱怨为什么lucy那么牛逼,到最后也就收拾了几个黑帮小混混,在巴黎街头飙了一次车,既没有像孙悟空大闹天宫,也没有像绿巨人从洛杉矶打到里约热内卢。其实原因很简单啊,lucy时间不够啊。黑人教授演讲里提到生命有两种演化方式,当环境恶略时,生命会倾向于自我演化,一步步走向immortality;当水土丰美,物产充足时,生物则会大量繁殖。lucy的情况是一开始不慎摄入的毒品导致体内细胞的变异,而变异的细胞需要大量的能量以便继续变异(向100% cerebral capacity发展),所以lucy收拾掉那几个搓麻将的小混混以后,第一件事是各种狼吞虎咽桌子上的台湾小吃。。。越往后发展,人类的食品可能已经满足不了lucy体内细胞对能量的需要了,于是认为环境是恶劣的,开始寻求分裂已达到自我进化。所以在飞机上有了lucy发现自己开始像沙子一样四处飞扬,blowing in the wind。。。这时候lucy唯一能够自救的办法就是继续摄入大量毒品, 让细胞能够有一个可以继续reproduction而不是pursuing immortality的地方。回到刚才的地方,那既然毒品只剩下三包,生命(作为人类的lucy)还剩下不到几天的lucy,首要目标肯定是达到100%的cerebral capacity啊,那里有空关心其他事情。
还是说一说这部电影里的Boss,从头到尾一副霸道总裁“我要让全世界陪葬!”的架势结果面对lucy毫无存在感,也算是有史以来超级英雄电影里最失败的反派还有玛丽苏文里最失败的霸道总裁了吧。问题是lucy这种连物理定律都可以玩弄之于鼓掌的近乎上帝的存在,就是钢铁侠来了也没有办法吧,而且最重要的是,lucy一心要在有限的mortal生命内,为人类留下一些东西(按照摩根老爷子的话来说,pass it on),任你如何怒气冲冲一副不荡平巴黎誓不罢休的气场,她根本不care。两者能力相差悬殊,就好像一个急着上班的白领,面对路边一个撒泼耍赖的熊孩子,难道会脱掉西装一起蹲地上我在东北玩泥巴(雾)。。。说到这,大家应该理解为什么寡姐醒来后就一副面瘫脸了吧。既然有那么重要的事情要办,哪有心跟你谈笑风生?而且她自己也说了“I don't feel pain, fear, desire. It's like all things that make us human are fading away." 当然,即使这样,她还能感觉到爱。她仍然希望自己能够为人类做些什么,所以才去问教授”All this knowledge. I don't know what to do with it“, 还有给妈妈打电话感谢养育之恩(看来一个幸福的童年很重要啊,不然像雷神弟弟那种自幼心理扭曲的一旦放出去就是各种报复世界)。需要注意的是,这里的爱不是eros(情欲),而是Philia,一种无私没有条件的对人类的爱。法国警察在这部电影里的意义其实就是lucy和人类之间的一个纽带。当警察主动提出”你这么牛逼还要我干嘛放我回家啊“之后,lucy献上一个香吻“To remind me", 希望他的存在能够提醒自己不要忘了自己的目的,因为我们也看到她曾经有杀戮成性的苗头比如那个倒霉的不会说英文的出租车司机(有人说这里种族歧视,其实我觉得吧没必要那么玻璃心,没看见lucy之前被霸道总裁一群人用韩语骂得狗血碰头都快吓尿了还听不懂有多憋屈吗,能不一肚子气吗。。),所以她后来也一直在克制自己,若无必要,绝不杀人。比如除了那个大脑肿瘤扩散救不活的病人以外,基本上都是用精神力量或者重力场卸除武装,而不是手撕鬼子之类的。
回到主题上,感觉整个电影看下来还是挺带感的啊,尤其是最后那段lucy穿越时空的蒙太奇,的确有一种嗑药的感觉。我觉得这种题材真的不好拍,尤其是主角心中对世界无欲无求,有没有什么深仇大恨,一心只想追求100% cerebral capacity然后造福人类,而且全篇涉及各种哲学讨论还得给拍的深入浅出,没点儿库布里克的功力还真不行。另外这片要是交给好莱坞的美国导演拍,一定会加一条中央情报局的线,可能会更有意思。
特别好笑的是,开场前,放映厅坐满了人,很多人还没有地方坐,站在过道旁,结果开放二十分钟后,我前面的女生就开始用手机上网了,其他地方也亮起星星点点。四十分
特别好笑的是,开场前,放映厅坐满了人,很多人还没有地方坐,站在过道旁,结果开放二十分钟后,我前面的女生就开始用手机上网了,其他地方也亮起星星点点。四十分钟后,旁边的女生快睡着了。第一部陌生天堂放完后,很多人就闪了,许多座位便空了出来。相信竹林七贤让很多人抓狂了,我旁边的男生实在忍受不了了,跑去食堂买面包了,然后过了不知多长时间,只见他回来,对身边的人说,怎么还放呢!我当时就笑了。
竹林七贤这片,说实话,很对我胃口。我真不是装逼,反正我压根也不懂电影,完全非专业人士。但看这部片子是饶有趣味的。
竹林七贤才称得上是杨福东的代表作。昨晚在中放看完片后,朋友跟我聊,他说杨福东在拍陌生天堂的时候一定比拍竹林七贤要开心,竹林七贤未免有些枯燥。我说,你错了,未必。竹林七贤将杨福东的思想发挥的淋漓尽致,也许拍这个的时候,他才是特别的开心呢。
很多人看不下去这个片子,可能跟剧情少有关系,没有强烈的情感冲击。当时我就在想,这样的片子,剪起来会很困难吧,不是按照常规逻辑来,条理很难把握。徐伟说拍了有200卷,那么多素材,真的是剪起来相当困难。
影片一开头,就蛮有趣的,七个人,排在沙滩上,每个人都抱着干鱼,鱼的形态不同,就跟每个人的心态不同一样,我感觉,所抱的鱼的形态,基本反映了每个人的性格。
可能也由于我看片很在意画面感,所以这部,我很喜欢。演员基本不是在“演戏”,而是在做动作,不知道这个说法是不是准确。就像徐伟说的,演员在这里就是道具,就跟那些鱼、机械一样,是一种表现的道具,活的道具。
就如陌生天堂一样,在这里,也依旧强化了以人物距离来表现微妙情绪的方式。其中,人物隐藏在火车后面,只通过一男一女行走时腿和脚距离、姿态的变换来反映关系的画面给人留下了深刻印象。
张献民说,看了这片,终于感觉杨福东可以跳出陌生天堂那种怀旧的情感了,可我觉得一点都不。还是明明能感到那个时代的气息,七个人的穿着打扮、拎着手提箱的样子,还是让我感到那强烈的怀旧感,是不是我有问题啊?
这部片子精致到,让人感觉是教学片,摄影的教学片。每一处细节的细腻处理,真是让人感动!!所得的不是内心情感的剧烈冲击,而是由眼见的视觉美不断积累,而生的内心的美感。(怎么觉得这句话这么装逼呢?)
影片结尾的画面太牛了,七个人站在船上,而船却既不是在常规的水中,也不是在可能在的陆上,而是在空中,那感觉特别美。明显看出,七个人的位置是经过精心设计的,不仅相互没有遮挡,还形成了左三右三中一的对称。最后镜头慢慢拉远,结束。——完美!
大概不少人都觉得高圆圆逃婚又是一段狗血,但其实2比1要写实,导演很有艺术地选了这两首相悖的歌,两个女人所唱,第一部的《爱很简单》用理想的浪漫打动我们,《没那么简单》却那么真实地戳中内心。
女人总是希望,自己心仪的那个男人,愿意猜、花心思猜、猜对自己,所以对于他看到身材火辣的美女睾丸素上升马上约炮都可以渐渐心
大概不少人都觉得高圆圆逃婚又是一段狗血,但其实2比1要写实,导演很有艺术地选了这两首相悖的歌,两个女人所唱,第一部的《爱很简单》用理想的浪漫打动我们,《没那么简单》却那么真实地戳中内心。
女人总是希望,自己心仪的那个男人,愿意猜、花心思猜、猜对自己,所以对于他看到身材火辣的美女睾丸素上升马上约炮都可以渐渐心平气和地忍受,哪怕撒谎都可以一鄙了之。
但唯有,看到那么用心地猜另一个女孩的一点一滴,而换做自己,他却永远花不了那么大的力气,是一种想逃离世界的揪心。
鸯鸯问贱男,你听了她多少遍,听我的多少遍,猜到了歌名么?
贱男撇下头,说,还在猜。我被戳了一下,
曾经反问一个人,“那你记住我的号码了么”,他说,还在记。
男人总是会爱,自己倾心的那个女人,偶然发现她其实用腼腆方式在想念自己。所以,贱男明明已经决定是last night,但知道子欣特地要租回那个充满他俩记忆的房子,望着她湿润的眼眶后,他可以竭尽全力地扮蜘蛛人去抢婚。
倘若子欣早已忘怀这个花心前任,收拾好心情做新娘,便不会躲着贱男,还一遍遍排练跟他再次打招呼的样子。
还能让女人十分感动的,大抵就是鸯鸯和子欣都经历的,贱男抛弃送到口里的大胸妹,没有走肾而是走心到她身边。
贱男是个幸运儿,无论是鸯鸯还是子欣,都可以笑着给他擦看大胸妹留的鼻血。
所以,一切都是冥冥中注定,注定暖男是大度帅气绅士的,也是属于女观众的。
现实就是这样,明明好像这个人很爱你,好像你们刚好到点了,但却又有另一个人让他愿意忽略你的眼泪。
明明好像新认识的这个人可以让你快乐到忘掉曾经的伤痛,但当历史人物重现眼前,记忆又如洪水猛兽让你对新欢说对不起。
回忆最伤心,却也最动心。
三年了,男人和歌还是以前的模样就算了,依然有个帮助老总事业的丑宠物也算了,连苏州的妈妈奶奶还是原来的样子,剧组是早就打算好拍第二部么?
片子搞笑地挺有逻辑,但内心却塞地没逻辑。
我也,还是没能实现自己第一句话的追求。下次吧,一定做自己。
最后,这部片还是蛮适合在光棍节看的