老实说，看完之后比我想象中好一些，最大的感受是电影开场的动画和最后的结局互相呼应，告诉我们还是养狗算了，这是最好的教育。预告片确实基本上包含了全部的内容，主线剧情实际上包含了互相融合的两个部分，即机器人理论和儿童伦理，机器人的自我学习和人的成长；关键就在于梅根所说的，杰玛为梅根设置了她自己都不能理解的系统程序，然后指望梅根通过自我学习达到目标。

其实最后的主要使用者转向梅根自己，从概念上看是我觉得很有意思的一个点，梅根从不顾一切要达到保护凯蒂到摧毁这个目标，这个设定有点太意料之中，几乎是在梅根的设定诞生之初必然走向的结局。但是梅根将使用者转变为自己，她的自我身份认知的逻辑是什么？她的行为意图是什么？如果她成功杀死了杰玛和凯蒂，她的下一步行动将会是什么？

本质上剧本没有设置清楚机器人伦理这个问题，主要考虑的是儿童成长的问题，所以梅根的思维方式并不深刻，她的转变是肤浅的，梅根并不类人，她越表达自己的思维，越像一台失控的机器而非拥有自我思维的机器人。而且目前仅仅造出了一台梅根，她甚至没有和其他机器交互，虽然电影给了两个镜头暗示机器的危险，但是怎么想都觉得电影中机器人摆脱人的控制这个设定很单薄。

凯蒂和杰玛的转变就更突兀了，也许可以考虑再剪二十分钟的相处片段。尤其是最后凯蒂居然骗过了梅根的分析并且干脆利落地把她撕成两半，好家伙这等心智和前面的因为梅根被收走而崩溃的凯蒂简直判若两人 。

有关恐怖的部分，事实上没有恐怖的部分，我觉得整体的观感更像是故事片，不过我很喜欢梅根干脆利落的杀人手法，有种公路片的爽快，这也是我多给了一星的原因。最后对阵杰玛的时候梅根忙着输出思维，被削弱了一些。感觉导演后期希望梅根的脸更类人一些，在光影效果下还不错，就是视觉上有点动画化了。梅根的脸模被破坏后，在灯光下反而呈现出一些血肉的质感，还挺有设计感的。不知道为什么半身梅根爬出来的一瞬间，我就想到菲比的艺术创作格拉迪斯…

最后，很难相信一个创作了先进于世界机器人水平——看起来这个机器从物理性能上来说高效得吓人，只需要小胳膊小腿体积的金属就能完成很多力量型工作，并且只花了公司十万美金——的天才设计师屈居于一家玩具公司并且还担心被老板炒鱿鱼。这就是社畜吗，文科生看了之后眼泪已经流干了。

描述了失婚中年男人和失恋年轻姑娘在情感最低谷时偶遇，互相帮助，互相鼓励，共同走出阴影后互生情愫的故事。剧中离不开都市剧情片的偶遇巧合套路，但每个巧合的发生却让人觉得欣喜，编剧不错。

张嘉译演技超好，动作，表情相当到位，时不时的冷幽默让人忍俊不禁。被初次见面的丈母娘怼时的窘迫，妻子被孙老师媳妇撒泼时的克制的愤怒，能让我清晰的感受到，不知不觉被带进了剧情中。

王晓晨颜值担当，演技也非常在线，眼神的传递，情绪的表达都特别到位，有时萌凶，有时专注，闯上舞台怒斥前男友，保护马莉的那段，能让我深深感到她对孩子的真切的爱。

剧中赵今麦饰演的的马莉古灵精怪，表演到位，孙老师很搞笑，带动不少笑点。当然，全剧总体笑点很多，无论是张嘉译，王晓晨，还是马莉，孙老师，宠物店老板老韩，马莉的同学路宽，包袱不断。轻松明快伴杂亲情的感动，有起有伏。

只是吻戏较多，两位主演太拼了。

这好吗？这不好。林x翻着豆瓣看到几条差评，啪的一下就站起来了，很快啊，就拍照写小论文怼网友了……我说发生甚么事了，哦，原来是佐天，有一个年轻人，三十多岁，体重八十多公斤，立耿直人设收获了大量好评，传统立人设以点到为止，到此为止他已经赢了，我说婷婷，他不停，突然袭击，小论文来怼豆瓣人不懂影评不懂剪辑。我大意了啊，没有闪，当时流眼泪了，然后两分钟…钟以后，两分多钟以后诶就好啦！我说年轻人你不讲瓜德，来，骂！来，欺负我69岁的老豆瓣人！但是没关系啊，看我的松果糖豆闪电鞭！我劝这位年轻人耗子尾汁，好好反思，以后不要再犯这样的聪明，小聪明啊。谢谢朋友们！

这部电影的男主角欧豪适合演痞一点的人物，虽然本电影中也有渲染他内心暴躁的场面，但是本片中更多体现是他温柔动情的一面。青春总是洋溢着那么美好，让人愉悦的感觉，片中的女主角，是非常让人喜爱的，坦诚，大方，自信，相反倒衬出男主的腼腆与羞涩。本片的选景，很美，尤其是白杨树大道。让人很清新。但很多选景，有些刻意，相反没体现出应有的时代感。本片剧情是一般般的，非常符合日本小说那种以感情与细节来塑造整体的效果。但是这并不是中国人所欣赏的地方，而且，中国的电影并没有这个能力，不能将细节打造得很漂亮。同时，片子以倒叙倒插的方式，并没有体现出有什么好的效果，故事内容有点杂乱。

最后值得肯定的是，感情的饱满，相信，多多少少触动了你心中的痛。初恋的苦涩

《侠盗一号》的时候采访姜文，群访，每个人只能问一个问题，没聊出来什么，当时热门了几天的“航空母舰”论调，就是那次采访蹦出来的。印象更深的，是当时他汗涔涔的，光着脚，盘腿坐在椅子上，他说刚在酒店楼上蒸了个桑拿，不住地拿手捋湿漉漉的头发。

面对面地和他聊，不得不承认，他的气场太强大了，那种瞬间就能抓住你的光彩，不由得让你心生崇拜。那次群访最后，一个小姑娘记者哭着说终于见到你了，爱了你好多年，姜文安慰她：《侠隐》的时候咱们再好好聊。看各种视频采访，看文字采访，都可以感受到那种喷薄的能量。这是他的天赋，也是他的本事，个人魅力。

这种魅力让他迥异于规规矩矩、满嘴客套话、假大空话的中国电影人，让影迷感慨：有这么个人，真是中国电影之幸。而有意或无意的，许多影迷也将对姜文作为“人”的欣赏与崇拜，代入了对他的电影作品的评价中——这很明显，也很危险。危险的是，影迷（不管水平素养高低）仿佛甘愿为了他，改变对电影的评价的标准，甚至委曲自己一贯的审美品位。

用他们夸姜文的俗话来说：他的电影无法归类，只能被称为姜文电影。

对人的评价，与对其作品的评价，混为一谈。对许多艺术家来说是不幸（me too运动正如火如荼呢），对另一些艺术家，则又是莫大的幸运，个人魅力对其作品有加成的作用。他说看电影那功夫不如喂儿子吃俩饺子，太酷了，太潇洒了，会让某些观众鼓着掌为他的电影多给一颗星。

这个趋势，始于《让子弹飞》（从当年看到这部片子，这几年内又重看过几次，真的不喜欢。）当年围绕这部电影的“政治隐喻”，大家讨论得热火朝天，各种解析文章层出不穷，那阵势，如今记忆犹新，大概唯一可媲美的，是关于李安《少年派》的解析。

从那部电影开始，大众尤其是一些没有自己创见的影评人，就开始了对姜文的塑神行动，为他越发混乱与任性的叙事寻找各种借口。

失败的戏谑

《让子弹飞》的优点也很多，在此不必赘言，但着重要说的，是这部电影开启了姜文一个很坏的兆头：自以为是的戏谑。

戏谑，是很高级的表达手段，但姜文从《让子弹飞》开始，就用得过度、用得别扭、用得自我矛盾。一直到《邪不压正》，算是达到了别扭的巅峰。因为戏谑不管内涵多么丰富深刻，基本的一点，是让人发笑的，在笑之后的说道，要适中，背后的东西多了，这戏谑承载不了，少了，就只是一个笑话而已。但姜文几乎每一次戏谑都过载了，过载的那部分，就是很多人说的“夹带私货”。

他的电影因此越来越人工化，缺乏自然的韵律。

观众笑了，但没笑明白，正琢磨着，密集的台词已经将你带入下一个戏谑了。这种云上敷云的法子是非常不尊重观众的，因为这无关智商与理解能力，而是违背了基本的生理反应。好比你一帧里非要过三百个画面，观众什么也看不清，你却说观众眼拙，谁让眼力不行，或者近乎无赖地说，你再去看两遍，就看清了。

他曾不无自豪地说，自己电影的容量是一般电影的三五倍。这句话本身就很有问题，感觉是将观众放在了创作的对立面——背对观众创作的理论，至少还有观众的存在。但感觉姜文如此做电影，是将观众的预设放在自己的层面，我知道这么多，你就得知道这么多，而且你有义务多看几遍，以发现我的良苦用心。

这是电影创作者对观众的霸权主义。他的这种霸权主义，某种程度上是一些影迷疯狂吹捧的反噬。

面对历史，采取戏谑的手段未尝不可，刘别谦和怀尔德电影中的戏谑够高级，但绝对是顺畅的，台词不可谓不考究（怀尔德的台词简直句句精道），但绝对是“好入不好出”的，论台词密集，伍迪·艾伦也密集，但他的台词更多承担的是“气氛功能”，打造一种神经质的喜剧氛围，漏掉一两句，快速过去，影响并不大。可姜文的台词因为过度修饰与人工化，恨不得每一句都暗含多层意思，还用力使台词变得“接地气”，还喜欢用跳跃的逻辑来前后呼应，真是令人厌倦不已。

戏谑的手法在《鬼子来了》中大放异彩，尤其是花屋幻想中的那段武士片情景，堪称神来之笔，还有太多精彩的情节，农民的驴干太君的马，这是顶级的戏谑。《太阳》里也用得克制，没有跳戏。但从《让子弹飞》里那场著名的凉粉戏，到《一步之遥》的教父开场、洪晃出现的所有情节，再到《邪不压正》里史航出现的所有情节以及那场可怕的酒吧胡闹戏，这种“戏谑”变得越发恶俗、下流、毫无价值，用米兰的话说就是：真没劲！

姜文现在变得像是一个不着调的喜剧导演。不管处理什么题材，都要猛加喜剧的料子。不管拍什么严肃的场景，总要不时搞笑一下，抖下机灵，就是不让观众落入悲伤肃穆的情绪，就是不让观众有正襟而坐的机会，就是不让自己的电影变得严肃而伟大。——吹姜的人说，这是后现代，这是解构。

这些名词用得对不对且不争论，个人觉得，姜文总要自我破坏“严肃”，是因为他内心深处充满了焦虑与怀疑，他习惯了疑问，死活也不肯相信。我们不想讨论他为何不肯相信，因为这涉及到个人的经历与时代的浸淫，只说这种不相信，如何越来越让他的电影变得畸形与空洞。

国恨家仇李天然，老谋深算蓝青峰，奸诈恶毒朱潜龙，神秘莫测关巧红。除了周韵的角色，其他三个角色的处理都充满了喜剧色彩，没有一个角色肯深入下去，挖掘他们“笑不出来、谋不出来”的大悲伤、大落寞，姜文不肯，他要以小丑来戏谑英雄，甚至拒绝让他们成为英雄。

但他还是露了马脚：装作再如何玩世不恭，他还是向往着“相信”。因为周韵，因为关巧红。这个角色可以深情，这个角色可以坚决，这个角色仿佛容不得稍微过分的打趣，一个能量凝聚的角色，一个真正严肃的角色。这份老老实实的相信，给了周韵。

如果所有角色都按关巧红的方向去处理，别的不敢说，这部电影会轻易地做到“荡气回肠”。可惜姜文不稀罕这种英雄气，甚至不稀罕“侠义”之道，他只在乎心里的那一麻袋怀疑，搜罗历史资料来遮掩最后又是证明自己的怀疑，他就是不信，信也要偷偷地信，就是不肯让人家看出来，哪怕笑得尴尬，遮掩得笨拙，也不肯稍微正经地流下泪，说一句：我相信。

姜文也许是个真诚的人，但他现在的电影不真诚，他还是做不到像他深爱的费里尼那般，真诚、坦率与自我反省。电影或许是欺骗的艺术，但艺术家的内心，容不得一丝自我欺骗。

看不懂是个伪命题

北洋三部曲每一部一出来，都有许多影评开始深入解析，教你如何看懂，如何抓住历史的细节。其实对姜文的电影来说，看不懂真真切切是个伪命题。

没什么看不懂的。

稍微加了些高级叙事技巧的，也就《太阳照常升起》，故事也不复杂。北洋三部曲的故事都有真实历史背景，也不复杂，从《阳光灿烂的日子》开始，还有一些梦境与现实的交融场景——在《一步之遥》与《邪不压正》中，这种真假交融的场景都处理为嗑药。姜文不爱复杂叙事，一个故事而已，没什么看不懂的。

真看不懂的，看得费劲的，是他以台词为核心的贩卖私货。

台词“前言不搭后语”的跳跃逻辑，大概始于《太阳照常升起》，但《太阳》气质迷离诱人，这种台词风格反而相得益彰，并不觉得突兀或难受。《让子弹飞》的冒险气质，高度运动转换的情节，也容忍了这类台词的不友好之处。可《一步之遥》与《邪不压正》，节奏大幅度降低，各种嘴炮情景纯粹是为了宣泄“台词背后的意图”，非常累人，也着实无聊。

不知大家注意到没有，姜文电影中的隐喻，很少是“物”的，很少是某个场景某个道具的隐喻，更多的是以台词为载体，通过“说”来暗示。也正是从《让子弹飞》开始，他电影的台词变得极为密集，容量极大，而且许多两人以上的对话，对话逻辑活蹦乱跳，就是不会按常理出牌。

蓝青峰要去买醋，华北第一影评人借改锥，连这种小细节都要使劲给你别扭着说，跳着说，饺子隐喻什么？醋又隐喻什么？即便真有隐喻，这隐喻的使用也是失败的。把本来该自然无形的东西，绑一截红绸子，使劲在别人跟前摇晃：看，这是隐喻。

所以很怀念《鬼子来了》里的台词风格，有劲，漂亮。怀念“王八操的，我一手一个，掐巴死俩。”怀念“借一还八”，怀念马大三打驴“你妈了个逼，你妈了个逼”。那才是正经的好台词。在天赋的力量面前，隐喻算是什么虾兵蟹将。

从《鬼子来了》开始，姜文就爱上了集体编剧的工作方式，有的润色台词有的架构情节有的打磨角色，这种工作方式创造了《鬼子来了》这样的神品，也导致之后的作品变得气韵滞涩、内容杂而不精、角色前后矛盾等等许多问题，而且也流露出非常愚蠢的苗头：刻意追求金句。每个编剧都想表达自我，上面又有一个最大的自我在把控，一群自我凑出来的东西，不自大才是奇怪了。

但姜文并不接受“自我”之虚假、之无能，他还是觉得“自我”是天底下头等重要的事，不论他在节目上如何说，自个儿的作品不骗人。他的北洋三部曲就是畸形自我的万花筒拼贴，他不想给观众老老实实地讲故事，他不屑这种“技术”，他觉得重要的，是他自个儿内心深处的“仨瓜俩枣”：怀疑，以及怀疑的各种表现方式。

姜文的才华，被他的怀疑毒害得千疮百孔了。

《阳光灿烂的日子》怀疑，是怀疑回忆的真实性，是怀疑官方历史的权威，但往事的每一幕都带着相信的意愿，那是美好的。《鬼子来了》也强烈怀疑，但最后马大三绷着脸，拿着刀冲进日军战俘营时，那是相信的力量，那股力量震撼力太强了、太伟大了，让人五体投地。《太阳》也怀疑，但有周韵在，有火车道上的儿子在，那也是相信。

那之后，只有怀疑，没有相信的痕迹了。

想对他说：“阿廖沙，不要怕。”

他的爱人周韵喊出的这句话，是他最后一次相信的流露，之后不断地隐藏与遮掩，具体的心路历程，他自己知道。

我们哪有资格对姜文的电影之路指手画脚呵，只是看不惯某些盲目崇拜与吹捧的人，随便聊一聊对姜文的看法。从《一步之遥》开始，他就明显慌了，开始想着要照顾观众的感受了，可惜那次的不成功还没有真正刺激到他，这次《邪不压正》除了找了个偶像主角卖肉，似乎也看不到什么反思与进步。

别提什么历史细节了，任何一个有才华的导演，肯下功夫，都能做到。历史资料是死的，在那摆着，费劲就能搜罗到。但对资料的使用与剪裁，才是导演分高下的地方。姜文的剪裁，是真假难辨的，剪裁出的形状，是一个问号。

像《让子弹飞》里用枪打出来的那个问号一样。

个人觉得，姜文的电影不会有什么改观了，其人如此，文如其人。除非——虽然这种可能微乎其微——他意识到一个超自然的存在，不论如何自大自负，也大不过那个存在，再聪明，于那个存在也是小智，再狂妄，于那个存在也是可笑，再怀疑，也有对那个存在的信仰而托底。

那个存在，或许是李安所说的那位“电影之神”，或许是宗教式的，又或者只是一份对艺术的信仰。姜文不缺怀疑，他就是太怀疑了，他缺的是相信。有个相信为他兜底，他才不会如此迷茫地下去。那一代被红色中国浸淫过的，怀疑成了天性，越年老，越坠往深渊。这是个时代的论题，能力有限，谈不来，点到即止。

《法医秦明》系列电视剧楼主全都追了，到这一部也不能缺席。和张若昀的第一部相比，本片节奏确实变慢了不少，但慢慢看还是能发现本部的乐趣，比如秦明一直想亲林当，很多次都被同事打断，只有在最后一集亲到了。楼主追完了30集，所以最后一幕林当看到秦明写给她的告别信，还是给人一种失落的感觉。剧里的案子是根据真实案件改编的，这一点需要给原作者秦明点赞，比如劳荣枝杀人案、吴谢宇案件、某名人家暴案件等。缺点当然也有，就是秦明回忆的内容过多，把本片当成熬时间的剧，或者当作填补碎片时间的剧，还是可以的。

【详细】

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【以下有非常多的剧透！】

从电影本身来看，从第一秒开始就有非常多的细节在给后面的剧情埋线了。

电影的每一部分好像都有一个关键词。一开始是“腿”，男主因为破门而受伤的腿，情侣伸出被子的交缠的腿，MIT学生研究的可以自主行走跳跃的机器人的腿，残疾马拉松选手的滑轮。爆炸发生后，就是受伤的腿，离开了躯干的腿。

然后关键词从腿变成了“眼睛”，手术室里正在截肢的病人紧闭的眼睛，年轻妻子Jessica在病床上乌紫的眼眶，盯监控的fbi小哥非常疲惫但又继续坚持的眼睛，男主因为长时间工作一直揉眼睛、捏鼻梁。

然后就是“车”，男主大半夜开警车一家一家巡逻，学校的保安小哥从白天到晚上都一直在车里值班，华裔小哥被劫车，小镇里的枪战炸车，炸弹弟弟弃车。

然后，就是亿点点的前后呼应了。

华裔小哥Dun Meng在前头提了奔驰新车，通过视频通话来与在国内的家人分享，并多次提到了车很贵等信息。但在被劫持后，却多次提出“我不要车了，你放我走吧”

炸弹弟弟非常眼馋这个车，多次赞叹这个车，提出要开车，但炸弹大哥拒绝让他开车，他最后也如愿以偿地开上了：他哥牺牲自己让他开车跑，他跑路还顺便把他哥给碾了(不碾这下可能还不用死，不过估计大哥的目标就是找死)

fbi老大和市长在关于公不公布疑犯照片的问题吵架的时候，市长说的话是“波士顿人会为了波士顿而帮助警察，提供线索”，这是一个归属感的问题。可惜的就是，知道线索的人刚好就是几个留学生，而且他们发现线索的时候又刚好在??，归属感是没有的。如果没有这个空子，如果不是fox电视台的逼迫，学校保安小哥肖恩可能就活下来了。

同样是归属感的问题，(希望我没记错名字)watertown的小镇警察们在面对炸弹兄弟就表现出了非常强烈的归属感。哪怕警车已经被打成筛子，炸弹一个又一个地往身边扔，警察也没有表现出一点点的退缩情绪，什么借车掩护去拿机枪的，年纪大了还连翻几家围墙去侧面包抄的，还有那个给警察扔了一个锤子让警察去干翻坏蛋的房主，屋顶上混在一堆装备齐全狙击手中间打猎枪的姐姐。“我的小镇就由我来守护，谁都别想代替我”

还有就是，上面那位翻围墙侧面包抄老爷爷有老烟瘾，进早餐店前却把烟放在了门口没带进去；在经历枪战和爆炸之后发出了感叹“看来我要戒烟了” (在我看来大概是意识到生命可贵了吧)。

这部电影的很多场景就像男主角和警察大白天emo的时候说的：“这些可以预防吗？”。就像上文提到的很多前后呼应，好像已经发生的一切都有迹可寻，但在它没有发生之前我们无迹可寻。

就像在公布疑犯照片之前也没有人会知道这是会让事情走向明朗亦或是带来更多伤亡，但你还是得往前走。人活着的目标不是“不死”，所以很多事情都无法预防。

那意外发生了之后要怎么办，如果让我在影评里写“爱能拯救一切”感觉又太矫情了，但的确是，在意外发生之后，那些冒着浓烟奔向你的身影，那些奔走在黑夜之中保护家园的身影，来自陌生人、家人的支持和爱会成为推动人们走出阴影的第一动力。

看到最后才知道原来是真实事件改编??

只看了一遍也只打算看一遍，可能有一些人名和地名会记不清楚，记错了就算了…