《拂乡心》事关乡愁。 在片中，乡愁寄居的场所，有点猎奇性，叫红包场。暧昧的歌厅，摇曳的灯光，容纳的自然不只是乡愁。似乎有点奇怪，一种声色场所，乡愁却成了它的头号主角。唱着老歌的歌女，越来越老的游子，经过年复一年的相处，变成共存共亡的群体。游子越来越少，红包场...  (展开)

这篇影评可能有剧透 整体感觉很不错，以戏曲的形式展现苏轼因“乌台诗案”被贬黄州的故事。 在汴京狱中，苏轼与王安石以对话的形式，展现了政见不同，苏轼支持变法，但是不支持王安石变得太快，认为要循序渐进，认为变法要先整顿吏治。 被贬黄州后，迫于生计，苏轼躬耕于黄州东坡，于是便号“东坡...  (展开)

这部片子毫无疑问是一部优秀的商业片。然而它越优秀，看得我越是心冷。韩国人能拍出如此高水准、全程139分钟完全无尿点的商业片，而我们就只有疯狂的石头么？本想喜迎十八大不吐槽，但实在忍不住了。尤其是昨天看了铜雀台后，相比之下，就像隔壁屌丝已经逆袭了白富美，而我们电影人还在对着空姐撸，我对国产电影就这样彻底绝望了。

优秀的商业片总是相似的。下面来看看韩国人是如何拍出如此“合格”的商业片的。

剧情合理，起承转合

剧情是一部电影最重要的要素了，没有剧情的电影一律可以称之为MV，更何况好多优秀的MV不止有剧情，而且比某些国产电影更精彩，这真是让人情何以堪。而合理的剧情要求其实不高，无非是三个字“不脑残”。我不知道如今的编剧都是干什么吃的，不只是智力低下的问题，而是情商比智商更低下的问题。其严重脱离实际生活的程度，简直令人发指。不知道是不是关在酒店里头脑风暴的时候YY过多。目前，大部分国产电影的剧情合理程度还停留在上个世纪80年代的婴幼儿水准。对此我想吐槽的是，尼玛观众都长成大叔了，你们编剧怎么还在动画城和大风车啊。

剧情合理只是一部电影最基础的要求，想成为一部合格的商业片，光合理是没用的，还要有“起承转合”，小学作文不都要求这样么。在这方面做得最好的无疑是好莱坞，好莱坞流水线上随便出来的一个本子，即使是烂片，但在起承转合的处理上都可以作为国产商业电影的教材。据说好莱坞编剧的要求是一部电影假设120分钟，在10~20分钟的时候必定会出现一个point，这个point也是整个事件最初的驱动力，比如主角的父亲突然挂了，某个山突然塌了等等，总之就是正常的生活突然改变了，才有了后面的情节。对于本片，这个起点就是在第一场偷窃得手之后，众人分赃时，决定参加朴澳门攒的局。这才有了后面整个局中局计中计的剧情。不用怀疑，这个起点，一定在10分钟左右开始。

而“转”一定是剧情类电影最精彩的部分，尤其是高智商犯罪电影，无转折，不精彩。一部好的商业片，不仅整体主线保持波澜起伏，而且在整个过程中也不会是一根直线，往往要一波三折。所谓意料之外，情理之中就是最好的转折。而我们的国产电影，做到“意料之外”毫无压力，但“情理之中”往往就指望不上了。而这部电影简直就是“一波三折”模式的教科书。下面详细道来。

前面说过，好莱坞电影10分钟左右一般会有一个point。而在整部电影中部和结尾前的20~30分钟还各有一个point。前者，往往是英雄陷入绝境，情感陷入低谷，如果用示波器表示，就是谷；而后者则是整个电影的高潮，是剧情陷入绝境之后的一个大逆转，是屌丝逆袭高富帅之前冲锋的号角，在这个point过后，必定进入最终boss对决，然后英雄拯救世界，用示波器表示那就是峰。而对于本片，“谷”就是一众人偷窃太阳之泪，却发现全部被耍，整个团队陷入圈套，开始各自逃跑。后者就是卫鸿和朴澳门见面的那场戏，原来当年那个房间，不只有2个贼，而是3个。观影到此，观众必定有一种恍然大悟的感觉，哦，原来是这样。之前朴澳门一系列行为的动机都得到了合理解释，整部电影也因此进入收尾的枪战节奏。亲，不用怀疑，留意你的播放器进度条，你会发现“谷”出现在1小时10分左右，“峰”出现在结尾前26分钟左右。

而对于“承”和“合”，在此不细说，对于一部139分钟全程无尿点的片子，讨论它承接处有没有做好，就好比讨论全智贤的腰细不细，完全没有必要，也完全有目共睹。

当然，一部电影并不都要按照好莱坞模式来生搬硬套，但在自己成为一代宗师之前，别人成功的经验总是值得学习的。而一部电影，只要做到了剧情合理，就是一部及格的商业片了。或许精彩谈不上，但至少，不会烂的那么没有下限。如果在合理的基础上，还能做到合情，那就更完美了，60分就进步到了80分。而在这之上，如果还有有一点创意和出彩，那就可以称之为优秀了。

相比之下，我们的国产电影大部分连逻辑都没有，节操更是无下限，和它们讲合情合理，简直就是侮辱了这四个字。

人物丰满，有血有肉

关于人物塑造这一点，想必看过《权利的游戏》的朋友一定有很深刻的体会。里面每一个角色都是立体的，有他们的爱恨情仇，有他们的欲望和性格。每一个名字都不再是一个符号，当你看到他，你会想起他的喜怒哀乐。即使他死了，也会给你留下深刻印象。

而本片塑造的一群盗贼，各个有血有肉。即使只看了一遍电影，我仍然觉得他们就在我眼前。

朴澳门作为盗贼团伙的组织者，其高智商和出色的化妆术不用多说，当他跳下水救百事的那一段，还体现了他深情的一面。
全智贤演的女飞贼一开始是没心没肺的享乐主义面孔，但在快结尾时，她坐在救护车里，从浴帽里掏出钻石，先笑而后沉默，最后甩开头发潇洒离去，这一幕简直让我以为是各路影后纷纷附体，表演之细腻，让人叹为观止。
而百事和波比，他们同朴澳门的三角关系，与情节紧密结合是情节发展的动力不说，还十分突出了三个人各自的特点。百事的痴情，波比的小聪明和墙头草性格都给人留下的深刻印象。而任达华和口香糖，当他们死在一起的时候是不是令人唏嘘？还有不靠谱的安德鲁，李心洁演的警察卧底，喜欢全智贤的小帅哥，都有各自的特点。甚至出场短暂的卫鸿，都给人留下了深刻印象。这些人哪一个不是有血有肉，即使剧情结束，关上屏幕，他们仍然历历在目。

相比之下，我们的国产电影似乎是受京剧影响太大，人物都是脸谱化，平板化，单一化。比如警察，那就是警察，所有的警察ABCD都没有区别，还比如皇帝，康熙雍正乾隆有区别吗？所有的贪官一定都是和珅那样的，所有的犯罪分子一定都是大奸大恶心狠手辣的，所有的正面人物一定都是一脸王霸之气虎躯一震恶人就菊花一紧的，所有的屌丝一定都是楼主这样无房无车且单身的。这样的片子拍出来，能让观众记得几个？恐怕连名字都记不住。

细节

一部好的电影，一定是没有硬伤的。可以有瑕疵，但可以通过高强度大信息量的叙事节奏来掩盖，使观众不至于在观影过程中就开始吐槽。本片的细节处理也堪称典范，伏笔基本都能得到呼应，情节基本都能得到解释，人物性格基本前后一致，没有发生莫名其妙的突变。这些都是基本要求。本片在这一点上基本做到了90分。至少，不会让任何一个情节显得太突兀，观众看到时都会发现，哦，的确是这样，前面有过什么什么。当然，全智贤有两个赝品钻石的处理还是稍显粗糙了一点，但也合乎逻辑，能够接受。

更何况，本片还处处充斥着一些小幽默，例如安德鲁调戏全智贤时说的那句：听说韩国人都是整出来的。还有全智贤逃出酒店时报上自己的名字“臭婊子”。这种幽默随处可见。

而我们的国产商业电影，把搞笑当作幽默，把面瘫当作矜持，把秀下限当作创新，把无节操当作诚意，简直让人对整个电影工业发自灵魂深处的绝望。

其他

再说点其他琐碎的感想。

A、目前好莱坞电影已经彻底走向了搞基和卖肉的路线，这一点从美剧中可见端倪。而且卖肉方面男明星秀肌肉反而比女明星穿比基尼更能吸引眼球。（为什么？这个不能细说，细说就要扯到女权运动上去了）。本片中，也包含了这两个元素（这一任务主要靠全智贤和暗恋她的小帅哥来完成）。且不说这一路线是否正确，但试问我们的大银幕上有几个男演员敢脱下衣服秀自己的身材（特指大陆，港澳台别来搅合）？为了偶像形象不破灭，他们不敢。

B、所谓的特效是用来干什么的？特效一定要为情节服务，不是单纯为了特效而特效。尤其在国内特效水准还不够成熟的情况下，用的不好难免让人出戏。相比之下，本片在特效的运用上十分节制，适可而止。与其搞一堆既不真实又无关情节，画面还粗制滥造的所谓特效来让人不痛不痒，还不如像黄金甲那样直接搞一万人去搬菊花，好歹也是个奥运开幕式。

C、一部电影没有漂亮女明星会不会死？会死。但没有床戏会不会死？答案是不会。这部片子就没有床戏，最激情的镜头也就到吻戏为止。而如今，连曹丕都可以和伏皇后有奸情，大S都可以色诱王学圻，甚至让子弹飞也要露白花花的胸脯，国产电影已经陷入了不脱没人看的境地了。总之，看一部优秀的国产商业电影真难。看一部没有床戏的优秀国产商业电影更难。


最后，借用电影中全智贤的那句话：Happy ending is mine。
在文化上，至少在电影上，我们已经彻底输了。



THE END

看了大部分评论，发现我想说的大家也都说了，只有一点，我觉得这片子完全是抹黑黑人的片子啊！黑人男主抢完钱后拿出一付救世主的面孔，不跟自己兄弟一条心也就罢了，最后居然还把视己如亲兄弟的哥哥干死了，不得不令人怀疑他一开始就为自己留下后路了，如果结尾黑人也死了我会...  (展开)

我终于还是去看了FF7。。。

其实我不是很迷Paul的，FF系列也不是我的菜，断断续续现在也没全看齐。但我清晰地记得前年去朋友家做客，一个周日，中午的时候腾讯新闻给我发了推送，Paul Walker车祸重伤，过了半个小时，变成身故。后来饭怎么吃下去的我忘了，大概还是言笑晏晏吧，然后告别出门开车，直接把车撞上了墙。

那天晚上我大哭一场，很久没这样哭得歇斯底里，完全没原因，止也止不住，劝也劝不住，憋屈又心痛，崩溃了一样。第二天肿着眼睛上班，再看到满屏的悼念，我心里那点说不出来的憋屈才化成了实感：我真的真的很伤心。我非常喜欢那个从第一部里金发碧眼笑起来牙齿闪着光的邻家男孩到FF6里渐渐变得成熟的男人，尽管我觉得Brian也好Paul也好永远都有种装不出来的天真和诚恳。。。好人脸吧大概。

FF7是个奇迹，并不是说它拍得很好，其实就影片本身来说Bug真的很多，但在Paul中途去世的影响下坚持完成了此片，让Paul再次活在荧幕上，并且取得了这么大的轰动效应真的很了不起，好莱坞电影工业的成熟化运作可见一斑。有很多飙车，有很多打斗，很多爆炸，场景之宏伟超过之前六部。真的是整个剧组为了Paul都特别特别努力的感觉，又心酸又感动。

最后的回忆杀我整个哭成泪人什么都看不清，这就是最后一次了，从此荧幕再也没有那个笑起来特别好看真诚的金发男人，FF系列以后无论会不会再有续集也不会是Brian和Dominic的FF了。最后那个又阳光又温柔又漂亮但明显是合成的微笑缥缈在空中，最后那异路歧途，Dom，或者是Van的告白，最后的告别。。。everything I went through you were stand there by my side, now you gonna be with me for the last ride. 以及最后天空透亮，像Paul的蓝眼睛，写着：For Paul。

眼泪真的没法止住。

真的是再好不过的告别了。人生里最大的遗憾就是没有好好告别，这句话虽然有点矫情但是真的是这样啊，这样一部电影，虽然快餐得不得了，但也有特别真诚的一部分。一直在强调家庭，说我们都是家人，这是一家人特别努力地去向Paul告别，说：May you rest in heaven，永远停留在最美最幸福的时刻，最棒的地方，被家人、朋友环绕，蓝天碧水白沙，清澈阳光绿树成荫，白色跑车弛向彼岸。

我无话可说，唯有奉陪眼泪而已。明明知道这犯规得要命但还是止不住地心碎。

世上唯有死亡与时间不可挽回，让我为之掉泪的演员，Paul Walker是第一个，但不会是最后一个。为什么不能单纯地只是欣赏影片？为什么会喜欢上这样遥远的偶像？明知他们触不可及？

我想因为他们看起来像有光，就好像在照亮自己一样，爱是这样盲目难以言说，崇拜的心情就是这样不求回报的热烈的爱啊。爱并不会随死亡而消逝，回忆在爱就在，就像分别时会一遍遍说请记住我。。。我记得Paul啊，我记得FF1里头他蓬松的金发和笑出的白牙，专注的蓝眼睛。。。Van永远会记得，每一个和Paul一起工作的朋友家人都记得。。。

写不下去了让我下去哭会儿。

1.李玉拍了一部男人的故事，这在以前是不可想象的。某种程度上说，在《万物生长》之前，导演李玉的所有作品中是没有真正意义上或者说正面意义上的男主角的。她只热爱拍摄女孩和女人，以及女性之间的情感与欲望。即使《红颜》中有那个小儿子，《观音山》有陈柏霖饰演的男孩，《苹果》中有佟大为和梁家辉，但那些不过都是衬托和背景，目的还是为了衬出戏中的女人。李玉之前作品中的成年男人，大都是猥琐、丑陋、充满算计感的直男癌患者。但这一次，她做了一次颠覆性的调整。
2.《万物生长》的主角绝对是韩庚。它讲述的是一个男孩向男人蜕变的过程，反倒是女人和情欲变成了催化剂，让男孩变成男人。在李玉的作品谱系中，《万物生长》是色调最亮的一部，到处都是粉红和翠绿的对撞，它完全不像以前那些色调幽暗，氛围潮湿，女主角都郁郁寡欢的早期作品。从一开场，万物生长就透露出一副主动巴结观众的欢快氛围。那些被踢散的福尔马林瓶子，崩落下来的人体标本，一方面显示了李玉仍然不愿修饰生活故意留出某些重口味的艺术片遗迹，一方面也在努力用逗比喜剧的设定讨好观众。没办法，没人愿意到影院被沉重和悲怆包裹，李玉似乎在这一点上认了怂，她妥协到这样的开场，对她来说，或许是一次剧烈的内心错动，或许是自然而然发展到此的转变。
3.青春片是近两年中国电影市场上异军突起的一个类型，借由年轻而精神早衰的中国电影受众斩获不俗票房。而《万物生长》也应该归于此类，属于成长主题。但是1970年代生人的青春与之后80后的完全不同。他们的大学生活更加粗粝，更加缺乏修饰。
4.韩庚饰演的男主角拥有的三个女人，是三重现实的隐喻。身体缺席但精神在场的小满，她承担的初恋女友的身份是去肉欲化的，却又被男主角认为是因向金钱和权势投降才离开了自己，某种程度上说，她隐喻了一个时代的转型，从单纯向“复杂”倒戈；第二个女人是齐溪饰演的大学女友，精神和肉体都依存于男孩，她是某种必须经历但又不可能陪伴一生的过客形象。他们彼此占有了最清亮的年华也经历了最善变的阶段，这个女孩隐喻着那个时代的当下；而范冰冰饰演女人，是引领者的角色，代言着未来，一个主动的、肉欲化的、成熟的、带有神秘感和侵略性的女性角色。这三个女人的在韩庚身边的轮替，几乎折射了中国转型期的滚滚红尘。人们像告别初恋那样告别了一个清贫而单纯的时代，投入了欲望的滚滚洪流。
5.像在之前的所有作品中表现的一样，李玉在《万物生长》中展示了独到的调教演员的本事。她很善于把明星打回普通人的原型，无论是合作多年的范冰冰，还是出演了《观音山》的台湾演员陈柏霖，以及这一部中的韩庚，原本浓墨重彩的偶像，都变得家常，无论面容还是身体语言，都彻底回归了普通。最出色的演员其实是齐溪，她有一种平实的光彩。有时蹦蹦跳跳，有时急不可耐，她闯入范冰冰家，嚼烂一嘴虾，抹嘴的镜头充满神经质的力量，那些由荷尔蒙生发出的嫉妒，她拿捏得精道。之前，她在娄烨的《浮城谜事》中出演的那个小三，就已经足够惊艳。这个女演员非常善于演绎那些具有毁灭感的角色。
6.相比于不那么知名的齐溪，被置于耀眼位置的范冰冰和韩庚表现得并未出乎意料。非要比较的话，韩庚给人的惊喜大一些。众所周知，韩庚靠脸吃饭，他是偶像，不是演员。之前在《智取威虎山》中的客串充分显示了他的逗比气质和演技上的负才能，这一次，李玉的调教让他向演员靠拢了一步。他不再保持那种光滑的面容，还经常需要表现一些极端的感情，在天台上和哥们喝酒、摔瓶子，发泄地大喊，这样的戏很容易失控，韩庚算是及格了。
7.说说范爷，在和李玉合作的历程中，这是范爷表现得最不好的一次。她演得过于用力，过于夸张。某种程度上说，风情万种的出场镜头毁了她。之前，之所以李玉片中的范冰冰有意思，就是因为那完全不同于红毯和电视剧中的范爷。但这次出场，她仍然显得妖娆，这突然就变得无趣了。在《观音山》中，范冰冰饰演的酒吧歌手，让人看到了一个家常的、也会被困于琐事的漂亮女孩，她在手机里对母亲发脾气，在破旧的浴室里冲澡，那些口语化的表达瞬间撕下了裹在她身上的明星画皮，而在《苹果》中，她陷落于逼仄的生活，在两个糟糕的男人中抉择，那些细微的心理戏码和大尺度的情欲表达，都让人心生敬意。这世上有两个范冰冰，一个在红毯那端、在武媚娘的低胸衣里，那有关金钱和名声，另一个，存在于李玉的影像中，她可以放肆、恣意，那有关成就和情怀。但这一次，她演得并不好，比如那场临近末尾的哭戏，念叨着“要用我的风情万种，让他在以后的日子里不得安宁。”镜头顶在脸上，她没担心会毁了自己的偶像颜，但效果却过于狗血。李玉作品中的台词有很多都有即兴的成分，让大家松弛着聊天，她像个纪录片导演一样躲在一旁抓一些东西进行拼接。这更考验人，对于功力不够的演员来说，还不如对着剧本一板一眼照本宣科。之前的多部作品中，那些随性的部分，范爷表达得十分精妙，但这一次有些做作。
8.我们来说说情欲。是的，李玉热爱拍性。对她来说，性不是一个需要区别对待的事，它在生活中如风如水如空气，就是身体的潮汐。但《万物生长》中的情欲算是李玉拍得最差的一次，目的先行、做作而浮于故事，如果说韩庚和齐溪在宿舍里的缠绵算是平实表达，那么在实验室和沙漠中，韩庚与范冰冰的激情戏就显得太像20世纪初的MV了。而在此之前，李玉曾在多部作品中，把性拍得无比令人赞叹。《苹果》中，范冰冰和佟大为在低矮的浴室中那场长久的缠绵，她醉酒后与自己老板在按摩床上先是拒绝后又迎接的微妙变化都足以令人称道。你绝不会觉得那是故意做出一段出位的裸戏以吸引眼球，她把情绪铺垫到那个位置，没有什么比一场床戏来得更精准。《今年夏天》中，两个女人的缠绵与亲吻，女逃犯在憋屈的宿舍床上一次压抑的自慰，以及她调皮又绝望地把经血蹭到女伴身上，都透露着一个剧烈错动的时代到来前最后的憋闷，更不用提《红颜》中那个小男孩与女主角精彩而绝望的移情，那说不清道不明的亲昵，看似男女间的感情投射泄露却是被残酷分离的亲情。而在《万物生长》中，这些都没了。情欲变成了味精，人工感十足地向观众宣告“快看，我们有情欲戏，这是个卖点哟~”
9.大多数人知道李玉是从范冰冰开始成为她死忠的女主角开始的，而更多的人知道她，估计就是因为这部《万物生长》中韩庚的加盟。但要真的理解李玉，就得从她早期那些根本没进入市场的作品说起。《今年夏天》《红颜》几乎奠定了她无法改变的价值观底色。《今年夏天》的英文名叫《鱼和大象》，用动物隐喻人类是电影，尤其作者电影中的典型手法，那些困在鱼缸中的热带鱼和囿于动物园中的大象都是我们的镜像。那是一部典型的女性主义的作品，女同性恋温柔地抵抗着男女夫妻制度对于自身的强权，女性自主意识勃发的当口，服装店老板设计的那件低胸衣成为了最直接的象征。影片中的所有人都陷入了一种拼命配对儿，介绍对象的迷狂之中，只有那三个女人，有一种随遇而安的安静。那部电影中的人们都穿着肥大的衣服，男人猥琐，女人丑陋，人们在街上游荡，无所事事，那个年代在中国经济被注入鸡血前人们百无聊赖的状态，被绝妙地描述出来。这个全部由非职业演员出演的作品，充满了人的侧脸和背影，极少有特写，意外地出现了一种模糊却锋利的气质。在那个时代，中国地下电影特别热爱描述边缘人的残酷现实，女同，逃犯，杀人，即使如此，《今年夏天》也是出众的。
10.接下来的《红颜》，李玉显然还未走出自己钟爱的那种阴暗、湿冷、压抑的故事，对于一个热爱作者电影的导演来说，她们入行之初的作品几乎不可避免都是这类题材。相比于具有当代性的《今年夏天》，《红颜》突然间有一种古典范儿的开场。阴雨的封闭小镇，因意外怀孕不知所措的男孩女孩，以及被这一切打破的稳定而压抑的生活，婴儿被贩卖、秘密被掩盖，所有人假装一切都未曾发生，有人长大，有人死去，世事变迁，小镇也变得不那么压抑，但最终却发现了一个更加残忍的真相。李玉用这种看似残酷青春的故事，揭示中国从内部崩坏的人际关系和人性黑洞，那些看似温良恭俭让，看似亲昵而友好的亲人与朋友只是徒具人形，他们的荒蛮和罪恶被包裹在一个个俗常的躯体内，那种深入骨骼的寒凉如同那个阴雨的小镇一样，成为了梦魇般的存在。
11.在《红颜》之后，李玉交出的《苹果》或许是她个人史上最激烈的一部作品，从目前的状况来看，只要李玉不重返地下，在精神力度和视觉上，她无法再能超越《苹果》。如果说，李玉在此之前的作品都是隐忍、憋闷的，那么《苹果》就是惨烈的。情、性、孩子都可以成为交易，在生活的逼仄之下，一切有关尊严的东西都可能成为通货，去兑换更多的生存资源。在这部电影中，范冰冰和佟大为是值得尊敬的。这两个明星彻底放下了自己的偶像包袱，骂着脏字，裸着身子，当然，这里面或许有裸替的部分，但佟大为把手伸进范冰冰内衣的一幕，他们舌头交缠的一瞬，你不会觉得色情，你只会看到真实，然后，你看着佟大为用自己的孩子算计着是不是能多卖出去两万块钱的时候；明明是自己的儿子却偏要医生把血型改到别人名下的时候；看着别人抱着自己的儿子，而他自己在旁边稀松地站着的时候，残酷感会慢慢淹没你。
12.也正因为《苹果》的激烈和优秀，它如今变成了影史上的失踪者。接下来的《观音山》，李玉显得舒缓了很多。这部戏有个要命的问题，就是陈柏霖的口音。即使，他的偶像颜已经被李玉改造成了一个普通而家常的青年，但他一张口，一切就都显得滑稽。相比于前几部作品，《观音山》的力量是最弱的，这部散文诗一样的电影，影影焯焯地描摹了某种情绪。一个女人失去儿子，一群孩子被父母放逐，他们聚在一起，彼此成为对方的救赎。但这个原本就容易烂俗的设定被拍得十分矫情。不知道是针对《苹果》矫枉过正的回撤，还是在彻底用力之后，李玉自己就想给一幕散散漫漫的影像。
13.李玉的作品有时总会让人想起娄烨，那些叙事角度以及摇晃的镜头都是如此，比如《二次曝光》就是特别典型的案例。和它同一年上映的娄烨的《浮城谜事》与这部电影不经意间形成了隐秘而微妙的镜像关系。虽然故事不同，但却渗漏出两位导演某些趣味上的相投。李玉调教演员的功力从这部电影中已经可以得到确认了。范冰冰给出了一次继《苹果》之后，最优异的表演。癫狂、恣意、神经质。如果说范爷有她自己的技术，那么冯绍峰从另一个侧面证明了李玉的能力。你们看看多年之后的《狼图腾》，冯绍峰演成了那个烂样子，整天一副欠欠的表情，这样的一个没救的演员却被李玉收拾得还算妥当，她因材制宜地利用了冯绍峰的形象，让他出演了一个幻想出来的渣男，甚至当冯绍峰扮演年轻时的样子，留起长发翘着嘴角的时候，都没有让人特别讨厌。不知道是不是李玉有意识地向主流转型，《二次曝光》有着悬疑惊悚类型片的尝试，基本构架还是对的，但仍然有些在类型商业片和作者电影之间犹豫的痕迹，不像多年之后的《催眠大师》那样奔着一个坚定的方向而去。相比于《苹果》的高峰，《二次曝光》显得平庸了许多。它没有显露任何深入精神内里的野心，只是流于去讲述一个有关情感伤害的悬疑故事。
14.李玉作品中的男人，基本没一个好东西，每一部都如此，他们或者缺乏担当，懦弱，自私，或者猥琐而丑陋，《今年夏天》中那些相亲的男人、《红颜》中拼命想姑娘便宜的各色老板、《苹果》中的佟大为和梁家辉，《二次曝光》里的冯绍峰，不一而足。这或许是李玉的下意识，男人都是假想敌或者真小人。只有在《万物生长》中，这个有些“厌男症”的女导演，才第一次让男人被正常表达。与此相对，李玉作品中的女人们都有一种隐忍、坚韧、即使成为受害者也保持坚强的状态。
15.女人是李玉作品中的肉身，而性就是她作品的骨骼。在李玉的电影中，性是常态，性可以成为事故的肇始，可以成为故事的起因，也可以变成生活的解决方案。它可以累积杀意也可以释放压抑。李玉的电影史基本是一部情欲史。这在中国女导演的谱系中是十分罕见的。
16.客观地讲，《万物生长》在李玉一直以来的线索中是一次“溢出”，它和之前所有作品的调性太不一样。或许是冯唐作品中隐含的情欲力量打动了她，或许是她看到了某些商业的可能性。一个作者电影的导演碰到了一个喷发式增长的电影市场，不知道未来会是怎样的。或许会彻底吞没她，或许会一举成就她。谁知道呢？
16.最后说一嘴方励。一个与李玉合作了11年的制片人。不但是制片人，他还是编剧，多部电影都与李玉联合担任编剧，不但是编剧，还是演员。可能很少有人会注意到银幕上的他。他家常、随意的演技从未让人失望。他演过有钱任性让人厌恶的乡镇企业家，演过窝囊无奈的父亲，也演过夜总会里喝大酒的土豪。从李玉的电影里找方励，是个乐趣。
（文| 杨时旸）

刚刚陪着孩子从电影院回来，拿着手里的两张票根，各种悲催各种内牛，有人说了，这丫片子就是给孩子看的，孩子乐呵就成，可问题是孩子才最金贵啊，为毛人家老外的孩子看的是里约大冒险和功夫熊猫，我们中国孩子就得每年吃一次这种草料呢？！这尼玛是个什么世道啊。

这片子的剧情……以我的智慧是完全没看懂，你没法挑出它的漏洞，因为它本身就是个窟窿——为毛那个发明玩具的大蜥蜴看到有小孩玩腻了它发明的玩具就开始悲观厌世啊？！为毛那个大蜥蜴的儿子小蜥蜴一看它爹木有坐在那块石头上就决定要报复社会啊？！为毛喜羊羊的爹妈好像鬼一样到处流窜啊？！为毛小神龙俱乐部那个商标要特意变身变的那么难看假装很有本事但是却对所谓世界末日袖手旁观啊？！为毛…………

尼玛我现在脑子都要被这个东西弄秀逗了，当时买到电影票的时候，我一看上面写着胶片动画，我还一瞬间恍惚了一下，不知道这是个神马东东，结果进去一看，原来就是画面模糊不清的代名词啊！虽然画面已经如此模糊了，但那恶俗的颜色和发条娃娃一样的动态仍然把人雷到天崩地裂。

我不反感flash动画，我也承认喜羊羊系列已经弄成个品牌了，但是尼玛成了品牌，仗着有个固定消费群体，你就可以肆无忌惮为所欲为把什么垃圾破烂都端上桌子么？！编剧的脑袋是撞蜥蜴上了么？动画设计和造型设计是从亚马逊食人部落请来的外援么？！

我可以悲哀的说，要是这个东西今年还能轻松的拿走一亿多票房，我敢打赌，明年它们肯定会直接把大粪都端上来给我们的孩子当饭吃！中国动画已经不行了，上海电影美术制片厂也在吃老本捞钱了，可是越是这种颓势就越不能纵容这种下三滥横行无忌！

最后，为毛豆瓣不能打零分或者负分啊？！