已经好久没看这么政治性抑郁的片子 世界日薄西山像一条不会逆流而上的舟 感觉是无关政治传播技巧 脱欧只是一种大势之现 曾经脱欧、民粹主义、右倾这些词只是我口中轻飘飘的词语，自以为是而坦荡地，哪怕在历史课上对问我的王润莲说，是的，我不认为脱欧是民众理智的抉择。虽然现在以缺劳动力缺能源（还有我想不办sb申根签去欧洲旅游）来看脱欧对英国来说依旧不是什么好决策。王润莲微妙地笑了 说即使现在很多业内学者对此还有争议后，我坐下来还是撇了撇嘴角耸了耸肩膀。那时候虽然也很虚无主义，不过尚且一线希望がある。真是段暴风雨前的宁静啊，那段日子。浑然不知五年后真在这里感受时代的风时，那些轻飘飘的词语，真的随着风吹到了我的脸上，才能切实感觉到它们利刃般的冰冷。只是想感慨??不论再坚定的态度和想法 随着阅历的增进 都会深刻认知到此前的浮浅并就此动摇。当较为系统地学过英国政治系统、媒体propaganda运作之后，在看到定slogan、大数据选择推送、分裂之民众的相关情节时，真的想感慨和五年前半瓶水响叮当的状态差太多了。

如何更深刻地理解《攻壳机动队》？知乎用户832人赞同?壳中的灵魂《攻壳机动队》的英文名“Ghost in the Shell”取自“Ghost in the machine”，意为“机器中的幽灵”，原本是吉尔伯特·赖尔用来讽刺笛卡尔的身心二元论而提出的假想，士郎正宗将此借用来表达一种赛博朋克题材中的普遍主题，即处于技术时代的人类对于自身存在所遭遇的矛盾与困惑：如果精神能够被人工智能所模拟，肉体能够被强有力的机器所替代，甚至于灵魂也从无序的信息海洋之中涌现，那么我们便无法确证自身独一无二的存在和价值。“Shell”是一个计算机科学中的用语，指的是命令行界面的解析器：简单地说，Shell就是程序和用户交互的层面；抽象地说，Shell就像是程序的边界；程序的内部称为“Core”，Core不与主体互动，如同灵魂不与现象界互动。《攻壳机动队》中用Shell指代肉体(义体)，而用Ghost指代灵魂(相当于程序的Core)。按照叔本华的理论，身体是意欲在现象界的表达，于是身体（义体）就是自我的边界，就如同Shell是程序的边界。“我”即是我所经验过的事物的总和，“我”即是我的经验所产生的独一无二的序列。以“Ghost”而不是“Spirit”或“Soul”来指代灵魂，虽然是因为引用自赖尔的名词，但更重要的含义是——我们根本无法确认灵魂的存在，所以灵魂这个概念也许只是一种叙诡的幽灵。?技术神性动画由素子的义体制造这个段落开场，展示了一种技术神性。我们本来的肉体是虚弱无力的，而多铆蒸刚的机器却威力无穷，如同神话史诗中的诸神一般，于是人们在潜意识中自然产生了一种技术崇拜；我们本来的肉体有着各种缺陷和不足，但人造皮肤毫无瑕疵、机械形体犹如古希腊雕塑般完美无缺，一根根纤维发丝永不褪色，于是甚至连“美”也向技术之神屈服；我们本来的肉体有着生老病死，而制造出的身体满足了人类期望长生不死的古老幻想(虽然电子脑还是会死亡，但是原作最后的素子已经超越了这一点)，所以说技术之神其实也就是我们每个人自身所蕴含的追求不朽的神性。?系统论万物都存在破绽，一个系统的漏洞从一开始就决定了。对于复杂系统来说，填补一个漏洞必将引入新的漏洞——如同一个魔方，专注于一面的色彩必然会打乱另外几面的色彩，除非你具有超出三维尺度的感知力，所以最优的期望也仅仅是等效转移漏洞，将它从关键位置转移到次要位置；如果能将漏洞减小，那这个系统建筑师已经如同神一般了；消除复杂系统的所有漏洞这种事只能是造物主本人的工作，而且看来祂也搞不定。对于一个系统来说，重要的不是查错能力，也不是改错能力，而是容错能力。增加系统的容错度则必增加系统的冗余度，两者不可兼得，所以最后得到的是一个健壮的系统而不是一个“美好”的系统。“All the bright precious things fade so fast”，美好的东西都是脆弱易逝的，中枢神经偏爱单一的、极端的刺激，就像文艺作品中的人物总是个性鲜明、棱角分明的，然而现实中的人却不会这样极端化，每个人的个性都是无数人格的统合，每个人的自我都是由意志聚合起来的碎片，每个人的基因都累积了无数代祖先的记忆。庸人们赞赏浮士德的名言：“啊，我的胸膛里有两个灵魂并存！”，然而人的灵魂又何止一分为二，它是千千万万离散化的信息所组成的Stand Alone Complex系统，所以如同另一个少佐所说的，人的本质更像是一座堡垒，一个移动的领土，以意志的暴君统治着无数人格所组成的民众。?小径分岔的记忆对于个体来说，记忆是最具欺骗性的，它让人觉得时间仿佛是可逆的，然而记忆根本就不是过去的还原，而是过去的重构，否则我们每个人的大脑就都是一台时光机器了。记忆就是通过关键节点生成的属于过去的幻想，本质上和梦是相类似的，每个记忆图像所使用的材料都是从你当下的经验中筛选的，每一次回忆都是一次全新的创造，人总是把当下的某些经验投射到过去中，也常常潜意识地按照自己的想象去塑造过去的记忆；人们就如同不断变换演员去演出同一场戏，试图找回最初的感动，然而那种首场演出的震撼却永远无法重现。人类不过是孤独地存在于“现在”这个节点，然后同时看到“过去”和“未来”的幻象罢了，除了“现在”以外一切都不存在。?作为意志和表象的世界“你我犹如隔镜视物，所见无非虚幻迷朦。”素子说她在水中感到了“恐惧、忧虑、孤独、黑暗，或许还有希望”，于是巴特反问道“希望？在漆黑的海底？”所以这是一个关于人的境况的隐喻——如果将海面之上和海面之下分别解释为本体和实在的话，那么人类的处境就如同在漆黑的海底蜉蝣，这种生存的虚无和困苦是绝对的；我们所经验到的世界终究只是间接的，如同本体的投影(现象界也可以看做是本体向低维空间的投影)，一切经验都是先化作神经信号，然后才为我们所认知的；所以人们并不知晓帷幕之后的真正本体，而仅仅生活在作为表象的世界里。素子看到的“希望”对应了后面傀儡师所说的那段话：“我连接在一个庞大的网络(本体)上，我自身只是其中的一小部分，对尚未体验接触的你而言，也许只能感知其为一道光芒”。主体对于本体的感知，就如同素子浮向海面时所看到的从水面上透过来的阳光，这种与本体连接时所产生的体验也就是“幸福”，区别于由意欲产生的“愉悦”。按照维特根斯坦的观点，这水面即是“逻辑的界限”，也即是自我的界限：正是在接触水面之前的那一瞬间，素子看到了自我的倒影，如同人只能通过不断触及自我的边界来描摹自己的形状；突破这层水面便达到了无法言说的境界、完全的清醒。这种浮向水面的过程即是灵魂上升的隐喻，可见素子从一开始就具备了这种超越的属性，因此才会在潜意识中不断重复着“下潜”与“上浮”的习惯爱好，这也预示着素子通过与傀儡师的合体而上升到彼岸的境界的终局。?符号的杂音巨大的飞机剪影是押井守偏爱的一个镜头符号，通过感官体现压倒性的技术力。《攻壳机动队》的故事发生在一个架空都市——“新港”，这个城市无疑是取材于香港：各种杂乱无章的招牌，随意乱贴的广告单，熙熙攘攘的菜市场，还能听见标准普通话配音的小贩在吆喝(貌似是2.0新改动)……各种抽象符号杂乱无章的回放，如同杂音一般述说世界的无意义。从《银翼杀手》开始，这种亚洲元素就是赛博朋克题材的标志性符号，根本上仅仅是因为他们觉得如果未来世界还是像现代一样欧洲中心主义的话就会很无聊，另外就是黄祸心理作祟以及总觉得亚洲文化十分神秘的猎奇心理。所以William Gibson说道: "Modern Japan simply was cyberpunk.''?趁生命气息逗留“趁生命气息逗留，快告诉我你的心声；在我向那十二风彼方行进，踏上无尽旅途的前夕。”古老的特修斯之船问题引出了关于自身存在的本质的怀疑。正如素子所说，也许草薙素子这个存在在进行义体化的时候就已经死了，现在的草薙素子只是拥有着那个过去真正的“我”的记忆的完全无关的陌生人，只不过是由机器和电子脑所构成的虚拟人格，她具备从过去继承下来的习惯和行为，于是对外界表现得和以前一样罢了。然而这个问题终究是无意义的，因为一旦思考这个问题等效于引入了另一个更加绝望的问题：即从来就不存在什么真正的“我”。人类无时无刻不在进行着身体内细胞的更新，而产生这些新的细胞的原料来自于你所转化的食物，因此你所吃下的食物会成为你的一部分；人们之所以自我感觉仍然保持了意识的连贯性，其原因在于人类的神经元一旦发育成熟后便不再更替，然而为此付出的代价却是随着年龄增长而不断劣化的智力。人类就是处于这样一种流变的过程之中，所谓稳定的“自我”根本不存在。“人日有一死，此即为睡梦，睡梦乃死亡的预习，死亡乃睡梦的姐妹。”每一次睡眠都是一次死亡，于是人们常感到昨日如过眼云烟，因为死亡消解一切意义。正如傀儡师所言：“你期望保持自我的‘我执’一直在限制你”，人们唯一能够期望的是，在这种流变中存在着某种不变的模式，肉体和整个现象世界只是这个意志本身的体现和延伸，这也就是“灵魂”的定义，就像是来自十二重高天的彼岸的风。?机械降神最后在博物馆的战斗笼罩在一种庄严肃穆的氛围之中，这是人与机器的最终结算；大量武器的特写和战车的细节描写表现的是一种军火控和机体控的趣味。机枪横扫而过，将太古的鱼类化石打得粉碎，正是鱼类登上陆地的壮举完成了生物进化史第一次超越自身存在的尝试；机枪又击碎了进化之树，停在了“人类”种属的前面，这或许隐喻的是机械之神对于人类的诘问和启示：一切条件已经具备，人类超越自身存在的时刻来临了，如同鱼类登上陆地一般，人类将通过与机器的融合超越肉体固有的藩篱而达到崭新的境界。素子在最后试图凭一己之力打开思考战车的顶盖，结果变得支离破碎，一来是解释了人送外号“母猩猩”的来源；其次，由于既然已经设定了义体的内部构造，如果不让观众看到的话不就没意义了吗。所以素子是一定要支离破碎的，因为不将内部的机器裸露出来，人们就很容易忘记这个身体并不是真实的肉体，而这个场景也成为了赛博朋克史上的经典定格，机器与肉体缠绕在一起、断肢的末端延伸出电缆和接口，这本身就成为了赛博朋克的符号，所以但凡是素子单独出现的宣传画，几乎都是要裸体和断肢的——如果穿了衣服那至少也得BCI吧。?实体与虚像2.0除了加上一些毫·无·意·义的3D段落之外，最重要的改动应该是将傀儡师的声优换成了女性（榊原良子，同时也是GIS里面茅葺首相的CV），这是为了彻底断绝原版傀儡师和素子之间是男女恋爱的猜测。没错，百合果然是具有神性的。傀儡师说“我在你身上看到了我自己”，“简直宛如实体和虚像”，她们之间的相似之处在于——她们都没有体验过肉体的桎梏。我记得素子原本的设定好像是从出生开始就义体化了，或者按照TV版的设定，她也是在很小的时候就全身改造了，所以几乎没有形成成熟的自我去体验过肉体，而当人格固定下来以后，她发现自己已经身处于机器之中了，就像是壳中的幽灵。所以素子一开始就是异在于一般人类的，如同傀儡师在网络空间的海洋中蜉蝣而形成了自我(无序代码)，素子也是在机器制造的外壳中飘荡而形成了自我，一表一里如同窥镜自视。素子一直是一个暧昧的人：她并非哲学家的类型而是现实主义者，然而其内心深处又烙印了对于存在的怀疑，结果现实中的一切行动却又不受影响，如同彻底的身心二元论；她十分清楚正义的局限，但是又毫不犹豫地为其弄脏手，总觉得她好像只是把体制内的工作当做打发时间；她一直是作为体制的看门狗而行动，追捕傀儡师也仅仅是个政治事件，并没有形而上的含义；然而最终这个体制内的人竟然捡到了神，乃至超越了人类自身的存在，这完全不符合剧作原理，宛如机械降神一般。移魂都市。异次元骇客。攻壳。人体由无数成分构成，这些成分同时构成独特的人格，当然我的脸和声音也和别人不同，但我的记忆，则属于我个人独有，我也有属于自己的命运，这只是其中一小部分，我还有个人收集咨询的方式，综合这些才形成我个人，和我的善恶观念，虽然感到受到限制，却能在束缚中伸展自我。

又是拖欠房租的一天。

诡异的大字标语写满橱窗，胶片唱机的声音在空荡的街上盘旋。

天使之城阳光明媚的四季背后，藏着一个冷色调的加州洛杉矶。罪恶、麻痹、幻象……

“你问我会不会有一天厌倦你，我的心是否将失去对你的渴望——不可能，我的爱。”

报纸头条里，梳着史蒂夫·泰勒发型的乐队主唱，一手挽着一个烟熏辣妹；

油腻的快餐店柜台后，美得不真实的金发女郎，看都不看我们的屌丝男主一眼。

【详细】

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本来仔仔细细写了一大段，还是删了，说点最基本最割裂的，能理解就理解吧

想写封建压迫，就不要用轻喜剧来消解背后的悲剧属性

虽然节气姑娘们被迫困在一个普信男的院子里，每天要考虑怎么糊弄他，忍受着他的自恋与油腻，还要陪睡，

但老三是个出手阔绰的搞笑男，遇事不计较，而且她们不爱他，靠偶尔陪睡就可以衣食无忧，还有一帮姐姐妹妹一起玩，好像没什么大不了的

虽然郝葭做了嫡长主的妾室，每天要哄神经病开心，还要为了神经病减肥瘦身，

但这是她自己为了利益选择的，而且她不爱他，还能把他哄得团团转，好像没什么大不了的

虽然上官婧从女尊社会放弃一人之下的地位被迫和亲嫁给废柴老五，而这个废柴不仅没有长进还想纳妾

但老五是个搞笑男，而且他浪子回头了啊，没什么大不了的，快爱上他

虽然李薇从一夫一妻的社会因为狗屁和亲被迫盲婚哑嫁，成了无论在新川还是霁川都会被人瞧不起的侧夫人，

但她嫁给了真爱，而且她本来就是个吃货废物，没什么大不了的，甚至还是她走了大运捡到了宝

虽然元英从只尊崇金钱的金川来，但她父母还重男轻女，偏心她的废物弟弟，非要让她嫁给庶出、没听说有钱、前途未知、只见过一面的尹峥，

但她不爱他，她只是屈尊跟一个陌生人合作，用自己的满腹才华来襄助他，换取一个自由的承诺，反正他是男主肯定会信守承诺的，没什么大不了的

虽然尹峥二十岁了想夺嫡还是个弱鸡，得靠女配扶贫才能长点脑子，甚至还要靠结婚才有机会得到女配的扶贫，

但他爹不疼娘不爱，作为一个皇子童年凄惨过得不好，而且他只爱女主专一深情，虽然嘴上说到的行动上都做不到，但没什么大不了的，你一定要心疼他体谅他啊

虽然一群女人被当成商品挑来拣去，毫无半分选择权，连最厉害的、吊打男主的女配元英都反抗不了

但她们都过得很好，都收获了一堆真心相待没有利益纷争的好朋友，

有的是得到天赐良缘，有的是从此衣食无忧，有的为权也得到了权，大家都有美好的未来！

最后的最后，这群女人靠着一个胸有大志、超越阶级、思想前卫的男人——尹峥，轻轻松松打破了九川不合理的封建规矩，迎来平等的新生活，欧耶！

明明是一群女人被本就不应该存在的垃圾规矩束缚着，却因为她们“清醒”地接受了、用自己与既得利益者交易来换取作为人本来就应有的权利，却显得可以轻松从中获得好处、快乐的男人们才是傻子，哈哈

昨天开始看《断奶》，深深被吴中林感动，陪他开心，为他着急，替他担忧，心情随着他的境遇起起落落。从一开始出现，就感觉到吴中林的优秀。善良、热情、体贴、痴情、得体、能干，有责任有担当的一个男人，偏偏遇到了不公平的爱情。所以他只能选择守候，选择等待。当安琪爱情失意，选择和他在一起的时候，他那么开心，对未来充满希望。可编剧太狠心，连当个可怜的备胎时间都那么短，他很快就失去了她。当她满怀歉意暗示分手，主动权在他手里的时候，他本来可以站在道德的制高点谴责她，强行留下她，但他却选择主动离开。即使自己含着眼泪，也要把最灿烂的笑容留给最爱的人。他转身禹禹独行的时候，动人心弦的音乐响起，我知道他和他的爱情，彻底告别了。这才是真正的男人，真正的爱情，尊重、理解、体恤，把对方的感受永远放在第一位。但这样温和的，可以相濡以沫的感情，往往容易被忽略。年轻的时候，我们都在寻找最爱的人，最好的爱情，我们相信爱可以战胜一切。但是我们不知道，我们应该和最好的人相守一生。因为有他的温暖，漫漫长路才不会感到寒冷。因为有他的肩膀，坎坷曲折才不用面对。因为有他的照顾，弱小如我们才不用学得坚强。但是我们不会这么选，因为我们太爱幻想中的爱情了。我们以为生活可以和恋爱一样甜蜜，我们以为他永远都是用笑脸相对，我们以为我们可以永远活在自己想象的世界里。所以我们义无反顾扑向爱情。但是我们不知道，生活总有扯下面具的一天，生活一定会以最真实的面目示人。原来生活里不仅有爱情，有甜蜜，生活里更有矛盾，有琐碎，有干不完的家务，有忙不完的工作，有不能为外人道的隐私，有必须独自处理独自面对的烦恼。因为看透了爱情，所以不再把爱情看成是万能的。因为看透了生活，所以变得更加实际，更加看重人的品行。在那么多压力和烦恼面前，只有心地善良的人，才会永远考虑你的感受，才会体贴谅解，才会和你相扶相携，才会让你琴瑟和谐。因为看透了生活，才会回望开路，才会发现被我们忽略的吴中林们原来是这样的可贵。但是人生是条单行道，我们没有机会重新回到起点，所以我们就在电视剧里观望别人的爱情，重活别人的人生。

看到剧情简介，我就……？？？？尼玛这是认真的吗？??????除了用了主角的名字和女主前男友死了，你告诉我还有哪一点和原著一样？？？？人物关系、故事剧情都魔改了????????，真是日了狗了，改就算了，你改好点行吧，这是什么辣鸡狗血剧情？！恕我直言，这种剧情编剧自己写也能写出来，为何非要毁我原著？！就是打着IP的名号收割观众呗！行，那你得尊重原著粉吧。一本短短几十万字的小说，而且这本书的内容根本就不适合拍成电视剧好吗？！咱就让他小说是小说，让读者自己享受内容不好吗？！非要改成乱七八糟的剧情，真是……??????