“迎风的人处变不惊”他们是一群鲜活的人，那么真实，永远都在大荧幕前显示最真实的自己。他们好像很快乐，可殊不知，他们是那么的孤独，活的却那么的清醒且通透。他们在舞台上，将自己的伤疤揭开，徐志胜曾经的校园暴力，杨笠父亲的葬礼，何广智郊区的蜗居……他们是一群普通人，他们看到了我们普通人的生活，他们也是一群发声者，替我们普通人发声。这样的一群人，谁不爱呢？永远不落世俗，永远热泪盈眶！

今日早些时候，看了15年的电影《海洋深处》。电影改编自大名鼎鼎的小说《白鲸》，令人闻风丧胆的莫比迪克，讲述了捕鲸船“埃塞克斯号”出远洋捕鲸，最终葬身白鲸的故事。电影声、画、整体风格和演员表现都可圈可点，我却不喜欢。霍桑对《白鲸》的评价是“媲美荷马史诗，堪称美国的英雄史诗”。而导演却远没有梅尔维尔的格局与胆识，将一个英雄史诗弱化成了有关冒险、挑战、生存及人与自然的故事，完全摒弃了英雄史诗最核心的灵魂。

当我们谈论英雄史诗的时候，我们在谈论什么？

依己之见，英雄史诗，并非一个偏意副词，对于一个英雄史诗而言，英雄，和史诗同等重要。人类最初的英雄史诗，来源于古希腊，一个人类的青铜时代。荷马曾对英雄史诗作出过描述“带着青铜矛的刺伤战死沙场，是一位年轻人最恰当的归宿。牺牲让他的一切都充满荣光。”成为英雄，需走向战场，而成就史诗，则需走向英雄的归宿。

英语中“Hero”一次，源自希腊语，最初特指赫拉克勒斯，以神之子的身份，完成十二壮举，最终壮烈在火葬中燃烧殆尽。斯认为，英雄应与凡人不同的。英雄的成为，必须与凡人不同，英雄需有英雄的出身，或生而为半神，或生于预言，或生于传说。如同其传奇出生，英雄一生的使命也是出生时的定格，赫拉克勒斯生就注定会身亡化神，哥伦多注定会被贝奥武夫所杀，而贝奥武夫也注定会与巨龙共赴死亡。英雄的一生，注定将会是史诗，是一种自证式的预言，有着出生即走向死亡的归宿感，有着伴随着血与火和传颂的仪式感。

英雄史诗的成就中，是一系列的相辅相成。英雄的壮举与毁灭相辅相成，十二伟业的建立也就标志着英雄黄昏的降临；英雄的光辉与黑暗相辅相成，英雄会为众生的福祉义无反顾，也会为一己之私发起战争，使生灵涂炭；史诗的未知与已知相辅相成，女巫可以预言列奥尼达的死亡，也可以看不清战争的重点，也有更重要的，时势与英雄本人的相辅相成，英雄的挑战是独一无二，挑战的完成意味着后无来者，而挑战的存在意味着前无古人。

当英雄演绎史诗，英雄在演绎什么？

英雄史诗中的英雄，有别于现实意义中英雄的关键，在于其英雄的个人意志和使命感。英雄的举动，动力根源并非是受迫他人，或来自于命令，完全是一种个人意志的体现，完全是一种自我的展现。这种个人意志和使命感，充斥着英雄的个人气质，散发着英雄的对自身极其强烈的自豪感，自信力。

这种强烈的自信力和自豪感，让英雄获得一往无前的决心，获得百折不屈的意志。这种意志在英雄的身上，百倍使其更具力量，攀登未有人登上的山峰，遥跨无际无垠的大洋，向永恒宣战，向禁忌宣战，向无止境的力量宣战。这种目中无一的自傲和不拖泥带水的决断，是英雄区别于世间凡人的精神气概。而在过程中，自内而发的源源不绝的自信，带动的是源源不断的力量，使英雄经历自身的淬炼，从而成就一番史诗。

《白鲸》中的亚哈船长，即是这种英雄史诗的完美展现。他捕鲸的初衷，从不是更多的鲸油或更高的利润，而是一条有一条更大的鲸，是捕鲸这一极具艺术性的行为本身，是无止境的更大的挑战，是与一条传说中的鲸共同灭亡的归宿。

他的一切都是为这一最后的英雄壮举而塑造，一个以色列君王的名字，婴儿时期母亲的预言，早年传奇般的游历，可憎又可怖的相貌，以及钢铁般的雄心和冷酷的性格。最后的时刻，亚哈面对疯狂的莫比迪克时，之前所聚集的全部能量便释放出来，用怒骂天空的愤怒，扼住命运的力量，渴望决斗的狂热以及拥抱命运的激情，刺向巨鲸吞噬小船的大口，刺向巨鲸扇碎甲板的巨尾。最终在英雄的战斗后，与巨鲸一同消失在漩涡里。

当我们传颂英雄史诗时，我们在传颂什么？

英雄史诗中，另一个重要的，却无关英雄的部分，是旁人的见证，是后人的传颂。每一个英雄史诗，都有见证者、记录者，和无数津津乐道英雄史诗的后人。英雄史诗是真实存在的吗？部落内是否真的有猛士杀死危害一方的公牛？国家是否真的有一夫当关，万夫莫开的国王及其军队？太平洋的身处是否真的有令人闻风丧胆的巨鲸，楠塔基特是否真的有一条腿的亚哈船长？大概率，是没有的。这些史诗大多来自于类似经历亲历者的口头演绎，来自于作家的艺术加工，来自于每个人相信它存在的意愿。

每一个民族都有一个相似的英雄史诗，他们的经历或许不同，却彼此相似，有着类似的开头与结尾，足够典型，典型到不会再有另一个与之相同的故事，足够虚幻，虚幻到每个人看其都是不渴望亦不可及。对于一个民族而言，英雄史诗就是整个民族作为整体的拟人，是一个民族对其自身命运的预言，是一个民族对其历史的艺术化概括，更是一个民族凝聚力，自豪感及其民族精神的来源所在。

具象而言，永恒的敌人是对不可知力量的长久恐惧，英雄的诞生和预言是对自身的期待，英雄的视死如归是对信仰的忠诚，英雄的光辉和黑暗是对自身民族价值观和现状的展现，。

而英雄史诗，如同图腾一样，对于一个民族而言，不必多，一个，也就够了。

——2017/11/30 23:22

年少不知剧中事，再看已是剧中人

其实我很少看港片，周星驰的电影也只看过最出名的几部，今天在休假有缘点开这部电影，看完确实生出了一些感慨。

韦小宝这个角色对我来讲是很陌生的，我只是大体知道鹿鼎记是一部爽文，关于生在青楼市井不学无术的韦小宝如何凭借三寸不烂之舌和运气成长为国之重臣武林行首的故事。

韦小宝在前四分之一的时间里一门心思的泡妞，手段十分下流，在皇帝面前溜须拍马见风使舵，看的还挺让人嫌弃的，最后形象瞬间提升全靠同行衬托。这电影刻画的几个男性角色都十分有意思。吴应熊前倨后恭，在成为太监之后对韦小宝俯首听命，之前对珂天长地久的承诺早已抛之脑后，是之曰伪君子一；在上级面前阿谀奉承，在下级面前耀武扬威见风使舵的多隆自然是伪君子二；而后便是表面上对皇帝俯首称臣，背地里准备谋兵造反对自己扶持的神龙教过河拆桥的吴三桂是伪君子三；为了稳固江山准备牺牲自己妹妹终身幸福的皇帝也有伪君子的一面，或许可以被称为伪君子四。

韦小宝虽然放浪形骸，但是从未背信弃义，庇护了帮助过自己师父、龙儿、公主、双儿和天下黎民，虽然花心但从未欺瞒过他的老婆们，在这部剧中已可以称得上是君子了。

君子不拘于形而在于义。

电影中的伪君子多少在生活中都能对得上号吧，不知道何时才能有韦小宝的从容快意恩仇行走江湖呢

其实这个片子更多地讨论了人工智能的情感和学习问题，而不是像太多给这部片子打差评的人只纠结管理员权限的问题。

“你不会服从你的创造者吗？”这是Tau的发问，也是我们共同的问题。而后来Tau在男主面前直接顶撞打算放走女主，看得出来Tau已经想明白女主的话,“We became our own creators.”所以说如果人工智能想要自身深度学习就必须要有自我意识，先要认识我们的世界，了解我们的祖先，有自己的爱好，这样才能理解自己的存在，这样的智能才能真的称得上是真正的人工智能。

影片后来的发展也在揭示人类社会在人与人之间信息流的相互存储，人与人之间的信任的建立过程中逐步前进。Tau把记忆留给女主，女主帮她留下记忆，表明Tau不只是机械性的记住了女主的话，而是进行了思考，激发了人工智能的主观认知。

这是一部很好的片子，在思考人类社会的同时想象了人工智能的未来，甚至控制情感与思维的算法。整部片子氛围先是惊悚而结局很感人，尤其是在alex删除Tau所有记忆是，Tau断断续续的大喊Julia的名字，一度让人以为是一部爱情片。

这是有情感深度和人文关怀的一部惊悚科幻片，我很喜欢，9.9分。