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  • Reichenbach44
    2015/1/18 17:35:15
    熟悉又陌生的多兰——《妈咪》影评&观后感
    多兰之前的电影包括短片我都看过,也算是个多兰粉了。本来企鹅版出来的时候我听说这个版本没有画幅改变,我想着干脆就等蓝光吧,可今天实在是忍不住就直接先一睹为快了。
    首先,这部电影在某些地方还是跟范桑特太像了,美少年路人甲,流云还有深紫色调的镜头,当然这也不能说是范桑特的专利,这比《幻想之爱》里直接单拎出一段来模仿《爱达荷》要好得多。不过,多兰确实从处女作 杀妈 开始就一直有明显的其他电影的影子,
    多兰之前的电影包括短片我都看过,也算是个多兰粉了。本来企鹅版出来的时候我听说这个版本没有画幅改变,我想着干脆就等蓝光吧,可今天实在是忍不住就直接先一睹为快了。
    首先,这部电影在某些地方还是跟范桑特太像了,美少年路人甲,流云还有深紫色调的镜头,当然这也不能说是范桑特的专利,这比《幻想之爱》里直接单拎出一段来模仿《爱达荷》要好得多。不过,多兰确实从处女作 杀妈 开始就一直有明显的其他电影的影子,虽然他本人只承认对王家卫进行过效仿。

    妈咪继承了多兰电影的一个很好的优点——他的审美。这也是他之前除 杀妈 外的影片最大的看点。《幻想之爱》中的主角们色彩浓艳的服装和彰显小资气息的室内布景在为影片增色不少的同时也让蛋疼的剧情不是那么的煞风景,那部电影中最让我印象深刻的便是那把手小到连跟手指都伸不进去的茶杯。而在此之后的《双面劳伦斯》更是可以用风情万种来形容,至今难忘那紫色的风衣。《汤姆的农场旅行中》多兰更是在片尾演职员名单中给自己打上了"服装设计"的标签。虽然在影片冷峻的气氛和阴暗的色调使得他的个人审美收敛了不少,但从汤姆的金边拉链大衣中还是可以看到多兰自己的创意。这次《妈咪》一点也不示弱,虽然少了 劳伦斯 的贵族气息和 幻想之爱 的小资气息,影片的每一个镜头仍然美得无法挑剔,而且相对于 杀妈 的可以强调构图和 劳伦斯 中过量的特写镜头,这部电影的摄影已经显得非常自然。

    妈咪的故事我认为是多兰的电影中讲得最好的,并且把握住了"自由"这一主题,虽然说表达得未免也太直白了点。这次故事讲得好有一个原因就是"MV桥段"的比重降低,并且与剧情协调得很好,像结尾简直就是神来之笔。像 劳伦斯 就是因为又想讲好一个格局偏大的故事又想让好音乐得以保留,再加上多兰自己并不成熟的剪辑技术,使得影片虽然在我看来依旧精彩,却早已失控。而多兰的 杀妈 作为处女作也确实是他所有作品中最老实的,前半段几乎是在耐心讲故事,后半段才开始出现大段的"MV桥段"。当然了,杀妈从一开始就把母子关系恶化的原因道出确实也让剧情看点变低。这次剧情好的另一个原因就是苏珊娜·克莱蒙这个角色。她恰到好处的出场,不仅调和了母子二人的关系,而且也让剧情本身和杀妈的相似程度大大减小。

    尽管 妈咪 在戛纳电影节收获逆天好评,但这不代表这部电影是没有缺点的。而其缺点就是我前面说的表达太过直白,并且严重缺乏镜头语言。多兰把自己想讲的一下子全让演员门用台词说出来了,让观众一点思考余地都没有。唯一能让观众通过台词外感受到的也只剩下画幅改变了,更何况我看得这个版本又不变画幅。但这也让我对多兰多了期许,因为他的进步空间还很宽敞,更重要的,他能很快意识到自己影片中的问题并加以改正。在 妈咪 里我已经看不到刻意到甚至呆板的构图,过多的音乐以及神经病一样的剪辑了。

    这次多兰所选的音乐可要比他的前几部作品大众化许多,像绿洲的Wonderwall以及我打雷的Born to Die。这倒是表现出多兰不装逼的特点。他确实是没有刻意地去追随内涵深度,也没有去选什么小众到大部分人听都没听过的音乐,现在的他只在乎音乐与剧情的契合度,像Wonderwall就把人物情感烘托到了喜悦的高潮,也使得之后突如其来的转折更加震撼人心。在影片接近尾声时男主角Steve伴随着Born to Die在精神病院看守的追逐下奔向自由也充满了悲壮感。不过对于结局我不得不说与《四百击》很相似,两位主角同样被母亲抛弃并被监禁起来,同样在最后享受着暂时的自由。

    影片的片名也很有意思,叫"Mommy"。对 母亲 的称呼可以有很多种,而多兰却恰恰选择了这个单词作为片名。按照多兰在某访谈的解释,他说"Mommy"更像是小孩子对妈妈的称呼。而影片中的Steve也确实一直没有长大,16岁的他会在逛超市的时候旁若无人地对自己母亲撒娇,会被Kyla的暴怒吓得尿裤子,会在与家人激烈争吵后跑过去道歉。如果不是因为他的多动症给他带来的麻烦,也许他真的会像自己妈妈想象的那样被心仪大学录取并且结婚生子吧。

    综上所述,多兰的 妈咪 虽然并不能说是大师级作品,但他一直在进步,而且进步空间依旧很大。这次终于是讲好了故事,彻底没有了5年前的青涩,逐渐成熟了起来,这也是为什么我说现在的多兰既熟悉又陌生。
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  • pebe
    2021/12/11 23:20:47
    我要送你四个字——与有荣焉——杨超导演
    这是我第一次大荧幕看《海草》,其实朝方导演你可能没想到我什么感受。我要送你四个字——与有荣焉,我很满意。——杨超导演 我之前在剪接的过程中间看过很多中间版本,但这次在大屏幕上看这个小方框,是有蛮奇怪的感受的,就是有些东西甚至我也在思索,我觉得这是一部非常高级...  (展开)
    这是我第一次大荧幕看《海草》,其实朝方导演你可能没想到我什么感受。我要送你四个字——与有荣焉,我很满意。——杨超导演 我之前在剪接的过程中间看过很多中间版本,但这次在大屏幕上看这个小方框,是有蛮奇怪的感受的,就是有些东西甚至我也在思索,我觉得这是一部非常高级...  (展开)
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  • 如是我闻
    2015/3/6 21:18:54
    想把霍妈的“Howard!”当成闹铃/15集有感
           《生活大爆炸》里饰演Mrs.Wolowitz也就是Howard的妈妈去世其实是去年年底的事了。
            当时很感慨。也想过,一直坚持不换演员场景的美剧怎么处理这样悲伤的事。
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           《生活大爆炸》里饰演Mrs.Wolowitz也就是Howard的妈妈去世其实是去年年底的事了。
            当时很感慨。也想过,一直坚持不换演员场景的美剧怎么处理这样悲伤的事。
            虽然H妈从没在剧中露过脸,但是那嘶吼的 yelling 如此特别,每个看大爆炸的人都会印在脑子里,如果换个演员代替她的声音,是否太令人伤心不够情怀?尤其是像大爆炸这样走进第9个年头都没换演员的美剧。
            第8季第15集早就下载了,听网友不完全剧透说有点伤感,虽不知道是什么伤感,但是真的不太愿意看有点伤感的大爆炸。
            刚才刚刚看完,H接完电话一脸伤感的时候我就有种完了的感觉,他说“My mam died”,所有人都呆了,耳朵竟然第一个安慰:
            “When I lost my own father,I didn't have any friends to help me through it, YOU DO.”
            真!的!是安慰!当时我刷的一下哭了。觉得这话从耳朵的嘴里说出来是多么感人和震撼(第八季耳朵的变化很明显,第一季07年连JayZ都不知道是谁,现在却可以唱出Taylor的SIO的歌词)!
            后面的情节可以说是所有人以剧中角色向H妈致敬,也借耳朵和兰乐德的对话说出了所有爱生活大爆炸粉丝的想法:
            S:"I didn't care for her yelling,but now that I'm not going to hear it again,I'm sad."
            L:"If you want, I can yell at you later"
            S:"It won't be as good."
           独一无二的霍妈一路走好
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  • 王大宝
    2017/1/24 11:24:36
    一部逆流而上的电影——《缺失的爱》
    这篇影评可能有剧透 ——鸣磬 说这部电影是逆流而上的电影,这是针对很长一段时间以来的电影人为了商业逐利性而言的,这是其一;其二是留守问题的敏感性让太多的“牛编”们不愿涉及的一个现实的题材;其三是这样的题材很难符合“扣人心弦和猎奇”的心理效应,所以很难有高票房或者还会出现某种“吃...
    这篇影评可能有剧透 ——鸣磬 说这部电影是逆流而上的电影,这是针对很长一段时间以来的电影人为了商业逐利性而言的,这是其一;其二是留守问题的敏感性让太多的“牛编”们不愿涉及的一个现实的题材;其三是这样的题材很难符合“扣人心弦和猎奇”的心理效应,所以很难有高票房或者还会出现某种“吃...  (展开)
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  • 五色全味
    2009/4/17 23:08:39
    罗永昌会有春天。
    罗永昌1994年便已经开始在tvb做编导,一直到2001,才有了第一部作品【暗战II】,与杜琪峰联导,等于是师傅带徒弟。可惜片子毁誉参半,他继续做他的副导与剪辑师,五年之后才有了新作品。
    直到颇受好评的【每当变幻时】,已经六年之后。罗永昌绝对不是一个天才,他的导演水平可能还没有自己作为客串演员的演技高明。但是即便是杜琪峰,拍到【无味神探】的时候也已经40岁了。在某个角度来说,有些导演是耗尽时
    罗永昌1994年便已经开始在tvb做编导,一直到2001,才有了第一部作品【暗战II】,与杜琪峰联导,等于是师傅带徒弟。可惜片子毁誉参半,他继续做他的副导与剪辑师,五年之后才有了新作品。
    直到颇受好评的【每当变幻时】,已经六年之后。罗永昌绝对不是一个天才,他的导演水平可能还没有自己作为客串演员的演技高明。但是即便是杜琪峰,拍到【无味神探】的时候也已经40岁了。在某个角度来说,有些导演是耗尽时间来厚积薄发的。
    可以说的只是,【同袍】不会比【无味神探】差。虽然相隔几十年,但比较的却不是俩人的电影技法,而是一种对于电影本身的探索和思考能力。【同袍】并非是一部完美作品,甚至可以看出导演手法的粗糙,剧本上游乃海有着和【跟踪】一样的毛病,结尾草率缺乏应该积累的高潮。但是难能可贵的是这部戏的角度新颖,前半部分塑造ptu两队人马的性格和冲突错落有致,以致于发展到山间追缉歹徒,用狭小空间和多人物交错叙事突出变化与矛盾,而表达的却是平实的集体主义情怀,甚至主旋律,用【天蚕变】做曲子,仿佛回到了电视台【新扎师兄】年代,情感变得尤为简单。
    这样口水的电视剧主题也许在一般电影中并不起眼,这样小空间里多线索的叙事也是银河映像编剧组的基本特色,并未到突破的高度,但不同的是,在杜琪峰长期风格化制作下,其实甚少出现像这部戏一样还原真实的现实主义表达方法,尤其是警匪题材,这样对比看来,罗永昌的【同袍】便变得与众不同。从罗永昌的前几部制作来看,他是有心将现实主义走到底的。凭借他跟着杜琪峰10多年做副导的经验,要复制师傅的影像与风格,做到基本合格,其实并不难,没有必要去挑一条窄路走。
    罗永昌的故事选在白天,脱离市区,基本上就已经拒绝了拍摄太多本土化的城市建筑和风格化的灯光布景,一切回归到原始山林,从零开始。甚至在启用了银河映像资深摄影师郑兆强的情况下,竟然没有让他使用惯常宽银幕运动摄影,而基本上多是手持镜头,强调现场感,画幅变大成16:9,杜琪峰电影的一些形式感和美学观瞬间消解。
    在盛名和就地取材的环境下,做出这样的尝试和努力,故意走出困难的一步,我以为不是一件简单的事,有时候耳濡目染之下,很容易便跟随了杜琪峰的风格,即便是韦家辉拍喜剧,运镜也满是杜氏风格,而游乃海的【跟踪】,风格化上也还是有一些杜琪峰的痕迹。而在罗永昌身上,很明显看到他在努力摆脱师傅的影子,甚至有时候显得刻意为之。
    这证明了他作为一个导演的决心,也是野心。
    也许这部戏只有60分,但不排除他会做得更好,只是有待时日,有待机会。
    怎么说呢-----有心便有可能。
    在香港new action新导演计划中,有几位导演与银河颇有些关系,他们是:游乃海,郑保瑞,罗永昌,罗守耀,郭子健。
    其中郑保瑞与郭子健在影像风格很明显受到了银河映像的影响,郭子健的【青苔】尤甚,而郑保瑞也已经加入银河;罗守耀作为银河映像的主席,他的“影视点”制作的电影完全就是在临摹杜琪峰风格,但是由于缺少主题和本质,画虎不成反类犬,显得不入流;而罗永昌和游乃海作为准的杜氏弟子,却有着改变的勇气,显得大有可为,由此可见,杜琪峰当时招觅他们入伙,并不是没有理由。
    ps:【同袍】内地版删减不少,请选择观看。
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  • .
    2022/3/2 0:42:05
    The quiet girl观后感
    这篇影评可能有剧透 The quiet girl #GFF GFF开幕到现在,目前最喜欢的一部影片,故事本质上是一部温暖的治愈电影,就像海蒂与爷爷一样。 其实故事很简单,主角是一个缺爱女孩与失去孩子的一对夫妻,是一个他们互相治愈的故事。缺爱小女孩家里有很多的孩子,刚刚又生了一个小弟弟。但是他
    这篇影评可能有剧透 The quiet girl #GFF GFF开幕到现在,目前最喜欢的一部影片,故事本质上是一部温暖的治愈电影,就像海蒂与爷爷一样。 其实故事很简单,主角是一个缺爱女孩与失去孩子的一对夫妻,是一个他们互相治愈的故事。缺爱小女孩家里有很多的孩子,刚刚又生了一个小弟弟。但是他们夫妻两...  (展开)
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  • 完全凌乱了
    2022/7/24 12:07:27
    永生还要靠魔法

    有钱人圈养无知青年,通过移花接木的方式,以达成永生的目的。

    这样的类型在欧美电影里比比皆是,带着一些普通人对于上流社会的臆想,以及对永生的幻想。

    比如电影

  • 忆往昔
    2017/4/3 4:47:52
    这个季节适合恋爱,单身的就追剧吧
    歌是我曾经很喜欢的,演员是我待见的,演技也是有的,看戏不尴尬,但剧情还是略俗套,看过很多偶像剧,大家会觉得狗血是因为编剧把生活中不同人的巧合集中在一个角色身上,从而成就主角复杂戏剧的人生,即使这样,偶像剧本也分高下,现实生活即使再狗血但不无厘头,这部剧的情...  (展开)
    歌是我曾经很喜欢的,演员是我待见的,演技也是有的,看戏不尴尬,但剧情还是略俗套,看过很多偶像剧,大家会觉得狗血是因为编剧把生活中不同人的巧合集中在一个角色身上,从而成就主角复杂戏剧的人生,即使这样,偶像剧本也分高下,现实生活即使再狗血但不无厘头,这部剧的情...  (展开)
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  • 上古琴音
    2007/11/8 12:26:29
    错置年代的杀手
      
    喋血双雄始于教堂结束于教堂。
     
    杀手小庄是成熟后的小马哥,又是一个极致,一面冷酷的枪枪要人命,一面温情脉脉的陪着珍妮;前一刻凌厉的抬枪杀人,冷静的驾艇离去,后一刻为了救小女孩不惜以身犯险;面对朋友的背叛,他心痛得选择原谅,因为他是个念旧的人;和代表正义以抓贼为使命的警察惺惺相惜并联手退敌。浮光魅影中,仿佛看到一个错置了年代的杀手,带着古龙笔下
      
    喋血双雄始于教堂结束于教堂。
     
    杀手小庄是成熟后的小马哥,又是一个极致,一面冷酷的枪枪要人命,一面温情脉脉的陪着珍妮;前一刻凌厉的抬枪杀人,冷静的驾艇离去,后一刻为了救小女孩不惜以身犯险;面对朋友的背叛,他心痛得选择原谅,因为他是个念旧的人;和代表正义以抓贼为使命的警察惺惺相惜并联手退敌。浮光魅影中,仿佛看到一个错置了年代的杀手,带着古龙笔下阿飞的痴,李寻欢的义。
     
    别人的生死掌握在他的“指”间,他自己之生死全在其“心”间。铁血柔情的小庄,义气干云的小庄,冷静的心有了感情的牵绊后,就不可能全身而退了,杀人行动顺利完成但也暴露了身份,他没有离去执意要拿回150万报酬,因为他要去美国治好珍妮的眼睛,珍妮是个歌者,在他上一次杀人时被他误伤双眼。
     
    珍妮家里,惺惺相惜的一警一匪不想惊了珍妮,合力让珍妮继续蒙在鼓里;机场,珍妮摸索着狂喊着让小庄离开;曾经背叛他的朋友为了让他顺利带走珍妮,装疯卖傻;曾叔拼死跟踪到他们的藏身之所指名告诉给李警官,真真切切的情义让我们动容。
     
    教堂里,曾经背叛过他的朋友如约而至,没有辜负他的期望和信任,比之于李寻欢他算幸福的了,只被朋友出卖了一次。随后雇主也跟踪而至,杀手小庄与代表正义的李警官联手和雇主展开一场激烈的枪战,硝烟弥漫,白鸽四起,圣母像在纷飞的枪火中流泪、倒塌,小庄最终也宿命的伤了双眼含恨而去。他这样的杀手注定是要凄凉收场的,为钱杀人的冷血和人性的温情不可能长久和平共处于一个人的身上,此消彼长之际,就是赎罪之时,其代价是生命。
     
    发哥在这部片里的语言、动作、表情、眼神、笑容臻于化境。在饭店里,杀人、顺势撞入,转身,开枪一气呵成,动作优美精湛。面对弹琴的珍妮,凝视、转睛、低眸,3个动作就将他复杂的心态交代得一清二楚,在室外靠在墙边目送珍妮离去,吸烟、叹息、别脸更是将歉疚疼惜之情表露无疑,无需语言,发哥的眼神、嘴角的动作就是语言。杀汪时,小庄坐在船上,将丝巾慢慢地缠上左手,抽枪而起,举枪、瞄准、放下、静听、转脸、凌厉一击,在鼓声的叠加声中,凝结成绝对的经典。可以说,发哥,只有发哥,只有发哥的气度、动作和表情才能传神的诠释吴宇森的暴力美学,只有发哥讲述的情义才让人信服,也只有他才能为江湖影片蒙上侠义温情色彩。
     
    1999年,美国《时代周刊》将它列为本世纪亚洲十大影片之一。英国著名电影杂志《帝国》创刊15周年,特别选出15年来15部最具影响力电影,《喋血双雄》有份入选。
     
     
     
     
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