丹尼尔拉塞尔my love Hope连续三年了 颜值太抗打了 除了身形稍微胖了点 脸真是好看的不要不要的 剧情越来越像Disney青少年偶像剧 其布莱恩特和男主角泥娃挺般配的 期待俩人在次搞到一起。 丹妮尔巅峰颜值千万别浪费，多拍点好看的电影吧。但是好担心没有第四季了，剧情确实太普通了，打怪升级。

情节和演员演技都超好的一集。大部分队员心里的结，在经历Full Metal的死之后都慢慢解开来了。每个人的演技都很棒，情节也很感人。

Full Metal留下的话诠释了他的一生，Bravo和战斗就是他的一生。最好的战士因为战斗牺牲了，可以说是很好的结局了。

当Jason 和 Ray 一起鼓起勇气去面对PTSD时，向心理医生坦白说出心结时，战场上的铁血硬汉也有脆弱的一面。认识那些自己心里无法迈过去的坎，找人倾诉，释放出来，或许是最好的处理方式了。

Clay的说话艺术真的强，先抑后扬，一次次的打动Stella。终于在一次次的任务中，Clay逐渐找到了自己的归属和追求，家庭和高危的事业。

Sonny也在任务中成长了。他认识到在Bravo中，他不仅仅是个枪手，在危机时刻，他同样能做出正确的决定。他也认识到自己可以承担起父亲的责任。

最后，Jason是真的很希望他可以走进每个Bravo的世界。不仅仅只是战场上的“牧羊犬”，更是能够让他们在生活上也过的好。

首先，论是非，老爷子有罪、有错，在法律的层面上、在善的意义上都是如此。

而他以此为代价，救赎了一种从来都是稀缺的价值，这就是“不被逮住”。

不被谁逮住？警察？毒贩？

——都不是。

是不被“它”逮住，而这个“它”早已是天罗地网，就看各位看见没有？

当麦兜的妈妈对儿子未来要做医生、做律师抱有真正的热忱的时候，我们看到了特别是以香港、新加坡为代表的“发达”、“昌明”的背后的它，它是现代人日益趋同的精神；当视频网站只有付费才能避免看广告的时候，我们看到了所有的“服务”、“享受”背后的那个它，它是消极自由对自由的垄断；当我们能开始问这样的问题：飞机上的头等舱本身就是头等享受吗？我们辛苦所得的房子真是理想的生活场所吗？孩子们费力进入的名校提供真的教育了吗？我们就会渐渐发现发现它的身影，它是一种游戏，尽头并无真正的卓越。

说得赋魅一点，时代可能是一种与我们同在的活物。今天，这活物以前所未有的规模承载人群，以至于它产生了某种“维稳”的机制，它希望捕捉住每一个试图逃脱它的控制的人，希望没有人出乎它的意料，希望所有人不过是挣扎着追求次好的东西。在这方面，《骡子》给出了一些启示，这种启示落在了“老爷子之不被逮住”上，出“人”（??、毒贩）意料的实质是出“它”（时代精神）意料，因为平庸是一种恶。一切的证据在于：观看这部电影的人，会奇怪地感受到一种超越了是非、正邪与否的快感，但这种快感既没有回复性的正义要求在它的背后作为支撑，甚至连基本的逻辑也不甚清楚（老爷子为什么一直需要钱，为什么一直干下去……等等），而且作为观众，我们在潜意识中试图延长这种快感，那是因为我们其实都梦见过这样的人生！梦中，我们不断地逃啊，逃啊，我们作奸犯科，遭遇迫害，或者根本就是莫名其妙地逃，就算孤独、不幸、忍受，我们仍然希望不被某个东西逮住。现代人最重要的噩梦就在于，我们总是无路可逃，牛b如卡梅隆，也只能逃去潘多拉，结果那里的故事，还是一模一样。

就承认吧：无论过得好不好，我们其实还隐隐地地希望自己能不被时代所料中。人类的历史，从奥德赛的“回”主题，发展成为了今天的“逃”主题，对人性而言，是悲惨的。

说归电影，关于“不要被逮住”的示范，老爷子给了以下三点提醒：

第一，注意你的家人。人不可能没有家人，但家人这个东西，非常麻烦。任何一种深刻体认及追求，都不合适跟“其乐融融”的家人一起获得。但人不可能没有家人，人生充满了依赖性，尤其是前头那段，不由分说地，你生而为某人的子女，为此，我们要感激家人的恩情，因为你不知道会不会有一天你就一去不返了。

第二，在“公检法系统”眼中保持良民姿态，直到你够老。这一点的核心在于，不要反对任何人，因为人是不纯粹的，没有任何人值得你100%地爱ta或者值得你立刻开枪打死ta，真正要反对的是那个试图捕获我们的“精神”，它挑衅你，它说：你必将活得既幸福、又绝望。另外，第二条其实包含了一个附加条款，就是注意你的身体，因为这样活的人，只有够老的时候才会引起真正的注意，时代才会注意到你，人们才会意识到你，公检法（如果确有必要）才会来抓你——然后他们发现起诉你没有那么令权力系统兴奋。

第三，不要堕落。要记住，面对的敌人的是一种综合性的事物，而堕落因其过于单一而无法与此为敌。反思、思考仍然是最重要的。事实上，大多数堕落者都是自以为在飞翔，而这种假性飞行正是最容易被“它”捕获的活法。不要堕落的理由，不是不作恶，而是不要温柔对待敌人，堕落因此缺乏勇气。

在一个事实上乏善可陈的时代里，所谓的“怪人”常常带有真正的善的要素。在人神杂糅的年代，最好的活法是努力追寻身上的神性，如今是人挤人的时代，若能活得遥远而富有生命力……至于代价，电影揭示了一些，但其中最大的没有直接说明：缺席于某场比赛——今天唯一的比赛，因而没有观众。

而电影创造了观众，这也是我赞赏电影的原因。

真的有必要拍这样一部性别更换后毫不违和的片子吗？

从Call me到谁先爱上他的，再到这部电影，如果再加上可能会有的同志版的入殓师，同志电影宇宙就会实现一个完美的异性情感关系闭环，但是真的有必要拍摄这种将异性情感关系等量代换到同志群体中的电影吗？

现有的同志电影已经很不能令人满意了，可能在性多数人群看来，同志最大的幸福，就是和他们一样拥有一个完整的（同志）家庭。但是事实是，从电影创作上而言，将异性情感关系等量代换成同性情感关系是一件投机取巧的事情，而这样直接移植自异性情感关系甚至权力关系会产生的表达缺陷，会被一些奇观化的展示方式所稀释。

性多数人群的情感关系中，女弱男强是一个默认的陈规，但同性中攻受双方势均力敌的情况下，这种移植就势必失效，所以总是要用爱这个大标题来掩盖所有问题。但是没有人真正在乎这一点，因为等量代换是一件惠而不费的事情，它满足的是性多数人群自以为是的包容心态与猎奇心理。

某种程度上，我仍然认为这是主流价值潜移默化的电影策略之一，一方面是同志题材被视为获取声名的捷径，另一方面是主流价值亟须弥合的性别裂隙——双方共谋的结果即潜在地将同性之间的情感关系异性化，当然这不是说同性之间不能拥有与异性类似或相同的情感关系，而是说将其内化为性少数人群当中的主流价值是否可取。

在这部电影中，何止两位同性恋人的情感模式，甚至家庭内部的权力关系都如此似曾相识——电影剩下的还有什么，不过就是性多数人群眼中的奇观化展示，就像电影中医院的前台工作人员看着一个父亲接一个父亲接一个母亲再接一个“父亲”出现时那种戏谑莫名的表情——这是在同志主题电影中出现的一个非常异性恋视角的笑点，也是观影猎奇心态的不自觉流露。

所有因直接移植异性情感关系而造成的表达缺陷都要用爱这个大标题来掩盖——这部电影中最狡猾的地方就在于，男主十五年的成长过程是被省略掉的——他成长的如此健康阳光性格开朗人格完善，当然是因为他成长的环境充满了爱。

爱真的可以遮盖一切吗？

在电影中，导演极力营造的充满爱的家庭（大部分都是通过台词）却浅埋了这么多一触即发的情感背叛与矛盾——为了实现这种戏剧化的冲突，不管这种戏剧性的展示所面向的观众是谁，电影创作者都亲手扯掉了爱这块遮羞布，非常可笑也非常荒谬。

美洲的两大美食宝地，毫无疑问就是墨西哥和秘鲁。食物丰富多样，吃法千奇百怪，有很强的印第安文明的印记。

在美洲这片大陆上，诞生过相当多的印第安伟大文明，其中有三个影响极大，被称为“美洲三大古文明”，一个叫印加文明诞生于秘鲁。另外两个，阿兹特克和玛雅文明都繁荣于墨西哥。这两个国家的土著印第安人培育出了世界级的主粮：秘鲁的土豆和墨西哥的玉米，这两种作物随着哥伦布发现美洲新大陆，迅速传播到世界各个角落，成为亿万百姓家里餐桌的重要组成部分。

《风味人间》第一季已经造访了秘鲁。而墨西哥这片奇幻的土地，敞开怀抱迎接华夏饕客。

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很欣慰看到很多评论说了这部剧的低级“心理学”和泯灭“物理学”当做噱头和外衣。且不说这个设定如何，只说拍片子讲究基础行为逻辑。李天母亲被从医院偷走那集，一上来在一楼焦急的要上去见母亲，被拦住，结果到了母亲病房门口，反而一扫之前的焦急不去看打开的病房门内母亲的情况，而是在门口和老苗对着瞪眼半天，然后才扭头去看母亲病床，然后“惊讶”发现母亲不见了，然后高潮来了，一个中国人面对母亲不见，连续大喊英文“No No No”而且前几句no喊的都不标准，喊的特别像日语发音的naeyi，当然鉴于前几句他那蹩脚英文也能理解，但是中国人本能喊no也是牛了逼了。之后瞬间理智，接着给老苗科普意识犯罪的歪理邪说。一个字，绝。