五星当然是我粉丝滤镜。因为是托尔金啊。只是看电影才发现之前买的托尔金传记几乎已经什么都不太记得了。想重读一遍。怎么讲,我完全理解非粉丝会觉得这电影一般。因为太想对主人公的人生面面俱到了,亲情友情爱情一个不漏,所以反而显得有点流于平淡,高潮不够突出。虽然我也觉得这是传记电影常见病。有些粉丝(至少有我)可能也不满足于电影对托老如何构想中土的刻画。虽然全片有时不时穿插几
五星当然是我粉丝滤镜。因为是托尔金啊。只是看电影才发现之前买的托尔金传记几乎已经什么都不太记得了。想重读一遍。怎么讲,我完全理解非粉丝会觉得这电影一般。因为太想对主人公的人生面面俱到了,亲情友情爱情一个不漏,所以反而显得有点流于平淡,高潮不够突出。虽然我也觉得这是传记电影常见病。有些粉丝(至少有我)可能也不满足于电影对托老如何构想中土的刻画。虽然全片有时不时穿插几个姓名,几个单词和一些画,但是非常零散,更像是彩蛋而非故事线。导演想抓住托尔金 “想赋予自己所创造的语言以生命力” 这个动机,但是除此之外根本看不出来中土那样庞大复杂的世界观是如何一步步在他脑海中成形的,他的人生经历和在他生命中占据主要位置的那些人们如何化身在他的小说里,以及最重要的,他为什么要写这样一部作品。我觉得更好的办法可能是在里面穿插一些中土故事的画面,当然一是没有版权二是这样可能会对非魔戒粉丝构成理解障碍。总之这还是一个权衡取舍吧。但是,作为粉丝,我还是打了五星。能在银幕上看到 TCBS 的神仙友情,看到托老(对着尼子的颜叫托老好奇怪啊还是叫 Ronald 吧) 和 Edith 的神仙爱情,看到托尔金作为一个学者对语言学和神话学的神仙热情,以及尼子以及饰演少年托尔金的小演员的神仙颜值,我已经满足得不能再满足了。电影最后描述一战的部分几乎看得人一直想哭,TCBS 的伙伴死在战场上,托尔金孤身一人去了他们的聚会地点,其间穿插着种种回忆,我想这真真是 “知交半零落” 啊。想要改变世界的少年们曾经何等意气风发,然而艺术,美与爱终究还是毫无意义地倒在了泥地里,成为伤亡人数统计中的又一个1。冲锋的镜头又让人穿越到《战马》,反向脑补一下抖森饰演的骑兵军官在入伍前肯定也是有同样的好朋友和恋人,他的死亡就更让人难受了。又想起前段时间看 DTT 做嘉宾的一期《寻根问祖/Who do you think you are》,挖掘他自己先祖的历史。节目里讲他的太爷爷当年也是被派上了索姆河战役。或许这个来自伦敦德里的军乐队转行的担架员和年轻的牛津学生在弹火纷飞的战壕里打过照面也说不定?当时但凡有一个流弹弹片偏了一点点,或许就不会有中土了,或许今天也不会有 DTT 这个人了。或者说应该反过来想,那些没有那么幸运的,倒在战场上的年轻人,或许本来也能有很精彩的人生啊。
电影最后,托尔金带着孩子们走在森林里说,我给你们讲个故事,我就知道肯定是那句 “In a hole in the ground there lived a hobbit” 了。一定是。虽然猜中了,但是这句话一出还是哭。关于冒险,勇气,友情的故事,是比尔博的 There and back again,也是托尔金自己的 There and back again。比尔博回来了,替回不来了的索林、菲力和奇力记下他们的故事,TCBS 也回不来了,托尔金只能帮亡友出版他未完成的诗集。Edith 在树下翩翩起舞的时候我也仿佛看到了贝伦眼中的露西恩,这个露西恩同样坚韧美丽,也跟她的贝伦历经磨难终成眷属。在战场上照顾战壕热的托尔金的士兵叫 Sam,不知道是不是有意让大家想起魔戒里照顾因为戒指的力量而奄奄一息的 Frodo 的 Samwise。Samwise 的名言是 “I can't carry it for you, but I can carry you”,这里是反过来了。我无法背上你,但是我可以替你去完成你的使命,找到你的朋友。
并不是想说中土的故事都是托老亲身经历的一战或者其他什么经历的隐喻叙述,这实在是有点过于索隐,也是有点贬低托老的想象力了。只是我愿意相信,在想象的世界里自由驰骋的托尔金,给他生命中每个重要的角色和场所都保留了中土的一个角落,留下了他们的影子。在那里他再也不会与他们分开了。
演员演的烂、脸上表情僵硬单一、武打特效太浮夸都快成科幻片了、场景太奢华等这些问题也就不说啥了,这剧情改的和原著相差也太多了,简直就是乱改一气。把圣火令那些内容生硬的改编和强插,把最终的结尾改成了张无忌和成昆pk,搞什么搞!别忘了成昆还是金毛狮王谢逊的师傅,在电影里成昆就跟谢逊儿子差不多大。
金庸先生的名字真的
演员演的烂、脸上表情僵硬单一、武打特效太浮夸都快成科幻片了、场景太奢华等这些问题也就不说啥了,这剧情改的和原著相差也太多了,简直就是乱改一气。把圣火令那些内容生硬的改编和强插,把最终的结尾改成了张无忌和成昆pk,搞什么搞!别忘了成昆还是金毛狮王谢逊的师傅,在电影里成昆就跟谢逊儿子差不多大。
金庸先生的名字真的不配出现在编剧里面……
对同时喜欢肖邦和爵士乐的人来说,这部电影是一场音乐盛宴。庆幸能现场感受音效,尽管为此跑到十几公里外的电影院(排场太少)。
开场后的男主米耶特在波兰比赛现场演奏肖邦革命练习曲(网易云可搜到电影原声:Etiuda Rewolucyjna Op.10 No.12),一曲震住全场。跌宕起伏的旋律充分展现了男主内心的各
对同时喜欢肖邦和爵士乐的人来说,这部电影是一场音乐盛宴。庆幸能现场感受音效,尽管为此跑到十几公里外的电影院(排场太少)。
开场后的男主米耶特在波兰比赛现场演奏肖邦革命练习曲(网易云可搜到电影原声:Etiuda Rewolucyjna Op.10 No.12),一曲震住全场。跌宕起伏的旋律充分展现了男主内心的各种能量激荡,听得我泪流满面。那些对音乐的热爱与狂喜,对坎坷命运的不满与反抗,被父母抛弃的自卑与痛苦。不懂音乐的朋友说,即使听不懂音乐,也能听出其中翻滚不息的情绪 。
电影采用的插叙和倒叙手法并不影响故事线的完整,反而让观众从片段和细节中更好地理解男主的行为、动机以及心理变化。这些细腻而人性化的细节处理使观众更容易共情他短暂的一生。
电影中穿插自如的盲人视角镜头(缩小的视觉范围和黑白色彩)、盲人角度的敏锐听觉(旁人议论纷纷的低语和刺耳的关门声等)、以及各种相互呼应的细节隐喻(低下布满汗水的额头和颤抖着弹琴状的手),让人赞叹不愧是获得了多项国际大奖的电影。男演员本身的帅气全然不见,只剩男主随性邋遢的外表及佝偻瘦弱的身形;即使被盲人墨镜遮盖住眼睛,仍能将男主情绪和心理活动表现的淋漓尽致,不愧是波兰国宝级男演员。
盲琴师也非自小失明,而是在12岁突发失明。还好母亲教他用颜色记住音色,后来音乐成了他黑暗世界中的唯一色彩。
米耶特是幸运的。一路上有启发他演奏要从心的恩师,帮助他工作生活的朋友,从他在餐馆演奏时挖掘他并十分欣赏他的经纪人,迁就他古怪脾性的合作伙伴,还有在琴技对决后与他惺惺相惜的钢琴大师,一切都让他在早年音乐道路上顺利前行,在欧洲名声大振。
米耶特是孤独的。当天才沉浸于音乐被点燃的狂喜,身边人却流连于世俗之乐。当他写出新作品兴冲冲地找心爱之人与合作伙伴分享,竟无人应邀。此时竟只有楼下的酒鬼流浪汉愿意聆听他的作品并为他鼓掌。离开了爱人朋友,事业生活无人相助,不愿拄拐的他连下楼出门都无法完成,十分无助而孤独。
也想过,如果他不是那么孤傲倔强、不愿低头迁就,实则骨子里因为失明而自卑、拒人于千里之外,他会不会东山再起、或者至少平凡安定地生活下去。
然而,米耶特似是在重复童年的悲剧,不断自证预言:因为失明而被他人看低嘲弄,被重要的人甚至整个世界抛弃。无法跳出悲剧循环的米耶特证实了一句话:有的人用一生来治愈童年。
电影中数次出现“关上的门”的镜头,对应了男主被生命中重要女性拒绝或抛弃的时间节点。失明后被母亲送给修道院;表达了想走爵士钢琴道路的意愿后,一心培养他成为古典肖邦界大师的恩师失望地离开;说话结巴但歌唱一流的金发美女歌手,与他合作后被他一手捧红,然落花有意流水无情,拒绝了他的求爱;平凡善良的女侍员马塔,受不了失意的他终日酗酒与流浪汉为伍,也离开了他。一次次的“被拒绝和抛弃”仿佛都是童年被母亲抛弃的历史重现。
影中最惊悚而令人难过的画面莫过于躺在马厩地上的童年米耶特。由于医治男主无效,家里负担过重,一向温柔的父亲竟将重病无力的男主放在马厩里,用力抽打马匹企图让发狂的马踩死男主。在马匹慌乱的脚步下,极致惊恐却无力动弹的小男孩流下了痛苦的泪水:想杀死无助弱小的他的竟是至亲。以至于父亲临终前伸手触碰男主,男主起初是抗拒的。身体的闪躲表达了拒绝,手指像弹琴一样摆动是在企图缓解心中的矛盾不安。这段历史反映在他和亲近的身边人的相处模式中:不相信自己会一直被对方善待。
结尾有点突然:明明已经与父亲和解了,追回了女友,重新回到公众目光中,一切似乎都在向好,为何还会在窗台一跃而下?究竟是自杀,还是失足坠落?
若只是失足,可惜了一位音乐天才。
有见网友评论,一切的向好只是男主想象出来的,现实并没有与男主“和解”,所以他自杀了。
我认为还有一种可能。即男主在人生矛盾中选择了第三条路,就是直接离开。第一个矛盾,女友马塔期望他接受手术治疗恢复视力一起过上正常生活,而他不愿因治愈视力而失去傲人的听力;第二个矛盾,他渴望在舞台上发光发亮,但他孤傲古怪的个性赶走了好友、经纪人及合作伙伴,导致工作机会不再。深陷悲剧循环的他对未来没有乐观的期望,选择站在窗台上拥抱自由的天空,或想以此得到他想要的一切——无论是音乐,还是亲情和爱情。
第一次他站上窗台,是为了从他人手中换来“一听钟情”的爵士黑胶唱片;第二次站上窗台,是为了得到他单相思的女人的关注。片尾他的流浪汉好友说,米耶特是去云游了。
至于为什么接受传统古典乐训练的米耶特会喜欢自由的爵士?说到底,是对自由灵魂的表达及对自在生活的渴望。此处童年的经历再次起作用。男主对修道院除了有温暖回忆(修女对小男孩的关爱:“我们修女是不能结婚的…但如果可以选择,我一定会选勇敢的小米耶特”),还有厌恶。修道院对童年米耶特来说,是母亲抛弃他的地点,而且是克制压抑的代表。对只许弹奏传统古典乐的修道院的最好反抗,就是弹奏自由奔放的爵士乐。
愿天才们都能施展才华,平安长寿。
说实话,谢谢你医生是真好看!女主不莽撞,不别扭,不会冒冒失失!更不是一个恋爱脑。尊重对手,理解病人!非常好男装嘴巴碎但是心不坏,对待病人态度不错,只是面对同事醉嘴巴有点飘,但是能力很强,目前看来是属于性格板块在打磨的养成系男主!(我希望不要有人因为前面性格还在打磨就喷,这个剧是看得出来走向的!)剧情真的很好,可以代入现实!第一集女性生育权,子宫和生命的选择!第二集准妈妈在自己生命和孩子的选择
说实话,谢谢你医生是真好看!女主不莽撞,不别扭,不会冒冒失失!更不是一个恋爱脑。尊重对手,理解病人!非常好男装嘴巴碎但是心不坏,对待病人态度不错,只是面对同事醉嘴巴有点飘,但是能力很强,目前看来是属于性格板块在打磨的养成系男主!(我希望不要有人因为前面性格还在打磨就喷,这个剧是看得出来走向的!)剧情真的很好,可以代入现实!第一集女性生育权,子宫和生命的选择!第二集准妈妈在自己生命和孩子的选择!真的催泪且感动,而且不是百分百的男女主一做手术就是绝对性成功,是根据实时情况在说事!说实话,不要因为看着是杨幂而故意黑,这个剧所有人的演技都不错的,包括杨幂的本音台词这次发挥的超乎我想象,白宇的演技也不用说了!真的值得一看
李少红是个很特别的导演,她拍摄方法既虚幻文艺又喜欢关注人现实的感情,现实的小生活,拍古装剧也比服装道具复古考究,这就造成了她有个矛盾,既接地气又被接地气
她需要两者中间有一个平衡,平衡好了,惊为天人,平衡不好,不神不鬼
这部电影就是失衡的范例
明明是老百姓的大生活,非要玩点意识流,男主角一脸接地气,偏偏赋予了个莫名其妙摄影师职业,那些象征,比如螽斯,一个小
李少红是个很特别的导演,她拍摄方法既虚幻文艺又喜欢关注人现实的感情,现实的小生活,拍古装剧也比服装道具复古考究,这就造成了她有个矛盾,既接地气又被接地气
她需要两者中间有一个平衡,平衡好了,惊为天人,平衡不好,不神不鬼
这部电影就是失衡的范例
明明是老百姓的大生活,非要玩点意识流,男主角一脸接地气,偏偏赋予了个莫名其妙摄影师职业,那些象征,比如螽斯,一个小孩子会画螽斯吗,一个大学生认识螽这个字吗,老师上课教画螽斯吗,螽斯是一种传说中的动物,老师教画麒麟吗
那粉色的卫生纸,谁家用粉色的卫生纸啊
那些摄影长镜头可圈可点,可是一切换回一脸土气的演员,就总觉得是拼在一块的,根本没融合
还有开始说计划生育,可是重组家庭和计划生育有什么关系,那种非亲兄弟的融合和亲兄弟的融合根本不是一回事,不知道想说什么
李少红就是那种既要包罗万象,又舍不得细腻情调,一旦失衡,就显得很尴尬
这电影一看就是冲着拿奖去的,可惜玩的很失败
以香港为背景的一部末日求生片,女主同时要面对自然界险恶的环境和自己内心痛苦的阴影,还好一个小女孩的出现拯救了女主趋于崩溃的的灵魂和生活,影片的布景很用心,很有带入感,前2/3部分过于平淡,看得人有点昏昏欲睡,好在最后的搏杀戏很精彩,女主的战斗力超强,另外看片的时候多次被主角吃面条的镜头看饿了,不甘心遇上上网搜了一下,发现是寿桃牌的生面皇,决定买来尝尝看。
<以香港为背景的一部末日求生片,女主同时要面对自然界险恶的环境和自己内心痛苦的阴影,还好一个小女孩的出现拯救了女主趋于崩溃的的灵魂和生活,影片的布景很用心,很有带入感,前2/3部分过于平淡,看得人有点昏昏欲睡,好在最后的搏杀戏很精彩,女主的战斗力超强,另外看片的时候多次被主角吃面条的镜头看饿了,不甘心遇上上网搜了一下,发现是寿桃牌的生面皇,决定买来尝尝看。
成龙大哥一贯的喜剧风。杨紫琼的女侠范,张曼玉的不计前嫌的邻家女。
与其说喜范,不如说习惯。
在我青春求学的岁月里,伴随着一天6门课的作业,坚守走正义之路,在假日休息之余,能放松自娱是学生朋友偷得半日闲的首选。
今天偶看的,平均???7.8左右的评分,不免想把感受写下。
第二段。
相隔时间有点久,但同龄的孩子,记忆犹新。第二段!?第!
成龙大哥一贯的喜剧风。杨紫琼的女侠范,张曼玉的不计前嫌的邻家女。
与其说喜范,不如说习惯。
在我青春求学的岁月里,伴随着一天6门课的作业,坚守走正义之路,在假日休息之余,能放松自娱是学生朋友偷得半日闲的首选。
今天偶看的,平均???7.8左右的评分,不免想把感受写下。
第二段。
相隔时间有点久,但同龄的孩子,记忆犹新。第二段!?第!二!段...
提起抗战,国产片的优秀创作者们总有用不完的素材与灵感,继《八佰》把家喻户晓的四行仓库保卫战搬上银幕之后,由应强导演,应昊岩、倪瑜坤、高强演的电影《三块石》以八十多年前的东北开拓团为背景,为我们揭开了一场充斥着战火与玫瑰的抗战往事。
提起抗战,国产片的优秀创作者们总有用不完的素材与灵感,继《八佰》把家喻户晓的四行仓库保卫战搬上银幕之后,由应强导演,应昊岩、倪瑜坤、高强演的电影《三块石》以八十多年前的东北开拓团为背景,为我们揭开了一场充斥着战火与玫瑰的抗战往事。
主题曲永远的经典,中间插播这首歌的时候,配上美景和美人,真是绝了~可能小时候没有看全,重温一次,好多以前的芥蒂都得到了释怀。小时候,不太喜欢男主,觉得他总是考虑自己,现在发现他对女主的感情是一个递进升华的过程。小时候觉得女主爱得卑微,陪伴男主甚至都给出了身体,却还目送他进京城医治公主当驸马,但第二次看,带着“含香就是公主”的认知,反而觉得挺有意思,含香在答复沈梦溪“昨晚我们...”,先是说“
主题曲永远的经典,中间插播这首歌的时候,配上美景和美人,真是绝了~可能小时候没有看全,重温一次,好多以前的芥蒂都得到了释怀。小时候,不太喜欢男主,觉得他总是考虑自己,现在发现他对女主的感情是一个递进升华的过程。小时候觉得女主爱得卑微,陪伴男主甚至都给出了身体,却还目送他进京城医治公主当驸马,但第二次看,带着“含香就是公主”的认知,反而觉得挺有意思,含香在答复沈梦溪“昨晚我们...”,先是说“没关系”,下一句则是“但是你要是医不好公主,我永远都不会原谅你”。所以她觉得没关系的前提是,沈梦溪是自己的夫婿。这次真正理解了这句话的意思,也终于欣慰这片的女主还是自尊自爱的女主啊。也会想,如果含香真的只是个普通的姑娘呢,但看到沈梦溪带着改进后的冷香丸,回头找他心目中的普通姑娘后,这里的回头才可算真正地打动人心,不由地说编剧真的通透。如果等他医好公主当上驸马后,再回头找那个“含香”送冷香丸,这样的感情对一人两角的公主也可,只是终究没那么纯粹。配上沈梦溪的表白,即使这药治不好你,也宁愿和你一起遗臭万年。传达的意志不止是相较于公主选择了含香,还包括,我愿意与你一起克服你的缺点,即使克服不了,也愿意接受这个原原本本的你。其实也是可以和太医做对比的,片中可以看出太医深爱妻子,可能真的是为了和妻子长相厮守,废了自己的嗅觉,但是这算不算一种逃避呢,闭目塞耳,不代表不存在,况且做丈夫的,通过某种手段,可以感受不到,可是做妻子的,仍然会为自己的缺点而羞愧难堪。相比较,沈梦溪公主那一对,一起勇敢地努力去克服,克服了两方皆大欢喜,想来是更有成长性和积极性的。也许编剧,是借此表现两种爱情的模式。这部片里“臭”被着重地多次提到,早就有了象征的意味。可以是自己都无法接受的难以弥补的缺陷,也是情人间击碎浪漫的那份真实,也可大而化为群体间阶级间的隔阂。做不了沈梦溪和公主,做太医夫妇也是好的,君不见许多夫妇碍于种种无法分开,却又相看两相厌,难得糊涂不是吗?甚至于做臭臭的鱼贩也是好的,有臭味相投的好友一起胡天侃地。有种较高层次的玄学的说法是,美与丑本就无差,有了美,才有丑。他们是由比较中来,可我们偏被设计为对“美”感到愉悦,而对“丑”萌生不快。其实一个人待着时也不会对自己的缺陷认识地那么明显吧。就好比公主被关在湖心居时,不知道自己原来是“臭”的,有了与外界人的接触,有了比较,才有了这样的认知。大鱼小鱼和鱼们,也不觉得自己“臭”,还会与买鱼妇据理力争,因为他们一直待的环境里,并没有将自己界定为“臭”的。对自己来说,我也想离群索居,不想理会红尘万丈,但仍避不了要投入人与人的交往中。也许这就是原因之一,要成长,要看到自身不足,但一个人无法全知全能。与外界的接触,好比得到一面镜子,也许镜子没那么明净,看镜子的心也时有不同。但起码,有了一面镜子。回到正题,这部片的立意和美学我都十分欣赏,小时候觉得男女主都一般,再看时,杨千嬅的皮肤好好啊,镜头怼着拍的五官好优秀啊,圆圆的脸型好可爱啊。任贤齐则是,知道主题曲是他作的好感度加满。迎香阁的姑娘也是如花朵般千娇百媚,大鱼小鱼和鱼也都是锦上添花的存在。治愈呀~~~