罗里吧嗦叽叽歪歪乱七八糟莫名其妙的各种对话，毫无意义。

演技就不说了。这男女主角也算是演员？铁锤名字你以为是硬汉，tnd的是个娘娘腔。

剧情设计。--这一集男主和老婆以及铁锤和戏子几人在关帝庙，鬼子和另一个部队在火拼。老婆啪一枪打出去打死个鬼子。我尼玛，这是地下党的智商？？

每次持枪对峙。明明都没站上峰，莫名奇妙的主角跟人对峙是就能随便救人，这是对峙？。。。劫持了日本军官。你们能逃跑我觉得没什么。日本人又送枪又送机枪啥的，你仿佛是在逗我。

端鬼子炮楼。前几秒主角跟大家商量对策。神秘莫测的表情仿佛有什么高明的计策。。然后下一秒就出现了一只奇装异服跳舞大队。而且不知道哪来的鼓乐队。你们有戏服，奇装异服没问题。但是鼓乐队哪来的？？武装力量随时带着文艺兵？？你仿佛是在逗我。难道是传说中的无中生友的升级版~~无中生乐队？？

这个系列童话故事，涉及到的面与元素很广，而归纳下来，应该是这么几点，一是老鼠为了证明自己不是只有偷盗的劣根性，所做的努力；二是老鼠与其TA动物“童话”世界间的关系；三是俩老鼠与人类，主要是皮皮鲁间的关系。

以目前的情况来看，这三点都有涉及到，不过都缠绕，或者说是捆绑在一起。

首当其冲的是主角证明自己不是世世代代只“会打洞”。不过这里有一个很大的问题，就是不管是舒克，还是贝塔，两人与其他老鼠最大的区别，与其说是有一个证明自己的决心，还不如说凭空多了一种交通工具，或武器……

舒克是直升机，贝塔是坦克，后者讲明是玩具，前者似乎是自己造的。但两者又同样都是麻雀虽小五脏俱全，什么功能都没缺，而不是像玩具那样只会简单的动作，发出闪光与声音，受遥控控制……

这里就有个问题，就是玩具与真正的类人式（或者微缩版）交通工具间的区别……这一点在童话中是被有意忽略掉了。但我个人觉得，这一忽略的问题很大。

比如说，《玩具总动员》里巴斯光年有一个重要的自我认定问题，那就是他觉得自己是宇航员，但实际上只是个玩具，还有包括别的动画里，有一只象，他以为自己是条狗……

也就是说，这种自我认定与现实的矛盾，不但可以不是个问题，反而能成为一个情节。特别是当直升机，坦克，包括后面的所谓航母，对于整个系列是最重要的设定时，这种玩具与真实间的差距，是不能被忽略的，即使是在一个童话中。

另外，就是回到第一点，开始几集里舒克言之凿凿的要证明老鼠不是偷盗专业员，于是要证明……但问题，一来怎么证明？二来，如果他最大的特点，就是随手就能拥有一架直升机，那不管这是否能证明什么，至少说明了一点，这种“证明”太过简单，甚至有点廉价。

所以至少在我看来，不管算是《舒克和贝塔》的前传故事，还是对于之前童话故事的人设补充，应该有一个俩老鼠如果真正做出自己的直升机，以及把玩具坦克变成相对真的坦克的故事，虽然它是以发射花生米与鹅卵石为主。

比如说，本来制作直升机的技术是由猫国垄断着的，而舒克想做的，就是自主研发直升机的核心技术，而不只是组装，其实这一点跟目前本国在某些领域的情况，是一致的。

同时舒克版的直升机外观，应该跟一般意义，或人类世界的直升机不一样，最简单就是个老鼠状，或者奶酪状，又或者是长着一对蜻蜓翅膀的老鼠状直升机……而不是像如今这样，只是一个人类机械，交通工具的简单翻版。

同时，为了取得蜻蜓翅膀的专利使用权，舒克还得去蜻蜓这边得到授权……

与此同时，别的一只老鼠，甚至就是贝塔自己，觉得在一个契机下，还不如直接去猫国偷直升机的核心技术，反而来得快，他认为这跟一般的偷窃是不一样的，非常时期用非常方法。

于是两只老鼠，本质上都是为了证明自己，也是为了老鼠族群的利益着想，而发展直升机技术，但具体到所用的手段，则大相径庭。而舒克虽然光明正大，但研究过程中有波折，具体试飞时更是有危险，而另一只老鼠的间谍偷窃计划，或成功一时，或被人发现，当然最终还是得宣扬，不管出于什么目的，偷窃始终是不好的，即使得逞一时，也不可能真正证明自己。

然后就是老鼠与别的动物之间的关系。现在新版的三季动画，虽然反派各有不同，但本质上还是因为野心，格局相对有一点小。同时有些所谓世界观的设定，更像是《镜花缘》或者《西游记》的故事，比如第一季里猫国里的老鼠王。

也是因为，这种突然来到一个奇异王国的故事，设定相对来说是比较省力的，因为主角是以外来者的视角进入的，了解这个王国的“潜规则”后，又可以迅速离开，不需要对这个王国的“世界观”做真正的构建。

所以现在这个童话系列里，动物与动物，还有和人类之间的关系，视点一直在变换，比如坦克过马路，以及人类公司灭鼠的计划等，可能更多是从一时的上帝视角，来讲故事，而没有深入涉及到人类与动物，动物与动物之间的不同反应，而类似的问题，也出现在“罐头小人”的故事中，而不管舒克还是贝塔，本质上还是个“小人”的故事。

涉及到具体的情节，那我觉得与其是舒克贝塔意外闯入一个奇怪的“国家”，然后揭穿里面的国王，海盗等头目的阴谋，还不如是这两老鼠，起初是相信这几个风云人物，真的可以带领老鼠摆脱落后与被歧视，真正做到自立与自强……也就是主角起初是一个辅助的角色（其实现在的故事里也是，不过那个反派其实已经达到了人生巅峰，但同时又声称如果得到直升机与坦克的帮助，还会如虎添翼，从胜利走向胜利），不过接下来发现，所辅助的那些人，并不像想象中那么单纯与正面……

还有就是舒克和贝塔这两个最大的主角，其实本质上人设是类似的，都是突然拥有奇妙工具与武器的老鼠，有点重复，也缺少彼此间的矛盾差异，即使只是人民内部矛盾……

其实最简单的处理，在我看来，就是类似于《绝代双骄》式的双雄人设，其实电影《哪吒》那个也是如此……比如说贝塔虽然是只老鼠，但实际上从小是被猫当成宠物养大的，而那辆坦克是他的猫爸，猫教父送给他的，本来他还挺嚣张的，但遇到舒克之后，特别是后者是靠自己来造一架原本只有猫国有核心技术的直升机，贝塔开始反思自己的价值，以及与猫之间的关系……

还有也是相关的，那就是直升机与坦克之间的关系，现在的情况是直升机有时候会吊着坦克，但这种关系，不管是视觉，或者情节本身来说，并不太雅观，也没有太多的意思。

我个人觉得就跟蝙蝠车一样，不管早年的漫画是如何设计的，之后的影视改编，都应该有不同的设想。比如说这个坦克，或者上面提及的直升机，本身的设计不仅是外观上的，还有内在“性格”……

也就是说直升机，还有坦克本身也是活的，拟人的，还可能有各种不同的设定，比如各种动物版的直升机与坦克，这一下子，不但是如同那种会说话的汽车一样，有多一点的人车交流，而且拟人的直升机与坦克之间，还会有更多有意思的互动。

最后是关于人类世界的，虽然这方面无疑会有“禁忌”在，但以现在的情况，好象也就是涉及到皮皮鲁的学校与家庭，然后就是他还会设计和制作出能商用的大型飞机出来，这还是回到上面提到过的一个问题，就是玩具，模型与真实世界物体的区别，除非这是一架被变小的飞机，不然很难想象一个模型内部的精细程度，能够达到在相对微缩世界里，达到商用的程度，这一点，依然不能被忽略。

另一方面，人类与“非人类”间的关系，在超现实故事中无非有两种，一种是《机器猫》《帕丁顿熊》式的故事，就是完全不解释的前提下，人类社会完全不把这些非人类主角当外人，另一种当然就是“阶级”有别，会有歧视与冲突。

在这一点上，可能不宜马上太过摊开来设想，而我当下的一个想法是，与其让现在童话里，当有人类出现时，老鼠世界还是常态，就是一般想象中的那样，而当没有人类出现时，就立马成了一个天马行空的童话世界……

还不如给出一个有清晰边界的设定，那就是不远未来，人类已经能够把老鼠等一般意义上的害虫，迁移集中在一个“保护区”，打个不太适合的比方，就像是印第安人“保护区”一般。

也就是说人类有这样的本事，把老鼠从人类聚居区，不管是城市或农村，彻底驱逐出去，而没有完全歼灭，可能只是出于所谓“人道主义”的考虑，搞得跟天花病毒似的。

所以小孩是从没看过老鼠的，而一般的老鼠也根本不能进入人类聚居区。在这个前提下，不管是舒克和贝塔，要证明自己，就得一步步来，可能先得向猫证明，然后顺着食物链，最后是向人证明自己……而不是都杂糅在一起。

这样子的话，第一只老鼠进入人类生活区，以及反过来第一个人类小孩进入老鼠区，才会更有戏剧性。而不像现在这样，在一种完全的现实主义“平常”，与超现实主义“乌托邦”中，左右为难。

李翼。

日本沉没2020讲述的是一个普通但是充满爱的一个家庭在日本发生地震之后的逃亡之路。在一次大地震之后，一家四口迅速到达家中，确认平安之后，一家四口带上两个邻居开始徒步前行。一路上困难重重，首先遇到的是去往何方的问题，一家人相信了年纪最小的弟弟的提供的信息，与大众不同也坚持了方向；后来遇到了来自动物的攻击、食物的缺失、地下毒气的释放、人类恶行等问题，父亲和邻居相继死亡，队伍中不断加入新成员You Tuber博主海斗、超市店主疋田国夫、街头艺人丹尼尔，他们一起来到乐园之城，短暂而美好的生活让他们想留下，却又不得不离开。在灾难来临之际，丹尼尔选择留下守护，疋田国夫选择保护他们离去，队伍中加入地震专家小野先生。在终于到达救援港口之后发现只有作为运动员的女儿有离开的机会，但是在发现母亲隐藏的疾病之后，她选择了留下和家人朋友一起，如果生命失去了最重要的事情，独自活着又有何意义呢？于是他们一起踏上寻找可能找到日本未来的数据信息，为了团队的继续前进母亲和女儿喜欢的人也相继牺牲，博主也为了姐弟能被救援而失踪，最后姐弟和小野先生被救，但是姐姐因为腿部感染被截肢。在最后被救出的日本民众重新建设国家，讨厌日本的弟弟代表了日本队参加了竞技比赛，截肢的姐姐重新回到了热爱的田径运动，博主瘫痪了但仍然更新这自己的账号......

这一路他们想过停下，可也不得不继续前行，一路上亲人好友的相继离去、充满危险气息的生存环境，糟透了的现实以及没有希望的未来让他们曾迷惘，也曾想过停止，但是最后还是决定走下去。不知道主题意愿是想表达的是对生命的不放弃，只要还活着一切都有可能，还是对遇到困难时的不放弃。但是生命可贵，人生经历也可贵，不管怎样都不要放弃自己。

陪老妈看的，可惜是三观不正的剧。1. 从头到尾都是欺骗和隐瞒，老实人活该被骗，理由还是冠冕堂皇；2. 主人公的人品相对周围的人还算是不错，可惜智商低得可怜。。。3. 犯错甚至作恶，全靠圣母白莲花的原谅和感化，明明记得原谅恶人应该是上帝的事吧？4. 剧情狗血，全凭编剧手中那支任性的笔，全然不考虑逻辑性和现实生活。

五星当然是我粉丝滤镜。因为是托尔金啊。只是看电影才发现之前买的托尔金传记几乎已经什么都不太记得了。想重读一遍。怎么讲，我完全理解非粉丝会觉得这电影一般。因为太想对主人公的人生面面俱到了，亲情友情爱情一个不漏，所以反而显得有点流于平淡，高潮不够突出。虽然我也觉得这是传记电影常见病。有些粉丝(至少有我)可能也不满足于电影对托老如何构想中土的刻画。虽然全片有时不时穿插几个姓名，几个单词和一些画，但是非常零散，更像是彩蛋而非故事线。导演想抓住托尔金 “想赋予自己所创造的语言以生命力” 这个动机，但是除此之外根本看不出来中土那样庞大复杂的世界观是如何一步步在他脑海中成形的，他的人生经历和在他生命中占据主要位置的那些人们如何化身在他的小说里，以及最重要的，他为什么要写这样一部作品。我觉得更好的办法可能是在里面穿插一些中土故事的画面，当然一是没有版权二是这样可能会对非魔戒粉丝构成理解障碍。总之这还是一个权衡取舍吧。但是，作为粉丝，我还是打了五星。能在银幕上看到 TCBS 的神仙友情，看到托老(对着尼子的颜叫托老好奇怪啊还是叫 Ronald 吧) 和 Edith 的神仙爱情，看到托尔金作为一个学者对语言学和神话学的神仙热情，以及尼子以及饰演少年托尔金的小演员的神仙颜值，我已经满足得不能再满足了。电影最后描述一战的部分几乎看得人一直想哭，TCBS 的伙伴死在战场上，托尔金孤身一人去了他们的聚会地点，其间穿插着种种回忆，我想这真真是 “知交半零落” 啊。想要改变世界的少年们曾经何等意气风发，然而艺术，美与爱终究还是毫无意义地倒在了泥地里，成为伤亡人数统计中的又一个1。冲锋的镜头又让人穿越到《战马》，反向脑补一下抖森饰演的骑兵军官在入伍前肯定也是有同样的好朋友和恋人，他的死亡就更让人难受了。又想起前段时间看 DTT 做嘉宾的一期《寻根问祖/Who do you think you are》，挖掘他自己先祖的历史。节目里讲他的太爷爷当年也是被派上了索姆河战役。或许这个来自伦敦德里的军乐队转行的担架员和年轻的牛津学生在弹火纷飞的战壕里打过照面也说不定？当时但凡有一个流弹弹片偏了一点点，或许就不会有中土了，或许今天也不会有 DTT 这个人了。或者说应该反过来想，那些没有那么幸运的，倒在战场上的年轻人，或许本来也能有很精彩的人生啊。

电影最后，托尔金带着孩子们走在森林里说，我给你们讲个故事，我就知道肯定是那句 “In a hole in the ground there lived a hobbit” 了。一定是。虽然猜中了，但是这句话一出还是哭。关于冒险，勇气，友情的故事，是比尔博的 There and back again，也是托尔金自己的 There and back again。比尔博回来了，替回不来了的索林、菲力和奇力记下他们的故事，TCBS 也回不来了，托尔金只能帮亡友出版他未完成的诗集。Edith 在树下翩翩起舞的时候我也仿佛看到了贝伦眼中的露西恩，这个露西恩同样坚韧美丽，也跟她的贝伦历经磨难终成眷属。在战场上照顾战壕热的托尔金的士兵叫 Sam，不知道是不是有意让大家想起魔戒里照顾因为戒指的力量而奄奄一息的 Frodo 的 Samwise。Samwise 的名言是 “I can't carry it for you, but I can carry you”，这里是反过来了。我无法背上你，但是我可以替你去完成你的使命，找到你的朋友。

并不是想说中土的故事都是托老亲身经历的一战或者其他什么经历的隐喻叙述，这实在是有点过于索隐，也是有点贬低托老的想象力了。只是我愿意相信，在想象的世界里自由驰骋的托尔金，给他生命中每个重要的角色和场所都保留了中土的一个角落，留下了他们的影子。在那里他再也不会与他们分开了。

1、 2009年春天的上海，微凉的天气，时常下雨。带着毕业前那些莫可名状的忧伤和憧憬，我坐在剧场里，看郭老师的话剧「罗密欧与祝英台」。「罗祝」对于我来说，是一部具有里程碑意义的作品，仿佛它不只是一部剧，它包含着那个时候，我的兴趣爱好，我的终极审美，那个时候的郭老师那么年轻，我也那么年轻。我记得剧场并不大，面对面的交流，舞台下面，没有一点声音，也没有一丝光亮。车夫罗锅的爱情和命运，郭老师的舞台形象，那么深刻的留在记忆里。

2. 10年以后，当我看到「她很漂亮」的时候，我想起来，原来我那么喜欢郭老师。10年中，他塑造了很多角色，有正襟危坐的，有鬼魅狷狂的，有陆然，有贝志诚，有陆三金，有王继伟。他越来越频繁的出现在电视上，电影中。他和李光洁雷佳音的「TF」老boys，让我在看「21克拉」时，他一张嘴喊热巴扮演的「佳音」，我就跳戏。我始终觉得，不管是贝志诚陆三金王继伟还是「她很漂亮」里的常青，眼角眉梢都有他在话剧舞台上的影子，俏皮，认真，从不故作高深，却一直与众不同。

3. 「她很漂亮」中，郭老师出现的每一分钟，都让我特别喜欢特别开心。看过之后，让我坐在这里把这十年中与郭老师的情感连接，重新默默的过了一遍。郭老师，未来，我可不可以期待你和老Boys的作品？

【详细】

9409731

首先，我没有看懂。我所写的，仅是我的眼睛看到的东西。所以下面的文字，很可能有悖创作者的用意以及影片真实内涵。Viewer Discretion Advised.

影片开场，李淳出现在画面里，以一种窥视镜里的视角，左手拿着长尺状物，接着举起右手卷起拳头，然后我就以为他要开始《学猫叫》。明明就是那个抖音手势。脑海里已经响起了我们一起。他没有。

之后的情节我就忘了。影片从头到尾并没有完整的叙事（也许有，我没看懂），之所以把两个小时的片乖乖看了下来，大概正是由于不懂是在讲什么，又很想知道究竟讲了什么。那种迫切想要知道谜底的悬疑感。

影片初程的前十几二十几分钟，场景的设计感非常重。小物的摆放、镜头的切割、运镜方式、人物的站位、前背景的虚实等等都有着相当明显的雕琢感，如李沧东《燃烧》1：22：33左右那个精心安排的自然感。再加上并没有什么剧情的剧情，气质十分刻意。好转大概是从列车那个镜头之后，从女主角活跃后变得自然，儿童部分更是十分流畅。

起先连人物叫什么名字都不知道。大写的拼音，不标准的普通话，占全片一半以上的方言，完全是深化悬疑。只知道李淳演的这个人叫Xia Hao，儿童组出现后画面终于给到手写的中文：夏昊。当时我心想，这是两个完全相同的词啊：夏天，夏日。直到影片结束看到片尾演职员表才意识到，原来儿童不是成人的少年时刻。两个Xia Hao，就是同名的两个人。观影全程我居然始终没有产生这俩可能同名的想法，并且十分笃定的认为小Xia Hao就是大Xia Hao的童年。现在想来，倒是十分神奇。是要怎样做到细节上的相对应，才能产生这种连贯的气质哦。

那么把儿童组小学生的Xia Hao叫夏天，把李淳的Xia Hao叫夏日吧。

包括夏天在内的儿童组六人，躺在森林里互问你喜欢谁。女生都喜欢夏天，夏天喜欢王老师，小胖子也说喜欢夏天。夏天在和女生一交往的时候，又和女生二拥抱，被小胖子看见了。之后胖子就不见了。当然女生一也不是女朋友了。夏日后来和一个智齿痛的男仔在夏天他们躺过的林子找郊鸟，我隐约听到夏日说那鸟是蓝色的。最后他俩也躺在森林里睡觉。

很多地方都是没有逻辑的，没有直线型的开始结尾前因后果。事情就是发生。（或者，我水平不足未到达理解的高度。）比如一群人给夏日唱生日歌夏日就哭了。一边掉泪一边切了很多夏天和朋友生日会的画面。就毫无道理，但也没有办法。隧道那段渗水，不知道最后是不是塌了。夏日老是流鼻血，他那个上司不接纳夏日的渗水意见，说你不要老是想搞个大新闻，然后夏日就流鼻血了，最后走在找鸟的森林里，也流鼻血，说天气干。

在注重叙事的影片里，生病的开端都必定跟之后情节发展息息相关，是重要的伏笔，没有一个角色会在镜头前无缘无故病弱。但在这里是要怎样，也不是很懂。好像也没有特别的意思。就是想流鼻血了。

外媒在评这篇的时候，会把它和stand by me相提。在我看来，SBM是很实在普通的描述童年回忆和集体主义。这片人物多，尺度也大多了。六个小学生放学回家的时候，胖子依次和每个伙伴都拥抱了一下，然后说再会。最后抱住夏天的时候非常着急，并且看着夏天走上楼道说了两声再会。他之前和其他人应该都只说了一次。胖子和夏天睡在床上的时候，被单上有很多动静，之前他俩玩儿迷路了，胖子背着夏天回家。很多，很容易让成年人犯罪的画面。本来画面上也没什么。我变态，我反思。

所有人物关系都有点虚假和梦幻。很多不必要的肢体接触，以一个人的视角表现身体部分的特写。在没有什么因果的状态下会显得非常不现实。夏日和同事们酒聚后也有拥抱，大家拥抱一个喝醉的人。夏日和女主角燕子的那段床（上玩耍）戏直接非现实到尴尬。第一次被清水互动尬到手动蒙眼。我觉得和演技无关。好比看毒战里的平平无奇和颜王谈恋爱。

资料说，导演本来是个清华理工男，本科毕业后非要转到浸会读电影专业的研，是因为看了我私人的爱达荷??这样突然也就好理解那些过于亲密的意象了。哈??爱达荷可以衍生出这么神奇的力量吗？

在夏日和女友说，我们可以开车出去被拒之后，大概出现了这样一个匪夷所思的镜头。画面色彩从右至左墨绿渐变靛蓝变紫，是个冷色调的远景。夜景。画面里一个人，能看出来是男的，从画面左下走到中间，走路姿势跟狒狒教的似的。中间一棵填充画幅三分之二的大树，只有枝没有叶那种。树上坐了一个人，应该也是男的。他妈的神经病啊，我想。然后更神经病的场景出现了。那个狒狒走的人终于走到了树下，接着宛如小区健身器材上练功的大爷，突然双臂抓着树干，荡了起来，了起来，起来……双脚离地似的荡。我就怕他把那树给掰断一屁股跌下来，结果他就荡啊荡，坐在树上的人也一动不动，切景了。

夏日和几个朋友玩密室逃脱（？），密闭的玻璃房里关着夏日和女朋友。夏日一直摸女朋友燕子（看完也不知道是不是女朋友了）的屁股，手伸进裤子里摸，然后被燕子打。这个互动，比他们在床上半裸那出要正常多了，能看出来是调情了。接着又碰到四个又的问题。问题第一次出现是女生一给夏天写信，说如果你猜到谜底，我们就当男女朋友。大概是什么东西又长又短，又快又慢，又整体又可以切割，又啥又啥的。我下意识觉得谜底是时间吧。

有人叫夏日用love试一下，结果是错的。那我就当这男女朋友是玩儿完了。夏日有一天收工后坐在车里睡觉，头靠在旁边座位的男仔肩上。那个昏暗的稍长的摇晃的车内场景，实在很难让人不联想到《春光乍泄》那一幕。隧道滴水后夏日和智齿痛的男仔在林子里逛，短暂的没有来由和结果的收场，不知道为什么觉得像春风沈醉夜的片尾。后来我想，智齿男可能是车里借肩膀给夏日的那位吧。英文字幕和大段完全无法捕捉的方言导致脸盲和角色丢失。

隧道里长时间黑暗画面的时候，我想影片就快结束了，再不解释些什么就来不及了。结果郊区的鸟几个大字哐的出现，夏日和男仔就在森林里了。我想这下完了。非常绿的森林，嫩绿的墨绿的，各种各样你能想象到的绿，微风表情的绿，绿丝带绿巨人的绿，被绿的绿，与全片色调一致的绿。男仔穿着一件橙色的冲锋衣和灰裤子，夏日是灰色的外套和水洗牛仔裤。夏日和男仔躺在那里睡觉，男仔就说智齿痛，好像夏日流鼻血一样。两个人一直并排睡着。能看到微弱的呼吸。片尾曲响起，歌词映在绿叶上，有一句是“Love birds fly”。这个画面大约持续了很久。看着倒也忘记先前那种想要答案的迫切了。

影片四比三的画幅，刚开始看着真累，幽闭恐惧的累，儿童组出场之后就好多了，再切回大人也没那么挤了。儿童组流畅就流畅在，他们做任何事都是合理的，无需逻辑的。一切都顺理成章。唯一费解的是电影里的小学生为什么作业永远都那么少。虽然导演说有参照他的亲身经历，但作业那么少，可以玩那么远，令人羡慕。我像电影里玩成那个孤儿样，只有小学毕业那一年的暑假。

李淳得报个普通话培训班了。一堆北方大老爷们儿里讲成那个橡胶样子有多违和。搞得别人还以为他演技烂。之前在台片里演变态杀人犯，台湾腔语境加棒读反倒听起来很带感，但在大陆片里，他仿佛完全没有使用普通话甚至中文的能力。他和中文互相都好陌生的感觉。更有资料说，片中一众儿役的方言也都是不标准的。我的天。全程听得有多难受，又听不懂，又听不起，结果居然还是不标准的。爱的供养。

前天看到有种说法讲电影是拼余味的，很多时候，很多电影都没有余味这种东西的。它有，那么有一点点，皆是优秀的吧。

在结构和人物以及作品立意上都很喜欢这部剧。最喜欢的是整个由浅入深的结构。以一个完全不受社会约束干劲十足的新入职女员工切入，因为是女员工所以接触女性较多，从而引出其他女员工的故事，但同时是一个不在乎性别刻板印象只想努力工作向上爬的女生所以又是一种无性别的视角。在前几集通过这个女生的视角去发现很多看似普通实际隐藏着大问题的女性职场处境，但一直沿着新人（女主）和老人（峰岸）的故事线在进行。所以从前到后由点及面的把“JK5”，即将公司管理层半数改为女性这个任务引出来并开始实施。

最难能可贵的是，这并不是个一帆风顺的计划，在实施过程前、中都遇到了很多困难，一度到了不得不放弃的程度。经过女主的努力，这个情况也只是有所好转而不是一步登天。虽然新人女主的晋升之路好像有些儿戏，但是这条路背后隐藏的，也是这部剧真正想表达的—女性职场困境，并不是轻易能被改变的。还有一个我很赞同的点，是这部剧虽讲女性困境，但是引入了非常多的男性视角，其实女性主义本质就是这样，父权社会带来的压迫是刻板印象的压迫，无论男性女性都在压迫下难以喘息，大部分人都在按照社会驯化的方向在成长，长成一个所谓“正常人”。还有，女主和TO桑的恋情也没有在这部职场剧里占太多戏份，女主的晋升也不是靠身居高位的田村先生得来的，而且女主还不是恋爱脑，表面看起来为了田村先生晋升，其实心里明白升官和获得TO桑并不能化等号，好评好评。

再讲讲人物吧，都很喜欢哈哈。最喜欢的肯定是女主麻理铃啦，每天都元气满满，也是因此被峰岸选中走上升官之路。麻理铃和鹿小葵虽然都是“加油”贴在脸上的人，但是本质又完全不一样，鹿小葵式营造的是呆萌，以弱小来博取喜爱，是男性凝视下的产物；麻理铃也有一点吧，但是放在这部剧里更多的是提供一个消灭性别刻板印象的存在。所以她不懂女性主义，还人云亦云说过“听说女性主义是恐怖主义，听说不要太钻牛角尖比较好”这种话，但这正是表现主旨需要的地方，那就是，哪怕不了解女性主义的人，在看到女性在工作中的枷锁与超出别人（也就是男人）的困难，也能感受到不对劲。何况谁不喜欢元气满满的人啊！因为在现实生活中做不到这样，所以很喜欢在剧里看呢！又元气又可爱又善良又勇敢，果然这种人只在电视剧里存活得下来^ ^其他的女性也都很生动典型，不婚只穿黑色目标成为社长的高手峰岸姐、没有存在感终于跨出了自主第一步的企画新人、以为是看重女性而向女性施压其实是反向歧视女性的强势课长、爱看数据精打细算的计划躺平养老的市场小组长、水平高超却因为自己是女性不敢成为领导的工程师、因为生育自请降职又重新体会到工作乐趣的职场新妈妈、工作只为嫁入豪门的同事...

还有，还是很想夸夸男性角色们。首先，都很帅，不像别的日剧需要多看几眼才觉得帅哈哈。最喜欢的还是那个觉得女人好轻松现在女人福利越来越多的小野先生，他就是，挺直率的，很古板脾气也很大，但是能在峰岸姐开导后明白自己观念的落后，明白去用心比用钱更讨人喜欢，后来甚至能为自己的女课长说话，希望现实中这种人真的能和剧里一样吧。田村先生真的就太帅了怎么有人腿这么长啊。玩极限运动，海外事业部的，儒雅善良有风度不卑不亢又支持女性主义的，这个世界上真的会有这样的人嘛。清洁工兼职变职场后辈的大学生弟弟颜值也很抗打，是女主的小迷弟，这个角色感觉戏有点少人设不太丰满。还有备品课的老课长，会和妻子平分家务，为了妻子放弃晋升的机会。

总之，这部剧通过形形色色的职场人出发表达了职场上女性和男性都正在遭受的各种有关性别角色的困境。让观众借女主以一种跨越性别的新人视角来体验工作中的一切，有浮夸的地方但是反映了很多现实问题。在观看过程中也塑造了很多可爱的角色，值得一看～

好喜欢工程师设计的用来购物的无性别无年龄的小怪兽们啊，希望不同的人在社会中都能轻松地说出自己的需求，都能被平等对待鸭。

有人留言內容了 我就说一些別的吧個人覺得 滿分100我給72分 不要問为什么 我覺得72剛剛好適合它 哈哈它的音樂都很好聽 很棒 而且很舒服 一邊看著很放鬆這套片雖然很平淡 沒有太大起伏可是 不會讓人想看到睡覺的平淡無奇我覺得看着 其實蠻放鬆的 拍攝手法蠻不錯的畫質很棒然后...最後他是死了嗎 我不知道...誰可以告訴我

过年宅家陪孩子，看看电影吃吃美食，很幸福。之前看了《飞机总动员》，孩子喜欢，还让我给买书，立马下单，多看书总是好的。

又看了这个，也很棒。看完电影，睡前故事也讲《赛车总动员》，问问孩子的想法，交流交流感情。孩子说看到小汽车的眼睛很好看。如果现实生活中也有魔法能让车说话就好了。哈哈。

我也会告诉孩子，朋友的重要性。遇到事情不放弃，努力做好每个环节，无论结果如何，只有自己做到最大的努力，才不会后悔。

多年后我再看这个电影，感悟又是不同，和孩子家人一起看，更温馨。

这部剧拍摄质感挺不错的，片头的场景很唯美很小清新，给你甜甜的恋爱氛围，服化道良心，演员演技在线，各种台词是真的皮，女主刚嫁进去饿了吃东西那段我印象深刻。朱丽岚大美女不愧是演技派的我们古风初恋女神，该耍宝耍宝该丑就丑，观感太好了吧。男主黄天崎也不错，我从他还是童星的时候就看过他的戏，这次演绎的男主也是小傻子和霸道总裁无缝切换，一开始看还不上头，看完之后我居然还挺期待第二季......

1. Back to the 60s

九十年代TVB的《難兄難弟》以粵語片時代的明星為主題，惡搞了一部笑中有淚的懷舊劇集，羅嘉良演的李奇、吳鎮宇演的四哥、少不免兩位女主角程寶珠（張可頤飾）與邵芳芳（宣萱飾），後來拍續集《神探李奇》，昔日雪妮在粵語片演女俠（如木蘭花），在劇集中飾演黑玫瑰之母。在九十年代《難兄難弟》品牌之作，同期電影《精裝難兄難弟》上映，在電視劇的早幾年前UFO電影人製作有限公司就有《新難兄難弟》（李志毅導演），由九十年代回到六十年代，體驗舊時的生活。近來TVB的《青春不要臉》以懷舊為題，回到八十年代編寫巨星在電視台由零開始的故事，懷舊題材是TVB擅長的劇種，出名的除了《難兄難弟》外有《同撈同煲》（調侃鄧寄塵、鄧碧雲）（以七十二家房客描寫五、六十年代的香港民情）。到長大後開始看粵語片就發現小時候一直被TVB裡真真假假的劇情誤導，不過也開啟了要求知慾與求真、學習的一面。老一輩人看這種劇特別有共鳴，影視作品要老少咸宜就要考慮各階層的需要。

值得一提的是1960年謝賢也拍了部《難兄難弟》（秦劍導演），不過同戲的對手不是呂奇，而是胡楓。可見TVB劇集將六十年代的人與事加鹽加醋，真亦假時假亦真。TVB版《難兄難弟》除了留下了膾灸人口與翻唱的歌曲，還留下了荔園最後的儷影。現在的懷舊電影與電視劇要靠CG特效重現場景，重現當時的人物，顯然是失真，TVB最新的劇集《青春不要臉》縱然重現了前輩的片段，用了當時的流行曲，他們只是扮演前輩，在於模仿度，但忽略了演員的角色創造。在《難兄難弟》不會有人拿張可頤跟陳寶珠來比，不會比較羅嘉良與呂奇。以前《難兄難弟》雖然是懷舊人物的劇，但依然有玩味的元素，物是人非。TVB要思考一下到底懷舊之餘，如何與世代呼應接軌，儘管TVB購下前人的歌曲版權，但劇集要捧年輕人，何不給戲中演員多點嘗試的機會。

在《難兄難弟》，飾演四哥的分別是吳鎮宇與林家棟，二人早成為影帝。真身四哥近日在電影評論學會的評選中憑《殺出個黃昏》奪得男主角獎。可算是臨老得到認同，論資排輩的話四哥絕對有資格。然而他不是靠老的，是靠實力，他勝任角色，電影新老結合帶出不同年代的人不分彼此，香港就是需要團結、友愛的電影。年輕時的四哥在粵語片遊走在南紅與嘉玲之間，艷福無邊，年青時英俊瀟灑，成為影壇搶手貨，拍了大量電影。四哥八十歲高齡拍電影而獲獎是老而彌堅，四哥對新導演與新演員的支持與幫助，是這部片面世的重大意義。

A.懷舊中學習發掘的樂趣

電視台拍懷舊主題的劇集不是為了戀舊，而是用現代人的眼光去看舊時代，看風土人情與歷史發展。有不知名的藝人一句批評某台是老人台，看某台的人是老人云云，坦白講十分不尊重與無知，思想狹隘又幼稚。沒有老人的付出就沒有今日的香港，有一日大家也會老，成為口中的老人。到時年輕人又會以厭惡、嫌棄的眼光看我們這一代人，當然近年也有年輕人懷舊、懷舊是一門學問，資料與過去的東西失傳難尋，要重組很費神。在重組的過程中亦需要知識點與資源，所以需要上一輩的人分享給下一代人，一代一代傳承下去，隨著上一代人逝去，更要把握時間紀錄。就是大家做好自己本份，寫這篇文是因為看了一部挺有意思的電影，找到觀點與角度，在之前的博文介紹過梅艷芳電影，九九年出生的梅迷出書講她懷舊的事情，懷舊打開了她與家人的話題，認識了其它年輕的fans，講到她得不到同代人的理解。坦白講，筆者是感同身受的，所以才借網誌表達自己與找同路人。或許這裡說的是氣話與嘮叨，但當找到喜歡的唱片、影碟是很開心的事。

2021年《梅艷芳》電影上映吸引了年輕的梅迷，CD的炒價升至數百元，懷舊也有價有市。當看到不少事物與傳統失傳，懷舊考古更加有必要，我們用現代人的目光去看待歷史，從而體現與發掘新的趣味與價值，以虛心、誠懇、溫柔的態度看事物，在香港的文化、娛樂圈普遍都是承襲舊有的東西，如粵語片的俚語、人人為我我為人人的香港精神。例如六十年代的香港影圈出現青春電影、出現大明星、香港電影除了粵語片外、還有國語片、方言電影（潮語、廈語片）的出現。粵語片受到西方電影影響出現Jane Bond現象，邵氏/電懋開始電影王國，香港電影參與康城影展，李麗華獲亞洲影后的殊榮，過去的香港創造了很多好的作品，都值得了解、還有戲曲方面、粵語流行曲、武俠小說環環緊扣。有些粵語片隨年代久遠而失傳，有些東西連電影資料館也沒有，有些以此為主的書本絕版，所以盡可能抓緊每道微小。

☆題外話，最近看了北京大學傳播學院講師給學生佈置一門家庭史的功課，發現八十後、九十後、零零後不擅於與家人溝通，活在自我的框框中。當學生搜集家庭的歷史就重塑了近現代中國的發展，培養學生對弱勢社群、特定群體的關心，將舊的事物賦予新的價值。當下在香港的懷舊有別的意義，就是歷史被重新的改寫與演繹，甚至避談敏感的東西。不過在現今的香港兩個電視台的劇種也不同，看電視也有人講東講西，其實也沒有意思。香港的價值是新舊並存，不需要全盤否定與標籤任何觀眾。

當前香港本土的文化愈趨落後（歌、影、視、文藝創作全方位），培養偶像的模式參照日韓，在當前的娛樂圈、文化界縱有時代價值的作品出現，但我們要思考的是什麼是香港價值與建立起文化自信。而不是將責任推向某一個電視台與男團，而實際上他們不代表籠統的香港文化與價值。當最近抗疫歌曲也要用《獅子山下》舊曲新歌，難道我們攬住獅子山過一世嗎？如何令年青一代願意接觸舊香港的事物，如何產生共鳴與延續下去，在目前獨沽一味守舊、連老人家也感覺乏味。懷舊的意義不只在於沿用舊有的曲目，而要注入活力同思想意義，而不是找幾個年輕人翻唱就叫懷舊，節目用多少舊歌就是懷舊與致敬，都是蒼白無力。

B.電視版的《山水有相逢》到電影版

TVB擅長拍懷舊劇，早在1980年甘國亮以五十年代兩位花旦的筷子姊妹情到三角戀，拍成電視劇《山水有相逢》，重塑粵語片的經典場面。李司祺與黃韻詩飾演梅妹與梅劍仙，拍成十集的電視劇。很可惜的是難以看到這部四十多年前的劇集。甘國亮其餘出名的劇集有《輪流轉》與《執到寶》，當時的TVB與現在的TVB已經是兩個世界，只能在林奕華的專欄看他談以前的劇集。1995年馬偉豪的《山水有相逢》以同名電影講述六、七十年代的電影圈，調侃當時的片場制度，拍成一部以電影圈為背景的三角戀故事。2001年，馬偉豪再以著名粵語片《玉女添丁》為片名，這兩部電影跟原版一點關係也沒有了。

【详细】

142453160

看这部剧的感觉就是好像自己同时同步也谈了一场有血有肉的恋爱，从相遇到相识相知相恋相爱。这部剧的甜不像韩剧的天马行空，而是把握了现实细节中的感动。虽然剧情需要少不了玛丽苏的情节，但是还是比较符合常理的。继《我可能不会爱你》之后又一部个人认为三观正又励志剧情节奏把握好的偶像剧了。

从来不了解唐禹哲，但是在这部剧中塑造的纪家蔚的形象恰到好处。面对爱情的选择不拖拉，干净利落，理智又从容。外表十足的冷酷傲娇男，内心却藏着一颗温暖又照顾人的心，是一个非常贴心宠女友的好男友。

你是什么样的人，信仰什么又热衷什么，半个灵魂都泄露在你的书架上。由这个纪录片喜欢上关于书籍、文学的纪录片，给人恬静的力量。读书人，气质真的不一样。

书房里的世界观 诗人西川6min纪录片，这一集值得再看，记录下来句子。以后也很想给我的书腾个房间，是怎样的精神圣地啊。

书房里的世界观 学者余世存读万卷书，行万里路，交四方朋友。要多和不同的人交流接触。抗战时候依然去书店如饥似渴的人是真的热爱阅读，我希望我在物质匮乏、山穷水尽的时候也不要丧失对生活的希望，对文学的热爱。因为对文学的热爱是不论处境，不论贫富的。在期末的精神摧残下看这个，觉得读书人的气质真好啊，平平淡淡的，对什么都非常平静从容，又幸福。还提到了抄书的重要性。才知道我全部的努力，不过是完成了普通的生活。书房里的世界观 作家苗炜真的是作为奶爸对世界的重新审视。苗炜说，不要小看孩子的力量，孩子特别好，可以跟着孩子可以重新学习一遍，水母是什么，脱离尘世复杂的东西。

书房里的世界观 舞蹈家王亚彬看到了舞蹈和文学的联系，只不过文学是落在纸面上的，舞蹈是落在舞台上的。舞剧《青衣》有空想看看。这些从事文艺行业的人真的有一种气质，远离物质世界的喧嚣，真好啊。