初识狄龙，是看《英雄本色》，彼时我对香港电影知之甚少，有眼无珠，不识饰演宋子豪的中年男子，是霸占70年代大荧幕的香江第一美少年。

再见狄龙，是《大决斗》里的一个镜头，他执着两把刀。那一回头，竟有点京剧里武生的意思。剑眉星目，脸上表情极其严肃，连嘴唇都在发力。但他孩子气的脸颊，让杀气多出了几分难得的正气，又认真的紧，可爱的紧。就是这一回头，印在我心里，珍藏了许久。

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先说一下有哪些要素：1.赛博朋克游戏剧情照搬以及相关设定。2.流传很久已经有些枯燥的虫族理论。3.剧情不够，擦边来凑。没有玩过赛博的应该觉得不错，才接触虫族理念不久的也觉得不错，青少年荷尔蒙爆发的年纪看到热裤大长腿小高跟，真不错。总结一个满是噱头，把各种现在热门元素捆绑在一起的究极缝合怪。创新没有，制作一般，动作僵硬，纯耍海克斯科技技巧，无任何新颖创新，常规赚眼球操作，这很资本。穿上了外骨骼，中国人，打斗就是简单的格斗，加上功夫元素是不是更好点，硬塞过马路跑酷元素，现在外骨骼就可以轻松抱起正常人能承受的极限范畴，十几米跳不过去？一个完全没有任何医学知识和经验的小伙子，一腔热血拯救世界。穷人变异呗，希望大家不要拿灵笼来对标，一个粗制滥造堆砌元素的辣几，大家看看打发时间就行了，终究是淹没历史长河的尘埃，不是经典。

看完电影脑海中浮现出一句诗：“欲买桂花同载酒，终不似，少年游。”看到影片中的闫男，便忍不住想起当年刚来北京的自己，虽然学历不高、工资也不高，但那个时候和朋友们一起去各种好玩的地方晃荡。那时，看见三里屯的繁华便想着，以后要是能住在这附近就好了；看见国贸的高楼大厦就想着说，以后要是能在这里开个公司就好了。那时候的梦想好像可以张嘴就来，逢人就说，但是好像也没有尽全力去实现梦想。

如今，几年过去了，大家的生活确实有变好，偶尔也能和朋友小聚一下，但人总是凑不齐，谈论起梦想，也总感觉不合时宜。于是，大家聚会的话题就变成了工作、家庭……

所以看到电影中这样一群坚持梦想的人，感觉他们很勇敢，可以将梦想时刻放在心中，并且全力以赴。

看完这部电影，我对于梦想也有了新的理解，那就重新踏上实现梦想的路吧，即使不会人尽皆知，也要向阳而行。

我有个朋友是做媒体的。她跑了一辈子的公安政法线，认识了许多优秀的警察，也听说过许多可歌可泣的英雄故事。她每每跟我讲起这些人和事，眼晴里总是充满眼水。因为在她的职业生命中，这些故事并不只是故事，而是社会中活生生的人。穿上警服，他们是民警，而脱下警服，他们同样是普普通通的人，同样有喜怒哀乐，同样有悲欢离合，同样过着平凡人的生活。

但他们又是人民警察，正如现在一句流行的话讲的那样：“这个世上没有什么岁月静v好，只不过是有人在为你负重前行。”我们平安幸福的生活，是因为有无数的公安战士在守护我们的安宁。

这个道理，同样也适用于日本。

日本拍起正能量的主流片来，与中国的同行不分伯仲。至少这本《刑警的时限》给我的感觉就是这样。年老的刑警不顾自己的身体依然奋战在追捕罪犯的第一线，而且多来来养成的刑警的直觉，又让他从诸多线索中嗅到了与表面线索不同的味道。

虽然在追捕的过程中，他遭受了年轻同事的嘲笑，甚至认为这么一个生病的老人还要来干扰破案的路线，给大家添麻烦，十分地讨厌。

但是他依然不管不顾，执意将线索追查下去。最后这个案子的突破口正是老刑警找到的线索和物证。

老刑警身患绝症，凶手也一样身患绝症。对于不怕死的凶手，特别是这个凶手为了报复他母亲，因为母亲在他少年时给他带来了不可逆转的伤害，母亲的水性扬花，使得他在一时的激愤下刺聋了自己的双耳。他就为了这个，连杀了四五个女人。

老刑警觉得这么让他死掉，实在是太便宜凶手了。于是在临终前，他编造了一个谎言，让凶手死时精神崩溃，终于在心理上为正义报了一仇。

我们人类，其实真的还是讲同态复仇的。以血还血，以牙还牙，这古老的谚语到今天也没有过时。

老刑警这个角色就是正义的化身。

看了那么多的日剧，警察题材一直都是日剧和日影中最喜欢的，检察官也有，不过法官则要少许多。这个似乎是全世界的通例。

警察自不必说，检察官和律师也是此类片子的选择，但是法官不会。法官总是坐在中间裁判，虽然裁判是法官做出的，但能够导致裁判结果的证据都是警察、检察官、律师辛苦找出来的。也许正因为此，他们更有料，人们也爱看，所以就乐此不疲了。

哈哈，热血警察，原来不仅可以是年青人，也可以是老年人啊。

PS：老刑警的妻子也是因为老刑警年轻时拼命去捉拿坏人才爱上他的。结婚之后，男人依然醉心于工作，而女人则勤于执家，但是生下的女儿却与父亲少了接触，对于父亲这个角色不是很理解，甚至有怨言。不过大团圆一直是日本人的风格，所以安了！

时间已经过去好久了，这次的剧评写得有点晚。《舍我其谁》@电视剧舍我其谁 是一部很好看的传播中国围棋文化的剧，剧情不老套、有看头，里面角色的人设都比较讨喜，男主和女主的穿搭是剧的一大看点，因为几乎每套都是情侣装，剧组的道具组也是很用心啦～下面分享一下剧里面的经典台词：你就是我的底线。每每焦虑不安的时候，只要你在，我很安心。爱情不是靠天意，而是顺心意，最好两个字只给你。你是我眼中唯一的彩色，是我想用一生陪伴的彩色。

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淮海战场五十年一过，攻守之势异也。邓公与粟裕戏份的此消彼长，以及众生相的微妙，亦可见特定年代下的特定政治气氛。

抛开此役，整场战争的转折点——刘邓千里跃进大别山，以打残一个主力野战军的代价换取最终的战略胜利，空间换时间，把常凯申已有计划全部打乱，对中野穷追猛堵，而我方借此时间稳定了已有解放区，为最大的基本盘东北打响决战的第一枪创造了条件和战机，以华野的豫东济南两场大胜为结，加速了本该预计五年的战争进程，直到中野华野汇合联动，掀起了大淮海战役的序幕。

如此一步“险棋”，在当时的中野部分官兵不会不埋怨，可硬是做到了。“莫说你们一个纵队，就是中原野战军全部拼光了，其他部队也一样打过长江去，解放全中国！”——这是何等的力量。只能说，教员有眼光，邓公有魄力。放在其他国家，几百年能出一个这样的天才就绝了，而我们一代目二代目连出两位，不可谓不是民族之幸。

反观对面棋手与棋子，是“80万对60万，优势在我”，是不知三军之权而统三军之任，是混乱的指挥体系，将帅不和，各怀鬼胎，各自为政，各自拆台，各有各的小算盘，各护着自己的那点利益，明面上要啥有啥，实际一盘散沙一碰就碎，纸糊的航母。没有一个强大的凝聚力、共同理想和令行禁止行之有效的章程，焉能不被渗透成筛子，你果党焉能不败。

还好是周六，可以熬夜看结局。不得不说，春风十里，一路追来，追的就是演员演技……情绪表现太好，代入感太强，根本不会吐槽剧情BUG，只感叹造化弄人。不过追完全剧，我最想立的flag是，秋水对英男才是真的男女喜欢吧，那种从小到大幻想中认定了要喜欢上这种女生～就像你会有一种男子汉形象是你从小执迷长大要成为的，对应也有一种女孩子是你从小幻想长大拥有的～只是呀，我们未必会成为幻想中的自己，自然也难会与幻想中的异性对象真的情投意合～所以，秋水喜欢渴望英男，可是，慢慢，当我们够成熟到意识到自己被生活打磨出来的大人样子，不是想象却是拥有被自己珍惜的独特人格时候，我们就更加渴望自己的人生知己，是如小红一般的人，不用符合任何定义，不用像男人不用像女人，可以比女人粗暴比男人强大，都不重要，重要的只是，自己与对方都是这世界唯一的存在，只能她他能让你的生命更佳美好，与被自己幼稚的想象说定制未来无关，重要的只是与独特的惺惺相惜的你与她和你们之间独特的火花～我们很容易就能碰见理想里的赵英男，只是呀，小红的出现，总有牵扯人生太多天不遂人愿，很多人一生未必能遇见自己小红，更别说遇见了还能拥有。所以，这部剧，剧情没关系，人物感情，真挚而真实。

我承认，评分里带着很多我的童年滤镜，作为我童年第一男神，他在我这里天然多两星，我对这部电影有多期待，就是得知他有新剧时，第一时间冲到他直播间发了一个弹幕“我们已经很久没有武打剧看了，求求了”，但是同时，得知这部剧名的时候，我也知道我不应该带有过多的期待，抱着一种纯纯为情怀和武打付时间的心情，我观影感受良好。但是我为了这部剧特意把很久不用的豆瓣下载回来，不只是想为情怀付个好评，同这个名字一样，逃学神探带有非常强烈的逃学威龙的影子，在相似的框架之下，人物的立体度差太多了，在虎哥帅气的在黑板上扔下粉笔那一刻，我知道释小龙的角色是不可能用星爷的无厘头来塑造的，他可是释小龙啊，他就该帅，那如何又帅又饱满？以我浅薄的观点来看，这个剧最大的问题，是他的内核没有立起来，虎哥这个角色，看上去一身正气，作为侠客正，作为警察也正，但恰恰是最大的问题，没有深度的铺成和挖掘，简单的人物台词下，侠客虎和警察虎持有的是两套价值，哥谭需要戈登也需要韦恩，但他俩不能是同一个人啊。抽离我对释小龙滤镜几分钟，坦率的讲，野心太大没有牢固的内核，反而会四不像，一端也不得好，作为侦探剧逻辑不够，作为喜剧片不够滑稽也不够讽刺，高校不够热血……

最后，我心中的本片高光时刻，除了虎哥热出去又回到手里的那个棒球棍之外，最后的那段有人吐槽的片尾，我热泪盈眶了好吗，别问为什么，问就是，我是热血高校脑残！

虽然比不上《曼达洛人》那么完美 但是作为衍生剧的衍生剧 制作水准也是高的可怕

我觉得全世界最好的分镜画师肯定在迪士尼那里 要让一个科幻作品真实炫彩 同时又要让它完美 这个难度会大幅提升 这样的事情可能只有迪士尼能做到

还有 让波巴·费特当主角 编剧肯定难死了 这个人可太难当主角了 你要把故事线变着花样展现出来 但还是觉得这个故事太平了 所以最终还是把故事重心平摊到曼达洛人和尤达宝宝那里。

一个故事里面最好要有一个麦高芬当引子，就好像《魔戒》里面的魔戒，《哈利波特与魔法石》里的魔法石，《曼达洛人》里的尤达宝宝。但是这个剧里的麦高芬是分散的，很难说这里面的麦高芬是什么。

我觉得，如果你有一个IP，那你要么消费它，要么塑造它。那我自己搞一个IP塑造消费指数，公式是塑造/消费。那《曼达洛人》的塑造消费比估计有2到3，《波巴·费特之书》的指数可能是1，但也很不错了。有星战那么大的IP在，迪士尼很珍惜，没有超额地去消费消耗它。

今天电影上映了，回家路上翻了翻影评，发现基本一边倒地认为万恶的成人世界剥夺了那个女孩，她妥协，逃避，从激烈的抗争变成了无声的对抗，每一个人从泪流满面到云淡风轻，是社会之耻。

我真没这么认为。

那天看完点映之后我很感动，也深刻反省了自己，但我反而觉得《狗十三》并没有它标题取的那么愤怒，感觉它的主题是这样的——哪怕生活对你温情脉脉，成长仍然撕心裂肺。

这个电影最宝贵的是，每一个人都是合理配置的普通人，这和我们每一个平凡小孩的人生多像啊，那么日常的生活里，我们仍然充满了大悲大喜，因为那是十三岁。

你看，她的处境多糟糕啊，明明喜欢物理但老师家长合体霸凌逼她改学英语，爸爸再婚生了个男孩就拿个狗来敷衍她，十几岁了家里人不知道她不能喝牛奶，狗丢了居然换一个就逼她承认这就是爱因斯坦这跟小石头拿烟袋锅子杵进小豆子嘴里逼他改口“我本是女娇娥”有什么区别？

可我真觉得她是幸福的，起码比绝大部分青春小说波澜壮阔的戏精生活幸福很多吧，小时候我们看的是《花季雨季》和《十七岁不哭》，“新概念”兴起之后的一波“青春文学”反而看不太懂了，并不是每个人都有着前芭蕾舞演员憎恨自己女儿的母亲，也不是每个人都会一巴掌推死自己想要天长地久的对象，更不是所有人都会被全世界diss而无容身之处。

李玩有她自己的悲伤和艰难，同样悲伤而艰难的，还有她身边的那些大人。

父母离婚了，但李玩的爸爸真不算太差，知道她喜欢天文展，最后为了饭局仍然没带她看成，接到前妻的电话居然泪流满面（其实我觉得这一场真的有点过了），另外生活中有几个爸爸在揍过你之后会当晚等你当面道歉的？看到自己的父亲在酒局上对莫名其妙的人示好当然是悲伤的，小时候你愤怒于“他怎么可以这样”，后来你悲伤于知道了他为什么会那样。

后妈当然有她自己的考量，但她生了孩子能憋上一两年都不跟前夫的女儿说，不去打搅她的生活，已经很了不起了，互相不喜欢的人大家做好表面功夫是对家庭最好的尊重；至于她教育孩子方法有问题，迁怒于狗这些事只能说明她个人教养以及层次不够高，不能算是人生污点。

爷爷奶奶对孙女当然很好，小心翼翼地照顾她的感受，但你不能要求代沟如此之大的三代人去互相理解对方——喝牛奶的那一场戏，是全片一个梗，真的是一个非常精彩的描写，让我相信奶奶不是不知道她不喝牛奶的，但是有时候忍不住要端一碗牛奶给她。就好比养一只小兔，我知道吃干草对它健康有益，可它就是不爱吃，迷恋啃火腿肠，甚至一闻到干草对味道就反胃，但我仍然忍不住要喂它干草，因我我觉得“这对你好”。这不是什么“多少恶毒假关心之名”对故事，而是一个人之常情。一个爱吃香菜的人永远不会明白不吃香菜的人那种反胃的感觉，当然我们可以说，这样是不对的，

我关怀你，给你强加一些你不情愿的东西，这是不对的，但在生活中，这种很大的可能性是情有可原的。

堂堂只是一个大她几岁的女孩子，发现自己的男朋友移情别恋，并没有对李玩多说一个字，只是自己单方面提出分手——按很多剧的套路这里起码可以演出八集戏码。

片中所有的冲突，这些场景都无比真实，类似的事情几乎每天都在生活中发生，作为成年人的我们需要反省，但其实也不至于要成为多大的心理负担。

扪心自问，你们的父母长辈，会这么细致入微地对你吗？

长大是什么样的过程？生活一直都是惊涛骇浪，但你已经从独木舟武装成军舰。

和生活和解并不意味着失去棱角与锋芒，而是学会不仅仅为了自己而愤怒，也不仅仅为了自己的小世界而悲伤。

生活不会放过你，你发现了世界对你的不怀好意，是成长的第一步。

就如同李玩发现爱因斯坦丢了，她很痛苦；她的家人也和她一起寻找，但逐渐放弃了这件事，她觉得遭到了背弃，这是第二层痛苦；随后家人假爱之名欺骗你，弄了另一条狗逼你指鹿为马，这是第三层。

回过头来她会发现，原来一开始的开始，那只狗的出现只是父亲想要弥补自己生了儿子的愧疚——这是最终一层的痛苦，撕开了这一层皮，她就离开了这个密闭的痛苦的空间。

在整个过程中，周围的人出于自己的目的而行动，当你沉浸在那个空间里时，他们都在针对你，一年三百六十日，风刀霜剑严相逼，你出来之后，才可以尝试去理解对方的动机。

能坚持天真烂漫当然不是什么坏事，而真正的成长，不是将成人世界与青春一分为二，站在对岸对对方进行道德评价，而是对那些改变了自己的人同样献上包容。

我们都会爱，但是我们需要练习的是“如何给”。

其实成年人是在不断练习这个过程，寻找一个和身边人，和整个世界融洽相处的模式。

片尾给了一个最好的注脚——高放喜欢上了李玩，于是又给自己加了一个写着她名字的纹身，看到这里很多人都笑了，因为很幼稚，十几岁的男孩有爱不知道怎么给。

而李玩的爸爸其实知道怎么给，带她去看她喜欢的星球展。

爷爷奶奶也知道怎么给，把真正的爱因斯坦找回来。

后妈知道怎么给，就是尽可能不去打扰她的生活。

但很多时候，做不到了。

希望每一个人都能平和地拥抱这个世界，爱，认同，尊重，和解。

当时看的时候就在想，这个导演和制片人神了，怎么每个人的性格，台词和角色搭配的这么融洽。初入长留呆萌可爱的小骨，与师父朝夕相处，渐生情愫，埋藏在心底那份小心翼翼的怯懦隐忍，被师父断念剑刺中的那种悲痛欲绝，生无可恋，绝情水毁容以为被师父放逐到蛮荒之地的那种绝望，悲伤，成为邪神的心如死灰，放弃生命的最后诅咒被赵丽颖演绎的淋漓尽致，细腻传神，真实可信，说起来，以前从未看过她演的任何一部剧，就我个人而言，她的表演完全震撼了我，被她深深折服。师父白子画，看时有点讨厌他，冷冰冰的严厉，冷情，也想保护小骨，却一字未曾表露，从来在小骨面前没有一丝温情，明明知道她心性纯善，却屡屡逼迫她，让她受尽折磨，迟钝到人已经死去才发现深爱，情天恨海，也是角色赋予了霍建华不得不如此演绎吧。最暖心的东方彧卿，为人精于谋算，温文儒雅，博学多才，小骨的遭遇也有他的推波助澜，和他密不可分，却让人恨不起来，我一直心水这样的男主，由张丹峰演绎的东方，表演自然，风流倜傥，温文儒雅，和角色极其贴切。其他配角也能让人不出戏，不夸张的说，几乎全民迷上花千骨，上至耄耋老者下至四五岁孩童，广场空空荡荡，跳舞的大妈都去看花千骨，洪荒之力力屡屡见于报纸，电视，那种盛况空前，许多年未见，花千骨堪称经典。

很多年前看小说时就超乎年龄的觉得佳期和廖宇不会在一起，他们之间横亘了太多客观因素。十几年过去了，如今却觉得世事多变，结局未知。即使如作者，书里也给了开放结局，再说即使短暂的，也未必不是爱情，比如佳期和廖宇，长久的，可能也只是习惯，比如佳期和万征。原来不知不觉这么多年过去了，我依然在和生活战斗。

天才编剧黄炳耀原来那时候已经崭露头角，有他就没王晶什么事了。

洪金宝说台山话（应该是麦嘉配音），大概是因为此前《鬼马智多星》大卖，而麦嘉说的就是台山话（貌似是最先开创全程非纯正白话讲对白之风）。林正英的扮相有点邪。

如今看这种早期的动作喜剧，真不觉得怎样，大概是成长过程中看得多了，早已经不新鲜。不过动作喜剧依然是国产动作片突破之路，在武侠、动作片走弱的当下，喜剧是很重要的加分项。动作喜剧的路子永远不会过时，但动作和喜剧元素都需要创新。