依晨特适合演调皮捣蛋的,也适合演侠女,一直以来的邻家女孩,她演的角色也是多变的,和彬彬搭,觉得还挺新鲜,不得不说彬彬古装造型真的英气逼人~儒雅的感觉加上偶尔对女主的恶作剧,满满都让人心脏砰砰跳完全受不了。莲花夫妇cp太强了。??????,我们的柿子就像一个保温杯,外冷内热,总是情不自禁又默默的去帮助花不弃,去关爱花不弃????不得不说,这剧的服化道真的很赞,每套都很好看,很贴近人物身份剧组很
依晨特适合演调皮捣蛋的,也适合演侠女,一直以来的邻家女孩,她演的角色也是多变的,和彬彬搭,觉得还挺新鲜,不得不说彬彬古装造型真的英气逼人~儒雅的感觉加上偶尔对女主的恶作剧,满满都让人心脏砰砰跳完全受不了。莲花夫妇cp太强了。??????,我们的柿子就像一个保温杯,外冷内热,总是情不自禁又默默的去帮助花不弃,去关爱花不弃????不得不说,这剧的服化道真的很赞,每套都很好看,很贴近人物身份剧组很用心呀!
我本人不是乐手,也算不上个多专业的摇滚乐迷,关于这个话题,按说没什么可聊的。但是机缘巧合,来《缝纫机乐队》客串的这十四位音乐人,每一位我都采访过,得到一些信息和思考,因此觉得有义务分享出来。
我以前拍了一部摇滚乐题材的纪录片,是我的毕业作品,花了十个月时间跟拍一支年轻的北京硬核乐队。那时我觉得他们这些搞摇滚的特酷,精力充沛,能独立思考,身上还都有那么点理想主义的劲儿。当时对于摇滚
我本人不是乐手,也算不上个多专业的摇滚乐迷,关于这个话题,按说没什么可聊的。但是机缘巧合,来《缝纫机乐队》客串的这十四位音乐人,每一位我都采访过,得到一些信息和思考,因此觉得有义务分享出来。
我以前拍了一部摇滚乐题材的纪录片,是我的毕业作品,花了十个月时间跟拍一支年轻的北京硬核乐队。那时我觉得他们这些搞摇滚的特酷,精力充沛,能独立思考,身上还都有那么点理想主义的劲儿。当时对于摇滚乐的理解也差不多是这样,觉得摇滚乐一定要批判,要愤怒,要觉醒,觉醒,永无尽头。
最后采访的时候,每个人我都要问一遍“你觉得摇滚是什么”。得到的回答完全超出了我的预设。他们说:“我觉得玩摇滚就是开心,就觉得这音乐好听才玩的。我们吃喝不愁,没什么可愤怒的,所以就不表达愤怒。”当时我就崩溃了,反思自己为什么拍了十个月还是没有把摇滚精神给拍出来。想了一夜,终于想通了,或许抛去我所谓的摇滚情怀,踏踏实实去挖掘新一代摇滚乐手的生活现状和精神世界,是更贴近真实的选择。于是给片子命名为《无忧》,剪一剪,顺利毕业。
后来有机会采访一些国内老牌的乐队和音乐人,还是每次都会问一下那个特别老套的问题:你觉得摇滚是什么?
大部分人的反应都是笑。
老五说:“哎呦,这个精神啊,千万别下定义,这音乐啊,它就是个媒介。”
萧玮也说:“音乐只是你跟我之间的媒介。所有艺术都会被贴上标签,这样为自己能够更好地区别于人。不是有人说摇滚就是个大骗局嘛,所谓的Rock Star都不像想象的那样愤世嫉俗。”
李延亮说:“摇滚乐有一种唤醒功能,它是一个能量。”
龙隆说:“摇滚乐的核心还是批判,它不是歌颂。”
雷刚说:“反叛是它的一部分,这是需要的,但不是绝对的,有可能这个反叛本身它也是个监狱。摇滚乐对我们的意义可能就是追求自由,追求自由的表达方式。”
高虎说:“摇滚不是什么。”
赵明义说:“摇滚它就是那俩字儿,它没什么。我们只管做我们的音乐,做我们的人就好了。”
谢天笑说:“做音乐应该享受那个过程,而不是去坚持做音乐。”
最后采访肖楠的时候,她笑得很爽朗,说:“摇滚精神这事儿我觉得永远说不清楚,咱还是别聊了。”这个时候,陪她一起来的火叔在场外插了一句:“要我说,摇滚从来不是一种精神,而是一种条件反射的行为,它不是一种深思熟虑的结果。”
当时我们在场的人都愣住了,随后甚至夸张地鼓起了掌。现在想想,火叔的话之所以能够引起大家的共鸣,大概是他把摇滚的音乐属性放在了精神属性之前,说出了享受摇滚乐的人最认同的状态。
看《缝纫机乐队》的影评,很多人都说这部电影只是打着摇滚乐的旗号,其实并不触及摇滚精神核心。甚至有人打着真假摇滚迷检验机的旗号,对电影当中流行风格的元素进行了全方位鄙视。其实这个问题在《爱乐之城》上映的时候就有过讨论,当时也有爵士乐迷不满电影一边宣扬热爱爵士乐,一边用大量的流行音乐做配乐。
这两天,音乐圈中的鄙视链这个话题再一次被大家热议,说搞古典的看不起搞爵士的,搞爵士的看不起搞摇滚的,搞摇滚的看不起搞流行的,然后他们都看不起搞说唱的。其实不光是音乐圈,很多圈子都有鄙视链,但无论是哪个文化圈子的鄙视链,在我看来都是源于精英文化和大众文化的矛盾,因为这两个矛盾不可调和,所以会有各种人站在自己的文化立场上打口水仗。首先我确实承认,不同的音乐类型存在音乐上复杂程度的高低,但每种音乐都有精华和糟粕,摇滚乐里多的是平庸的作品,流行乐里也多的是好听的歌。所以用音乐类型来标榜自己的品味,真的不是高级的装X方式。何况一个热爱古典音乐的人和一个热爱嘻哈音乐的人在享受他们的音乐的时候, 又有谁能判断谁从中收获的感动更高级呢?
所以“摇滚是什么”、“真正的摇滚精神是什么”、“摇滚过时了吗”,这些命题就像“文学已死”一样,是伪命题。说到底,看书、听音乐、看电影这些事情都是非常私人的事,如果你真的喜欢,请尽情享受它;如果你没那么喜欢,也不要迫于任何舆论的声音去假装自己喜欢/讨厌;如果你讨厌,可以表达出来,但要给别人喜欢它的权利。
童年的阴影对一个人可以造成多大的影响?可能这是作品主要想探讨的人性问题,冲着老公的剧,刷了Patrick Melrose.第一集。
一个孩子从小成长的环境80%会决定他的性格,从而性格影响命运,所以童年的阴影给人生造成的创伤可以说,不过一生。五岁被亲爹性侵,亲妈被精神凌迟……伴随了一生的痛苦,折磨与疯狂……知道亲爹死了以后,patrick挂了电话,慈祥而欣慰的笑了,去美国给亲爹收
童年的阴影对一个人可以造成多大的影响?可能这是作品主要想探讨的人性问题,冲着老公的剧,刷了Patrick Melrose.第一集。
一个孩子从小成长的环境80%会决定他的性格,从而性格影响命运,所以童年的阴影给人生造成的创伤可以说,不过一生。五岁被亲爹性侵,亲妈被精神凌迟……伴随了一生的痛苦,折磨与疯狂……知道亲爹死了以后,patrick挂了电话,慈祥而欣慰的笑了,去美国给亲爹收尸,在出租车里忍毒瘾,进了殡仪馆结果戏剧性的跑错了棺材,终于找到亲爹了,嗯,还是没忍住内心的激动,哭了……在房间里怒摔骨灰盒,不断告诫自己戒毒了还是控制不住的打电话买白粉去,企图勾搭女票的闺蜜向其求爱……Oh,man.妥妥的一个败类绅士……
比较细思极恐的一个点是有人说,patrick,你越来越像你的父亲了……我一下子想起年初看神秘巨星的时候,音希亚和她那残暴的亲爹不对付,极度痛恨,但是有一个镜头她自己在砸东西,某种程度上来说,哪怕是孩子痛恨自己的父母,但行为上还是会有相似……多么可怕的一件事。
能把原文中女人之间宿命般的吸引扭曲成一个贱男人拆散一对闺蜜后的隐秘双飞,电影展现出男导演恶心的自我迷恋。也折射出男导演李凯对女性角色的轻蔑和恶心,对剧中那个微不足道的角色的扭曲共情自我膨胀,舍本逐末,用实力证明了你是第二个毕导别拍女性向电影了,你不配!
能把原文中女人之间宿命般的吸引扭曲成一个贱男人拆散一对闺蜜后的隐秘双飞,电影展现出男导演恶心的自我迷恋。也折射出男导演李凯对女性角色的轻蔑和恶心,对剧中那个微不足道的角色的扭曲共情自我膨胀,舍本逐末,用实力证明了你是第二个毕导别拍女性向电影了,你不配!
Today:《城市24小时》
这是个有关城市的纪录片,目前只有第一季,没看见有第二部的消息。聚焦于5个城市:郑州、武汉、深圳、成都、厦门。其中我最喜欢厦门这一集。
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虽然是因为好评才去看的,但我个人觉得较为平庸,
Today:《城市24小时》
这是个有关城市的纪录片,目前只有第一季,没看见有第二部的消息。聚焦于5个城市:郑州、武汉、深圳、成都、厦门。其中我最喜欢厦门这一集。
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虽然是因为好评才去看的,但我个人觉得较为平庸,说不上优秀。
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纪录片按照时间顺序来讲述一群人的故事,讲述一个城市的历史,讲述一个城市的文化。让我欣喜的是,跟大多数城市纪录片不同,这个纪录片不是强调“自然风光”,它不是一种简单的旅游广告似的介绍一个城市有哪些景点,它着眼于“人文风景”。用两个字简单概括的话,那就是“平凡”。镜头对准的往往是一个代表人物,以此结合时间,来表现这个城市的特点。通过他们的故事,来呈现出一个城市的样貌
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在把握城市特色这一点上,我觉得这部片子值得褒奖。郑州是火车,武汉是码头,深圳是创新之都,成都是茶馆,厦门是文艺之地。话虽如此,但并不是每一个都把握得很好。要是让我给这5集排个序,应该是1厦门2武汉3郑州4成都5深圳。厦门的那种文艺气息和恬静优雅又带着淡淡的温暖的夏日风情,感觉好像在落日的余晖下在海边欣赏自己的影子一样的平静,这就是厦门的“文艺”,我觉得厦门是拍的最好的,令人印象深刻。而深圳则是最烂的,我一开始寻思应该是广州好说,毕竟深圳确实很难用一般的套路来说,否则它将变得平平无奇,结果事实是,深圳这一集确实没有挖掘出深圳的内核,作为深圳人的我觉得这一集简直令人打哈欠。
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总之,这个影片还是值得看看的,特别是要去旅游的伙伴可以了解,学着像当地人一样生活,一样感受一个城市的美好。
??有帮助的话就点个赞鼓励鼓励吧!
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我是Mark Lian,一个社畜
4星,没有大场面,但是一个不错的心理悬疑惊悚片。 剧的核心内容是老黑警长长跟男主的对弈, 之所以男主像凶手,就是因为老黑警长已经认定男主是凶手,给了观众一个明确的目标。 妻子未必之前有谋害亲夫的想法,但受了警长的影响所以直接给丈夫来了一个落井下石,反正警长已经认定他是一个混蛋了,早点结束也挺好,更何况还直接认罪了,那就一口吐沫~啊呸。 其实本质无非就是老黑警长嫉
4星,没有大场面,但是一个不错的心理悬疑惊悚片。 剧的核心内容是老黑警长长跟男主的对弈, 之所以男主像凶手,就是因为老黑警长已经认定男主是凶手,给了观众一个明确的目标。 妻子未必之前有谋害亲夫的想法,但受了警长的影响所以直接给丈夫来了一个落井下石,反正警长已经认定他是一个混蛋了,早点结束也挺好,更何况还直接认罪了,那就一口吐沫~啊呸。 其实本质无非就是老黑警长嫉妒男主,妻子误解男主。 往往人心就是隔了一张肚皮,就变成了不可收拾的悲剧。
从未顾忌嘲弄的世俗,初心所不变是那侠之大者的梦。周星驰饰演的小人物总满是悲与喜的交融,在看似荒诞的无厘头幽默里予人以真切的感动,《功夫》并非一场低俗的恶搞,而是周星驰集人生所感,匠心独诣而出的那冷暖交织的江湖情仇。
星爷的最大成功之处在于将小人物的辛酸史以无厘头的幽默方式展现出来引发大众共鸣。影片将传统功夫与乐器契合周氏风格的故事与形式展现,戏剧效果、人生感慨与文化哲思浑然天成
从未顾忌嘲弄的世俗,初心所不变是那侠之大者的梦。周星驰饰演的小人物总满是悲与喜的交融,在看似荒诞的无厘头幽默里予人以真切的感动,《功夫》并非一场低俗的恶搞,而是周星驰集人生所感,匠心独诣而出的那冷暖交织的江湖情仇。
星爷的最大成功之处在于将小人物的辛酸史以无厘头的幽默方式展现出来引发大众共鸣。影片将传统功夫与乐器契合周氏风格的故事与形式展现,戏剧效果、人生感慨与文化哲思浑然天成。十年后再回首,少了些幽默,多了份感慨。
今天刚刚在netflix上看了,无奈又无力,尤其是当妈妈喊出来那段bring her to doctors I can’t afford, give her pills she wouldn’t take, with side effects I can’t bare to watch l...感同身受,心都碎了...
今天刚刚在netflix上看了,无奈又无力,尤其是当妈妈喊出来那段bring her to doctors I can’t afford, give her pills she wouldn’t take, with side effects I can’t bare to watch l...感同身受,心都碎了...
曾经的日子总有遗憾想要挽回,但还是要向前走,最后的狗粮也洒的可以。只是作为班长粉,一想结物语,内心满满的无奈。 从当年接触这个系列开始,看这个不知何时已经成了习惯,不知不觉8年了,垃圾同志当年比我大,现在我都大学毕业工作了,垃圾同志才刚上大学。 曾经的日子总有遗憾想要挽回,但还是要向前走,最后的狗粮也洒的可以。只是作为班长粉,一想结物语,内心满满的无奈。 从当
曾经的日子总有遗憾想要挽回,但还是要向前走,最后的狗粮也洒的可以。只是作为班长粉,一想结物语,内心满满的无奈。 从当年接触这个系列开始,看这个不知何时已经成了习惯,不知不觉8年了,垃圾同志当年比我大,现在我都大学毕业工作了,垃圾同志才刚上大学。 曾经的日子总有遗憾想要挽回,但还是要向前走,最后的狗粮也洒的可以。只是作为班长粉,一想结物语,内心满满的无奈。 从当年接触这个系列开始,看这个不知何时已经成了习惯,不知不觉8年了,垃圾同志当年比我大,现在我都大学毕业工作了,垃圾同志才刚上大学。
强推这部剧哇!我是很喜欢看韩剧的,无意中发现这个每集不超过十分钟的小短剧,这部剧又搞笑又可爱,诙谐幽默的场景片段,搞笑风趣的台词,有好多有意思的梗,让我想起那些高中的沙雕时光,如果工作太累,那就看这个放松一下大脑吧。
然后通过这部剧知道了这个刚出道不久的N.Flying韩国乐队,歌是真的让人洗脑,没听过或者是循环播放。
放几张
强推这部剧哇!我是很喜欢看韩剧的,无意中发现这个每集不超过十分钟的小短剧,这部剧又搞笑又可爱,诙谐幽默的场景片段,搞笑风趣的台词,有好多有意思的梗,让我想起那些高中的沙雕时光,如果工作太累,那就看这个放松一下大脑吧。
然后通过这部剧知道了这个刚出道不久的N.Flying韩国乐队,歌是真的让人洗脑,没听过或者是循环播放。
放几张剧照!!!
但凡关于自闭症的作品,肯定少不了关于自闭症表演的讨论,不过很多指点江山的人,未必真的知道什么是自闭症。
很多人老是有种误解,喜欢从字面上理解自闭症,以为它是一种心理疾病,常常把那种性格封闭内向,对社交有心理创伤和恐惧的人认为是自闭症患者。
这是一个非常错误的认知,自闭症并不是心理疾病,它是一种先天性的发育障碍,起病于婴幼儿时期,不会后天突然得病,所以有些说什么自己小
但凡关于自闭症的作品,肯定少不了关于自闭症表演的讨论,不过很多指点江山的人,未必真的知道什么是自闭症。
很多人老是有种误解,喜欢从字面上理解自闭症,以为它是一种心理疾病,常常把那种性格封闭内向,对社交有心理创伤和恐惧的人认为是自闭症患者。
这是一个非常错误的认知,自闭症并不是心理疾病,它是一种先天性的发育障碍,起病于婴幼儿时期,不会后天突然得病,所以有些说什么自己小时候经历过一些创伤得过自闭症的人,你不是你没有,你只是不知道什么是自闭症而已。
自闭症的主要症状是:语言障碍,社会交往障碍,智能障碍,以及兴趣范围狭窄和刻板的行为模式。
对,你没看错,自闭症的症状里还包括了智能障碍,实际上现实里大多数自闭症患者都有智能障碍。
因为近年来有一些自闭症作品把自闭症当作是“天才”的搭配卖点,迎合一些人天才总是有缺陷的心理,过度美化了自闭症的很多症状,所以很多观众根本不知道真实的自闭症到底是什么。
其实关于这部作品,三个国家的版本,原版美版和日版,他们对于自闭症的设定是不一样的。
比如原版,主角的设定是3级自闭症。
自闭症的分级总共就三级,换句话说,也就是重度的自闭症。
原版经常会被一些不了解的人说演得不像自闭症,像个智障,但实际上只是这些人对自闭症缺乏了解,原版主角因为保留了自闭症的一些重度典型症状表现,比如肢体眼神动作不协调不自然,缺乏面部表情,情绪更容易敏感紧张等等。
原版其实是三版里病情表现得最严重的,也是相对最贴近真实的大多数自闭症患者,可能一些行为举止会表现得让人不舒服,日版相较之下改得比较讨喜了一些,但原版剧中对自闭症的塑造其实也经过了美化。
我国关于自闭症也有一部拍得不错的作品《海洋天堂》,里面的主角就是现实里最常见的重度自闭症,患有智力障碍,没有特殊才能,无法融入社会,甚至无法生活自理的普通人。
而美版的自闭症设定是高功能自闭症,没有许多明显的肢体表情等症状表现,美化了很多,是三个版本里最接近正常人的,很多时候看上去甚至比一般人更自信从容,而且病情程度相对较轻,也有主动学习社交技巧的愿望,学习能力也很强,不过美版的重点也不放在塑造自闭症上,它改成了一个职场医疗的群戏。
另外美版虽然剧里多次强调主角是高功能自闭症,但实际上他的行为表现,更靠近轻度的阿斯伯格综合征,而非高功能自闭症。
阿斯伯格综合征也是自闭症谱系障碍下的一种,它和高功能自闭症其实极其相似,两者共同点在于比起一般的自闭症患者,没有明显的语言和智力障碍,甚至智力可能超过常人。
而这两者的区别是,高功能自闭症是主动自我封闭,不会主动社交,没有与他人建立联系的欲望。通俗点说,就是他们只活在自己的世界里,对别人不感兴趣,也没兴趣分享自己。
而阿斯伯格综合征则想要社交,内心渴望与人建立联系,他们想要走进别人的世界,但是由于无法理解对他人情感的认知,也不懂如何表达自身的情感,所以无法做到这一点。
日版主角的设定就是重度的阿斯伯格综合征,他的很多行为表现还是很典型的。
实际上很多关于自闭症的影视作品,塑造的都并不是常见的自闭症,而是阿斯伯格综合征,大部分都用了自闭症统称,也有一些比较严谨一点会强调是阿斯伯格综合征,比如《亚当》《Ben X》等等影片,拍得都不错。
但是同一个病症也存在很多不同的个体差异。就上面两个影片,他们虽然是同一个病,但是障碍的表现方式和程度却并不相同。
比如很多人以为自闭症就是不爱说话,喜欢自己呆着,但实际上,自闭症的患者有性格安静的,也有性格活泼的,还有暴躁易怒的,各式各样的都有,没有完全一模一样的两个人。
归根结底,它只是一种病症,并不代表得了这病所有人都变得一个模子刻出来,还是会有自己本身的个性和特色。
就像《雨人》拿了奥斯卡最佳男主,但也不可能拿雷蒙那个角色作为标准,让所有其他作品里的自闭症都按照那个角色的样子去演。
说白了演自闭症,就只是演它的症状,而症状的多少怎么样表现,取决于剧本对角色的设定和病情的严重程度,比如自闭症里有一个病症是缺乏面部表情,但也不一定所有的自闭症都有这个症状,而有这个症状也不代表他们表现的方式和程度是一样的。
在一些其他的自闭症作品里,有的角色有这个病症,表现这一点的方式是经常皱着眉头,除此之外少有其他表情。
而原版的设定则是绝大部分时间里是眼神放空面无表情,这也是一种表现方式。
美版的就尝试了一个比较大胆的创新,让角色除了愤怒失控的时候,不管做什么发生什么事都随时随地的保持微笑,虽然这也算缺乏面部表情的范畴,但属于比较独特的展现方式,因为实际上自闭症患者基本上是没有这种类型的。
日版的这个病症的表现程度改得就比前两版都要弱一些,可能是想让观众理解人物的内心引起共鸣,他的表情比前两版都要丰富一点,但也不是很夸张的那种,表情控制在比一般人要弱,但是又比那种完全没表情的要强的范围。
不过实际上很多自闭症患者表情是有点夸张的,但是也不是说就没有这种比较收敛的。
至于其他自闭症的具体表现症状我就不一一介绍了,有兴趣的可以自行搜索,或者看点相关节目和纪录片。
而除了演症状之外还得要塑造人物,体现角色的性格和经历,所以包括其他所有的关于自闭症的作品,几乎每个角色都会有不一样的地方,不一样的演法,比如《X+Y》这个片子里,就演了两个症状不一样性格也完全不一样人生际遇天翻地覆的自闭症患者,也挺有趣的。
这也说回到表演的问题,其实让我评价这三版主角的自闭症演得好不好,我是评价不出来的,我只能判断他们演得是不是,比如一些作品空有自闭症的噱头,结果演的东西和自闭症根本没什么关系。
虽然是同一个作品的不同版本,免不了被拿来比较,但从看完原版和美版之后,常常能见到“X版的自闭症演得比X版好”这种评论,包括现在到日版,其实之前就想说我不能理解这些人是怎么得出来的结论,这几个版本的主角的自闭症都不是同一种演法,不是同一种类型,要怎么进行比较?
比如美版后期里有一集主角的医院来了一个典型的重度自闭症患者,他和主角就是完全不一样的类型,怎么评价他和主角的自闭症谁演得更好?
我也很好奇,评价自闭症演得好不好,到底是用什么作为标准?用真实的自闭症患者?这个问题又回到真实的自闭症患者是什么样,我只能回答自闭症是什么,症状是什么,但说到患者,其实每个人都不一样。
现在20出头的人,有的只做过高铁和飞机,没有做过绿皮火车,看的多是偶像剧,家庭伦理也是小资那种。
我以前也曾经感慨过,很多男人对妻子的态度不好,后来发现这是世间的常态,妻子对老公的态度同意也是很差的。贫贱夫妻百事哀,就算有钱家庭,争吵的时候一样什么狠话都能说出来。还有人用《当幸福来敲门》来比拟这个剧,生在中国,没有中国的社会
现在20出头的人,有的只做过高铁和飞机,没有做过绿皮火车,看的多是偶像剧,家庭伦理也是小资那种。
我以前也曾经感慨过,很多男人对妻子的态度不好,后来发现这是世间的常态,妻子对老公的态度同意也是很差的。贫贱夫妻百事哀,就算有钱家庭,争吵的时候一样什么狠话都能说出来。还有人用《当幸福来敲门》来比拟这个剧,生在中国,没有中国的社会生活经历就算了,还用国外的那一套来比拟,豆瓣的评分多位知识分子,很可惜的是现在的知识分子,缺乏的就是对底层现实的理解,思想全都跑理论上了。
这部剧看得我热血沸腾想想这得多年我们祖国的千变万化由之前的被别的国家瞧不起到现在让很多的国家十分的佩服这真的体现出了我们国家发展过程淋漓尽致的表现出了我们国家的伟大成就,真的国家把我们养这么大我们应该好好对待这部剧必须火以至于让更多的人增强爱国意识这部电影值得人们观看虽然这已经是老电影的经典电影了,但是我还是希望它能让人们内心有一种自发出来的爱国之情。
这部剧看得我热血沸腾想想这得多年我们祖国的千变万化由之前的被别的国家瞧不起到现在让很多的国家十分的佩服这真的体现出了我们国家发展过程淋漓尽致的表现出了我们国家的伟大成就,真的国家把我们养这么大我们应该好好对待这部剧必须火以至于让更多的人增强爱国意识这部电影值得人们观看虽然这已经是老电影的经典电影了,但是我还是希望它能让人们内心有一种自发出来的爱国之情。
爱情电影一向是少女心和催泪弹齐飞,但自从绝症车祸这一套不流行了以后,催泪的重任就落在了“怀念前任”这个主题上。
怀念前任这一题材作为超安全的煽情灵药,给了每一个现代人一个无压力释放款款深情的机会。有人说前任已经成了一种国民情结,此言不虚。怎么一夜之间,前任比现任可爱了这么多?
商业和物质对感情生活的绑架,让现代人去爱自己现任都很容易陷入疲惫。如果你很爱你的现任的话,为
爱情电影一向是少女心和催泪弹齐飞,但自从绝症车祸这一套不流行了以后,催泪的重任就落在了“怀念前任”这个主题上。
怀念前任这一题材作为超安全的煽情灵药,给了每一个现代人一个无压力释放款款深情的机会。有人说前任已经成了一种国民情结,此言不虚。怎么一夜之间,前任比现任可爱了这么多?
商业和物质对感情生活的绑架,让现代人去爱自己现任都很容易陷入疲惫。如果你很爱你的现任的话,为什么她生日不给买名牌包包呢?包治百病啊。如果你很爱你的现任的话,为什么你不能在房产证上把两个人的名字都写进去呢?对方也需要安全感啊。如果你很爱你的现任的话,为什么不创造出来一个美好生活给ta依靠?甚至于,过个情人节,520,朋友圈里铺天盖地在发转账记录秀恩爱。你要真的爱我,你就会帮我在鄙视链上踩别人一头,而这个鄙视链的根基是钱,虽然它被包装成了各种各样的恩爱道具。
但这真的不是一个问题吗?我们是不是被洗脑了?
脱离了钱,我们怎么无法去爱一个人了?
脱离了钱,我们怎么无法感受到被爱了?
20年前,我们觉得“天可崩地可裂我们肩并着肩手牵着手”;20年后,我们发现,天崩地裂是不太可能,但比天崩地裂可怕的事情多了去了,例如:没钱去爱。
而怀念前任,是系着安全带的感情宣泄,大家发乎情,止乎礼,在光阴里寻找,在岁月里祭奠。
至少在记忆里,我们还是会爱的,而在记忆里,我们也是相信爱的。
当然不是每个人都有某一个前任值得怀念,但每个人都在过去的某段时间里,对爱情有着简单纯粹的理解和向往。那个时候,我们不一定懂爱,但我们会爱,也会感受爱。
同样是基于这种哭唧唧的心态,“前任电影”给出的答案是在前任的爱情苦海里释放一会压力,出了电影院继续马马虎虎地爱吧。而《超时空同居》给出的答案我更喜欢:呵护好爱情的初心。别去想该在宝马上哭还是自行车后座上笑,这两者都不对。应该找到那个能让你笑的人,两个人一起努力去买宝马。追求物质并没有错,可如果把真心丢了,物质就不能带来幸福。
所以《超时空同居》这部电影,值得让人眼前一亮。
Audrey在这部影片里丝毫都没有显得漂亮,她的皮肤感觉是绷着有点不自然,嘴唇上方有点胡子长错地方的意思,当然这是开玩笑了,Audrey是没有胡子的,只是眼妆那么浓似乎把人中短这个小缺陷扩大了~后来才知道是年龄的关系,拍这部片子的时候Audrey已经37了,再美的女神也无法挽回青春的流逝。看着看着,渐入佳境,还是被女主角Nicole迷住了,不是因为外貌,而是她流露
Audrey在这部影片里丝毫都没有显得漂亮,她的皮肤感觉是绷着有点不自然,嘴唇上方有点胡子长错地方的意思,当然这是开玩笑了,Audrey是没有胡子的,只是眼妆那么浓似乎把人中短这个小缺陷扩大了~后来才知道是年龄的关系,拍这部片子的时候Audrey已经37了,再美的女神也无法挽回青春的流逝。看着看着,渐入佳境,还是被女主角Nicole迷住了,不是因为外貌,而是她流露出来的智慧、眼光和胆量。
第一眼看到Peter,又被摄住了,因为他的蓝眼睛。他的眼睛蓝的有一股邪气,导致他全身上下都笼罩着一股阴柔之气。Peter算不上帅气,不过他已幽默取胜,每一句话都带着冷冷的幽默感,回味无穷。
另外,我还被编剧和导演迷住了。1966年的电影,它很简单也不玩花里胡哨的剪辑和线索,故事就是精巧流畅,黑色幽默从Peter的台词中缓缓淌出来,从Audrey一家的人设中透出来……不得不感叹经典就是经典。
影片还有一个迷人的角色就是Nicole的父亲,那位天才的模仿“艺术家”,他技艺高超,自以为是,还和女儿亲密无间。两个人之间几乎没有秘密,他们在无风无浪的时候讨论艺术品膺品,尽管所持观点不同,还是坦白地表达,那种态度就是不求被理解但求被包容;大难当头的时候,父亲一心不想牵连女儿,鼓励她远走高飞,而女儿却坚定地和父亲在一起,还不惜冒坐牢的危险去想办法脱险。因为现实中没有这样和谐的一家两代,这种剧中的父女关系尤其让人羡慕和向往。
最后强调一下,这部电影值得一看,轻松幽默风趣精巧!
剧版《风声》终于上线,让人多少有些好奇:原著已风行多年,2009年,又曾被成功地改编成电影,在这一被开发多次的“老IP”上,还能挖出什么新东西呢?
然而,从目前已播出的前几集看,剧版《风声》让人眼前一亮。因为在对原作气质的把握上,剧版有独到之处。
剧版《风声》终于上线,让人多少有些好奇:原著已风行多年,2009年,又曾被成功地改编成电影,在这一被开发多次的“老IP”上,还能挖出什么新东西呢? 然而,从目前已播出的前几集看,剧版《风声》让人眼前一亮。因为在对原作气质的把握上,剧版有独到之处。 《风声》的底色是一个大型游戏 遥记《风声》小说刚问世时,曾引起巨大争议。从传统文学研究的角度看,它属于类型小说,颇受严肃文学排斥,可它写法奇特,百读不厌,深得读者喜爱。 《风声》获得了2007年度《人民文学》长篇小说奖,授奖词称它“探索了人的高度,塑造超凡脱俗的英雄,以对人类一直的热烈肯定和丰沛的想象,为当代小说开辟了独特的精神向度”,依然是努力将它阐释成严肃文学。 在当时,很少有人意识到,《风声》与丹·布朗小说在审美上有如此多的共通处,它其实早已超越了严肃文学/通俗文学的粗浅标准,而是走向后现代写作,其魅力不只在“写什么”,更在“怎么写”。 传统小说的套路是:讲故事—塑造英雄人物—感动读者—引导读者认同主题。而后现代小说则打破了读者与作者的区隔,写作者不再是布局者,他更像猜谜节目的主持人,调动读者积极参与,不断解开谜局。 从文本看,《风声》原著采取了“拉抽屉”式的布局,一个谜解开了,又是一个谜,而后一个谜常推翻前一个谜,使原本成立的逻辑瞬间坍塌。单独看,许多谜没有实质意义,但抽调它,故事就变得不完整。 其实,人生不就像“拉抽屉”吗?从目标到结果,从来不是两点一线,走过许多弯路、做了许多无用功之后,才能抵达终点。回头看时,所有这些弯路,其实都是财富,它们可能比达成目标更有价值。从这个意义上说,后现代小说其实比传统小说更“真实”,它体现了现实世界运转的底层逻辑。 从本质看,《风声》就是一个大型游戏。设计者知道攻略,参与者只能通过不断尝试,去猜测设计者的意图,这构成了巨大的趣味性。 终于有了能看懂游戏的观众 遗憾的是,《风声》的这种叙事风格,被长期误解成“悬疑+谍战”。所以人们只谈其“烧脑”,不谈它的“有趣”。 一方面,我们有漫长的“文以载道”的传统,叙事是为目的服务的,一旦偏离目的,就被认为是废话,应该删去,这就忽略了,在“文以载道”的同时,古人也强调“言而无文,其行不远”。把“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”翻译成白话文“人都要死的,应该在历史书上留个名,让后人学习”,意思虽没大变,可如此陈述,怎能光耀千古? 事实上,“怎么写”是重要的,至少和“写什么”同样重要。如果文学不能给人带来快乐,我们为什么还要读它呢? 另一方面,在相当时期,玩游戏被认为是在浪费时间,电子游戏只有被视为一种“可以原谅的恶”,才勉强保留。提到游戏,人们更关注如何控制它,或让他变得“寓教于乐”。很少有人考虑,游戏本身的强烈美感。当不会玩游戏的人来制定规则时,游戏的价值往往被忽视。 事实上,游戏提供了一种宝贵体验——在迷宫般的生活中找到解决路径,通过“拉抽屉”的方式走向成功。这种体验在现实生活中很重要。 剧版《风声》的幸运是,创作者终于赶上了这个时代——许多观众是网络原住民,他们从小与游戏相伴成长,完全能接受游戏逻辑。 前代读者常会提出这样的疑问:为什么《风声》的细节如此理性,而非感性。因为他们生活在关系的社会中,离开情感交流与扮演,寸步难行。 新一代读者会觉得世界本来如此,他们从小在电脑边长大,少有伙伴,不愿为任何人委屈自己,他们的情感更简单,理性更丰富。他们也许不善与陌生人交流,但能一眼看出套路是什么,其中有哪些破绽。 该怎样呈现原著的游戏性 剧版《风声》的惊艳处,恰恰在于它把握住了原著的游戏性,并呈现给读者。具体的方法是: 首先,节奏明显加快。一上来便是“关键时刻”,直接进入高潮,奠定了全剧从悬念到悬念,从危机到危机的叙事结构。剧版《风声》不像传统影片那样,慢慢地做人设,而是故事推着人走。第一集开场没几分钟,几名主角就被关在了船上,他们的性格不是演出来的,而是在困境中被激发出来的。其实,这个封闭空间本身就是“狼人杀”游戏的变种,剧版《风声》创作者知道,今天的观众能很快代入其中。 其二,解释空间更开放。就像第一集中,顾小梦(徐璐饰)在考试中,用两根头发丝就解了题,也许是发质不同,也许是发丝拉力有别,但究竟是什么,剧中没给出答案。传统观众会觉得这是一大漏洞,其实,丹·布朗也常布下类似的模糊答案(他的许多小说结局都不明确),因为答案不重要,重要的是吸引人们去思考。对此,许多网络原住民们不会觉得违和。 其三,主体性增加。传统叙事作品要求“详略得当、重点突出”,主角往往聚焦在一个人身上。其实,在《风声》原著中,李宁玉(文咏珊饰)、顾小梦就是双主角,李宁玉的戏份甚至更重一点,从作者对主角名字的设计就能看出来:李宁玉化自“宁为玉碎”;顾小梦则行动浪漫,有时不切实际;吴志国(杨祐宁饰)已隐喻他是正面人物……剧版《风声》还原了多主角的设计,甚至连原著中较弱的金生火(张志坚饰),在剧版中也变成了操盘者,这恰恰体现了网络游戏的生态现实——人人都在操盘,但高手背后有更高手。 其四,抽屉的数量增加了:虽然目前只播出了几集,但故事的密度明显加大、线索明显增多,体现出影视在叙事上的优势,即信息量比小说更大,通过快速切换,使情节变得更加曲折。剧版《风声》保留了原著“拉抽屉”的结构,却明显增加了“抽屉”的数量,体现出创作者对原著精神的深度把握。 其五,专业度增加了:在原著中,有大量摩尔斯电码的内容,这和丹·布朗的小说异曲同工,都是为了给阅读设置标记物。毕竟读长篇很难一蹴而就,往往读到后面,读者已忘掉前面的内容,降低了悬疑性。所以,用一个简单的神秘标记将全篇串联起来,但这种技巧很难用影视表现,反而常将观众拉出故事之外。剧版《风声》加入恩尼格玛密码机的破解,不仅更直观,且增加了抽屉的数量,确是一个精巧的设计。在剧版中,有密码学的知识含量大大增加,拓展了更多的审美空间。 它不是历史剧,应带着后现代视角观剧 剧版《风声》努力还原了原著的后现代小说特色,但也给自己增加风险。毕竟,后现代小说带有强烈的解构性。麦家写《风声》,不完全是回望历史,在创作中,他也没做太多文献整理,而是试图从当代人的心境,去理解历史中的人。那么,必然会有人会问:这不是在篡改历史吗? 这些年来,因一些历史剧的不佳表现,让观众对影视剧中的历史错误特别敏感。但《风声》不是历史小说,剧版《风声》也不是历史剧,其中蕴含的后现代美学的本质是解构——历史强调古代与今天的不同点,后现代叙事则强调古代与今天的相同点。后现代叙事的价值是,让人们主动去体会历史,而不是将它视为巨大的博物馆,除了被动瞻仰,再无作为。 通过后现代叙事,剧版《风声》将观众们着急了解故事结局的心态,转移到追寻造成结局的原因上,从而激发出他们了解新知的乐趣。事实上,《风声》中的密码并不复杂,但解开密码的过程无限复杂,读者可以自行选择喜欢的路径。 换言之,看剧版《风声》,不是“看到结果—分析原因—揭开底层逻辑”那么简单、那么直线,在后现代叙事中,看似BUG、不合逻辑、偶然性都可能是故事的一个组成部分,有的观众能一眼看出结局,有的则一次次被套路,有的会融入其中,有的能发现细节的种种问题……但重要的是,虽然观众各不相同,却在剧版《风声》的牵引下,不自觉地开始分析,并在分析中既得到新知与快乐。 有一千个观众,就有一千个莎士比亚,好的作品必然是复杂多元的。不知剧版《风声》后面会如何(如果后面的逻辑设计太低端,会对全剧效果产生决定性影响),至少从目前看,它足够复杂、多变,加上精良的服化道、摄影等,堪称值得一看的良心之作。