Las chicas del cable 接线女孩两天看完，本来好好的happy ending毁在一声"Alba"，气死我算了好吧！七八集在搞什么？？好好的女权，说好的进步女青年呢？结果还是变成阻碍社会进步的无知村妇了哦？除了接线员啥也做不了了是嘛嘛嘛但是总体来说我还是很喜欢这部剧的，狗血归狗血，但也是真实的揪头发闹我心了，是二十年代板鸭小时代没错还有配乐真的真的真的很棒，演技也十分在线，喜欢独白部分好了！也算是找到喜欢的剧练听力了！第二季也还是期待的p1抓马现场，太心疼我们小少爷了，好无辜哦p2一起来欣赏一下真爷们（哭包担当）的热泪，Paco亲手烧了自己本该拥有的一切，为了女主，为了朋友，太帅了，忍不住惊呼，表白Pacop3非常非常喜欢火车站求婚的片段，戏全在眼神里，情感变化饱满极了，颤抖，犹豫，困惑，舒心，喜悦，遗憾，祝福十年前后，在此，再次分别吧p4第六集Paco望着女主背影，闭上眼回到过去，少年Paco从后面走出，很巧，误会解开也还是十分心痛，因为他们都沉重太久了p5好喜欢这三位你侬我侬新青年（全剧情爱担当）的家噢！想去住一住p6情爱现场

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前几天看到影院推特转推了一则导演的澄清文，大意是“影片受剧团PEACE的舞台剧「GHOST IN THE BOX！」的启发，但个人还是认为影片是自己的纯原创作品，希望和剧团的冲突能得到完美解决”。

于是去查了一下，原来是剧团PEACE的主理人上杂志指控影片并非原创。经过查看多方的报道和相关人士的博客，整理时间线：

2011年，舞台剧「GHOST IN THE BOX！」首次上演。

2013年，舞台剧二次上演。其中一场，「摄影机不要停！」影片导演作为观众观看了本剧。

2014年，剧团PEACE解散。

2015年，「摄影机不要停！」影片导演和之前早已熟络的剧团成员B开始了舞台剧电影化的企划。后邀请舞台剧编剧之一的A，撰写电影版剧本。然而之后企划不幸夭折。

2016年，在新制作人的加持下，企划由导演一人为主导再开。导演只向和舞台剧版本实际并无所有权关联的B表达了“想继续做电影版「GHOST」”的意向。（B大概是“同意”了）

2017年，电影制作完成。完成后，导演才向舞台剧编剧之一的A表达了“加上署名了”。然而A表示，在剧本被重写到实际拍成电影的过程中，完全没有任何为获取许可的联络。实际电影上映，A和B署名的位置在“企划开发协助”一栏中。

2018年7月下旬，剧团主理人观看完电影后，联系电影方想要得到署名，得到的回复是“虽然一开始和A、B一起创作，但企划夭折后，最终做出来的是完全‘另一个东西’，所以没办法列入「原作」。假如作为参考的作品都要署名的话，三谷幸喜的作品也有必要加入「原作」的行列”。后来，主理人又和电影制作人为代表的电影方进行了面对面对话。适逢电影宣布扩大上映，电影方以当日不得不说定署名问题为由，最终提议以「原案」而非「原作」署名作为第一步，后期再判断是否为「原作」。结果是，扩大上映版时的片尾，加上了“原案：剧团PEACE「GHOST IN THE BOX！」（编剧：A 导演：和田亮一）”的署名，并在特别感谢一栏，加入了剧团主理人和田亮一的名字。电影方之后联络说，最终整理判断的结果只能是「原案」，并发来一份“原案利用契约书”，其中规定剧团主理人将不再拥有对自己创作的原版舞台剧进行电影化、再舞台化等再制作的权利。

2018年8月21日，剧团主理人实名接受周刊杂志「FLASH」采访的报道公开，关于「摄影机不要停！」非原创的指控正式浮于公众面前。问题的关键也明确到，究竟是“原作”还是“原案”的选择中。

（从这儿开始到最后均为深度剧透，后果自负）

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虽然现在已经是不太可能看到原始舞台剧了，但原舞台剧的大致情节设定、形式构成等等都能通过舞台剧评分网站的评价窥见一二：

在一幢废弃建筑的2层，突然一名年轻女性被杀害。然而马上揭晓，其实这是某大学的电影兴趣小组在进行电影的拍摄。此时，加入了生物学研究员、废弃建筑摄影爱好者、小说家。生物学研究员说起了，这儿曾经被用做人体实验的场所。紧接着，就发生了各种诡异的杀人事件，其中很多是不符合事实逻辑的杀人手法，直到杀到最后揭晓了元凶。前半的恐怖推理剧结束。

舞台重新布置，场所改成了这幢废弃建筑的3层，各种刚才出现过的人物、没出现的人物进进出出，原来刚刚的带着恐怖色彩推理剧是真正的电影摄影中的一个镜头。在不同的场景下，把刚刚发生过的一切从头再现了一遍。然后就解释了恐怖的怪声是怎么来的，又发生了哪些突发状况，以及对应的工作人员、演员的即兴发挥，还有那些不符合事实逻辑的杀人手法的揭晓。后半喜剧风格，全剧结束。

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废墟，传言曾进行过人体实验，剧中剧，前半成品后半解密，前半恐怖后半喜剧。据剧团主理人所言，还有一些台词，标题的这句“摄影机不要停”也是舞台剧的台词中有的。最开头女演员大喊“求求你，不要不要”导演喊“cut”，来说明背景是电影拍摄的桥段，也是重合的。

如果若干设定上的相似还可以勉强忽略不计，那构造上的相似度之高，实在是令人感到遗憾。其实如果只是剧中剧，在影视作品中也很常见，但连剧中剧的呈现形式、内容也都是电影拍摄中发生事件，这剧中剧的重合度也未免太高。

不同的是，把推理剧改成僵尸剧，成品的电影改成直播节目，多添加了家庭成员的励志背景。改成直播的形式，倒是可以说借鉴了三谷幸喜的「广播时间」，当然广播是不够冲击性，于是就有了电视直播节目。

电影最有趣的，莫过于影片构造，相信也不太会有人最喜欢的是僵尸、励志元素。影片中非常多的“状况”，应该也都是原创居多，但这些原创的部分并不能印证作品整体的原创性。还有一部分值得称道的，是影片呈现出了影像的魅力，但可能正因为是电影而非舞台剧，所以才带来了舞台剧无法很好呈现的更多重的影像魅力。

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自事件曝光，当天导演和制作方就发文否认。从开始交涉到现在，我们可以看到，他们的主张无非是，“只是受启发，并非照搬”“最后的电影和原舞台剧是完全不同的”“这算原作的话，三谷幸喜的作品也要算（潜台词大概是三谷都没找我，你也够资格来找我？）”“我导演、编剧、剪辑，是我纯原创作品”。电影粉丝也纷纷指责剧团主理人碰瓷、眼红、想钱，并翻出他的黑历史来洗白电影方的盗作疑云。

说到底，是不是算、能不能算「原作」，和电影作品好不好没关系，和是不是你导演、编剧、剪辑没关系，和维权方的初衷和过去更没关系，还是要各维度比较两者的相似度。是不是算，可能只有导演自己心里清楚。能不能算，还要看接下来可能进入进一步协商，甚至诉讼的结果。（媒体的主流倾向还是比较难界定，不看好维权成功）

作为观众，我想在初步地比较两者后，每个人也有每个人的答案。但不得不说，导演自始至终“纯原创”的说辞显然已经不太能站得住脚了。对于导演的下一部作品的期待值，通过这次事件也只能下降好几个档次了。

有幸第一个写星女的剧评，文笔差一些请大家见谅。有剧透，流水账

目前看了第一季第一集。

上来就是正义协会除了助手全灭，没有看过漫画我都认不全出场人物。

然后就是单亲家庭子女面临继父选择搬家，面对新的环境新的社交有一些格格不入。遇到了同样的没朋友同学。

遇到坏孩子，惩罚坏孩子，留堂，回家偶然发现星杖，激发潜能，被反派发现，生死攸关，继父出场，第一集完了。

咋说呢，总脚指头都能想到的剧情发展路线，不过我看超英剧就为了看二次元如何变成三次元，所以整个第一集中规中矩，可以继续看下去。

一个惊喜就是最后继父从一个跟班升级到了机甲战士，期待后续机甲发挥力量。（机甲有点丑）

继续追吧。毕竟最近好看的剧和电影都很少……

纪录片最后，曹德旺在一群中方人员的带领下，视察福耀美国工厂的工作车间。工作人员信心十足的向曹德旺汇报：明天这里要撤掉几个人，后天那里要撤掉几个人，因为他们美国工人太慢了，还是机器效率高。

这个场景让我想到了纳粹的大屠杀，行刑队挨个枪毙，你知道下一个就是自己，但是你连反抗的勇气都没有，反倒希望顺从可以死的舒服点儿。

当然，这个比喻有点过分了，毕竟自动化也不算一件坏事。人类社会要进步，下一代人要追求更高的幸福，就像上世纪六七十年代的中国没人愿意当农民，大家都以工人身份为荣一样，现在的中国年轻人也没几个愿意当工人，大家都希望当白领，当自由职业者。

时代的变迁总会产生一些牺牲者，而自动化牺牲的就是那些四五十岁，除了流水线作业啥也不会的工人们。

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生活和魔幻就这样完美的结合在了一起！太写实了…感觉就是为了21岁的我而存在的。

每一集都特别经典！

喜欢人格化的app们，吹吹吹的空调，悲情的小狗狗，金钟罩体脂秤，熊孩子耳机，千万不能战胜猫猫的阿强，工作日丧尸?周末躺尸…

有时觉得我们好像呀！但是一想到创作出他们的人，其实是一群并不辣鸡，反而热血奋斗的青年时，我就更为自己的毫无才华而痛苦…

我的日记里应该确实没有天机星和地魁，虽然我看罗小黑也会哭，但是我没有失忆吧，是他们还没有来。

在影院看完全处于信息过载状态。三个故事才模模糊糊看懂。二刷配字幕就好多了。首先我喜欢它甚于布达佩斯大饭店。韦斯饱和式视觉冲击自带儿童和漫画属性，所以拍水底生活那样的片子不合。韦斯长项在了不起的狐狸爸爸，月升王国和犬之岛那样儿童片和动画片。他拿这种视觉风格拍布达佩斯大饭店，穿越大吉岭这种成人寓言故事，主题和风格违和。法兰西特派恰恰是把漫画的解构功能用在讽刺片上，相得益彰。三个短故事主题只有一个:法国。法国主题拆成三个关键词:艺术，政治和美食。再加表现形式:文学。于是整体效果是法兰西的赞歌。艺术部分，德托罗和蕾雅赛杜出场，完全式福柯式的，看和被看决定了主从关系。在艺术上蕾雅赛杜处于被观看而在日常中德托罗处于被观看状态。布洛迪和蒂尔文斯顿代表了艺术世界两种重要角色，画廊老板和艺评人，加上画家和谬斯，构成了这个艺术世界。谬斯的角色非常别致，他是艺术和金钱世界的桥梁。也可以理解成为政府。她即使艺术标的物又反过来控制艺术家。这个故事是艺术品体系绝佳教材。政治部分。其实在说儿戏，当然这是韦斯的观点。五月风暴不过就是一场象棋博弈。科恩嫂代表媒体即见证又参与。政治派别观点交锋如同黄口小儿赌气。甜茶牺牲是偶然，被祭拜是必然。思想看似深刻其实当事人特幼稚。这种观点和贝特鲁齐的戏梦巴黎有应和关系。美食部分，我最喜欢。因为解构了法国社会来说明一件事，法国人只有对美食才是认真的，其他都麻麻哋。美食决定了各自命运。警匪打斗是配菜，厨子和叙事人才是精华。韦斯风格起到了解构和戏虐了复杂的话题，创造主旨就一句话"No crying " 。韦斯这次干得漂亮。

味道不错的开胃小菜，或许我该回去阿拉德看看？

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我算是半个安图恩时代的老人吧，看完序篇，心中百感交汇，不吐不快。

脱坑已经有二年多了，毕业也刚好两年，如今整日为生计东奔西走，房贷、车贷、上司的指责、父母的唠叨，生活里充斥着大龄青年的无奈。

DNF动画第二季开播的消息老实说我并不知晓，是我上铺的哥们，当年的狗团长，非要拉我看看这个。

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每个经历过八十年代的观众都不会忘记《乌龙山剿匪记》，放到现代看来短短的18集，却讲述了一个那么复杂多变的故事，创造出那么多丰富而有个性的人物，直到现在去回味，仍然难忘。申军谊在那部剧中创造出的多棱镜般变化的土匪，尽管是个纯粹的反面角色，却有着亦正亦邪的魅力，博得当年无数年轻女观众的倾心

我还是一如既往的肤浅，支撑我看下去的只有matt的美好肉体和孩子气的甜甜笑容，天知道他已经40岁了。

整体来说这部剧有些低开高走，后面讲述技巧成熟不少，有些梗到后面还挺有意思的。长线来说hunter还有bell所谓的反派人物塑造的太片面了，我一点都感觉不到他们的高明，狼狈为奸我也觉得有点低级，bell毕竟所有人都知道他是医院的黑手，他除了找假替、威胁也没有其他招，掩盖的手法极其低级，就凭着自己的声望怎么能在医院一手遮天呢？内幕的刻画远不如白色巨塔啊，但最后的反转还是有点意思的。

我还想吐槽咱们conrad的人物塑造，按道理这是一个多么有魅力的人物，年少时踌躇满志 选择从医，如今看起来在医院里吆五喝六 和所有人都打成一片，内心善良柔软，虽然极度自大对病人极度有责任感。而在冰山之下，其实就是个心结很重，对女朋友不肯透露自己半点过往、喜欢将病人的死归咎于自身的包袱很重的人，按照美剧的尿性这多半与他的身世有关。

第一季简单刻画了conrad的身世，他很小父母离异，和父亲关系闹得很僵 自己也是个满是反骨的熊孩子，还一度想和情人结婚厮守一生，后被父亲棒打鸳鸯而赌气去了海军陆战队，最后留在了这个啃爹的医院当了三年的驻院医，结果好基友还看上了自己女朋友，结果好基友除了让conrad吃醋和其他女生打了一炮之外，一点威胁也没构成。第一季结尾，conrad和nic复合了，而conrad处事的幼稚、意气用事以及自我封闭这些矛盾依然存在，我还是期待两人有更大的利益冲突，总觉得太便宜这小子了。

徐海乔挺可爱啊，符合我心中的活泼聪明的胡人少年设定，锥子下巴有时有点出戏，可是人家83年的老大叔嘛，还能如此有少年感不容易了…总得来说几个主演，演技全都负分，母神，四千年，翘鼻子仵作和大高个全程尴尬，三炮也是有点用力过猛，萨摩相对来说还算是自然的了。值得称赞的反而是群演，个个都很有戏，可惜了这个看颜值的年代，这些真正的演员只能混混群演…或者说，在影视城摸爬滚打一阵子都能上线的群演演技，在专业演员那里却成了奢求？到底是群演太努力还是演员不认真……

这剧虽然是我最爱的推理题材，可是推理过程牵强，台词生硬，处处透露出编剧可能是初中学历的事实，镜头和背景就不吐槽了，还有粉硬说是先进技术的尝试我也是有点无奈， 一星给萨摩的大波浪，一星给演技几乎都在线的群演，还一星安慰下剧组可怜的预算

总的来说是打发闲暇时间的好选择，不想看通篇言情聚众谈恋爱题材的可以看一看。剧组标明了第一季这三个字，希望别因为预算的原因难产第二季呀~比??

在酝酿下一部小说。吃早饭时，突然想起应该有部叫偷偷爱你，或是偷偷喜欢你的电影的，以前看过。上豆瓣一搜，果然有！邱淑贞和梁朝伟，内容……好像都不记得了……

好像还有首歌的，大概同名吧，还会唱，不，还会哼。打开QQ音乐，哼唱识别。哼了两遍，找不到。直接搜，找到了！梁朝伟唱的，看来是电影主题曲了。听了一会，就能跟着唱了。“心早半死，差点已死，只因你这一双手触碰到运气。我在何地，纵是神秘，只因你这个世界对我未舍弃……”不算林夕最好的词，但因为贴着故事写的，就特别了一点。

晚上就买了资源来看，一直找不到看过的痕迹，哪怕梁朝伟穿着西装踩着单车载邱淑贞，也只有点似曾相识的感觉。直到刘锦玲因为梁朝伟要上来了，让乱搞的猛男扮作修电灯泡的，我才确定以前真的有看过。为什么是这个点，晕死??

因为dodo，前阵子连看了几部王晶导演的作品（这部电影他已经是出品人和监制了）。这些电影粗糙，恶搞，混乱……很多都是烂片。但是，佩服王晶的才华，尤其佩服他的想象力。搞怪跳tone有什么关系，让人记住就好。粗糙混乱又怎样，有生命力就好。其次是速度，太快了。没有一个情节，一句台词是多余的，甚至刚刚够到少一句故事就要接不上的地步，牛??

电影有几次，甚至十几次转折，梁朝伟数度跌入谷底，但每一次都迅速衔接到和邱淑贞的关系进展上。虽然略显生硬和不切实际，但实打实地做到了故事永远跑在主线上。我就是来拍谈恋爱的，就是拍两人关系，其他的，少废话。

王晶不但让邱淑贞演了欲女，也演了灰姑娘，王子还是那个眼睛电死人不偿命的梁朝伟，他是真的疼爱她啊。

怎么没拍完啊？挺好看的～怎么没拍完啊？挺好看的～怎么没拍完啊？挺好看的～怎么没拍完啊？挺好看的怎么没拍完啊？挺好看的～怎么没拍完啊？挺好看的～怎么没拍完啊？挺好看的～怎么没拍完啊？挺好看的～怎么没拍完啊？挺好看的～怎么没拍完啊？挺好看的～怎么没拍完啊？挺好看的～怎么没拍完啊？挺好看的～怎么没拍完啊？挺好看的～怎么没拍完啊？挺好看的～怎么没拍完啊？挺好看的怎么没拍完啊？挺好看的～怎么没拍完啊？挺好看的～怎么没拍完啊？挺好看的～怎么没拍完啊？挺好看的～怎么没拍完啊？挺好看的～怎么没拍完啊？挺好看的～怎么没拍完啊？挺好看的～

《三傻大闹宝莱坞 》《地球上的星星》《外星醉汉PK地球神》，这些热门电影让我们认识了阿米尔汗这个印度传奇演员，这一次他带来了印度版的《阿甘正传》

欢迎来到本期的迷失放映室，这一次我们来聊一聊阿米尔汗的《阿辛正传》

《阿辛正传》无法成为《阿甘正传》，在全世界范围内引起广泛性追捧。

除了先来后到的原因之余，阿辛所经历的印度往事，相较于阿甘所经历的那些美国往事，未被全世界范围内的观众所熟知，难以产生共鸣。

《阿甘正传》当年如此风靡，能够打败了《肖申克的救赎》《低俗小说》夺下奥斯卡金像奖最佳影片，除了与这两部影片同样优质之外，《阿甘正传》代表了好莱坞富豪故事向平民故事的转变，代表的是普通人也能共同参与美国历史的美国梦。

《阿辛正传》无法造就的印度梦，究其原因，不仅是国际形势还是印度特色——印度特有的种姓制度。别的不说，即使在电影当中，低种姓演员也无法出演高种姓的角色。阶级的难以跨越，甚至毫不夸张地说无法跨越，注定了印度梦仅属于少部分人。

主演阿米尔汗，曾在访谈里深刻剖析过印度存在的社会问题，对于种姓制度的不公也表达了强烈的不满。然而《阿辛正传》瞄准的不是种姓制度的不公，而是印度存在的另一个问题——宗教。

这也是整部电影之于《阿甘正传》最特殊，也是最有意义的存在。

在翻拍时，《阿辛正传》除了完整复刻了《阿甘正传》的结构以及画面，在细节上的改编更符合印度特色外，最为重要的是某些印度大事件的加入。也就是阿辛母亲对阿辛说的“疟疾”。

1984年，阿辛跟随母亲前往阿姆利则探亲，阿甘生命中的“疟疾”首次出现。6月份阿姆利者爆发金庙事件——针对以宾德兰瓦勒为首的锡克教原教旨主义势力在80年代发动的多次暴力事件，二次登台的印度铁娘子英迪拉·甘地推行强硬措施，出动武装部队攻打了锡克教的圣地金庙，并且击杀了宾德兰瓦勒。阿辛母亲交代阿辛别出门，外面有“疟疾”。

同年（1984年）10月 时任总理的英迪拉·甘地在官邸被她的锡克教贴身护卫刺杀，之后的四天时间里，印度教复仇者在德里对锡克教众进行血腥报复。锡克家庭的地址清单被公布，并有谣言称锡克人正企图秘密推翻国家，有组织的暴力事件在城市中肆虐。阿辛的发髻正是锡克教的标志。卷入风波中的阿辛母子，不得己削发求生。这就是“疟疾”时出门的代价。

1990年8月7日，照顾印度贫弱阶层（低种姓）的曼德尔计划实施，引起了全国性的大辩论和种姓间的大冲突，阿辛首次停课。阿辛母亲交代正在读大学的阿辛别出门，外面有“疟疾”。

1992年12月 印度北方邦圣城阿约迪亚的巴布里清真寺争端升级，印度教众认定巴布里清真寺所在地是印度教大神罗摩的出生地，认为该清真寺是推倒罗摩庙后建成的。12月6日，约20万印度教徒聚集在该清真寺前，进行了有组织的毁寺行动。1993年3月12日，印度孟买连续发生13起有组织的连环爆炸共造成257人死亡，713人受伤，该事件被普遍认为，与毁寺行动有关。阿辛妈妈再次来电，“疟疾”来了别出门。

1999年卡吉尔印巴冲突，阿辛巡山并参战，并救回了巴方的敌人穆罕默德。印巴因克什米尔地区争端的冲出不断，此次交战双方都付出了沉重代价。阿辛救回的穆罕默德代替了丹中尉的角色，在与阿辛合伙生意成功后。在电视上看到了2008年的孟买酒店事件，顿悟了自己就是电视里杀红眼的恐怖分子，被宗教洗脑的悲剧。想了解这个事件，可以看下《孟买酒店》，也是相当不错的一部电影。当穆罕默德问及阿辛，为何没有任何祭祀与祷告的活动。阿辛说，妈妈对他说，宗教是外面闹“疟疾”的罪魁祸首。

宗教活动，并不是代表了落后与腐朽，甚至也不跟迷信画等号。然而面对印度的大环境，《阿辛正传》是阿米尔汗在《外星醉汉PK地球神》后，对印度宗教问题的再一次抗议。说阿米尔汗是一位富有社会责任感的演员一点都不过分，印度刘德华名不虚传。

一部电影能改变什么吗？我想不可能。但只要能够引发多一个人思考，那一切都将变得有意义。

前阵子有个救鱼的视频上了热搜，#20多人自费开车送万斤搁浅鱼到赣江#，大赞他们这才是真正的放生之余，有网友发出了小学课本里的内容。一个小朋友往海里扔着被冲上岸搁浅的鱼。路过的人问他，冲上岸的鱼那么多哪里救得完，你这么做谁在乎呢？小朋友边捡鱼扔鱼，嘴里不停地说着，“这条在乎，这条也在乎，还有这一条”。

一人的出生，成长，到死亡，都与国家乃至世界的发展息息相关。我们每个人都如电影中的那片羽毛般，并不是推动了历史发展，只是被时代的浪潮推动着前进罢了。 每每到了这种时刻，总能想起某位爷爷说过的那句话，「一个人的命运，既要依靠个人奋斗，也要考虑历史的进程」。

感谢看完这部影片的你，如果你觉得还不错，欢迎分享出去给更多人看到，这对我将会有很大帮助，在此谢过。

瓦是有鱼君

瓦们下部电影见