“相亲在太空人时代已经过时。”我以为当年相亲还是很流行的。而事实上到了今天依然不过时。后来所有的爱情片里关于相亲的桥段都是因此启发的吧？就是反差、错位造成喜剧效果，《非诚勿扰》亦如是。

追女仔在穿衣外形上下工夫，还要香车助阵。

保龄球，溜冰场，都是那个时代追女仔的新潮玩意儿。之后是网球、高尔夫、游艇。如今只需要三个字，钱，或者颜值，最好是两者兼具，浪漫这个年代已经没什么杀伤力，当然建立在金钱基础上的浪漫例外。

书店见证着时代变迁，那些古龙、琼瑶等小说名目，后来变成村上春树、张小娴、卡夫卡们，到如今只有网红书店才会成为打卡地。

大段琼瑶式台词的戏仿挺有意思。而“你的过去，我来不及参加，但是你的将来，必须是属于我的”这一句在今天还被当网络流行段子。

前半段男追女招数频出，其实还可以的，后半段女倒追男就显得有点拖沓，笑点不多。最大的问题是石天和刘蓝溪的感情线没有铺垫好，两人的相爱显得突兀，刘仿佛半路杀出的程咬金，假如把书店店员（应该是黄造时）与曾志伟青梅竹马的设计用在刘和石身上，就合理得多。

PTU的车子。

后面大量追车、撞车戏，应该受到法国电影《警察结婚记》等的影响。一部爱情喜剧却又大段的追逐破坏戏，这大概是头一遭了。有人研究说是当时香港经济高速起飞，人们生活节奏快，压力大，所以喜欢从破坏中寻求发泄。事实上有一定道理，前几年就流行“发泄屋”，电子游戏中心也有不少“破坏、打砸”类游戏，疯狂飚车到处撞的游戏亦是这一类。

抢婚是从《一夜风流》、《毕业生》等而来。

观奇洋服在香港的影视真是个神奇的存在，赞助了那么多的影视，屹立多年不倒。很好奇它的老板是谁，有着怎样的故事。

神风特技队声名显赫，是香港最早的一批飞车特技人，1977年由特技人陈一言创办。小时候对“神风特技队”这几个字可是很崇拜的。

女主张天爱的人生很励志，但女配的刘蓝溪却在这个戏里抢了她的风头，很邻家女孩的感觉。可惜刘蓝溪20多岁就淡出了演艺圈，30岁上就出了家。想起了另一位当初看《YES一族》曾惊艳的台湾女星桑妮，也是很年轻就出了家，后来又还俗，不知道现况如何。

本片票房将近1000万，排于许氏兄弟的《摩登保镖》（近1800万）之后香港电影票房年度第二。一年后《最佳拍档》横空出世，新艺城的黄金时代全面到来。

值得一提的是，王晶总宣称自己是赌片的开创者，但实际上香港不说在《赌神》之前，就是《千王斗千霸》之前，就有很多片子涉及赌博、千术，包括《鬼马双星》（《骗中骗》启发）、《疯狂大老千》（石天麦嘉黄百鸣主创）等，而程刚的《赌王大骗局》才是真正的开山之作，不过他在《赌神》等片子里的桥段还是花了心思的。而他曾经拍了多部，直到现在还在炒冷饭的“追女仔”，其实也是从石天黄百鸣麦嘉的“奋斗”（新艺城）而来。

老人不是不爱，而是渐渐习惯之后，幡然醒悟，便难以忍受老伴的缺点。当所有的爱情最终走向亲情的时候，至始至终爱人也是一种本领。是的，当爱情杂糅在生活琐碎里、柴米油盐一日三餐里，爱情就变成了奢侈。事实上，举案齐眉的一生，就像微信里的爆款文章说的那样，我们把耐心都给了陌生人。一家人皆不解为何要离婚。劝人的借口，从影响孙子学习，到为人添加烦恼，再到家里需要人手。最后甚至不可理喻到，老人离婚等于三个拥有家庭的儿女变成孤儿，离婚等于儿女不养老。没有一个人想到了老人离婚的原因，没有人想到老人想要的爱情、尊重与自由。麻烦家族的麻烦，中止于老人说，恩爱恩爱，要念着恩呀。然后撕碎了离婚协议书。可是，现实不是电影。没有爱情的婚姻比比皆是，同床异梦的夫妻大有人在。麻烦家族替我们打开了问卷，却没有告诉我们答案。

七月毕业季，是对青春的美好向往，也是告别。或是经历了繁重的高考之后，或是经历了难忘的大学，但二者的共同点，就是毕业季中的你我，都是要面临着人生的抉择，有关于梦想，有关于家庭。是完全独立走出自己的一条路，还是跟着家里人的安排，将会影响到我们未来的人生。在这个基础上，讲梦想的电影不胜枚举，突出与家人关系的片子也可称繁多，所以说到这部7月24日公映的《七月的舞步》，则是少见的将二者结合在一起，在这个毕业季里，用娱乐化的方式，一对母女经历了对立从到齐心，一同朝着梦想的方向进发。

G5！！！啊啊啊啊啊啊啊我心心念念的G5！！！！！

路人党可能会有点寂寞，G4党（比如我）可能会有点迷惑。这是真的New Generation了，和G4的联系目测只存在概念维度上，不要告诉我马口是因为小马利亚超级发达导致超低生育率产生的马口负增长影响才变这么少的，而且我看sunny的地图，这是小马利亚南边沿海？（不确定，只是模糊感觉好像是，以前似乎看到过地图（当然，如果把小马利亚当作美帝那就毫无疑问绝对是了））

光看电影世界观单调了许多（特别是对于路人党，对G4党来说开头倒是有不少细节），各种元素杂糅地其实还可以，看进一步发挥了，不过暗喻美利坚么。。。就当笑话了。不知道会和G4怎么联系，前面说“概念维度”是夸张了，因为不知道孩之宝要怎么连，不过发掘这些内容（包括sunny爸妈等等的故事）肯定会极大丰富G5世界观（想到了Steven Universe讲故事的方式），前提是如果孩之宝填的话（别告诉我是专门留给fim fictioner的，比如那个水晶雕）。可以想象车站运转起来，也可以想象三个地方都是陆马、独角兽和天马，也可以想象地到一门反派改造计划和三个友谊优化项目以及N个两两配对的争端解决友谊课程。

整体而言，Fine，just fine，没有太惊艳，问题很多，可能是资金和时间不够。

怎么看出来的呢？哪里都看得出来，有些场景很好看，比如开头的MV（顺便说一下MV部分都不错，MV还是很用心的），好多地方美炸了，但是所有的草地场景都……特别是结尾部分……像花园宝宝，建筑细节很丰富，但是感觉结构好简单，许多地方光照也特别假，这里3D化要背锅。

关于3D化的小马

3D挺可爱的，就是有些尴尬，因为3D化后小马面部肌肉很简单——会导致看起来他们的脸有时候看上去会很僵硬，而且没有2D那种颜艺和引人联想的能力了。另外，很明显，小马是泰迪熊式的furry，不是泰迪狗式的furry，不能好好吸毛毛了。

结尾，结尾。。。噢，结尾那段只能给两星，孩之宝做地太不认真了吧！（另外，作为G4党看到sunny变幻肢甜椒心中顿时一万匹??飞奔而过）

总体而言，看到G5好开心，MV好好看，歌好好听，小马cute到我要流鼻血了！

不说了，izzy真可爱，亲亲搂搂抱抱我的小izzy

2013年8月6日 注定是一个不会寻常的日子 这一天 等待了2年的花非花雾非雾终于开播了 我作为一个琼瑶阿姨的粉丝 一个花非花雾非雾的粉丝 今夜突然心血来潮 想到花雾 想到阿姨 想到爱 不由自主的写下了自己此刻内心的感受 或许我的感受不是最强烈的 但是这份感受是我自己心中此刻最真实 最强烈 最渴望表达出来的那份感受。我一直在问自己 花非花雾非雾究竟怎么样 在这个过程之中 我的内心有着各种不同的想法 用复杂 纠结 矛盾都不能够表达着此刻心中的感受 脑海中涌现出的第一个 也是最为直接的想法就是【不要问自己这样的问题 阿姨的作品肯定好 不用考虑的 要不然你自己怎么会一直那样支持阿姨呢】 在相当长的一段时间之中 我的心中都被这种想法所占据 或许是因为看过了太多太多的阿姨的作品 自己的这颗本就不大的心 就被琼瑶阿姨的作品所填满了 尽管这种想法占据的相当长的的时间 但在经过不断的冷静 思考后 我心底小声的出现了另一个声音【无论你是否爱阿姨 过去多么支持阿姨 过去的作品不能够代表现在 正如同往事如烟留不住 你要客观的 站在现在的 客观的角度来评价花雾】因为这不仅是自己心中情感的真实的表达与阐述 更是对琼瑶阿姨和所有花雾的制造者辛苦劳动成果的尊重。花非花雾非雾开播以来已经好几天了 每天晚上都守候在电视面前 似乎电视已经成为了此时最重要的事物 是呀 花雾是一部凝聚了琼瑶阿姨 还有给位演员和工作导演在内的无数的工作人员努力的作品 作为观众 如果不认真的 仔细的 以一颗最单纯 最美好的心灵去观看 那么这不仅是做戏人 演戏人的遗憾 更是所有不用心的看戏人的遗憾 所以当花雾的片头曲响起时 我的心情也是无比的紧张 不对 不仅仅是紧张 还有期待和激动夹杂在当中 带着这样复杂的心情我开始了【花雾之旅】果然当我开始了这场旅行之后 我就深深的陷进去了我醉了 而且是醉的那么彻底 那么没有任何的抵抗和挣扎 美丽的法国 自古以来就是【浪漫】（罗曼蒂克）的代名词 当法国的景色出现在了电视屏幕之上 这么无比美丽的 令人窒息的古堡 美丽动人的园林和树木 更有突然惊喜的喷泉 加上蓝色的 漂浮着几多白云的天空 这一切我都仿佛身临其中 此刻我想景色这么优美这真是这部剧带给我的第一个【惊喜】 更让我【惊喜】的是花雾的故事情节 花雾中有我最喜欢看的【爱情】 开始是为庭伟和齐飞一起争夺叶凡 这种明确的为了爱情的较量让我感到了无比的紧张 迫不及待的想要看下去 但这仅仅是开始 当齐飞追求叶凡时 浪漫开始了 齐飞抢走了叶凡的手机随后叶凡在追追他 然后再湖边 齐飞第一次【亲吻】了叶凡 此刻我相信不仅我 还有很多的花粉们 琼瑶迷们此刻心中都激荡了 我想这是人的一种本能 这次的吻 我的感觉是【突然】我觉得这是那么突然 是齐飞和叶凡两人自己都没有预料的，这是第一次【亲吻】 然而这【突然之吻】很快被【浪漫之吻】所取代 王勃的滕王阁序写到【落霞与孤鹜齐飞】这样美丽的诗句 或许这种美丽过于寂寞 单调 因为没有浪漫的人的参加 我觉得始终不是那种有生机的美丽 然而在【落日海湾】齐飞弥补了王勃带给我们的遗憾 在落霞下 在海边 在沙滩上 叶凡和齐飞穿着美丽的 纯白的衣衫 在落日的映衬下显得是如此的【浪漫】 三个字的【秘密手语】更是将这份浪漫进行到底 于是依靠着黑色的马匹 他们上演了【浪漫之吻】浪漫之吻取代了【突然之吻】 那什么又来取代【浪漫之吻】呢 那是【深情之吻】在花海中 此时的叶凡和齐飞已经深深的陷入到这场【爱情的魔咒】之中 早就无法挣脱与逃离 于是在花海中 在五颜六色的 各式各样的花儿草儿的见证下 【深情之吻】再次到来 此刻我知道不仅仅是他们 我自己也陷入了这场花雾之中 三词吻戏有着美丽的景色 美丽的主人公 这些在美丽的画面在更加感人的音乐的配合下 当画面与音乐融入一体 心中只有感动 不知道是不是我太容易被打动 但看到这些 感受到了爱情的【甜蜜】相信任何一个人都会被打动吧？花雾的爱情已然攻进了我的世界 花雾中还有亲情 友情 耿家父子无论他们多们恨对方 但是他们都不会真正的离开对方 这就是父子间的亲情 这是与生俱来的 是不可抗拒的 因为【浪子】和【老子】的性格 他们在伤害对方的同时 更在伤害他们自己 尽管【老子】已经和【浪子】脱离了关系 但是他们依然不能够忘记对方 不能忘记父子之情 这些都是亲情的伟大 此时不知道是不是很多的父母和孩子也被触动了 庭伟和齐飞不会因为一时的争吵而绝交 叶凡和贝斯共同生活在一起互相的照顾对方 这些每一幕无不体现出了【友谊天长地久】这句话的精髓之处 这些在花雾中都有很多很多。以上这些仅仅是我这几天看戏后的感受 相信这篇感受一定要是很普通 很平常的 但这些都是我 作为一个琼瑶阿姨粉丝 作为一个花粉的内心的感受 我想 这部剧应该是琼瑶阿姨想要给我们表达一下正能量的一部剧 希望我们每个人人都能从中获取对自己人生有启迪的地方 花雾依然继续 我的感受也在继续 我会继续表达自己的感受的。这样才对得起琼瑶阿姨的努力和辛苦 对得起所有花雾工作人员的汗水和辛勤。

英叔已经离开我们25年了，为何如今却处处都是林正英？！

看完电影《九叔归来3》，让我从中找到了答案。

林正英作为灵幻片类型的开拓者，他的僵尸电影是我们80、90后两代人的童年记忆，我们关于僵尸世界的认知和印象几乎全部来自于英叔的电影作品。而《九叔归来3》这部电影真正的价值就是将林粉心中那些最深刻的记忆点从新挖掘出来，浮现在了我们的面前。

影片开端，九叔经典的指尖点火，便勾回了20年前我们拿着光盘围看《僵尸先生》的欢乐时光。满世界追着大公鸡，全村里搜着小黑狗，还有求着爸爸给削的桃木剑；家里偷的糯米粒儿一通乱撒，红色的毛线球满地乱窜，在女同学后背画符咒被老师罚站；至今还能在破旧的课本里翻到小时候画的各种黄符，可惜的是至今没有一把像样的铜钱剑。这些童年的手眼身法、笔墨纸剑在《九叔归来3》这部电影里一一浮现。

尽管电影少了些英叔电影的僵尸气息，但僵尸的世界观却一点没变。“人分好人坏人，尸分僵尸死尸，妖有好妖坏妖。”顾家大小姐被尸毒感染发生尸变，魁蛊婴在好坏间转换不定；糯米可以解尸毒，毛笔、黄符可以定僵尸，朱砂、红线可以封尸棺，这些都是英叔留在我们心里斩妖除魔战僵尸的看家法宝和有效手段。一旦有类似的故事、场景，作为粉丝的我们都会在摆出九叔的指法动作，喊着“上请三清，下请地灵”的经典台词，让九叔护我们周全，因为在你的认知里面这就是正确的。这不是封建迷信，而是九叔留下的作品印象太深刻了。

喜欢一样东西，最好的表现是什么？

不是你刻意的去模仿，而是在不经意间你透露出了对方的影子。你追的明星、看的漫画、听的歌等等，这些都会在你的日常的言语、动作、各类作品，甚至是你的长相中都会有它们的痕迹，就像是在一起的情侣时间久了会越来越相像一样。

所以，不难理解，为什么现在“林正英”的电影作品越来越多了。

粉丝们长大了，有能力、有欲望去表达自我的认知和想法了，这些童年的记忆和知识点自然而然的就附在了这些作品里面。

而《九叔归来3》这部电影为什么会受到这么多粉丝的欢迎和热捧？与其说它是一部高度还原英式经典的情怀电影，倒不如说是英叔电影在粉丝心目中的深刻记忆在这里做出了最完美呈现。

经典没有落幕，只是换了种方式出现。

1964 新中国成立15周年献礼片

政治上：新中国第一部在西藏拍摄、西藏演员参与表演的影片，再现农奴们悲惨生活命运。

艺术上：创作团队坚持使用黑白胶片，还原西藏土地上那段真实发生过的奴隶历史。

艰辛的创作背景

1951年西藏地区迎来解放

1959年西藏地区平叛，废除农奴制度

1963年《农奴》上映

导演李俊（第二代导演），与冯一夫合作执导过故事片《回民支队》

拍摄过《闪闪的红星》《归心似箭》《大决战》等一系列新中国成立之初的著名影视经典

到西藏实拍

强烈的反差艺术效果

摄影师韦林玉：“黑白胶卷最能展示凝重的基调，而且黑白片也有一种历史沉默。”

哑巴的隐喻

生而为人的发声权

银河映像出品，杜琪峰导演，韦家辉游乃海编剧，这一系列熟悉的味道似乎预示着这部电影的精彩程度将会像我们熟悉的银河作品一样，在与众不同中带有着标准的杜氏风格，可从结果来看，杜琪峰的个人风格确实依旧还在，但与他的其他作品相比，此片应处于平均水平之下。

实话讲，故事本身并没有特别动人之处，即便在叙述的过程中采取了倒叙插叙的手法，也难以掩盖剧情的平淡无奇，一切都在预料之中，毫无转折与波澜，不像韦游二人的水准。

当然，杜琪峰自己也说过不定期会拍一些让身边人能够“吃饱饭”的片子，就像《单身男女》那类，但这部其实更像是他的一种个人独白，一种小情绪或小概念的表达，话说回来，虽然在剧情上亮点不多，但郑秀文在这部片子中的表演让人过目不忘，感情拿捏十分到位，必须赞一个。

另外，电影的片名确实有些让人莫名其妙，有点故弄玄虚。

我怀疑这个剧是用来洗钱的，拍得这么随便，剧情乱七八糟，没这个编剧能力还非要国共加日本三方混战，沙雕得一批，男主角跟个莽夫憨憨一样，女主就更别说了，三观有毛病，吊着个舔狗未婚夫，然后一遍对男主犯花痴搞暧昧，编剧真的求你了，没办法处理好这么多线就别搞这么多，要么好好抗战，要么就去写狗血恋爱剧

其实好基友推荐我看的这部剧的时候，我是拒绝的。奈何那斯，天天在我叽叽喳喳。

影片一开始的那两分钟动画是什么鬼，接着那五毛钱的特效，哦，不，是从白娘子那借的特效，不要钱的。

好了，吐槽也吐槽完了，接下来要说说，我爱的它为什么都有。

首先题材，双时空穿越，古代现代无障碍（请无视封将军）穿越，在穿越剧烂大街的时候，就想看一部，这样一部穿越“大戏”。果然这部剧，无论是题材还是演员演技都没有让我失望，

关于剧情，再我看这部剧之前就有看宣传片了解一下，奈何宣传片没有看出个所以然来，这一下就引起我的好奇心，一部好剧不就应该吸引观众的好奇心吗？看了这么多年的剧，只有这部剧，让我猜不到接下来会发生什么，有些台词它很有可能是个伏笔。

关于演员女主大家都很熟悉，不说别的，张小姐的演技还是很棒的，长的还是美的。女二不是于麻的《美人心计》的皇后吗？这么多年还是很漂亮。听我闺密说男主33了，完全看不出来啊，演技也很棒，还演过红楼梦，花千古等等，挺厉害的，要陌转路转粉了，小小的花痴下，徐海乔真的好帅。

听说，这部两年前的剧投资不到一千万，连编剧都吐槽，手机，衣服，食物，首饰，都是演员的，就连去餐厅吃饭都是吃西兰花，怪不得连特效都是要借的，剧本也是原创的，在这个以小说改变为荣的影视圈有一个原创作品真的很不容易，也算中国编剧的一个进步吧，希望中国影视圈以后能有更多原创，毕竟小说也是有限的。

这部剧告诉我一个道理，穷要穷的有志气，特效不够，演技来凑。

以上纯路人观点，仅供参考

The Trip to Spain，飞机上偶然看到，因为road trip和美食都是我喜欢的，而且10年也曾经在西班牙独旅了一程。但一路有心无心地看下来，发觉其实这并不是一个讲旅行或者美食的故事。

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那讲的是，人生的下半场。

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两个五十岁的中年男人，上半场混得不算顶尖但还算得意，自认正处在生命中的 “sweet spot”，少了毛头小子的冲动和慌张，多了成年人的自在和随意，有一点自嘲，有一点不甘心，有时候有点酸溜溜，但也充满了优越感。

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两位演员本色出演，连名字都是用的本名，一路唠嗑加吃喝，讲只有他们自己才懂的笑话。后来在网上查了一下，发现这居然是第三部了。第一部是7年前出品，同样的背景，去的是英格兰北部；第二部是3年前，去了意大利；今次则轮到西班牙了。

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奇怪的，倒是不讨厌这种调调的电影，像之前看的“before"三部曲，也是那种Woody Allen式的说个不停，几乎谈不上什么情节，就是耍着嘴皮子自娱自乐，有点无聊，但不知怎么有时侯又会让你突然会心一笑。也许这就是这类话痨电影有趣的地方吧。

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想来这三部电影拍了七年，从40出头拍到年过半百，两个人的生活和心境该有很多改变吧，步入中年，各人都有一些难言的烦心事，开始害怕孤单，又担心遭遇失败，但不管怎样，都还是从容，生活还是照样要过得有模有样有滋有味。如果人生是在酿酒的话，那么这个年纪该是从啤酒沉淀成有些年份的威士忌了吧，不再是从头到尾一个味道，而是更复杂更丰富更难以预测而耐人寻味了吧。我想，这是岁月带来的滋味。

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剧中最后，Steve在荒野里独自驾车，夜里犯悃就大声唱歌加上抽自己脸蛋，居然还把汽油用完了。突然想起自己很多年前也遭遇过一模一样的境地，那是在西岸加州，回想起来既有点后怕，又觉得刺激，也许以后再做不了这样疯狂的事情了。最后Steve stuck 在荒野中，远远看到有辆白车从路的远方向自己驶来，他笑了，仿佛是准备好迎接人生下半场的闪亮开端了......

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转眼自己也快进入旅程的这一段，包括身边的朋友们，希望可以沉静下来，明白自己真正想要的是什么，改变小时候毛毛糙糙风风火火的样子，也来耐心地酿一杯好酒，如何？

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草草涂于虹桥机场1号航站楼出租车排队中，发现周五夜晚根本无出租车去机场，排队发呆近两个小时，打了两通concall，写了一篇文章，还算不无收获，呵呵，周末愉快[玫瑰]