她说:“人生每一个阶段都可以从零开始。”这是伴随着结局最后一幕出现在荧幕上的字。
29岁的林若君(周秀娜饰)和同年同月同日生的黄天乐(郑欣宜饰),呼吸着同一片天空下的气息,被同一块土地滋养。2005年,她们不约而同地踏进人生的三十岁。30岁……是电影里提到过“土星周期”——土星需要约三十年的时间自转一周,也就是说,将人比喻为土星的话,人每每踏步进入这一周期之前,一定会经历各种不
她说:“人生每一个阶段都可以从零开始。”这是伴随着结局最后一幕出现在荧幕上的字。
29岁的林若君(周秀娜饰)和同年同月同日生的黄天乐(郑欣宜饰),呼吸着同一片天空下的气息,被同一块土地滋养。2005年,她们不约而同地踏进人生的三十岁。30岁……是电影里提到过“土星周期”——土星需要约三十年的时间自转一周,也就是说,将人比喻为土星的话,人每每踏步进入这一周期之前,一定会经历各种不顺、挑战、棘手的问题等。但一旦你跨越过这个周期,那么你的人生将会打开新的局面,翻过一页新的篇章。30岁,对女人来说,同时也是一道坎。
电影里的林若君,面容姣好,身材窈窕,妆容精致,打扮得体,闺蜜男友相伴,还事业有成。看似人生赢家的她,面对三十岁的到来,是不是能够一如既往地从容面对:
1)面对人生,“你们年轻人,好像总是喜欢换东西。东西坏了就换新的。我的意思是,你们总是喜欢去放弃问题,而不是解决问题。”
这是计程车司机对林若君说的话。原本只是说现在年轻人不像他们那一辈,鞋子烂了补三次都舍不得丢掉。比起修理东西,年轻人更喜欢再买新的,那样比较快。林若君喜欢逃避问题,她因为无法容忍男友不爱打扫的生活习性,选择自己默默承受隐忍默默升职默默赚更多的钱,好在未来结婚时自己出得起钱,请得起菲佣打扫家里;林若君男朋友喜欢逃避问题,每每跟林若君产生争执,他就以“出差”为借口来达到彼此冷静,他也不喜欢去解决沟通他跟林若君之间的不合适;林若君的姐妹淘也喜欢逃避问题,“如果我老公哪天在街上跟别的女人拥抱亲热,你千万不要告诉我,我宁愿我什么都不知道。”;林若君面对她爸爸,也喜欢逃避问题,没办法忍受爸爸越来越严重的老人痴呆,没办法权衡工作和生活的时间分配,她也一直逃避回家吃饭陪陪家人……其实很多人都是林若君,或者她的男朋友,又或者是她的姐妹淘。就算是三十岁,还是没有勇气去面对自己,面对真相,面对不合适,面对残酷……宁可编织一堆又一堆的理由,去搪塞现实,去构筑幻想“或许不去解决就不需要解决了”。
2)面对爱情,姐妹淘说:“谈那么多年感情,不结婚就等着分了。”
林若君跟男朋友谈了快十年的恋爱,是在林若君失恋的那一个晚上,杨子豪哄了她一整个晚上,花了两三个小时听她哭,再花两三个小时逗她笑。我想喜欢大概是一种本能,你真的很喜欢很喜欢一个人的时候,ta在,你就想要掏空自己来对ta好,倾尽所有,在所不辞。十年快要过去了,杨子豪愿意花在林若君身上的时间却一直在递减。那天晚上,林若君在电话里说:“不如我们再聊一会。不如下个月我们去旅行。不如你再说多一些你的事情。”杨子豪只是一直回答:“好呀。”再无别的。如果爱情是烟火,注定了会泯灭,那么我燃烧的慢一些,稍微没有那么炽热,可不可以让它逗留的久一些……杨子豪又说要出差三个礼拜让大家都互相冷静一下。三个礼拜过去了,期间林若君辞了职,爸爸过了世,她还“遇见”了开朗女孩黄天乐,她的生活发生了巨变……她在厨房里做饭,等着杨子豪的到来。一见面只是紧紧地抱着对方,省略掉一切别的问候。林若君一直在问他这三个礼拜的事情,杨子豪却总是不耐烦地有一句没一句回应着。“不如你讲一下你的事情?” “你到底想知道什么?你问啊。” “我只是想更了解你……三个礼拜其实可以发生很多事情,我只是想听你说。你相不相信女人的直觉。其实你根本没有出差对不对……”“对不起……”杨子豪的摔门离去,林若君坐在原地喃喃自语:“我还没跟你说我爸爸过世了……”直到爱情就像她桌上做好的饭菜一样冷掉,她也只能够扔掉放弃掉。喜不喜欢,在不在乎,在你愿意花多少心思和时间上,就可以感知得到……
3)面对亲情,“不如等你好了,我们再一起去吃饭,我已经很久没有跟家人一起过生日了。”
林若君的爸爸得了老年痴呆症已经很久了,最近的事情都记不住了。只记得小时候跟林若君的点点滴滴,去戏院看戏,去冰室喝奶茶吃蛋挞。只记得林若君的手机号码。只记得想要林若君回家吃饭……所以他不管任何时候,深夜也好,林若君在公司忙的焦头烂额的时刻也好,爸爸总是任性地给林若君拨过去并斥责质问她说:“又是你说要回来吃饭的?!你怎么还不回来!”他是个病人,他哪知道那么多工作的忙碌和不得已,他只记得他还很爱你,很想你,也很想见你。林若君的爸爸还是离开了,还没来得及跟林若君吃上饭,陪她过三十岁的生日。让我想起了我的外公。外公离开的那一年也是查出了有老人痴呆症。我也是林若君,那时候我真的好小,12岁,也总是嫌弃外公不记得事情、嫌弃他给我们添麻烦。嫌弃他怎么再也不如记忆里的那个他一样高大、灵活……但我现在嫌弃我自己,嫌弃我当年没有好好珍惜他还在的时候,嫌弃我当年没有更懂事一些去对他好去陪陪他,嫌弃我当年的所有嫌弃……昨天看了金士杰老师主演的话剧《Tuesday with Morrie》,面对死亡,我们都害怕,所以我们都回避,以为那样就可以不去面对和接受死亡。可是那时的我们还太年轻,所有因为无法面对而转换出来的表现都是可以被原谅的。因为爱,是可以原谅一切。我又一次在剧场哭得像个无家可归的小孩。可能也是外公的离开,让我在往后的成长里,变得“不那么爱逃避”了一些……至少在大部分时间里,我还是比较愿意去解决问题。
4)面对孤独,“你有没有过一个时刻,觉得其实自己什么都没有。”
“我以前觉得自己很独立,可是爸爸过世,妈妈回了内地,我辞掉了工作,男朋友出差,我才真的发现原来我真的很依赖。我真的太依赖了,依赖上班,下班依赖朋友。黄天乐,你一个人的时候都做些什么呢?可能我真的不太懂的怎么跟自己相处。”
我经常耳边会响起一首歌的旋律“我一个人吃饭旅行到处走走停停,也一个看书写信自己对话谈心。”这大概也是我现在生活的真实写照。没有人能够在任何一个新的环境下找到志同道合的人,可悲哀的事情是我一直都在转变到不同的新的环境里去。所以我只能逼迫我自己去习惯给自己相处。很多人都很害怕跟自己独处,所以大部分人都选择跟林若君一样,依赖身边能依赖的一切。而我大部分时间里,选择了和自己呆在一起。
很多人经常问我:“你平日里自己一个人会去做什么?”我说看看电影或话剧,看看书,写写日记写写影评剧评,去街上走走,看看身边的人流,看看发生在他们身上的故事,去那些好看的店里瞧瞧别人的设计美学,去那些好看的蛋糕店里换换心情,去长跑10公里去游泳1000米,去买菜做一桌丰盛的饭菜……一个人能做的事情真的太多了呢;
很多人还会问:“一个人去完成这些事情,不会觉得孤单或者尴尬吗?”孤单是没有办法的事情,孤单也是一辈子的事情。至于尴尬,为什么要因为人的本性而尴尬呢,而且为什么在你张开双手拥抱生活的美好的时候而觉得尴尬呢?这是值得思考的。你没有办法强求爱你的人总在你身边。每个人都有自己的生活轨迹和步调,我总是这样懂事,不愿意对方改变自己原有的步调来配合我。任何的卑微退让都会引来未来的情感讨伐,毕竟谁付出都想要有个回报。可能我真的太知道怎么样跟自己平静相处,大概心如止水,也不过是这种状态。哥哥以前说:“我真的很害怕说你习惯了一个人的生活,会没有办法再去接纳别人来陪你度过后面的生活。”可我还是拥有爱人的能力啊,爱可以改变一切。我始终相信。如果未来那一个人,能够让我很爱很爱,我又何尝不会抛下所有转身回头去拥抱爱呢。
也许在遇到爱之前,我还需要孤独很长一段时间。而这些孤独给予过我的珍贵时光,正好够我来沉淀和升华,拥有一个有趣的灵魂,才值得拥有更好的感情和爱。可能我还是希望能和你环游世界,但在那之前,我可能还是想先自己一个人把想看的世界看遍,想走的路走遍,想认识的人相识遍,做一个拥有有趣灵魂的人;在那之前,我想先学会跟自己、跟最亲密的家人好好相处,学着拥有大人的成熟稳重懂事、也学着不丢失女孩的真诚真心、学着怎么样才能和你好好过以后的日子;在那之前,我想先做到真正的不依赖,做一个经济上独立有担当的大人,做一个心灵上坚强的孩子。
我最心底简单而美好的愿望从来都没有泯灭。
“一屋,二人。三餐,四季。”
5)面对选择,“有很多时候我们因为太忙而忘记了最开始时的初衷是什么。”
林若君在接受上司Elaine的升职说了这么一句话。这个时代,我们都很忙,以至于很多时候我们都忘记了我们为了什么而忙。能不能够真实地面对自己的内心和梦想,梦想这个东西你还有吗?你现在做的事情,有让你离你的梦想更近一步了吗,你快乐吗?其实人从出生懂事后,就被浪潮推着往前走。被推着去上学念书,被推着去高考选志愿,被推着从大学里到社会上……你总是被“委派”任务要去执行,你何曾打破过这样的宁静和顺遂停下来去思考作为一个个体,最根源上的欲望和好奇:“我做这个是为什么?我是谁?我该成为谁?我怎么样去成为那样的人?”很多人没有尝试过要去打破,因为思考后的变革一定是翻天覆地的,很多人更愿意去接受没有一丝波澜的日子。这也是一种选择,没有对错。而“人一旦作出了选择,一定会需要承受一些失去和付出。”如果作出了选择,就坚持不放弃地走下去,走下去就一定会有结果。
6)面对另一个自己,“原来真的当我们被某些事情逼到一个地步时才会学着计划将来的一些事情。”
电影里弱化了“黄天乐”这一条线的剧情。黄天乐,是一个长相身材平平,在一家唱片店打工了近十年,开心就笑,不开心更用力地对着天空笑的开朗女孩。她在三十岁的到来前查出了癌症第三期,这也许是最老套的剧情,也是最遭短评人抨击和诟病的一点。
林若君看过黄天乐的日记,日记里的黄天乐是那么快乐开朗,对比着自己眼下痛苦百般的状态,她不甘地质问黄天乐:“你有没有试过眼泪流过脸颊,经过下巴,流进心上那种感觉。你一直活得这么没心没肺是不是从来都不知道眼泪的味道和伤心的感觉。”但其实,癌症晚期时日无多的黄天乐又怎么会不清楚伤心难过害怕无助的感觉……
黄天乐说:“我们没有办法改变即将发生的事情,我们可以改变的是对待这些事情的态度。”虽然那句话很old school,但的确我们都不知道意外和明天,谁会先到来。所以对于没有把握的事情,就按照心里更喜欢的模式去做吧,不要再害怕结果的好坏。
拥有的人才会害怕失去,而能够舍弃拥有的一切从零开始的人才能拥有更多。黄天乐深知自己时日无多,她便变得无所畏惧了,连明天都有可能会被剥夺的人,那么面对生活,她还有什么可害怕的呢?她开始辞掉工作,开始写自己的传记,开始计划第一次出国旅行……导演一定是张国荣的忠实粉丝,她给了黄天乐“日落巴黎”的梦想,黄天乐在重病前决定了一场巴黎的朝圣之旅。这些其实也是林若君内心最渴望实现的事情,黄天乐替她先做了。林若君追随着黄天乐的脚步也来到了巴黎,她们在铁塔下相遇,像是各自遇见了另一个自己。
电影最后定格在两人相遇的画面,在张国荣的歌声中悄悄落幕。
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这是今年第二部(第一部是《一念无明》)让我在电影院哭成泪人的电影,大概从电影1/4我就开始不断掉眼泪,直到电影的波浪高潮把我推向泣不成声的崩溃点。20岁以后的日子里我很少会哭,除了感动的事情,哪怕再难过的时刻,也大多是憋在心口上难以启齿的苦闷,那些简易的烦恼和没完没了的繁琐问题都被我很快地自我消化掉。我有一个认识了快十年的学姐,我还记得她曾经说过我自从出国以后就把自己铸造的好坚强哦,我二十岁那一个夜晚她送我的礼物是一个无声的拥抱。那个深刻的感受和情感我会记一辈子。我是很硬朗,可是我也很害怕“感同身受”的事物去触碰我埋藏心底的软肋,我最害怕的话,不是“你是个独立独行的怪人”,而是“其实我们都一样,你不用害怕孤单。”这样一句话,足以让我心底防线和筑起的高墙崩塌毁灭。我还需要独自前往风雨里闯,像一个大人,我还不可以在这个时刻软弱。但其实也真的不是超人,真的会有忍不住的时候,所以看这个电影的时候哭了将近一个半小时,直到看完回宿舍写下这个影评。
这些年,阐述“30岁人生”的女性电影越来越多,三十岁的沈佳宜永远都会是柯景腾的最爱,三十岁的林真心还能够和真爱徐太宇相遇,三十岁的李安生只能抱着林七月的孩子独自坚强……三十岁的林若君,在日落巴黎,遇见三十岁的黄天乐,遇见世界上另一个自己,那一个“曾经想象却又没有勇气去成为的自己”。
希望在我29+1的那一年,我还是可以很开心地鼓起勇气跟自己说:“不如,我们试着从零开始?”
2016年9月30日看的,没错,人很多。
开始刘德华和沈腾同时唱《咱们屯里的人》笑果很好,超大屏幕上看见了天王唱这首歌,让人感动,是那种付出终有回报的感觉,很完满...虽然竟然拿它来做梗了...
不过,之后的画风就哪里不太对了...
本片的服装造型可以算不折不扣的雷人。凤舞的造型雷倒一片众生,还有起飞的姿态、湿身诱惑...我的妈呀...真的很酷吗?
2016年9月30日看的,没错,人很多。
开始刘德华和沈腾同时唱《咱们屯里的人》笑果很好,超大屏幕上看见了天王唱这首歌,让人感动,是那种付出终有回报的感觉,很完满...虽然竟然拿它来做梗了...
不过,之后的画风就哪里不太对了...
本片的服装造型可以算不折不扣的雷人。凤舞的造型雷倒一片众生,还有起飞的姿态、湿身诱惑...我的妈呀...真的很酷吗?
而且除了杀马特洗剪吹造型以外,很为某些演员的演技捉急,每次刚刚入戏,看到“雕爷”后就瞬间出戏了...面无表情也许是角色需要那么台词生硬呢,而且那种“哈哈哈哈哈哈”的尖声大笑很让我怀疑她的基本功...
这部戏给我最大的感觉是,女性反派角色台词都很生硬,卖弄性感,毫无演技!
看见神奇种子的时候,听见了演员洋腔洋调的对话,傻傻的以为金坷垃投资了本电影,那种语气那种画质,让我分分钟回到B站,想扑上去就写一个弹幕发布出去。
神剧情真的是无力吐槽啊无力吐槽。神画面真的是辣眼睛啊辣眼睛。
从头看到尾,在毫无力道的笑点里醒悟,海报里同刘德华黄晓明一起的沈腾,就是一个不折不扣的客串!!!
其实我临时兴起看电影的,拿着手机看见这部戏-刘德华,沈腾...想起铺天盖地的宣传包括公交车站的大海报...果断买票,为了刘德华为了沈腾...
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想到了导演王晶,从《笑功震武林》《澳门风云》系列到《王牌逗王牌》可以说都是毫无新意胡乱拼凑完全卖脸的作品,不知道用的是不是他的人情关系,总之透支的绝对是演员在观众心里的形象和信任。刘德华一直是我心里的绝对大影帝!可是自从曾经的《富春山居图》《澳门风云3》到今天的《王牌逗王牌》,我开始理性的对待刘德华的电影...毕竟巧妇难为无米之炊,搭档和团队的好坏真的很重要。
如果没有刘德华和沈腾,你还会买票吗?
采访原文:https://www.moviecollection.jp/interview/167732/
采访原文:https://www.moviecollection.jp/interview/167732/
我先承认这是我姐给我的票兑换的……我没花钱买这票,我要是花钱买了我估计我这么抠门我还得坚持睡完……
影片开始说徐娇那姑娘有失痛症——就是不能感知人体的痛疼,我的天呀,这个设定太逆天了!所以她应该只能会有感情上的痛?不会有身体上的痛?这是斯巴达勇士呀,完全开虐的设定!
结果……结果你讲了个早恋的二次元烂到不能再烂的片,我觉得编剧这是给了导演多少钱让写了这个本子……佩服佩
我先承认这是我姐给我的票兑换的……我没花钱买这票,我要是花钱买了我估计我这么抠门我还得坚持睡完……
影片开始说徐娇那姑娘有失痛症——就是不能感知人体的痛疼,我的天呀,这个设定太逆天了!所以她应该只能会有感情上的痛?不会有身体上的痛?这是斯巴达勇士呀,完全开虐的设定!
结果……结果你讲了个早恋的二次元烂到不能再烂的片,我觉得编剧这是给了导演多少钱让写了这个本子……佩服佩服!鹦鹉哥说,他都没记住这俩编剧名字……是记不住, 记住估计从此业界就不能再用了吧。
这里边我家力宏哥出来真是尴尬得要疯了,呃,这是哈利波特长大的样子吗?捶地了……
拜托,能不能认真导一部戏,然后来填其他电影的档呢?还是导演导着玩呢?
其实编剧应该更认真去想想,00后的娃们是一种什么状态,不是你想的已经一个上大学的人二次元他就二次元了。
在我们国家长大的孩子,经历了一些事,看过了一些事,也成长了一些事,而不是一个远在艾美瑞肯的童星能体会到的吧?
世间冷暖,你要体谅的是父母,是你的学习成绩,是你的朋友,是你的为人处事,是你的那年花开,是你的坠落还是你的进取,然而这个过多表达的是一场喜欢二次元的马丽苏学渣和学霸还有无数强硬二次元的设定。
王力宏是被糟蹋了,恩呢,那么喜欢过的明星呀,就这么被用得一塌糊涂。
胡夏没有特别关注过,觉得眼神有点呆,不适合走电影这种大屏幕。
那个家纺的植入特别像没有前戏的硬插,不走一点心。是不是编剧已经回家过中秋了,然后随便就放进去了?也或者没有给编剧发月饼就直接来了一发。我觉得赞助方看完了,是不是心里有一种“打死你的龟孙”的心里话呢?
混混“地底人”的设定,其实是有点水花可以做的,我觉得可以往有点先天智商不足那种路子走,还会多一点自发性的笑点,特别是很多台词听得我都要翻白眼了。爆发力过猛了,收不住。
反正吧,谁的17岁要是过成这样吧,估计痛不了,直接送回龙观精神病医院算了。
记得两年多前刚喜欢张先生的时候补看所有电影,对《失业生》的最深印象就是片尾丹尼穿着白衬衣边弹边唱然后流眼泪,室友笑我,你不是为看张国荣嘛~荣初的阶段终于过去了,坐在电影院里看着三个人放大的脸还是忍不住惊叹,世上怎么有这么美好的人,然后回头看,整个厅里加上我只有四个观众,有人记得,有人忘了,而他们永远都是少年。
最近脑洞越来越大,总是做着一件事,思绪飞到别处,阿荣遇到露丝的时候带着
记得两年多前刚喜欢张先生的时候补看所有电影,对《失业生》的最深印象就是片尾丹尼穿着白衬衣边弹边唱然后流眼泪,室友笑我,你不是为看张国荣嘛~荣初的阶段终于过去了,坐在电影院里看着三个人放大的脸还是忍不住惊叹,世上怎么有这么美好的人,然后回头看,整个厅里加上我只有四个观众,有人记得,有人忘了,而他们永远都是少年。
最近脑洞越来越大,总是做着一件事,思绪飞到别处,阿荣遇到露丝的时候带着bgm,然后忍不住在电影院里笑起来,回过神阿荣还在发愣。其实很喜欢港片,阿荣,丹尼,保罗……好像是角色,也是他们本人。
缘分,枪王,霸王别姬,春光乍泄,家有喜事,花田喜事,白发魔女传,金枝玉叶,失业生,张先生,我们还要见好多次。
Feel Good is a low budget 6-episode TV show which mysteriously skipped my attention when it was first brought up by a friend: probably because it features n
Feel Good is a low budget 6-episode TV show which mysteriously skipped my attention when it was first brought up by a friend: probably because it features no big star (Lisa is one, but in a small role), and British TV shows like Fleabag and Killing Eve have raised the bar very high now.
However, one night, I started to watch the first episode and was very impressed. The not so sub plot of addiction is so well-written. I really like it when Mae (its main character shares the same name with the writer and lead actor, which is a bit confusing) expands the definition of ‘addiction’: ‘it’s all the same feelings, craving, and withdrawl, and relief, and obsession. We are just swapping one addiction for another’. By doing that, Mae Martin (I will use the full name when referring to the creator) connects the love story and Mae’s struggle to stay clean together. Mae Martin challenges the audience to view addiction as not only a struggle among a group of people, but something many of us face when being in a toxic relationship with partners, or, say, social media. By then, I am convinced Feel Good is quite good because the creators know ‘nuances’. Its focus on addiction also reminds me of Killing Eve S2, the key word for its 2nd season is ‘obsession’. While both handle compulsive/toxic feelings between people/people and object, Killing Eve’s take on obsession is disappointing, Feel Good, on the other hand, only gets better episode by episode.
Story aside, I am mesmerized by how the show introduces the love story to the audience. It is fast-paced. As Guardian remarks, ‘Feel Good moves so quickly and lightly that it seems impossible it could also be managing to construct characters and burrow into psyches as deeply and empathically as it does.’ You never need to fast-forward; it’s densely-packed but you won’t feel stressful; the plots mingle effortlessly. It takes 30 seconds for Mae and George to fall in love with each other. I love how unconventional and unapologetic it is. I love how an LGBTQIA (bless Joyce) story focus on how the two lovers enjoy their relationship (at least for the most part) without giving too much attention to how they are unsure if the other is into them, or suffering from loneliness because they can’t find a partner. Of course the loneliness issue exists and there is suffering, but there are many representations of those already. Feel Good shows how the relationship can be the start, rather than the ending, of a story.
I also like how the struggles of Mae and George are more about themselves making choices than them being in disagreement with a suffocating society. It is refreshing to see not only Mae’s parents, but George’s mother, support their sexuality. Mae’s gig pals don’t make a fuss about her having a girlfriend. The roommate Phil is an angel. The lead of the support group is a gay man; Lava is loved by her mother regardless of her sexuality. While Binky’s husband and his friends are ‘piece of shit’, I don’t see them as homophobic (I could be wrong though). The show demonstrates that everyone can and should be nice to LGBT+ community. I like how Feel Good doesn’t use societal approval as a trope; instead, it allows us to see Mae and George as individuals who make their own decisions. Yes, sexuality is and will be important in their lives, but they don’t let it to devour them, they can still breathe.
The relationship is beautifully written and wonderfully performed. I mean THE CHEMISTRY!! Yes there is sex. As Mae Martin said, she didn’t want the lesbian sex to be voyeuristic. I congratulate her in doing a fantastic job!! Feel Good has amazing sex scenes: they are romantic, witty, hilarious, and honest. The director and writers make sure the sex scenes are not about sex/lust only, they are also about female pleasure. Mae and George communicate and share their sexual preferences; they don’t force their fetish on the other, instead, they ask politely. The show doesn’t mystify lesbian sex: even lesbians can’t cum and that’s ok! Feel Good has achieved what Sex Education has done: it has educated people (older than high schoolers) how to have sex, and more importantly, how to discern when the relationship is going south.
There are nudity scenes and they are (quite literally) serving the plot: it is when Mae feels most vulnerable physically. The paradox of the physicality and the personality is, however, not restricted to gay people. Mae is struggling because she believes however hard she tries, she can never have George in the long haul because George is ‘culturally straight’. George, however, insists this idea is just in Mae’s head. (Or is it?) It becomes apparent that the couple is not on the same page on many things. Mae is shy but she wants public validation of their relationship: she wants to be blessed by George’s family and friends. George is popular (win the lottery) but she is ultra private when it comes to Mae. She points out her friends just want to crack a joke and emotions (mind, not sexuality), for them, is gross. Eventually, George will have to face her own real emotions. There is a moment where Mae questions why George never like/retweet her social media stuffs. As Fleabag says ‘Hair is everything’, the (non)usage of social media, I argue, is (almost) everything. This again shows the discrepancy between the couple – which, of course, is normal; in every relationship/friendship, such disagreements happen and that’s what makes this show so relatable.
It is interesting to note that the dynamic between the two flows all the time. I find myself on the side of Mae and then I am on George’s side! For example, the first episode shows Mae concealing her addiction history from George, which is a bit dishonest; but George also makes Mae think she’s already mentioned her to her friends while actually she’s dating some Crenshaw dude. I find it especially interesting that while George is portrayed as a cold person (she leaves Mae alone in a party; she’s rather cold towards Phil etc etc), Mae can also be quite aloof – check what she does to Lava. When she says let’s not share this with Maggie, it is as if George were saying let’s not tell my friends now.
Talking about George and her friends, I really like how the show does about their friendship. It shows that those friendships, even though ‘long haul’, are not necessarily genuine. Indeed, things can be tricky, if not scary, when friends finally choose to be honest with each other, right?
Binky’s husband and friends are hilarious characters, but the show makes sure not all the male characters are caricatured. I like Phil a lot; he’s giving me the neighbor who ended up marrying Hannah’s boyfriend’s sister in Girls, especially when he’s mentioning all the baby stuffs. Mae’s dad is a charming character; but I am not sure if he’s a good dad. His ‘Oh I need to check the garden’ is a specimen of dad type, who leaves all the dirty job of communicating with kids to mums. The show also inserts in a MeToo story plot where things turn sour quickly. In all, the portrayals of male characters are multifaceted. Well done.
Last but not the least: small roles. Does the show even have small roles? Because everyone shines. Even the shop assistant of that sex shop: the scene is so funny and captivating. Lisa Kudrow is funny but in a cold way – which is really nice. I am not crazy about her first appearance in the laptop; seeing her appear in Blackpool is a real surprise for me (and Mae). I love the scene in Ghost Train the most. Arguing in a horror house/moving train, with all the noise and terrifying man-makes while discussing ‘real emotions’, which is the most terrifying of all – what a genius idea!! The fact that the show keeps vague about why Mae is cast out of the family is an interesting one; I quite like how her mother points out her privilege and that she has everything she wants when she grows up. Again, the show is looking at the mysterious and intricate human mind that is not so easily explainable. Apart from that, I don’t think there are a lot of TV shows that discuss ‘privilege’. Kudos to the writers for highlighting this aspect.
The photography is really pretty. It, like TEOTFW, has a consistent tone, which is even reflected when Mae and George are in bed. Note the beautiful blue shadow. The music is nice. The costume looks comfy and lovely (never let the costume steal the show– I’m talking to you, Killing Eve). My favorite, as I said earlier is the pace of narration. Mae has run a lot and it is a signature of Feel Good, like Fleabag’s looking at the camera.
Feel Good is about a female stand-up comedian. In the States, there is The Marvelous Mrs Maisel. Both Mae and Midge suffer from a backfire from they using real-life stories with their partner (judging from S1 finale, haven’t watched S2 yet). It is interesting to think how personal the stand-up mateials can be, but having just watched Hannah Gadsby’s Nanette, I am reminding myself that in order to make things funny, the ‘truth’ can be compromised. While Nanette is almost metafictional when Hannah approaches/disconstructs what makes comedy, I don’t think that is the angle Feel Good is heading towards. However, it is still fit to think about the show amongst the powerful works by Mae Martin’s fellow female comedians. The freshness of the show also reminds me of Girls (with its minute depictions of modern female life) and Fleabag (with its candidacy about real emotions). Feel Good deserves more recognition and PLEASE CAN WE HAVE SEASON 2 THANK YOU NETFLIX!!
just a 芭蕾舞女演员平凡但执着的艺术追求中的个人成长史,体现的是“人”的艺术和自我成长。所有外界的经历和力量都塑造出了最后的“波丽娜”和她的舞蹈:柔软、优雅、力量、灵感与即兴自由。片里的舞蹈部分真的好有感染力!但是剪辑有一点儿散,一些故事情节会有些抽象,让人在剧情上有些转不过弯来。虽然主体就是讲波丽娜的个人成长史,但是中间剧情有些懵懵懂懂的还是会有点
just a 芭蕾舞女演员平凡但执着的艺术追求中的个人成长史,体现的是“人”的艺术和自我成长。所有外界的经历和力量都塑造出了最后的“波丽娜”和她的舞蹈:柔软、优雅、力量、灵感与即兴自由。片里的舞蹈部分真的好有感染力!但是剪辑有一点儿散,一些故事情节会有些抽象,让人在剧情上有些转不过弯来。虽然主体就是讲波丽娜的个人成长史,但是中间剧情有些懵懵懂懂的还是会有点点难受。
桂治洪拍这部片,可谓难关重重,开拍以来,该片的新闻无日无之,不是飞车手跌伤,就是遭交通警员的干涉,不是演员因拍这部片而病倒,便是部分飞车手因危险性太大而要求调整待遇等等。该片一共动用了数十部电单车,拍摄的地点除海滩外,其余均是崎岖山路,悬崖峭壁,电单车以高速风驰电掣,惊险重重,飞车手因而一伤再伤的,已屡见不鲜。本片针对某些现代青年寻求刺激,发泄情绪以及诸多玩世不恭的表现,有深刻的刻画,像随便
桂治洪拍这部片,可谓难关重重,开拍以来,该片的新闻无日无之,不是飞车手跌伤,就是遭交通警员的干涉,不是演员因拍这部片而病倒,便是部分飞车手因危险性太大而要求调整待遇等等。该片一共动用了数十部电单车,拍摄的地点除海滩外,其余均是崎岖山路,悬崖峭壁,电单车以高速风驰电掣,惊险重重,飞车手因而一伤再伤的,已屡见不鲜。本片针对某些现代青年寻求刺激,发泄情绪以及诸多玩世不恭的表现,有深刻的刻画,像随便的男女关系,山路玩命飙车等等。
小桂导演说,这部片没有什么曲折的剧情,只是反映青年人的苦闷,以斗车为发泄,当中出现紧张刺激的镜头而已,也干出了一些无法无天的事。然而,片子拍下来,随意的裸露,肆无忌惮的玩笑,玩世不恭的态度,都来自这些“臭阿飞”,观众感受不到他们的“苦闷”,亦不会对他们表示同情。
片中大部分场景都是实景,那些街道、码头、渡轮、离岛,能带给人们身临其境的感觉。唯有那个郊外别墅太假了,一看便是搭的景。不得不吐槽一下那个别墅,薄薄的一层墙壁,几乎没有任何防护措施,非常突兀地立在海边。别墅里面放着几个沙发,两张餐桌,一个博古架,空空荡荡。哪有这么寒碜的别墅!然而最激烈的冲突戏就发生在这个别墅里。好在演员都很卖力地演出,小桂也绞尽脑汁制造真实感很强的惊险场面。描画“飞车党”的戏,怎能没有飞车呢?桂导对于这些飞车镜头的处理尤其重视,花费了很多心血,他说,“我这部影片既然着眼于表现飞车党,如果连飞车的镜头都拍得不真实,不惊险,那这部影片就可以说是完全失败的了。”
作为一部动作片,它很成功,本片一味地渲染暴力色情,就削弱了它的批判性,桂导拍着拍着就朝着制造噱头方向去了。
在全球内卷的大环境下,
青春最好的年华是否是绝对的功利主义,所有的选择都应该做最优解,以前提及的热血,忘我,后悔,不悔,活在当下是否已经不符合当代环境,这是一个非常好的问题
虽然哪怕在剧场版里,这问题最终也没有给出答案,风间渴望五人组幼儿园后能一起小学,一起初高中,一起大学的愿望在现实里实现的可能性还是接近于0
另外再说说人物刻画,除了新风二人组之外,妮妮
在全球内卷的大环境下,
青春最好的年华是否是绝对的功利主义,所有的选择都应该做最优解,以前提及的热血,忘我,后悔,不悔,活在当下是否已经不符合当代环境,这是一个非常好的问题
虽然哪怕在剧场版里,这问题最终也没有给出答案,风间渴望五人组幼儿园后能一起小学,一起初高中,一起大学的愿望在现实里实现的可能性还是接近于0
另外再说说人物刻画,除了新风二人组之外,妮妮,正男,阿呆在这剧场版里也不再是陪衬主角的绿叶,他们也有了自己的高光
妮妮在日常剧集里常年办超真家家酒的经历,让她在寻找屁屁怪人的办事场所上开始有自己都想法,也因为家家酒常年丰富的情感狗血剧,因此看到她全校第一说出“年轻的时候都会犯错,但只要能够知错就改就可以了,毕竟这样才是青春”你也不会觉得突兀,反而让妮妮有了闪光点
正男的黑化也很有意思,日常剧集里拐宝宝的正男,找上来负分班的老大做小弟,开始做【坏小子】,但负分就一定是大恶人,一定是错的吗? 正男的经历给出了答案
阿呆比较有趣的是给了cp线,细心的阿呆,知道了生物社社长的露露偷偷养小蜥蜴的小心思,虽然游离在主线之外,但观看的时候也非常有趣
剧情是一切的根基,蜡笔小新这部剧场版没有??的特效,没有花里胡哨的追求战,但制作组却认真的在剧情上花了大心思,这是一部如果我去电影院看我会觉得这电影票花的真值的电影,可惜没有机会
看到十五集实在是受不了了,一个孩子,天天吭哧瘪肚,三脚踢不出一个屁,送孩子走,紧张时刻,逼崽子还要道别,编剧呀,你长点心吧,好几集不说话,关键时刻来心细劲儿了。但我直接看最后一集的时候我很庆幸,我看见那个孩子还在,五十集呀大哥,一个破孩子就整不出去么?有这功夫密码本又破译出一份了都。这日本人的智商,能守住江城五十集也是很奇迹了。还有那个女护士共党,我想问问她是咋选上的地下党,她存在的意义是啥
看到十五集实在是受不了了,一个孩子,天天吭哧瘪肚,三脚踢不出一个屁,送孩子走,紧张时刻,逼崽子还要道别,编剧呀,你长点心吧,好几集不说话,关键时刻来心细劲儿了。但我直接看最后一集的时候我很庆幸,我看见那个孩子还在,五十集呀大哥,一个破孩子就整不出去么?有这功夫密码本又破译出一份了都。这日本人的智商,能守住江城五十集也是很奇迹了。还有那个女护士共党,我想问问她是咋选上的地下党,她存在的意义是啥。一句“尹三同志”我差点笑出来。
剧情很紧凑,主角才出虎口,又入狼窝。但是我本人觉得代入感并不是很强。主角是每一关都面临着生死的,但是对我来说并没有感到很紧张。脑洞是挺大的。很多想法他不会被现实束缚。其实有一个紧张的地方,是主角面临选择的时候。到底是选择队友的生命,还是与恶势力抗争到底。这种其实类似于罗生门的问题。是很难回答的。每个人都有不同的答案。但或许就是主角这种永不低头的勇气才能在一关又一关的游戏中活下来。这一次不再是
剧情很紧凑,主角才出虎口,又入狼窝。但是我本人觉得代入感并不是很强。主角是每一关都面临着生死的,但是对我来说并没有感到很紧张。脑洞是挺大的。很多想法他不会被现实束缚。其实有一个紧张的地方,是主角面临选择的时候。到底是选择队友的生命,还是与恶势力抗争到底。这种其实类似于罗生门的问题。是很难回答的。每个人都有不同的答案。但或许就是主角这种永不低头的勇气才能在一关又一关的游戏中活下来。这一次不再是英雄选择美人还是江山,而是美人用自己永不屈服的勇气和面对难关时的急智来拯救了队友。
我觉得这部电影一开始有点《使女的故事》的感觉。妇女在那个时候充当了生育的工具。人们孜孜不倦地“having sex just to born a boy”后来看到Mraia和鱼贩的爱情,Sophia和Jan的爱情,觉得好像又有点不一样。剧情跌宕起伏,看的时候觉得很揪心又出乎意料。最后我以为科内科斯会愤怒地寻出Sophia然后惩罚她,没想到他留下了财产给Maria,远走印度。我在别的影评里看到
我觉得这部电影一开始有点《使女的故事》的感觉。妇女在那个时候充当了生育的工具。人们孜孜不倦地“having sex just to born a boy”后来看到Mraia和鱼贩的爱情,Sophia和Jan的爱情,觉得好像又有点不一样。剧情跌宕起伏,看的时候觉得很揪心又出乎意料。最后我以为科内科斯会愤怒地寻出Sophia然后惩罚她,没想到他留下了财产给Maria,远走印度。我在别的影评里看到有人说他是“老好人”。可能是他老了,所以选择放手。