不知怎么的，这是第二遍看了，还是能莫名的戳中我的笑点，难不成是我笑点低俗？但反观大陆的喜剧片，确少有能够引人发笑的，无论其低俗或否。(此处也并非在攻击大陆影片)抛开起作为青春电影的一面说，导演对情节的把握还是很到位的，以及影片中:"我从来没有解过其他女生的胸罩"形成首尾呼应。男主父亲一如既往的"打炮没"，在不同的场合下，这句打炮没确可以贯穿整部影片，可以说得上是影片的亮点。再加上恰到好处的气氛渲染，男女演员的对对剧本的理解，演技也确实不差！我觉得无论是作为青春影片，还是烧脑的逻辑推理片，还有种种其他片段，足以让这部影片得到7.0以上的评分。

吸毒的报警要叫救护车，回复这是你自己的错吧；嫖客被小姐劫了，让警察慢点去好让嫖客煎熬煎熬；孩子被杀直接打给嫌犯孩子的暴力狂父亲，大吼你就该吃一枪。专注绑架案进展，让报警骑自行车事故膝盖受伤的酒鬼坐出租回家······

这是一位硬核报警电话接线员。业务水平高超，听电话里的声音和简单询问就能了解情况。但是态度冷峻，跟同事关系不佳，老婆离家，官司缠身，只有意外跟前上司交谈聊到原来的外勤警察工作才面露笑容。 而后专注于一起疑似绑架的报警电话，主动加班并追踪指导整个办案过程。思考整理嫌犯信息，安抚孩子，动用关系查找嫌犯动机，引导被绑架者自己脱困，甚至同事和前领导都不能阻止他越权办案，简直是警察楷模。

但是他错了。

他认为应该吃一枪的暴力狂，其实什么都没做。貌似被绑架者的女子是杀自己儿子的凶手，是精神病人。精神病发作时她觉得儿子“肚子里有蛇”，把儿子开肠破肚。为了拯救准备自杀的悔恨的女子，他终于讲出了自己的故事——自己为了铲除社会渣滓开枪打死了小青年。“你是无意的，跟我不一样。”最终劝回了想自杀的女子，但自己也若有所思。

男主是一个很纯粹的人，嫉恶如仇又有责任感。社会中坏人太多，吸毒者、嫖客、酒鬼、暴力狂都是坏人，他们肚子里都有蛇，甚至他的平庸之恶的同事也是他不屑一顾的对象。所以他受不了了，开枪打死了社会渣滓青年。然而在这个晚上，出庭前一夜，他遇到了颠覆自己三观的事件，才以不同于以往的视角审视了自己的行为，重新认识到生命的价值，也明白了自己的狂热已经让自己成了罪人。

买了两次票，第一次看到一半被人叫去喝茶，只看了两人从朋友到爱人的过程，很想知道结果。几天后终于腾出空又买了张票看完后半段。我承认后半段尴尬的台词和剧情让我一直笑，甚至见清爸爸的信也没感动到我。但是，看完电影整个晚上心里都很不是滋味。作为一个和另一半在出租屋里住了八年，如今在有两个孩子情况下依然财务自由的人，打动我的是在见清买了房之后，是什么，让他们失去了我们？

两条直线可以构成三种关系：平行，相交，重合。

他们是有缘分的，相识于火车上的老乡。相识后的大年夜，又在见清家门口碰上。但在之前的二十多年，巴掌大的家乡，他们也不曾相识。

在老家认识了，去了北京也开始做朋友了，甚至一步步变成娘家人了，最终不可抗拒彼此的吸引力演变成最亲密的关系。甜蜜过后，开始分歧，疏远，告别，分离，越走越远，越走越远……是什么让他们走近走进又走远直到彻底失去彼此？是他们各自的人生方向。就像两根相交的直线，交点之前距离越来越短，交点之后距离必然越来越长。不得不佩服女人的潜意识，小晓知道见清是和她走的是不同方向人生，相交后必然相离，所以第一次两人睡了，小晓要求做回朋友，希望拉回交点之前，可以以朋友的身份永远靠近。可是呢，心之所向难以抗拒，又加了点催化剂。两个人正式做了男女朋友。尹恩永远找不到凯莉怎么办？如果时间就停在这里多好。对两人未来不笃定的一直都是小晓。

小晓这样的出生，有个小县城出来却能嫁到美国的妈，依然能挤着春运只为看看挂在墙上的爸爸，就注定她人生方向指向的不是她妈妈那样的女人。见清，有个这样温暖安静的爸爸却能执拗地说出买了正版游戏打死我就打死我吧，注定他人生方向指向的不适他爸爸那样的男人。还记得见清那一次租了车买了一车的烤鸭参加同学聚会吗？见清在厕所门口听到的那番话，将来孩子读书，老人看病，哪件事都的扒掉他一层皮，见清咬牙回到饭桌上想要买单，却实在没钱了。这个场景无关小晓的幸福，只关见清的感受。他这么做不是为了小晓，不是为了爸爸，只是为了他自己。他的潜意识，就是奔着这个方向去的。

小晓呢？她会为了北京户口和房子，一个一个换男友，但男方家人对她不够尊重，她放弃。自己被小三，她放弃。她骨子里首先需要的是尊重和爱。谁不想在被爱被尊重的前提下过的更好呢？这没错。但是当她知道见清为她做的，揍了那个混蛋，当她为了他撒着善意的谎言，从见清家出来的时候，她哭了。我想是因为她体会到在不被看见的地方爱着一个人，为这份爱付出，是什么滋味。一直被她熟视无睹也好，在她看不见的地方也好，见清一直爱着她。她无法抵抗这样的爱，即便爱过之后是荒凉。

一百点甜蜜就是交点的瞬间，很短暂。

交点之后是相离。相离不过是各自仍往着自己的人生方向前进，只是，之间的距离越来越远了。不相信，不理解，一个不上地铁，因为见底的甜面酱半锅方便面和只能晾在过道里的衣服，一个不下地铁，因为感受不到爱。我不同意不够爱这一说，只是每个人为爱所能承受的阈值不一样。那一刻，他们难以支持。

小晓的离开让见清觉得得到了喘息的机会，他不用分神去考虑另一个人的喜怒哀乐吃喝拉撒，一个人，怎么活都可以。见清熬出头，第一件事买房，第二件事找回小晓。他觉得他终于有能力支持小晓想要的幸福了。可是呢，安心吃着路边摊蹲着大市场的小晓想要的幸福从来都首先是爱和尊重，其次才是房子和户口。这种矛盾在见清爸爸家里爆发。面对爱和物质，两个人的排序颠倒了。所以雪地里见清会问小晓我们为什么会分手，他这么多年都没明白为什么有了能支持爱的物质，爱的人却离开了。小晓却说如果当年你上车，我会跟你一辈子，小晓要的是不论有没有物质支持，你都能满足我对被爱被尊重的需要。大家都没错，大家只是坚持着自己对爱和亲密关系的认知而已。

两根相交的直线想要改变关系，变成重合或近距离平行，唯一的方式是改变方向。当然可以一个不变完全靠另一个改变，也可以两个一起变。谁爱谁多一点，或者互相深爱，如果奔着在一起的结局，其实不需要太纠结。

当然我明白那种痛。爱一个人，那个人背离了自己的想象，把美好锁进过往让彩色归彩色黑白归黑白，很痛。调整自己，接受对方的不完美，让黑白与彩色并存，兼容并蓄，也很痛。我曾经整夜开着爱情转移止痛，最后咬牙换了方向。但也并不是完美的结局。虽然我们之前没有十个小三，甚至可能一个都没有，可是，我依然会对先生说，孩子要上学了想上××学校赶紧找人；依然会在阿姨休息的时候打电话给先生：怎么这么晚还不回来，我累死了。只是，在别人看来是幸福的结局。

见清和小晓重逢在18年春节前夕的飞机上，见清说，以前赶着回遥江过年，现在赶着回北京过年。小晓呢，她估计是回去收拾停当准备回遥江了吧！就像见清从爸爸的餐馆里出来，了却在遥江的最后一点挂念，小晓也正式和见清说了再见，了却了在北京的最后一点挂念。

我们心疼，两个纯粹耿直的人却不能在一起得到幸福。

至此，两个单纯耿直的人，终于在人生每一个可以拐弯的路口都选择了直行，越走越远，直至对方消失在人海。

这样的电影，当然可以看到开局，推测结局。 然而，《爸爸来了》换人后，“闺女”开始在学校里跑龙套，不仅是学校的乐队，在学校的篮球比赛中也非常厉害，让很多男生刮目相看，这样的笑料屡禁不止同时，这位曾经的老板开始乐于助人，团结了很多同学，成为了自己的好朋友。虽然剧情有点扯，但是道理讲得明明白白的，想要处理好亲子关系，需要换位思考！

第三季评价骤降不是没原因的，前半段可以说毫无亮点，只有稀释的剧情了。

一群人骑自行车哪来什么可以描写的？哦，那就用心理活动和回忆杀补充吧。

虽然大家都觉得拖沓，但是这个拖沓不是无脑的，正是这些拖沓和加压的剧情造就了最后那么几分钟的超燃超感动。期待公主挂，等着百人斩，就是这个原因。不过大赛开始前的日常训练，没有最后一瞬间燃爆的点，所以显得格外无趣。欲扬先抑，要是没扬起来，就是抑住了，拖沓感超强，超想弃剧。

说实话，我纯属因为真波和小野田互动才看下去的，看到真波去秋叶原的时候完全是因为和单车毫无关系的理由打起了call，天使翅膀还有留水壶什么的真的是深得我心！抱着想看更多友谊互动的不良动机，我看到赛前闲聊冬日回忆之类的桥段时高呼赛高。但是，后半段大赛开始后，我还是重新意识到，这个剧的核心一开始就不是“还想和你一起骑自行车”的微妙友谊，而是正儿八经的热血。

多少人看到队长的举动之后发“凡人就不要装逼”的弹幕，虽然我也刷了“烫头你醒醒啊啊啊啊啊”这种弹幕，但是这的确是他能作为队长令人敬佩的精神吧。谁都讨厌白莲花，虽然我觉得超遗憾，可是我也不觉得队长这个角色不好，这个举动让他的角色更深刻了而已。

最喜欢的部分当然还是小野田从被包围的队尾最后赶上前去的时候，往好处想，要是队长当时顾着胜利冲了，大概就不会出现治愈回血的那一幕，第一天就会退赛吧。

还有真波的那个翅膀真的很迷，大家都看见了，简直不是比喻。而且风这个东西，难道不是人人都一样被吹吗？为什么就他能加速？

总而言之我忽然坚定的喜欢这部逐渐走向魔幻的作品。

在电影频道看的。看得出剧本还是可以的，制作也花了心思。但是怎么说呢，表达得太轻描淡写了，没有紧张刺激与主角一起探案的感觉。也缺少了让人耳目一新眼前一亮的monent。

电影比电视剧更需要定点：一个转身、一个浅笑、点一只烟，这些印象深刻的定点会让人不断想回味。演员要有非常强大的气场，像跳天鹅湖一样吸引全场目光。

霍桑和白牡丹好几个定点没有表现好。其实也就是张慧雯气质太小家子气了，没有女性魅力，连勾引人的媚眼都表达不好。就算她跳钢管舞也让人觉得霍桑不会被她吸引。白牡丹起不来，整个电影就像散沙，毕竟她是戏眼。

起码要有邱淑贞那样的表现力才能把这部电影撑起来。

白牡丹，当是色而不欲之人。美貌的面具下是纯真。

污浊之世，纯真才是最难得的。

M：人中是信息素所在，人会通过嗅接吻来分辨信息素。婚姻是一种文化，（性需要对比，差异和不和谐，激情需要对比）长期和伙伴需要和谐，为什么那么多不适合彼此的人聚在一起，（因为不同的原因.....）因为他们做爱很棒！这就是原因，这个星球的人都很不幸，有一个基本的矛盾，性吸引力和成功的伙伴关系。男人和女人根本不相容从长远看。当然，长期关系在文化上可取，因为他们使社会稳定。但是从生物学的角度来看，他们是不可能的。一夫一妻制是父母，是编程的不幸福是监狱。

F：对比关系可能会产生摩擦，因此会有激情可能还有美妙的性爱，但那是爱么？这和爱情有什么关系？很多的问题，它们混淆了对爱的激情。他们认为如果他们遭受了很多，他们一定深爱着对方。这个是大问题，因为...这种“爱死我了”的持续抗争...它在电影中很有用，因为他很有趣。绚烂的。但在现实中..它只会引起恶化，痛苦...和痛苦这种感觉最多持续两年。

但良好的性生活也是可能的，在相处融洽的人之间。与某人发生性关系，你真正爱的是，它把你带到另一个维度。

我们的“我”在一个保护膜里....让某人进入...需要很多信任..因为..如果另一个人离开..然后..它带走了你的一部分..他死了..一部分

很危险..极其危险..但也很漂亮..当你们彼此融合的时候..不是一个人了..我是说，我们生来孤独...但是..有这一刻和你的伴侣...你知道那种感觉吗？当你和她在一起时候，感觉“是”围绕着你转吗？你不想要去别的地方。你觉得你在里面一个完全正确的地方，那种在家的感觉..在到来。那样我才知道我恋爱了。真正的爱，你有过一次这样的经历嘛？

M：知道什么是最常见的离婚原因吗？性挫折和不忠。十年之后欲望消失，在婚姻中，你们的一生被捆绑在一起。

F：知道珍妮.莫罗是这么说的的嘛？

“长期关系中的性是一门艺术，他让重复看起来像第一次。

M：婚姻中的忠诚，由天主教会发明的。

在早期的文化里，它根本不存在。

维持婚姻的另一个诀窍；用食物代替性。

基督教发源于巴勒斯坦，

我认为你的真实自我是非语言的，他做出所有选择。

男主鹅子第一次下井回来后，得到了一枚金币。

他给了他母亲一枚金币巧克力？反正可以吃＝＝又给了他爹情妇真金币。

这个地方很妙啊，一方面体现男主鹅子对母亲的背叛，上梁不正下梁歪。另一方面，结合电影语境，“食物”和“黄金”的反复对照，就很耐人寻味

哈哈哈另外发现这个血糊糊的神的名字跟黄衣之王只差一个字母

毕竟是到了2021年来回顾这部老剧，早就知道郭导的那点心思了。可是不管怎么说，我还是很喜欢杨志刚的，我也一直认为郭导导演素养还是过硬，尤其早年电视剧还是有精品的。

但是我现在坚持看了16集了！不容易啊！这16集基本上是靠着我对虞小白/杨志刚的喜爱强行撑下来的，可我现在看得好累啊！我已经数不清主角们提过多少次传宗接代传香火了，我知道郭导就是那种思想，他就是喜欢暗戳戳夹带这点私货，但是能不能不要把这个当成剧情转折的核心思想啊？！

两次了！两次虞小白说服自己背叛情义出卖大哥靠的都是同一个理由——我不能死！我还没生孩子呢！我爹要我传宗接代！我不传个香火我对不起祖宗！所以我背信弃义，我要害死我大哥，我要毁了大哥组织的革命事业，我都是有苦衷的，有正当理由的！

虞小白这个角色塑造得挺好的了，但是这一点真的很败坏角色形象啊，好歹也是那个年代留洋接触现代思想的年轻人，完全可以有其他的理由啊！他的父亲和兄长冤死还没有平反，他的祖宅被腐朽官僚政府霸占还没有夺回来，他自己有合伙生意要维持，有底下的人要养，他不能放弃辛辛苦苦这么多年打下基业，他不能理解他大哥的主义……都是很有力的理由啊！哪怕你说虞小白他就是怕死，只想过他的安生日子，想保住自己和兄弟的命，所以顾不得大义了，也是人之常情，可以理解。

偏不！愣是得塑造成一个为了繁殖繁衍苟活下去的角色。不说别的，这么一两句话来回倒腾，听了16集都厌了。

只看到16集所以暂时不评分，实在是看累了上来吐槽一下，等全部看完再评分吧，但愿后半段能正常点儿，虽然我也不知道我对郭导是哪儿来的这种不切实际的指望。

2022上半年度，最佳影片：《痴》（邱炯炯，2015）。

这部电影，露面机会极少。豆瓣目前为止，也只有千把人看过。当年摸黑进了798一个盒子般的场馆（我记得是从外地赶回北京），一番踉跄，平复喘气中，看了后半截几十分钟——就此便没有机会再看了。

135分钟版本，看似上卷或第一卷，但这人生一撇，哪怕是一点，已经能证明影片之出色。如果只是作为一个题材，一个群体，《痴》的故事，似乎已有谢晋人等的道德伦理剧，也有独立纪录片，化为无声呜咽的泣血悲鸣。不过，《痴》是讲人，现身说法的人，舞台上的人，他记忆中的自己，导演眼中的那个人。电影以一方舞台迷宫，曲来绕去，百步之内，有丹心、玫瑰与芳草。布幔、影子与烟雾，制造了黑暗的历史丛林。掀合的搪瓷盖子，磨刀霍霍交响曲。人造的河流，闪烁着记忆的泪光。你的一再回头，总是要换来凶器刀子般的目光注视。

第一人称的精彩口述之外，《痴》制造了特殊的时间体验和迷踪场所，邀请大胆的观众，上岸停留。导演并不害怕抽离，例如他直接现身QA采访，或以身边朋友做素人演员，这套手法，似乎一再戳中先见之明与痴人说梦的矛盾，人们以为“知道”，但知道与“理解”尚有千山万水（以片中父子的画外音争吵为例）。而真的理解了，它的是与不是，又能如何？

像多数人默默无闻地来了又去一样，大多数电影也会消失于茫茫片海之中。不过，电影又比人类本身更加幸运，人的一生如雪泥鸿爪，经不住时光的几次汰减，便会无影无踪，而电影多数能够存留于世。虽然能够存留于世，是否能够再次进入观众的视野，则又有幸与不幸的差别。能够观看二十多年前上映的这部冷门片，则纯因许晴而来。本来并不抱太大希望，但是一观之后，又觉得此片是一部足可与刘晓庆《芙蓉镇》相媲美的电影。

古华《芙蓉镇》关注的是历史变迁中人物的命运，代表的是改革开放之后一批作家对历史的重新思索。李劼人《死水微澜》则比之早了数十年，尚具有五四女性解放的精神。因此，两者虽然同样将故事发生的地点聚焦在某一小镇上，但是表达的主旨具有鲜明的时代的差异。在90年代拍摄一部反映五四精神的影片，很明显与《芙蓉镇》所反映的“当下”的思潮脱节，则无怪乎其影响力不及后者。时至今日，无论是前者还是后者一类的题材，大概都没有导演会去拍摄了，毕竟时代转变，导演的观念也与往日不同了。但也由此，它们获得了电影史和社会史的价值。