关于父爱的描述,多是用深沉、厚重来表达。相对于母爱的热烈,父爱以一种沉静的力量贯穿岁月。我和父亲的关系,应该是典型的中国式相处模式。从小到大,父亲总是不苟言笑,一直树立着威严的形象。
父亲对儿子严厉有加,儿子对父亲敬畏异常,这应该是大多数中国式父子关系的普遍现象。就像冰心说的,父爱是沉默的,如果你感觉到了那就不是父爱了!
近几年,关于父子亲情的电影少之又少。犹记得我小
关于父爱的描述,多是用深沉、厚重来表达。相对于母爱的热烈,父爱以一种沉静的力量贯穿岁月。我和父亲的关系,应该是典型的中国式相处模式。从小到大,父亲总是不苟言笑,一直树立着威严的形象。
父亲对儿子严厉有加,儿子对父亲敬畏异常,这应该是大多数中国式父子关系的普遍现象。就像冰心说的,父爱是沉默的,如果你感觉到了那就不是父爱了!
近几年,关于父子亲情的电影少之又少。犹记得我小的时候,对于父子电影最深的记忆要数陈强、陈佩斯父子俩呈现的一系列喜剧电影。
父亲老观念“顽固不化”,儿子新浪潮“解放思想”,电影用喜剧的手法演绎出父子两代人新旧思想的碰撞、隔膜与代沟。《二子开店》、《父子老爷车》、《爷儿俩开歌厅》等一系列以父子关系为主题的喜剧电影,可谓承包了那个年代所有的笑点。然而,继陈氏父子喜剧之后,近三十年几乎没有再出现过一部关于父子俩的喜剧。在今年七月的暑期档一片打打打、燃燃燃时,一部关于父子温情的喜剧电影在悄然回归。由范伟、大鹏这对戏中父子带来的喜剧《父子雄兵》走进了大家的视线,即将于7月21日上映。
大鹏早年开启的《屌丝男士》系列,为他的喜剧功力奠定了不少基础,之后自导自演的电影《煎饼侠》更是将他的“鹏式喜剧”发挥到了极限。
范伟更是不必说,不仅是小品舞台的搞笑担当,也成功出演了非常多的喜剧电影。去年还凭借《不成问题的问题》赢得金马影帝。这两人首搭父子档,应该会擦出不少火花吧。
在刚过去不久的上海电影节上,《父子雄兵》开启全新的“父子喜剧”模式,从多部优秀影片中脱颖而出,成功入围了第二十届上海国际电影节电影频道传媒关注单元。我有幸成为了第一批观看影片的观众。观影过程中,影院里不时发出笑声,现场气氛非常活跃。对于热衷爆笑喜剧的影迷而言,本片着实是消暑首选。
电影的脉络十分清晰简洁。主人公范小兵(大鹏饰)怀揣着梦想,却始终不得志,苦于没有创业资金,最终走上了借高利贷的路。被追债小弟方健(乔杉饰)围追堵截,一路折磨。小兵无力还债,一直拖欠,方健收不回欠款,无法交差。两人更是被大Boss用性命威胁。于是两个难兄难弟开始策划如何短时间内筹到保命钱。
故事发展到这,迎来了影片的重头戏——给活人办葬礼,收份子钱。给办葬礼的不是别人,正是小兵的父亲范英雄(范伟饰)。坑爹行径,令人发指。也许很多人会抗拒这一设定,给活人办“葬礼”多少有些忌讳,会引起一些不适。
但观影下来,这个桥段设置巧妙,笑点也是最密集,既达到了喜剧效果,也没有恶俗的味道。到谎言无路可走的时候,也成了最有力,最自然的转折点。
影片中,爷儿俩的好几场戏都有深深的打动我。儿子为办丧事,把父亲和父亲女朋友(邬君梅饰)支回老家游玩。父亲回到老宅,便回忆起儿子小的时候,爷俩一起打魂斗罗游戏。
儿子因游戏想要一把枪,老爸就给儿子做了个弹弓。院里的木桩上刻着小兵的身高,一道一道,记录着儿子成长的岁月。
看到这里,我已然泪目了,父爱如山,巍峨持重。而此时的小兵正在紧锣密鼓的操办着父亲的“葬礼”,两个平行时空形成了鲜明的对比,戏剧张力十足。
虽然小兵的圈钱行为令人发指,但当父亲得知儿子有难的时候,立刻马不停蹄的带着老战友们展开营救。俗话说上阵父子兵,尽管被熊孩子气得爆炸,可面对敌人的时候,爷俩的力量坚不可摧。
虽然是喜剧电影,但并没有一味的搞笑,还添加了许多柔情的地方,引人思考,甚至很多地方让人泪目。
在影片的最后,父亲的一个闪回镜头,令人感动、回味。父亲在当兵的时候,捉拿逃犯时,不料逃犯居然知道儿子小兵所有信息,父亲为了儿子放下了枪,这一次的营救又面临同样的境况,父亲依然选择保护儿子。这一幕应该是整部电影最感人的地方。一部喜剧能做到笑中有泪,非常难得。
影毕,灯亮,掌声。那一刻,我忍不住想到了自己的父亲。影片高度还原了中国式父子的相处模式,父亲的爱羞于表达,多是沉默,小时候真的不懂。原来相对沉默的父亲,是对孩子深沉的爱。透过电影,让我看清楚父爱的伟大,父爱的深邃。
也许,你与父亲之间就差一部电影的距离。
停止演戏吧!哈利知道钱和油嘴滑舌才可以拯救自己,于是开始浮夸。但是碰上了爱,骨子里的对音乐、舞蹈的爱忍不住涌上来,真我逐渐占回上风。而傻沙迦,她要自己爱未婚夫,尽管对方就是不绅士的渣渣,她让自己做好有钱爸爸的听话傻女儿,压抑体内的不羁。但碰到爱和外面的世界,忍不住了。她会了勾引,会拒绝被规划好的生活。
对的,生活会强迫你变成另一个人,一个不像你自己的人。但真正的你经不起半
停止演戏吧!哈利知道钱和油嘴滑舌才可以拯救自己,于是开始浮夸。但是碰上了爱,骨子里的对音乐、舞蹈的爱忍不住涌上来,真我逐渐占回上风。而傻沙迦,她要自己爱未婚夫,尽管对方就是不绅士的渣渣,她让自己做好有钱爸爸的听话傻女儿,压抑体内的不羁。但碰到爱和外面的世界,忍不住了。她会了勾引,会拒绝被规划好的生活。
对的,生活会强迫你变成另一个人,一个不像你自己的人。但真正的你经不起半点撩拨,很容易就摧城拔寨重振旗鼓了。
我挺喜欢这个故事的,喜欢印度风的夸张歌舞,喜欢满世界寻找的感觉,喜欢不真实的感觉(他们的历程我觉得挺假的,但是有梦中的浪漫的感觉,包括坐火车,忍不住呆呆的注视你,你从楼梯上像王子一样朝我走来,我们唱歌跳舞来诉说爱意,亮堂堂的太阳等等),喜欢旅途中的感觉。
这部电影人物的形象我觉得立起来了,但是可惜的是情节不够细致,经不起推敲,而且没能充分发挥走法国、意大利等等等等的浪漫??。有点遗憾。
以上,感觉,人的本性真的很难改。可能被环境影响的扭曲了,但是春风吹又生,星火燎原。而且,还想说,爱情,啊,爱情。蜜有你甜吗?
最近重看了徐克执导的《黄飞鸿》系列电影,以现在的年龄再次看它,已经少了当年喜看“打闹”的情绪了,看着看着便会陷进深入的思索,才焕然觉悟,原来这人世间还有一种艺术叫徐氏电影,当年太小,没看懂,没看懂。
最近重看了徐克执导的《黄飞鸿》系列电影,以现在的年龄再次看它,已经少了当年喜看“打闹”的情绪了,看着看着便会陷进深入的思索,才焕然觉悟,原来这人世间还有一种艺术叫徐氏电影,当年太小,没看懂,没看懂。
“一种心灵的感受一种触摸的回忆”
中年黑人大妈是银行的工作人员,作为单身母亲的她生活不如意。正处于青春叛逆期的儿子难以教育,带着同样叛逆的女朋友同居。一次黑人大妈与儿子争吵中得知孩子的父亲已经交了新的女朋友。黑人大妈气不过决定开始尝试交往男朋友。
“一种心灵的感受一种触摸的回忆”
中年黑人大妈是银行的工作人员,作为单身母亲的她生活不如意。正处于青春叛逆期的儿子难以教育,带着同样叛逆的女朋友同居。一次黑人大妈与儿子争吵中得知孩子的父亲已经交了新的女朋友。黑人大妈气不过决定开始尝试交往男朋友。
很喜欢这种小体量的人物纪传,两天时间一口气看完第一季里共七位大诗人的传奇人生,又再度重温了那些流传千古的名句佳作,比看书看电视剧效率简直高太多。仰慕李白辛弃疾的洒脱豪迈、感慨杜甫李商隐的坎坷人生。摄影画面文案编辑都很美,演员也都在线挺符合原型,唯一就是背景音乐总出戏,这咋串到新水浒传去了。
很喜欢这种小体量的人物纪传,两天时间一口气看完第一季里共七位大诗人的传奇人生,又再度重温了那些流传千古的名句佳作,比看书看电视剧效率简直高太多。仰慕李白辛弃疾的洒脱豪迈、感慨杜甫李商隐的坎坷人生。摄影画面文案编辑都很美,演员也都在线挺符合原型,唯一就是背景音乐总出戏,这咋串到新水浒传去了。
这电影,已经早到了92年了,讲真我个人十分惊讶。从故事剧本来讲,高潮迭起意外不断。甚至还有人物重生生活的推进,着实吸引人。电影里面,对主人公内心的纠结和自我拯救,其实就是电影暗含着在讨论的“nature”。这东西,想要改变,好难啊。其实,我是一直没看出来她是异性。直到和男主的视线一起……男主角这种体贴人想要帮助人,甚至有点不息自我付出的代价了,所以也就必然会有更大的呵护……与之对应的也就是回
这电影,已经早到了92年了,讲真我个人十分惊讶。从故事剧本来讲,高潮迭起意外不断。甚至还有人物重生生活的推进,着实吸引人。电影里面,对主人公内心的纠结和自我拯救,其实就是电影暗含着在讨论的“nature”。这东西,想要改变,好难啊。其实,我是一直没看出来她是异性。直到和男主的视线一起……男主角这种体贴人想要帮助人,甚至有点不息自我付出的代价了,所以也就必然会有更大的呵护……与之对应的也就是回馈反馈馈赠?款的爱情。这种爱情,我个人认可,是与性别无关吧。开始还以为胖子是主角,没想到一下就被压死了。。啧啧啧啧。这种冲击感,电影给的真好。从胖子喜欢和某男人的死缠烂打,还真不容易发现她的本来面目,这种冲击感也很给力。蝎子和青蛙的故事,我看得是只有英文字幕版本,需要听不大懂,大概能理解的,那绝对和“nature”有关系。
看完这部电视剧两季,整体剧情都是没有太大的起伏,属于平缓的剧情发展类型的剧。看完之后整体就记住两个点。
一个就是,男主角的表演实在是太奇怪了,少了几分自然,看出来了,比较“用力”地在演。
第二就是,整部的情节发展其实就如剧中捕快沈杰说的一样“爱情,需要点勇气,还
看完这部电视剧两季,整体剧情都是没有太大的起伏,属于平缓的剧情发展类型的剧。看完之后整体就记住两个点。
一个就是,男主角的表演实在是太奇怪了,少了几分自然,看出来了,比较“用力”地在演。
第二就是,整部的情节发展其实就如剧中捕快沈杰说的一样“爱情,需要点勇气,还需要点用心去经营”。剧中的夫妻关系和婆媳关系,是现实生活中很多人向往的,但是剧中女主角方一勺的这份勇气也许并不是很多人拥有的。
我一直都觉得两个陌生的人要生活在一起是件很难得事情,夫妻之间至少还拥有感情基础,婆媳之间生活就更难了。在这种问题上,我还是觉得需要一点缘分是很重要,夫妻之间讲究缘分,双方家庭也是需要一点缘分。
If Godard can find the universe in a coffee cup, Hong extends it to an entire cafe itself, with its visitors spinning around like cream—or, more accurately, like insecure planets, all orbiting a go
If Godard can find the universe in a coffee cup, Hong extends it to an entire cafe itself, with its visitors spinning around like cream—or, more accurately, like insecure planets, all orbiting a godlike Kim Min-hee, who just might be imagining their narratives as much as she is eavesdropping on them. (Her ambiguous role is paralleled in Hong's uncanny use of classical music, which veers between the awkwardly diegetic and carefully embedded.) Can't recall another film where the final scene reversed my evaluation as much as this one: until then, this appeared disappointingly thin and scattered, lacking the structural or thematic framework of Hong at his best, but then he brings it all together in one unifying shot, with Kim's nonchalant decision to join a group of strangers carrying the weight of a religious incarnation—a creator, in effect, diving into the emotions of her own creation.
【影评】六十年沧桑两岸不老情——谈谈影片《对风说爱你》
作者:杜崇斌
这是个初冬
【影评】六十年沧桑两岸不老情——谈谈影片《对风说爱你》
作者:杜崇斌
这是个初冬的周末,一连几天的阴霾挥之不去,今天又下了点小雨,天气潮湿而阴冷。于是,上午就窝在家里看电影。
今天从网上看到的是一部台湾著名导演王童执导的影片《对风说爱你》,深受感动,几次感动得落泪。于是,忍不住就想写点文字,好记下自己的感触。
该片由台湾著名演员杨佑宁、郭碧婷、郭采洁等联袂领衔主演。
影片讲述的故事极具历史沧桑感。故事从上个世纪四十年代末期国共两党内战结束后开始,一直到本世纪的2010年结束,时间跨度长达60多年。故事发生的地点主要为东北的战场和台湾两地。
可以说,影片讲述的是典型环境中的典型人物的故事。在那个特定的历史时期中几个典型的小人物的故事。
刚开始看,都糊涂了,一个神话故事,龙王打赌,嫁接到历史上的李世民,魏征身上,而时代背景,又放到当下。如此世俗的地方,竟然靠着名字,就讲了一个如此神话的故事。而这个内核,还是关系社会,层层叠叠,你托我,我托你,关系社会从古至今未变。
地府原来就是武汉街头啊,龙王变成了一群小混混,李世民魏征成了公务员,阎王呢?也是个黑社会老大。
连环画穿插其中,将大人们的故事化成儿童连环
刚开始看,都糊涂了,一个神话故事,龙王打赌,嫁接到历史上的李世民,魏征身上,而时代背景,又放到当下。如此世俗的地方,竟然靠着名字,就讲了一个如此神话的故事。而这个内核,还是关系社会,层层叠叠,你托我,我托你,关系社会从古至今未变。
地府原来就是武汉街头啊,龙王变成了一群小混混,李世民魏征成了公务员,阎王呢?也是个黑社会老大。
连环画穿插其中,将大人们的故事化成儿童连环画的笑话。 刚开始两段奇离古怪的镜头,也够有趣的。但是总体来说,还是有点装,端着没放下,固定镜头太多,镜头切换太慢,太讲究,和现实生活有点不搭调。既然是穿插到现实来,那就彻底放开,让这些公务员和小混混,就彻底地活泛起来。
黑白影像也很出彩,但是既然是连环画,又搞成黑白影像,总感觉不搭调。
总体来说,非常出彩,让我想起 后现代版本的《罗密欧与朱丽叶》。
哆啦A梦《大雄的月球探险记》看完了,第一时间想起的果然还是《大魔境》,我最喜欢的哆啦剧场版。去除一些必要的不同元素,在我看来,这一部简直就像是,把大魔境的舞台从未知的刚果丛林里转移到了月球背面。今年也是哆啦a梦正式TV化40周年,而《大魔境》也快有40年了。当大雄怀着坚毅的眼神,举起空气炮时,我仿佛看到了当年冲上神像内部的五人组和低头。无论是从剧情的深度还是丰富程度来说,月球探险记都表现的很
哆啦A梦《大雄的月球探险记》看完了,第一时间想起的果然还是《大魔境》,我最喜欢的哆啦剧场版。去除一些必要的不同元素,在我看来,这一部简直就像是,把大魔境的舞台从未知的刚果丛林里转移到了月球背面。今年也是哆啦a梦正式TV化40周年,而《大魔境》也快有40年了。当大雄怀着坚毅的眼神,举起空气炮时,我仿佛看到了当年冲上神像内部的五人组和低头。无论是从剧情的深度还是丰富程度来说,月球探险记都表现的很好,还融入了民间传说和时髦的人工智能元素,并且做的毫无违和感。综合来说,这一部基本可以说是近年来哆啦原创剧场表现最好的了。(至少也比《宇宙英雄记》强吧?)在赏月的片段时我想到的是城市里的虫子消失,寻找虫鸣那一话。亮点还有露卡。也是近年来少有的人物设定图一出来,我就觉得很喜欢的剧场版限定人物了。电影结束,片尾曲《The Gift》响起的,看着一幕幕画面回放。我在想,40年不能改变的东西有多少呢?《哆啦A梦》的想象力和带给我们的梦想一定是其中之一。至于改变的?飞船飞离地球时夜空中终于一同亮起的中国的璀璨灯火应该可以算一个。
上影节最后一部,看的是克洛德·勒卢什导演的新作《最美年华》。这片名,非常适合形容电影节以来的这十天时光。影片很轻松,俏皮话和金句不断,没啥黄昏已至的沉重气息。这么说吧,饰演男主的让-路易·特兰蒂尼昂,他在迈克尔·哈内克导演的《爱》中有多严肃,在这部《最美年华》中就有多幽默。克洛德·勒卢什在映后,又来一金句:「爱情是永远不老的。大概,这就是影片显得年轻、活泼的本质原因。」《最美年华》和19
上影节最后一部,看的是克洛德·勒卢什导演的新作《最美年华》。这片名,非常适合形容电影节以来的这十天时光。影片很轻松,俏皮话和金句不断,没啥黄昏已至的沉重气息。这么说吧,饰演男主的让-路易·特兰蒂尼昂,他在迈克尔·哈内克导演的《爱》中有多严肃,在这部《最美年华》中就有多幽默。克洛德·勒卢什在映后,又来一金句:「爱情是永远不老的。大概,这就是影片显得年轻、活泼的本质原因。」《最美年华》和1986年的《男欢女爱续集》、1966年的《一个男人和一个女人》,可以称为克洛德·勒卢什的“男女三部曲”。导演不变,男女主演不变,理查德·林克莱特导演的“爱在三部曲”也是这个操作模式。只不过,男女三部曲的时间跨度更大,如导演所说,“大概是史上第一次,一部电影在53年之后,主创和我都尚在”。《一个男人和一个女人》拿过金棕榈,还获过奥斯卡最佳外语片。那是克洛德·勒卢什的高光时刻,也是片中人物爱情的起点。《最美年华》中,男主什么都忘了,但没有忘掉这段爱情。导演说的没错,爱情本身就是奇迹。但他并不沉溺于过往,“对于我来说,最好的年华就是当下”。这带给我一个启发,作为影迷,补看经典固然重要,但与好看新片的相遇,才是最美妙的。顺便说下,《最美年华》没有系列电影常有的系列障碍,没看过前作,也不影响观看它。还有,女神莫妮卡·贝鲁奇在片中露了一下脸。
几乎不曾相识
便开始表白
五月的鲜花正逐水徘徊
01
虽然早早看过了电影,但却是一直等到把书看完才动笔写下这篇小记,谈不上什么影评书评,只是看过听过别人的故事后的一些碎碎念。
电影和文字各有其表达情感的优势与不足,我们看原著小说时,脑海中自有我们根据作者描述出来而形成的画面感,导演也是一样,电影就是小说在导演心中所想象
几乎不曾相识
便开始表白
五月的鲜花正逐水徘徊
01
虽然早早看过了电影,但却是一直等到把书看完才动笔写下这篇小记,谈不上什么影评书评,只是看过听过别人的故事后的一些碎碎念。
电影和文字各有其表达情感的优势与不足,我们看原著小说时,脑海中自有我们根据作者描述出来而形成的画面感,导演也是一样,电影就是小说在导演心中所想象的画面。电影能够直面的体现出情节与故事的整体。而人物的内心活动与整个环境的描述,却只是体现在画面或者旁白中,需要观众去感觉去悟。
小说能够很轻松的描述出任何心理活动却每个读者而言,都会受限于读者自己的想象,所以就有了一千个人有一千个哈姆莱特。也就有了为什么很多人吐槽电影不如小说来的细腻丰富,而小说不如电影来的直观精彩。
这仅仅是从表现形式上来比较。无论什么手法,只要能表达出作者的心中所要表达的情感,并且让我们感同身受,那么这就是一个好作品,至少我认为是。
每个人都一样,在说起别人的故事时总是轻松欢快,几十年的经历就匆匆带过。却不曾想,一部电影,亦或是一本书,也许就是那个人的一生。
02
我是90年代的人,虽然没有经历过80年代,但对于爱情,这个永恒的被人们所向往的情感,在每个年代大抵是大同小异的,否则我们也无法从别的年代的爱情故事找到认同与归属了。
每个年代的爱情都有其自身的属性,但大部分都是受其时代背景和社会环境所决定,80年代的爱情有一种让人胸闷的压抑。命运总会在我们自认为一眼看穿的时候,来一次大拐弯,把原本认命的生活搅得支离破碎。
作为曾经班上唯一考上大学的关雨波却被分配到了一个小山村做干事,这无疑是让人郁郁寡欢的,可当他背着吉他,拎着行李走下巴士的时候,他又是否会想到,自己接下来的生活并不会是自己想象的那样呢。
当他鬼使神差进入供销社,颓废的眼神与转身而视的丽雯撞见时,他是否会想到那以后的日子不一定有当时意想的那么美好呢。
无论是命运还是爱情,基本很难逃脱所处的时代的影响,时代的烙印就好像揉面团一样把人们的命运、爱情、家庭、生活打碎,然后搅拌揉捏成那个时代的产物,烙印深刻到一眼就能看出年代感。丽雯父母间的爱情就是那个时代背景的牺牲品。
两个人的遇见似乎符合了童话故事的所有标配,曾经相恋的两个人在某个地方突然遇见,我心里你从未离开过,你依旧是在挂念着我,这个遇见似乎是上天注定我们要在一起的。
然而如果所有的东西都是注定了的话,那活着又是为了什么,也许每个人心中都有趋向圆满的意识,才会希望看到圆满的结局吧。可现实往往是来打脸的,最终两个人在纠结和克制中擦肩而过了,似乎发生了什么,又似乎什么都没有发生。
03
最让我印象深刻的不是关雨波出狱后两人再次相遇时的缠绵,也不是最后得知丽雯逝去时雨中的哭泣,而是那段欲说还休,欲拒还迎的山中岁月。
山中无年,时光缓慢得像是迷雾,飘忽着就是一段岁月。那种各自心中有千百句话要对彼此说,最后并没有说出口的百转千回,那种明明随手就能牵过却紧张到手指关节发白,最终默然的怅然若失,那种彼此都心知肚明,谁都不愿捅破那张窗户纸的一声轻叹。
水过三秋,有些话,就像梦一样,说破了,只剩一地碎片,没意思了。其实整个片子里都很为男主揪心,每到表露心迹的时候,总会被女主不露痕迹地岔开,每到心灰意冷时,又被她的主动撩拨地心痒痒。
全篇男主是属于懦弱感性的,畏首畏尾患得患失,骄傲的神情里却依稀藏着对感情的自卑,而女主则是坚强理性的,看似无情却是用情至深。
当男主想要放弃前程与女主厮守在这片山谷的时候,毅然用行动表现出了心中的大爱,劝阻了男主的任性,而压抑了自己的爱情。
直到再一次的遇见,所有的压抑都化成了那晚的疯狂,那时的时代背景正是改革开放时万千弄潮儿奋勇拼搏的时候,也是思想欲望打开的时候,所以有了那晚的激情,给了男主从身体到灵魂的一个宽慰与归宿,就像家一样。
然而在年轻时,回家只是为了去更远的远方,女主知道她心中的男人应该是怎样的,她就像春天里点水的蜻蜓,轻轻一点就转身飞走,留下一池的涟漪迟迟无法平静,再见时,已是人鬼殊途,无处话凄凉。
04
很难去评价那时的爱情,有人说爱情不需要顾忌,爱了就在一起,不爱就分开。但在你说出这个话的时候就表明你是一个无情的人,或者说并没有经历过爱情。
爱情终究是两个人的事,爱了就在一起很容易,但说不爱就不爱了怎么可能,除非都被生活磨灭了两人间的感情,其他怎么可能是同时不再爱了呢?爱情就像是毒品,一旦爱上,怎会轻易解毒。爱情它不会告诉你它是什么,却会让你知道什么是爱情。
那一夜,我难以自持,却并不敢真正去冒昧地强求,我在她的投入和对抗里,恍惚若有所悟,但也只能绝望地放弃。我们的努力和各自的坚持,被永远固定在一九八零年代初的时光里。这也许就是那个年代的爱情,内敛而深沉,虽不张扬,但却深入骨髓,刻骨铭心。
希望你也能遇上
那个深刻的人
如清晨拂过的凉风
如午间照耀的暖阳
如深夜耳边的晚安
乖啦,早点休息
晚安,好梦
这部剧其实听了很久,終於在一個晴朗的下午決定開始這部劇。劇情是算ok的,沒有很庸俗的家庭矛盾,題材也很新穎,和傳統的大case大場面很不一樣,更加了解律師的工作了,和「是咁的法官閣下」有點相似,Ben真的是律師專業戶/smile/,李丹那裡差點把我氣死,不過這也是結局的一個大的矛盾點,可以接受啦~演員陣容我是真的超級滿意,有陳凱琳劉佩玥已經讓我很驚喜了,等到Elaine出來的時候真的好開心,
这部剧其实听了很久,終於在一個晴朗的下午決定開始這部劇。劇情是算ok的,沒有很庸俗的家庭矛盾,題材也很新穎,和傳統的大case大場面很不一樣,更加了解律師的工作了,和「是咁的法官閣下」有點相似,Ben真的是律師專業戶/smile/,李丹那裡差點把我氣死,不過這也是結局的一個大的矛盾點,可以接受啦~演員陣容我是真的超級滿意,有陳凱琳劉佩玥已經讓我很驚喜了,等到Elaine出來的時候真的好開心,她這麼好看居然還蠻適合一個十幾歲小孩子的媽媽,很喜歡演技也很好。但是陳瀅的演技真的就一般般了??真的很多地方都沒有表現好,本來她的角色就很需要張力但她就是沒表現好,但是何雁詩又有點火力太猛的感覺,不過最後一集和爸爸相認真的演的很好很感人,我整個人都要飆淚了,而且又會唱歌,很厲害啦。這部劇講了很多青少年的問題,我作為十六歲的女孩,也在她們身上學會了很多東西——不論是律師還是「援交女孩」,提醒了我要保護自己,整部劇很好很有正能量,加油??
刚看完第一集,观感居然还不错,可能是预告太拉低预期了,反而第一集显得有亮点,771多年没拍剧,功底还是在的,观望中。第一集其实可以讲的地方不多,24分钟,比较平稳的讲了三条人物线,爱玩爱音乐的小青年和不守规则目无法纪的爱猫女孩、不正经爱聊骚的证券行才俊和带刺的女律师,还有耍小手段的小职员和神秘的女性,最后三个男人汇聚在酒吧,揭示三兄弟的关系(戚其义剧集典型的三兄弟
刚看完第一集,观感居然还不错,可能是预告太拉低预期了,反而第一集显得有亮点,771多年没拍剧,功底还是在的,观望中。第一集其实可以讲的地方不多,24分钟,比较平稳的讲了三条人物线,爱玩爱音乐的小青年和不守规则目无法纪的爱猫女孩、不正经爱聊骚的证券行才俊和带刺的女律师,还有耍小手段的小职员和神秘的女性,最后三个男人汇聚在酒吧,揭示三兄弟的关系(戚其义剧集典型的三兄弟设置)。第一集出乎意料地没搞什么花活,既没有戚其义常用的平行蒙太奇交代叙事,也没有阴差阳错蝴蝶效应的炫技剧情,就是很平稳地讲了三条剧情,给故事开了一个不太吸引,但没什么问题的头。不过戚其义不愧是戚其义,最后的坠楼情节陡然一惊,死不瞑目的老人和地上染上鲜血的结业告示似乎已经预示了故事之后的基调,这是一个过往的情怀被碾压成碎、人人只向利益看齐的时代。戚其义的拍摄功底还在,不过本剧的编剧阵容令人担忧,两位编剧虽是老资历,在无线也有不少作品,但作品口碑似乎参差不齐。***************************第二集,剧情上其实没什么推进,还是铺垫人物关系,刻画人物的生活状态,叶家三兄弟各有其故事又暂无交集。老三的故事又是充满了771的摇滚爱好和反叛,一群热爱音乐的年轻人正处于自我意识强盛而生活压力较低的时期,玩个音乐也不满足于在音乐室玩,而是要在街道上面对着车水马龙发泄自己的激情,男女关系也颇为开放。这种青春的激情固然使人艳羡,但在某种程度上是应该批判的(第一集的砸车救猫也是同理),不知编导报以什么态度。老二的性骚扰事件无疑是最为戏谑最具娱乐性的,伴随着女律师与公司人员的几番对话,反转不断:原来在几位女职员看来,被人聊骚抚摸,丑的就是性骚扰,帅的就是情趣,甚至某位女职员还大言不惭地称之为港女本色,气得女律师不知如何处之。以为告一段落,结果举报者是一位同性恋者,更为”惊喜“的是,老二的女友居然是一位les。老大的故事则是一个打工仔的经历,先是厚颜无耻地编造故事将陈伯的是轻轻摘过,再后来就是因为一时失言得罪神秘女人艾玛,结果被人摆了一道,成了艾玛挑起争端的工具人。这部分的剧情其实悬念最多,可扩展的空间颇大,叶家老大的角色在定位上可能比较接近叶荣添或石泰川,一个充满干劲和上位欲望的年轻人,行事弹性空间极大,靠结交和讨好大人物上位。戚其义的故事经常会涉及到摇滚音乐、两性话题乃至于同性恋者,因此上述剧情拿摇滚表演、性骚扰话题和同性恋者进行创作可以说是意料之中。音乐必然是贯彻始终的剧情元素,所以暂时不好评判,不过性骚扰和同性恋的剧情似乎有为反转而反转、吸引眼球之嫌。
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第三集,三条线开始汇聚,故事确实越来越有看头了,叶家老大亲眼看着平日盛气凌人的老板罗先生,因为一点争风吃醋的事,被生意上的阻滞搞得焦头烂额,不得不向宋先生点头哈腰,大人物的一个举动随时就能让罗先生陷入困境,而这样的罗先生,在宋家老大看来已经是有能力地位的有钱人了。
然而在这场冲突中煽风点火的艾玛口中,事情的实质又是另一番模样:借一场不痛不痒的冲突,不仅敲打了不知分寸的罗先生,顺便也可当作自己与宋先生调情的情趣,而重要的一点在于,看似被落了面子的罗先生,其实也是借机会和宋先生攀上了关系,生意上反而得到了助益,对艾玛而言,自己也算是多了一位有共同利益的”朋友“。
从这里看,艾玛确实是一个如她自己所言,是一个看清楚自己位置的人,她是大佬宋先生的女人,虽然靠姿色在罗先生这里拿了好处,但也需要敲打一下没有分寸的追求者,让其知难而退。但同时也不妨帮一下罗先生,多一个朋友之余也算是帮宋先生做一下生意(前提是罗先生的地产生意真能为宋先生带来利益)。
私以为戚其义的剧最有趣的地方便在于剧情中人物的种种事后复盘,通过不同的视角,一件简单的事也能折射出涉事者的利益考量与手段高低,这种处理在逻辑上是否合乎情理先不说,但对观众而言确实有一种原来另有玄机的惊喜。
这集里叶家老二和老三的故事可以讲的故事不多,老二工作上面临被投闲置散的危机,郁闷之时因一桩伤人案和女律师再次起了联系,老三更是就出来打了个酱油,和砸车女孩继续培养感情。
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第四集,真的忍不住吐槽老二港智和高帼馨那条线的演技应该是目前最出戏的,港智的演员还好说,虽然台词不够清晰,神态动作也没有很好地表现出一个讨女孩喜欢的金融才俊的形象,但好歹那种反差大、不断吃瘪的滑稽感是有的,但高帼馨的女强人属性和欢喜冤家的定位实在不能让人信服,神态动作做作,法庭上那段体现得尤为明显,明明是一个利字当头、外表尖酸毒辣实则内心还是明白是非黑白的角色,被演得这么做作。
老三港伟那条线定位可能类似于天与地里主角青年时期的戏份,目前还是显得可有可无的,这部分剧情究竟是多余还是必不可少,还是要看后面的剧本。
老大那条线是目前最吸引人的,有商战和情感元素,编剧逐步揭示这个阶层的利益关系,让观众看到既得利益者如何把持社会资源,公器私用却美其名曰为有社会贡献者分配资源,同时在艾玛和港生的暧昧感情线中看到一个商界毛头小子的成长和一个女人的左右逢源。
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这次第五六集一起更新,因为每天一集二十多分钟,很难讲出什么东西,也不知道为何这剧选择一集二十多分钟的方式放出,如果是两集拼在一起当作一集看,感觉就正常了不少,起码节奏还是比较符合771剧的常有节奏,不然一次只看一集,很容易会有一种内容少的意犹未尽之感。
第五六集集中讲述了叶家父子面对骨灰位被抢的危机,在经历了法律途径和私下报复的双重失败后,最后还是靠老大的小手段挑拨离间,抢回母亲的骨灰位。
剧情并不复杂,主要还是刻画叶家父子内部的相处状态,以及借此事道出艾玛口中那套有价值才帮忙的价值观。
叶家老父叶苟,一个像第一集陈伯那样的旧日价值观坚守者的形象,讲情义与情怀、不认同唯利是图价值观,但又跟不上新时代的脚步,被骗了后也是用粗暴的方式报复,不想为争回骨灰位而撒谎,但危机真的杀到自己和儿子身边时,还是不得不认怂。但另一方面这个人物也有开明的一面,和儿子相处时也有像朋友一样嬉笑怒骂的时候,得知港智女友的问题时也很快接受。
初中的某一个周日下午,父母都出门去了。我打开电视机,看到了一幕武打的场景,就饶有兴味地看了下去。
爱看武侠片的习惯,大概是从读幼儿园就自发喜欢上的,无可自拔。最早是追看香港拍的《蜀山奇侠》,后来是台湾80年代拍的《金剑雕翎》,中间还有一些其他的片子。然而这两部我印象最深,至今不可忘怀。
在电视剧还很寥落的年代,它们是平淡的学生生活中骤现的火光,很容易就点燃敏感而贫瘠的
初中的某一个周日下午,父母都出门去了。我打开电视机,看到了一幕武打的场景,就饶有兴味地看了下去。
爱看武侠片的习惯,大概是从读幼儿园就自发喜欢上的,无可自拔。最早是追看香港拍的《蜀山奇侠》,后来是台湾80年代拍的《金剑雕翎》,中间还有一些其他的片子。然而这两部我印象最深,至今不可忘怀。
在电视剧还很寥落的年代,它们是平淡的学生生活中骤现的火光,很容易就点燃敏感而贫瘠的内心。
那个星期天下午,我看到的是这部《书剑恩仇录》。那个手持金笛与人相斗的是金笛秀才,而后来出现了短短时间的李沅芷,一下子俘获了我的心。19岁的曹颖水灵清艳,一派自然天真。该娇嗔的时候娇嗔,该机灵的时候灵秀无比,而深情时则凄楚明艳,哀怨动人,然后很快,又还是恢复了聪慧娇嗔的本性。那一两集的时间里,我根本不明白,那个手持金笛的侠客,为何对她如此狠心。我实在太恨他的无情了。
时间一到,片尾曲响起。我心想:完了,明天开始要上五天的课。我大概再也看不到这部剧了。
之后,父母回来,买回来了一套崭新的餐桌餐椅。我对此毫无兴趣,只想跟他们诉说我一个下午的奇异感受,却似乎什么也说不清楚。
后来我大概还是追到了一两集,可里面刚好没有余李两人的身影,我很是惆怅。只有歌词写得异常漂亮整饬的片头曲,略微慰藉了一下我的内心。“红花遇清风,聚散更离别。回首伤心处,正是情太怯。”我拿着纸笔,对着电视上一闪而过的字幕奋笔疾书,终于录下了一份完整的歌词。
后来,我在父亲的书架上发现了一套《书剑恩仇录》,书页都黄掉了,也不知道他是哪里得来的,其实他自己也并未看过。
看完才知道“针笛情缘”的始终,而其他人对于我来说,也都不如一个李沅芷刻骨铭心了。作为金庸第一部小说,《书剑恩仇录》情节硬伤太多,男主角智商情商堪忧,处处拎不清,很不讨喜,然而早在这一部里,金庸写情的本事却已展露无遗,只以我关注的写李沅芷的那几段,都令人心下长叹。
这个女孩子几乎成为我少女时代的偶像,虽然我只看过她可能不到半个小时的戏份。我在书中找到了更完整的她,也更加坚定了我对曹颖所饰演形象的深爱不移。我曾经无数次地幻想,书中所写的那些,在电视剧中会是怎样的呢?我也只能仅凭书中仅有零星与她有关的插图,另作想象了。
就这样,我度过了我的初中、高中,就是大学之后都不可忘怀。有自己喜欢的人,遇到喜欢自己的人,也许看似一帆风顺,然而兜兜转转,辗转反侧,很多事情,更向何人说。生活不像小说,不像我自小热爱的江湖浩渺,刀光剑影,偶尔想起来,我更忘不了这个明艳少女的深情与不依不挠。
*无关键剧透,请放心阅读。
上一集最火的话题不是恐龙,而是女主角全程踩着一双高跟鞋,穿越丛林,跑赢暴龙,却始终没有摔跤崴脚!
*无关键剧透,请放心阅读。
上一集最火的话题不是恐龙,而是女主角全程踩着一双高跟鞋,穿越丛林,跑赢暴龙,却始终没有摔跤崴脚!
雀斑=不完美,雀斑=有特点。
17岁的乡下高中生小铃,沉默,不起眼,脸上长着小小的雀斑,总是心事重重。和爸爸几乎毫无交流,用有缺口的杯子喝水,养着三条腿的土狗。
有一天,她在好友小弘的建议下接入一个全球知名的全息网络“U世界”(这……元宇宙?),唱了一首歌,奇迹般地引人瞩目,短短数月,
雀斑=不完美,雀斑=有特点。
17岁的乡下高中生小铃,沉默,不起眼,脸上长着小小的雀斑,总是心事重重。和爸爸几乎毫无交流,用有缺口的杯子喝水,养着三条腿的土狗。
有一天,她在好友小弘的建议下接入一个全球知名的全息网络“U世界”(这……元宇宙?),唱了一首歌,奇迹般地引人瞩目,短短数月,成为U世界最著名的歌星贝儿。
这简直就是中二世界里的中二梦想大满贯。
当我也是中学生的时候,当上课时无聊地趴在课桌上,我脑子里也想着自己突然某一天摆脱平凡,万众瞩目……
看到这一幕出现在大银幕上,我吃惊地张大嘴巴。
难道,这么大投资的电影,只是一个中学女生做梦的水平吗?
很多人因为影片神经病一般的叙事
为他打了低分 事实上 真正理解影片暗藏的玄机后
老烧相信 您的看法会大有改观
这部影片改编自俄罗斯作家阿列克谢的同名小说
老烧认
很多人因为影片神经病一般的叙事
为他打了低分 事实上 真正理解影片暗藏的玄机后
老烧相信 您的看法会大有改观
这部影片改编自俄罗斯作家阿列克谢的同名小说
老烧认为 要准确理解影片 导演的话是一把钥匙
基里尔说:我们每个人都是彼得罗夫
彼得罗夫是俄罗斯最常见的姓氏 所以影片中
个体的彼得罗夫 成了整个俄罗斯的缩影
个体的疾病-流感 也就浓缩了整个国家的弊病
影片画面阴郁 冻土和阴云让人倍感压抑
街上行人犹如行尸走肉 彼得罗夫上车后因为咳得厉害
一位大妈为他让出座位后说:你好象得了癌症
这位苏联大妈代表了苏联解体后 俄罗斯社会的怀旧群体
他们认为:社会转型后的俄罗斯已经接近死亡
另一位大爷的抱怨交代了影片的时代背景
他说:戈尔巴乔夫出卖了我们 叶利钦挥霍了国家财富
现在金融寡头扶持这个人…问题就更多了…
1999年12月31日晚 叶利钦突然宣布辞去总统职务
人们普遍认为 继任者是被当时的金融寡头扶持上位
当时的俄罗斯 政治经济领域被寡头控制
这也是为什么 女权贵要求上法庭时民兵完全不理会
潜台词很明显:法院是你家的 彼得罗夫想象的
处决权贵的情节 直观地表达了俄罗斯民众
对寡头经济、寡头政治恨之入骨的情绪
有趣的是 公交车上那位对小姑娘口出秽语的学者
被年轻人拽下车后 俩人都被警察抓走
人们怒骂学者是“混蛋”“垃圾” 那位大妈却嘟囔着说:
学者应该受人尊敬 他又没伤害人 警察干嘛把他也抓走?
售票大姐评论说:过去在电视上 他们说什么都被吹捧
现在可不行……此时老烧似乎看到
两个金光闪闪的大字跃然银幕之上-“专家”
这位苏联大妈只看到光头年轻人伤害了专家
却看不到专家对9岁小姑娘使用语言暴力
她也当然意识不到专家在电视上口吐莲花时
对普罗大众是否造成了伤害 彼得罗夫捡起学者的假牙
是因为 他另外的身份是作家 漫画家
也许他要借鉴专家学者的“话术” 赢得读者的喜爱
这个嘲讽伪专家学者的情节 与彼得罗娃痛打伪文学家
一脉相承 真正的艺术家文学家在苏联时期
被下放到殡仪馆 而一帮伪文学家却坐在沙龙上高谈阔论
彼得罗娃的痛打 表达的是民众对那些文化流氓的愤恨
彼得罗娃被赋予了民族母性的意义
儿子小彼得自然代表俄罗斯的未来
但他同样病了 还有许多恶习 令母亲十分担忧
彼得罗娃也被赋予觉醒者先锋的身份
她以一己之力奋力铲除社会遗留的恶疾
但在影片最后她陷入绝望 几代人的信仰崩塌
所导致的价值观扭曲 绝不是一朝一夕可以改变的
所以那个神秘人维克多对伊戈尔大喊:我们该信仰什么?
说到伊戈尔 彼得罗夫表现得对他既熟悉又陌生
他拒绝给伊戈尔留下电话号码 并且说:
我不想和你保持联络 这里已经暗示:
伊戈尔是死神 彼得罗夫已经病入膏肓 到了濒死状态
新年派对等候儿子时 彼得罗夫再次遇到伊戈尔
伊戈尔感叹说“你们人类真复杂” 再次证明他不属于人类
那么维克多是谁?老烧认为也是彼得罗夫!
是彼得罗夫对自己的幻象 或者说另一个人格
维克多代表了前苏联时期的彼得罗夫
他愤怒却无能为力 苏联的解体似乎是他的一次死亡
所以 死神伊戈尔与他见面时说:你还在为上一次生气么?
最后的黑白画面中 77年的雪姑娘给妈妈打电话时
曾经问妈妈:维克多怎么样?
妈妈抱怨说:他花6卢布买了一大把阿司匹林
彼得罗夫看向维克多时 看到儿时的自己一闪而过
那么雪姑娘又是谁?因为雪姑娘的美丽 友善
很多人认为她是“70年代理想化”的化身
代表着人们曾经的美好愿景 而实则她的生活十分糟糕
老烧不反对这个看法 但老烧更加认为:
雪姑娘是彼得罗夫想象或分裂出的另一个人格
回忆中 圣诞派对上的雪姑娘是真实的
彼得罗夫认为:理想化的自己应该就是雪姑娘的摸样
因而想象出了 后面的雪姑娘的故事(黑白画面部分)
为什么雪姑娘总是看到男性的裸体 因为
彼得罗夫确实是个同性恋 但苏联和后来的俄罗斯社会
对同性恋的妖魔化 使他不得不深藏不露
这也是为什么 雪姑娘的故事用黑白画面展示
雪姑娘在和她的学生亲热时 叫他的名字“伊戈尔”
见男友萨沙的父母时 男友的父亲是伊戈尔
这些都说明 彼得罗夫意识到自己作为同性恋的社会性死亡
恐怕同性恋取向 是妻子与他离婚的主要原因
前妻来送孩子时 是前妻主动与彼得罗夫火热啪啪
但彼得罗夫却并没有任何享受激情的表情
证明彼得罗夫是同性恋的画面 还有儿子小彼得
和童年彼得罗夫对女性反应的对比
儿子小彼得被医生的乳沟吸引 而童年彼得罗夫
却对女性裸体毫无感觉 他更关注女孩子的穿戴
这也是为什么作家谢廖沙在作品里
将彼得罗夫描绘成同性恋
那么谢廖沙是谁?
明显是彼得罗夫分裂或具象化的 另一个人格的自己
有两点为证:第一 谢廖沙知道彼得罗夫是同性恋
并在小说中写了出来 第二 彼得罗夫的回忆中
母亲带他参加圣诞派对时叫他说“谢廖沙 这边走”
彼得罗夫曾经有个作家梦 所以他将自己和雪姑娘合二为一
编写了“雪姑娘的故事” 当然他的作家梦并不顺利
帮助谢廖沙自杀并烧毁全部手稿
意味着对文学追求的放弃
文学梦的破裂和前妻彼得罗娃痛打伪文学家有没有关联呢/
或许 连妻子 儿子也都是彼得罗夫的幻象
是他分裂出的其他人格 作为男同的他
幻想自己是正常男人 应该有个妻子、儿子…
儿子不再像他 而是有正常的性取向
这也是为什么 在灵车上彼得罗夫说自己已经离婚时
无事不知的伊戈尔惊奇地问:你结婚了么?
另外 一个重要细节也暗示了雪姑娘和彼得罗娃
都是比得罗夫对自身的幻象:图书馆长
和雪姑娘工作的旅馆同事是一个人 而雪姑娘穿的毛衣
却和图书馆长手里编织的一模一样
总之 影片故事是一次漫长而深入的集体潜意识之旅
它凭借第一人称的童年回忆深入探討了
一个永远不该忘记、从未真正过去的过去
并在一个没有时间空间界限的维度
展开了对现实俄罗斯社会的批判性视野
就像随处可见的 墙上的涂鸦:“日子是狗屎 你也是”
“我快死了 甚至等不到婚礼” 或者干脆一个字 “唉”。
那么彼得罗夫死了么?因为死神的眷顾
他确实死了 影片最后彼得罗夫巨大的人头
从窗外凝视窗内的画面说明他真的死了
但他成功复活了 棺材内的尸体是他最初
也是最后对自己的幻象 影片最后在绝望中表达了
对俄罗斯社会的厚望:祛除病症 涅槃重生
“回国用Tinder,海外用探探。”
这是一句在社交软件领域流传很广的“至理名言”,说是通过这种方式可以屏蔽掉“低端”用户,匹配到“优质”的人。
那些想要脱单或者单纯解决生理需求的人,相信对这类社交软件都不陌生。
“回国用Tinder,海外用探探。”
这是一句在社交软件领域流传很广的“至理名言”,说是通过这种方式可以屏蔽掉“低端”用户,匹配到“优质”的人。
那些想要脱单或者单纯解决生理需求的人,相信对这类社交软件都不陌生。
不要误会,这篇文章可不是某社交软件的广告,对于那句所谓的“至理名言”,我也并不认为它真的就能够避免你遇到人渣和坏人。
毕竟,只要善于包装,在哪个平台上,人家都可以是“优质”的形象。
今天咱们要聊的片子,某瓣评分8.3,讲的就是一个活跃在Tinder上的顶级渣男——
Tinder 诈骗王