对标作品
《送你一朵小红花》 6.5
《五尺天涯》 6.5
《若能与你共成
对标作品
《送你一朵小红花》 6.5
《五尺天涯》 6.5
《若能与你共成海浪之上》 5
“病友”类型的片子看多了,大概什么套路大家也懂,但是这一部很好的一点在于,动画本身的表现形式让这个故事里的人都很“单纯”。很多人说这个故事缺少复杂性,但是成功的地方恰恰在于此,里面的主要角色基本都毫无恶意,所以到了后面这拍的也不是病友片了,妥妥一爱情片,抱着这样的想法再去看这个片子,就会发现其实前面做得都还不错,这里面的女二也很有意思(我个人非常喜欢),在梦想的底色下加入了青春的纠结。
但是后面从男主被撞开始,整个故事都有些垮掉,不是不可以,只是没必要,我们看的已经不是病友片了,你就不要再给我们搞什么现实的复杂性了,专心往下继续讲男主在梦想和爱情之间的选择,这样会让整个故事更加明确了然。
最后,比较失望的一点,奶奶那条线没刻画真的可惜了,明明是非常能打动人的亲情线,结果就直接让奶奶担任工具人,实在不能接受。从内心想法来说,奶奶其实是希望可以有一个人能够接替自己的位置照顾乔西,因为自己已经是个时日不多的老人了。这一深层想法没有好好去刻画一笔,让“奶奶去世”这点太工具化了,白白放弃了一个情绪高点,确实可惜。
战乱的国家横尸遍野,中国人从街道中走过,不知道哪一刻就会来的轰炸带走谁的无辜生命,当地人在哭喊着,外交官硬起了心,他想再救一个中国人,他们一起穿过就像废弃的遗址穿过戈壁,唱着长亭外古道边芳草碧连天,他们心里这有一个地方。
我无法想象他们在飞机进入中国的领空,看到喜马拉雅山的心情,喜马拉雅在藏语里是雪的故乡,而看见喜
战乱的国家横尸遍野,中国人从街道中走过,不知道哪一刻就会来的轰炸带走谁的无辜生命,当地人在哭喊着,外交官硬起了心,他想再救一个中国人,他们一起穿过就像废弃的遗址穿过戈壁,唱着长亭外古道边芳草碧连天,他们心里这有一个地方。
我无法想象他们在飞机进入中国的领空,看到喜马拉雅山的心情,喜马拉雅在藏语里是雪的故乡,而看见喜马拉雅就是看见了我的故乡。
看完这部电影,看见了电影院到处挂着的是中国国旗,我在想也许没有哪个国家这么多人深爱着一个旗帜,中国国旗在飘扬的时候,召唤的是所有的中华儿女。
中国撤侨行动一向是震撼世界的,俄乌撤侨已经展示完美,也许在其他各国政府还在犹豫的时候,M国还在说撤侨会给M国带来麻烦时,中国已经展开了海陆空行动。
也许主旋律电影是多了一些,但这代表中国的观众更为之买账,大概就是中国的精神吧。
我很喜欢这部电影的题材,当演员们拿着中国护照面对枪支还昂首挺胸的时候,我就知道我的国家现在有多么强大了,也许的确人是脆弱的,但应该做对的事。
还有为之动容的是张译面对死亡还在强调着我国不干涉其他国的内政,这是我国的原则,而外交官更不会妥协。
不过此类事件虽然电影看的刺激,我希望现实再也不会有,我想世界能更好一些,就像张译在剧中说到。
在外想归国的中华儿女还有在缅甸的中国同胞,我希望你们能平安到达。
其实人们在看电影的时候总是会去关注剧情的发展以及影片背后的深意,但很少有人会去关注影片中光影之间的变幻。但其实故事都发生在光影之间,虽然我不太爱看年代过于久远的影片,但是我还是很喜欢那些个光影镜头。其实这些镜头是台词外的话,无人能够说清,而且每个人的感受也不一样。但是我自己却说不上那是一种什么样的感受,当纪录片里面讲到那些经典镜头的时候我才确切知道那是一种什么样的视角和情绪(例如《海上花》里
其实人们在看电影的时候总是会去关注剧情的发展以及影片背后的深意,但很少有人会去关注影片中光影之间的变幻。但其实故事都发生在光影之间,虽然我不太爱看年代过于久远的影片,但是我还是很喜欢那些个光影镜头。其实这些镜头是台词外的话,无人能够说清,而且每个人的感受也不一样。但是我自己却说不上那是一种什么样的感受,当纪录片里面讲到那些经典镜头的时候我才确切知道那是一种什么样的视角和情绪(例如《海上花》里各个军官都搂着女人围坐在桌前的镜头;还有后面红气球慢慢升起,??倒影在石板路上的镜头,我都非常喜欢,很细腻)。其实这些镜头是台词外的话,无人能够说清,而且每个人的感受也不一样。
这部纪录片让我认识到李屏宾这样优秀的摄影师。挪威南方影展寄予他的评价是影像诗人,我觉得再贴切不过了。他善于运用光影,也善于寻找一切与光影有关的道具,更善于抓住,机会记录光影。他是最好的摄影师,也是最好的合作伙伴,也是最好的领路人,他热爱摄影,摄影也没有辜负他,他的人生是光影人生,光影照亮了他的人生。
“谨以此片献给电影工作者以及他们的家人”,我相信正是因为有像李屏宾这样千千万万为电影事业奋斗终身的人以及他们背后家庭支持,光影世界才能够大放异彩!ps:《海上花》《童年往事》已被成功安利,一定要好好品一下!
Ava DuVernay的When They See Us有色眼镜 (2019)太震撼了,1989,中央公园五人案,冤案哪个国家哪个社会都有,但这这个案子2014年国家赔偿了4700万美元给五个人,公检法系统的人如何处理的电影估计也是和谐原因没有说,但是这个电影比国内的什么杨乃武小白菜、包青天之类的剧作强太多,碾压级,是极好的犯罪预防片,法律产业生态的人看完了应该
Ava DuVernay的When They See Us有色眼镜 (2019)太震撼了,1989,中央公园五人案,冤案哪个国家哪个社会都有,但这这个案子2014年国家赔偿了4700万美元给五个人,公检法系统的人如何处理的电影估计也是和谐原因没有说,但是这个电影比国内的什么杨乃武小白菜、包青天之类的剧作强太多,碾压级,是极好的犯罪预防片,法律产业生态的人看完了应该都会有不同层面的触动,但最终都是正面的
看了影片介绍,真的很想带孩子去看看,看到说的是一部还可以的电影,但也有觉得不适合带孩子去看,纠结了!影片说大鹏从一个高傲自大,自私自利的人到最后他帮助两个小鸭子脱离危险的大转变,一个人的转变有时候需要刺激一下的,有了经历才有改变,事实证明一个人的力量是有限的,只有互相帮忙,团结一致,没有战胜不了的困难!
一部优秀的电影肯定的励志,老少皆宜,故事情节流畅,希望这部妈妈咪鸭是一部不错
看了影片介绍,真的很想带孩子去看看,看到说的是一部还可以的电影,但也有觉得不适合带孩子去看,纠结了!影片说大鹏从一个高傲自大,自私自利的人到最后他帮助两个小鸭子脱离危险的大转变,一个人的转变有时候需要刺激一下的,有了经历才有改变,事实证明一个人的力量是有限的,只有互相帮忙,团结一致,没有战胜不了的困难!
一部优秀的电影肯定的励志,老少皆宜,故事情节流畅,希望这部妈妈咪鸭是一部不错的电影!
动画版《狮子王》作为第一部引进中国的好莱坞动画片,在国人心里自然有着特殊的地位。
所以新真人版《狮子王》第一支预告发布时,影迷也为之振奋,很多人称为“有生之年”系列,似乎大家都希望看到《狮子王》的重启,而真人(真兽)版的CGI技术,也捕获了一大波视觉控的观众。
动画版《狮子王》作为第一部引进中国的好莱坞动画片,在国人心里自然有着特殊的地位。
所以新真人版《狮子王》第一支预告发布时,影迷也为之振奋,很多人称为“有生之年”系列,似乎大家都希望看到《狮子王》的重启,而真人(真兽)版的CGI技术,也捕获了一大波视觉控的观众。
西班牙电影大师佩德罗·阿莫多瓦似乎从未停下创作脚步,哪怕是在新冠爆发的年份里:去年,在欧洲疫情最严重之际,他与蒂尔达·斯温顿一道拍摄了短片《人类的呼声》(_The Human Voice_),为永恒孤独的人类作注;今年,他的长片《平行母亲》入围威尼斯电影节主竞赛单元,并最终帮助佩内洛普·克鲁兹获得最佳女主角奖。还有媒体报道,阿莫多瓦改编自已故美国作家露西亚·伯林(
西班牙电影大师佩德罗·阿莫多瓦似乎从未停下创作脚步,哪怕是在新冠爆发的年份里:去年,在欧洲疫情最严重之际,他与蒂尔达·斯温顿一道拍摄了短片《人类的呼声》(_The Human Voice_),为永恒孤独的人类作注;今年,他的长片《平行母亲》入围威尼斯电影节主竞赛单元,并最终帮助佩内洛普·克鲁兹获得最佳女主角奖。还有媒体报道,阿莫多瓦改编自已故美国作家露西亚·伯林(Lucia Berlin)的短篇小说集《清洁女工手册》的同名电影接近完成,预计在不久的将来也会与观众见面……
惊人的创作力来自他对各种生命体验的极致调用,而这一点在这部最新的《平行母亲》里有着非常生动的体现。
想要理解这部影片,不得不提到的就是西班牙的《历史记忆法》及其背后的弗朗哥时期独裁历史。1939年西班牙内战结束之后,以弗朗西斯科·弗朗哥为中心的西班牙国民军和长枪党等右翼集团获得胜利,由此开启了长达30多年的弗朗哥统治时期。二战期间,弗朗哥作为终身元首,对内以恢复国家秩序为借口,取缔其他一切政党,实行法西斯独裁统治,对西班牙共产党进行清洗,制造了大量血腥屠杀事件,对外则保持所谓“中立”,暗中帮助希特勒侵略苏联。70年代弗朗哥死后,西班牙议会推出《历史记忆法》(或称《遗忘法案》),试图以立法的形式促进“社会和解”,但对于独裁统治期间的无数受害者来说,这种法律的本质无非是禁止后人对弗朗哥本人及其他政权分子的追诉,是给弗朗哥统治遗留下来的利益集团套上了一个坚韧的保护罩。
西班牙内战和弗朗哥独裁统治在西语电影中一直以来都是一个重要题材,因为它既与西班牙国内极右翼崛起的政治社会现状密切相关,也无疑从属于欧洲社会经久不衰的战争及大屠杀反思语境。就在前年,纪录片《沉默正义》(_El silencio de otros_)获得了西班牙电影戈雅奖最佳纪录片奖。影片主要记述了弗朗哥统治时期遭遇迫害的人们如何在新世纪寻求正义,他们或被弗朗哥的支持者虐待,或在独裁统治期间失去了亲人,或在弗朗哥统治时期以“种族再生”之名被调包了孩子。由于《历史记忆法》的效力,这些历史遗留问题自弗朗哥死后始终无法在国内得到追究,于是他们便在律师的帮助之下前往阿根廷,在普遍管辖权下以“危害人类罪”对曾经的施暴者进行起诉,希望能够将施暴者引渡到他国绳之以法。然而这个举动却遭到西班牙政府外交层面的阻挠,随后国内法庭又以“危害人类罪不成立”或“超过追诉期”等理由拒绝引渡施暴者。
在六年的漫长追诉中,这个群体虽然一点一点取得成果,但申诉人也随着时间的流逝不断离世。曾经施行暴力的人依旧逍遥法外,而正如片中原告人们所说,“遗忘”历史恐怕并不能让被害者更好地生活下去,仇恨和暴力也只是被隐藏起来,从未消失。
之所以花费这么多笔墨来讲述《沉默正义》,是因为这部影片的确与《平行母亲》之间存在着非常明显、直接的关联:纪录片正是由阿莫多瓦担任监制,而其中一些段落更是被阿莫多瓦直接借鉴到《平行母亲》之中。应该说,透过这部纪录片,我们可以反观一位电影创作者是如何将历史问题作者化、情节剧化,让虚构与现实发生若即若离的奇妙关系。
纪录片中,一位老妇讲述了她的母亲如何被弗朗哥的支持者迫害并被埋于乱葬坑,这条线索被阿莫多瓦引入《平行母亲》,构成了一条重要线索的背景:女主人公雅妮丝(佩内洛普·克鲁兹饰)的曾外祖父正是在弗朗哥统治时期被害并埋在乱葬坑,在此基础上,阿莫多瓦为她虚构出一名职业为法医人类学家的情人,后者在帮助前者获取基金会资助的过程中渐生情愫,令雅妮丝诞下一名婴儿。
接着,阿莫多瓦把纪录片中弗朗哥时期的婴儿调换丑闻进行了较大幅度的改编,将之放在了当下社会,以情节剧的方式展开:雅妮丝与另外一位母亲同时在医院生下婴儿,但在结束监护之后被抱错。值得玩味的是,阿莫多瓦虽然在此进行了大胆的虚构,却保留了一个非常重要的细节,即两位母亲都是非婚生子,而这种道德伦理上的所谓“不洁”正是历史上某些信奉纳粹优生理论的医生调换孩子的原因:他们希望将孩子分配到纯洁的家庭,以起到“净化”孩子的效果。显然,对于经历过弗朗哥统治的西班牙观众或者非婚生子的西班牙女性来说,这样的历史纹理看似微末,但绝对会有一种似曾相识的感受。
至此,影片内部形成了两组所谓的“平行”关系:雅妮丝和安娜(米莱娜·斯米特饰)两个母亲,以及寻找亲生孩子和寻找曾外祖父两组事件,女主角雅妮丝就是这两组平行的“交汇”处。影片还对《沉默正义》中的一些细节进行了非常有趣的变换,比如在纪录片里DNA检测是乱葬坑认亲的一个环节,《平行母亲》将其移植到了两位母亲与自己孩子关系的确认上。由此,我们也能够看出阿莫多瓦如何将两个看似“平行”的线索纽结、缝合在一起:个中关键正是“血缘”。对雅妮丝而言,血缘是与生俱来且永远无法接受遗忘与欺骗的,找回血缘不仅意味着自己对于家庭的责任,更意味着对待他人的良心,也正因如此,她才会一面执着于挖出亲人的遗骨,另一面将孩子抱错的秘密告诉安娜,尽管揭穿这个真相可能会对她造成毁灭性的打击。
意味深长的是,在影片距离结束还有30分钟时,两个母亲的冲突就已经完全揭开并化解,观众最关注的结局就已经提前到来。可见对他来说,性别权力、性向流动等话题的探讨固然重要,也固然是阿莫多瓦叙事风格的基石,但《平行母亲》又有绝不止于“阿莫多瓦”。相比以《痛苦与荣耀》为代表的那种个人的、内部的精神分析,《平行母亲》更倾向于群体和外部的愤怒呼喊,更在于揭示血缘背后的历史纵深;它是一个超乎个人创作一般规则的变体,恐怕也是恢复“历史记忆”呼声之下,阿莫多瓦近年以来最具政治性和话题性的作品。
事实上,拉丁裔电影创作者从来不吝于将“历史记忆”这一问题搬上世界电影舞台:吉尔莫·德尔·托罗的两部作品《鬼童院》(_El espinazo del diablo_)和《潘神的迷宫》(_El laberinto del fauno_)便都是以西班牙内战为背景,在这些影片中,我们可以看到编导是如何以童话的笔触对残暴的法西斯军官和右翼分子进行集中描绘。而国内方面,两部以西班牙内战和弗朗哥统治为主题的影片均在去年戈雅奖的评选当中获得诸多奖项:《无尽的战壕》(_La trinchera infinita_)讲述一名男子为了躲避独裁政府抓捕而在地下生活30年的故事,《战争未了》(_Mientras dure la guerra_)则为著名作家米盖尔·德·乌纳穆诺作传,讲述他如何从支持弗朗哥走向反对独裁。相较这些作品,《平行母亲》显然走上了另一条道路:避免讲述真实事件,以更加作者性的方式映射过去,架起一座雕刻着夸张花纹的、通向历史的桥梁。
于笔者而言,《平行母亲》的高潮甚至在最后一幕的最后一秒才终于到来:一个孩子严肃地凝视着乱葬坑,反打镜头里,凭吊者躺进了坑中遗骨本来所处的位置。这种从骨到肉的视觉溯源产生了巨大的视觉冲击力,让人意识到生与死之间的联系竟然可以如此紧密,我们与历史中的血缘至亲竟然可以跨越时空的约束紧紧相拥;而如果说遗忘确乎就是人类的天性,那么彼时那些曾经发生的事情,如今也未必不会发生。
我们这样的凡人也不知道时尚杂志职场是不是真的如此浮夸做作,很多台词和剧情真的是不接地气,难怪收视pu成一团。可能制作方想要有《穿普拉达的恶魔》那样的效果,但呈现出来四不像啊。之前意大利也有一部时尚剧,《意大利制造》,虽然也有点玛丽苏,但从女性视角出发的故事真的很棒。这部剧我真的想了很久,最后发现为什么如此似曾相识,原来是我学生时代看过的小时代。
我们这样的凡人也不知道时尚杂志职场是不是真的如此浮夸做作,很多台词和剧情真的是不接地气,难怪收视pu成一团。可能制作方想要有《穿普拉达的恶魔》那样的效果,但呈现出来四不像啊。之前意大利也有一部时尚剧,《意大利制造》,虽然也有点玛丽苏,但从女性视角出发的故事真的很棒。这部剧我真的想了很久,最后发现为什么如此似曾相识,原来是我学生时代看过的小时代。
最近有部剧拯救了我多年的少女心,是的,就是《如朕亲临》,真的超级好看啊,虽然很多人都说这部剧节奏太慢情节拖沓,女主又傻又作,后几集张力不够等等,但我依然很爱这部玛丽苏台剧,我很喜欢看这种霸道腹黑爱上我的戏码啊哈哈。
男主是我为数不多喜欢的人设类型,全程智商在线,高冷腹黑加毒舌,说的话真的是一句比一句气人,可还是觉得他实在的可爱。
最近有部剧拯救了我多年的少女心,是的,就是《如朕亲临》,真的超级好看啊,虽然很多人都说这部剧节奏太慢情节拖沓,女主又傻又作,后几集张力不够等等,但我依然很爱这部玛丽苏台剧,我很喜欢看这种霸道腹黑爱上我的戏码啊哈哈。
男主是我为数不多喜欢的人设类型,全程智商在线,高冷腹黑加毒舌,说的话真的是一句比一句气人,可还是觉得他实在的可爱。
一开始我是不喜欢女主性格的,太爱计较又有点自以为是,不过如果女主一开始就好到不行故事也不会发展的这么精彩而有趣了,不知道是不是我太久不看台剧,摸不清现在的台剧套路了,就觉得这剧情这节奏真的很带感啊,看着完全不会觉得无聊,即使中间穿插着一些悲情元素,也不会看着太揪心,整个剧看下来我还挺轻松的。
前期男女主各种吵架互损,男主各种毒舌加高冷,编剧真的太实在了,第一次看到毒舌到这种地步的男主,一般偶像剧的套路也就是男主偶尔嘴炮一下,其实并没有真的很伤人,但这剧里的王朕真的是对女主每句话都毒舌啊,而且说话是真直接,有啥说啥,毫不掩饰,能损必损,看完就一个感受,这是真毒舌,特别是男主每次说“喔”的时候那个语调真的好好笑哈哈。
最开始看这剧的时候并没有觉得男主帅,可是人设太加分,看完捂胸变迷妹啊,天天沉迷李国毅无法自拔,说明男主演技是真好啊。而且剧里的性格为什么这么迷人啊呜呜,看了花絮私下居然还很搞笑,很好,李国毅你把我迷的神魂颠倒。
扯远了,说回剧里,编剧真的玩的一手好套路,什么七世夫妻,什么电竞搭档,什么儿时回忆,再加上病患和租客,真的是不在一起都天理难容。看到这里我仿佛已经预见了两人相认的未来,一开始看的时候就一直好奇丙丙什么时候会发现王朕才是她的真命天子,一想到这里就会莫名激动。
其实从王诺和爱真去海边悼念阿朕的时候我就觉得不对劲了,当时还想不会吧,难道死的不是王朕,直到王诺和爱真在小屋里的对话,我确定了死的可能真的不是王朕,瞬间觉得这剧主题升华了一下,居然还埋了这么大个伏笔,不简单。原本以为就是个爱情偶像剧,突然就转变到身世之谜了。
话说其实我特别喜欢看男女主角在一起之前的种种剧情,无论哪部剧都是,总觉得在一起之后有些悸动的感觉就没有了,所以我特别感谢编剧让丙丙那么迟才发现王朕的心意,虽然很多人都觉得剧情过慢了,大概是等不及发糖了哈哈。王朕对丙丙的关心总是生疏而强硬的,像是小时候喜欢一个女孩就会欺负她一样,虽然略显幼稚,但我很喜欢这种表达爱意的方式,霸道却暗藏温柔,丙丙也是迟钝到不行,到后期暗示的都那么明显了却感觉不出来王朕喜欢她,每次两个人拥抱对视我的少女心就忍不住啊,不过王朕想吻就吻的个性简直太苏了,人设满分,就这个节奏继续保持。
到后来两人在一起之后王朕突然变温柔我还有点不习惯,还是喜欢他毒舌傲娇哈哈,不过依然很苏啦,毕竟到后期就已经沉迷李国毅无法自拔了,所以怎样都喜欢嘛。
整部剧里有几个点我特别喜欢,首先当然是男主人设啦,这个就不说了,还有女主喜欢老师这个设定我也很喜欢,那种把一个人藏在心里十年的暗恋我很动容,坚持喜欢一个人不是很容易的一件事,偷偷藏着这份感情,默默为了爱的人付出,谁都曾经这样傻傻的喜欢过一个人,或许没有结果,但过程总是心酸而美好的,看着丙丙为了老师默默付出,为了老师牺牲自己,王朕大概也因为这样才格外心疼她吧,丙丙是幸运的,有一个人在背后默默关心她注视她,最终让她发现了自己的心,就像王朕说的,罗密欧永远是茱丽叶的太阳。
除此之外,剧里很多小细节我都很喜欢,比如罗密欧和茱丽叶名字的由来,比如王朕不小心吃到了丙丙的王家炒饭,比如罗密欧为了茱丽叶负伤比赛等等。 我很喜欢李国毅讲话的声音,他的台湾腔非常好听,说起台词来苏的不要不要的,对了,还有剧里的配乐也很好听,每次bgm来的时间点我都觉得刚刚好,加分很多。
感觉看完这部又要开始剧荒了,丙丙和王朕的故事快要结束了,或许现实世界里也有丙丙和王朕的故事在继续,每个人都因为遇见另一个人而变成更好的自己,借用王朕的一句话,不是我喜欢的样子你都有,而是你所有的样子我都喜欢,丙丙,阿朕,祝愿你们永远幸福。
实在是有点不能忍
我家里人有生病住院过 尤其是我妈妈曾经就在胸外科住过 印象里是非常压抑的 医生都是慢声细语 查房时很亲切并且明显的控制音量 而且病房对面的护士站和办公室都是比较安静的 下班饭点儿才会声音大一些(当然护士站的铃会有些吵)但是剧里女主角跑来跑去的高跟鞋声简直像是催命一样 这个真的太败好感了 虽然
实在是有点不能忍
我家里人有生病住院过 尤其是我妈妈曾经就在胸外科住过 印象里是非常压抑的 医生都是慢声细语 查房时很亲切并且明显的控制音量 而且病房对面的护士站和办公室都是比较安静的 下班饭点儿才会声音大一些(当然护士站的铃会有些吵)但是剧里女主角跑来跑去的高跟鞋声简直像是催命一样 这个真的太败好感了 虽然我也只是冲着甜甜的恋爱来看的 可得有起码的对医生职业的尊重吧?
还有就是 我不太理解一个上班才三年的住院医生 真的经验丰富到可以对主任医师指手划脚嘛?一把手难道每天除了做手术不研究先进病例不懂得精进技术吗?经过疫情我更加的佩服和尊重医生 所以希望我们的电视剧除了可以在这方面不要因为强烈的主角光环而做出错误的引导和宣传
单纯的吐槽编剧这样安排 和演员无关 和演技无关 因为不管换成谁 导演觉得这样ok 最终结果也是大同小异
以上
“虎父无犬子”这种说法对电影导演而言,似乎并不是太过奏效,毕竟天赋这种东西是不能遗传的,像索菲亚·科波拉这种始终是少数。大师导演的后代没几个能继承其父辈的衣钵,加拿大导演大卫·柯南伯格的儿子似乎也逃不出这个定律。这部科幻惊悚片《占有者》是布兰登·柯南伯格执导的第二部作品,在今年初的圣丹斯电影节上首映,之后因疫情原因没能广泛宣传推广。影片的惊悚恐怖氛围和血腥
“虎父无犬子”这种说法对电影导演而言,似乎并不是太过奏效,毕竟天赋这种东西是不能遗传的,像索菲亚·科波拉这种始终是少数。大师导演的后代没几个能继承其父辈的衣钵,加拿大导演大卫·柯南伯格的儿子似乎也逃不出这个定律。这部科幻惊悚片《占有者》是布兰登·柯南伯格执导的第二部作品,在今年初的圣丹斯电影节上首映,之后因疫情原因没能广泛宣传推广。影片的惊悚恐怖氛围和血腥场面可圈可点,故事设定也跟他老爸多年前的《感官游戏》遥相呼应。这是一个充满科幻意味的故事,讲述一个秘密特工利用大脑植入技术,“占据”别人的身体,从而执行暗杀任务,但在一次例行任务里,女特工出现差错,导致在执行完任务后无法从母体中脱离出来,陷入一场极其艰险激烈的斗争。
影片有一个炫酷诱人的外表,糅合了《阿凡达》《盗梦空间》等著名科幻片的情节设计,具有浓烈的未来时尚科幻感,但是内容表达却空洞无趣,对于人类在科技异化下的思考并没能达到其父亲作品的深度。而对于看多了科幻电影的观众来说,这个故事有点虎头蛇尾。女特工被禁锢在母体出不来之后的情节走向有似曾相识之处,而略带“反转”的结尾也没有给出新意来。整个作品有点像打电玩游戏最后过关的体验,商业类型的剧本结构似乎限制了主题更深入的挖掘,女主角的情感演变脉络没能阐述清楚。这本来可以是一部关于身份和性别意识研究的科幻论文,却因导演的视野无奈止步于浅显的视觉惊悚片。
黄文秀是近几年为数不多的令人动容的真挚人物故事。如果你听过她仅有的几句采访中“不获全升,决不收兵”的语言,就会感觉到其中的豪气与坚定,既不是喊口号,也不是迎合媒体报道的口水话,非常真诚、沉稳。她是花木兰,而不是剧中女主的傻白甜!!比起一位有特点的女干部,剧中女演员的表达更像是一名高中女班长的国旗下讲话。或者大学学生会主席的迎新生谈话。这种符号化标签化的表演,是真正的高级黑、低级红。
黄文秀是近几年为数不多的令人动容的真挚人物故事。如果你听过她仅有的几句采访中“不获全升,决不收兵”的语言,就会感觉到其中的豪气与坚定,既不是喊口号,也不是迎合媒体报道的口水话,非常真诚、沉稳。她是花木兰,而不是剧中女主的傻白甜!!比起一位有特点的女干部,剧中女演员的表达更像是一名高中女班长的国旗下讲话。或者大学学生会主席的迎新生谈话。这种符号化标签化的表演,是真正的高级黑、低级红。
如果这片拍的真跟豆瓣简介里写的这样,就好了。只能说,剧本不扎实,拍的就是个简介的影子,果然如“影”随心。看陈晓马苏的床戏感觉就像在看郭德纲说相声…如果这片不搞文艺那一套,就拍个家常剧里的普通人,可能会好一点?不过,看过这片,更觉得婚外情不是解决婚姻问题的出路。第一段婚姻出现问题,再来一个就能好了?!全片最好的部分大概是最后,陈晓和杜鹃说,咱们俩这些年练就的本事,这一辈子都够用了,成习惯了。我
如果这片拍的真跟豆瓣简介里写的这样,就好了。只能说,剧本不扎实,拍的就是个简介的影子,果然如“影”随心。看陈晓马苏的床戏感觉就像在看郭德纲说相声…如果这片不搞文艺那一套,就拍个家常剧里的普通人,可能会好一点?不过,看过这片,更觉得婚外情不是解决婚姻问题的出路。第一段婚姻出现问题,再来一个就能好了?!全片最好的部分大概是最后,陈晓和杜鹃说,咱们俩这些年练就的本事,这一辈子都够用了,成习惯了。我当然怀疑你,因为咱俩都是贼嘛,别的贼偷东西是为了让自己生活好一点。咱俩是偷情,而且还有个光明正大的理由,那就是t.m.d伟大的爱情。有这个理由支撑,足以让我们干任何坏事。后面还有blablabla…不一一记录了。信任崩塌了,太致命。双方都在想,他今天能出轨你,明天就能出轨别人。谁也不想当之前被出轨的原配。对自己的行为以及选择产生了深深的怀疑。
不过这还算是有良心的婚外恋,还知道反思。
原发表于《陀螺电影》
迈克·米尔斯几乎所有的电影都是有关于自己的家庭。《初学者》讲的是他晚年出柜的老爸,《二十世纪女人》讲的是他单身独立抚养自己的老妈。今年的新作《呼朋引伴》(看过电影就知道这个翻译并不准确,C’ mon, C’ mon应该直译《来吧,来吧》)则开启了自己职业生涯的新篇章——讲儿子。
原发表于《陀螺电影》
迈克·米尔斯几乎所有的电影都是有关于自己的家庭。《初学者》讲的是他晚年出柜的老爸,《二十世纪女人》讲的是他单身独立抚养自己的老妈。今年的新作《呼朋引伴》(看过电影就知道这个翻译并不准确,C’ mon, C’ mon应该直译《来吧,来吧》)则开启了自己职业生涯的新篇章——讲儿子。
在《呼朋引伴》里,华金·菲尼克斯饰演的录音师强尼因为其妹妹的家庭原因,不得不照顾自己的小侄子杰西。尽管这部电影的灵感来源自米尔斯给儿子讲故事的一次经历,但他很聪明地并没有直接塑造一个父子情的故事,而是虚构了一个和孩子并不熟但又因为机缘巧合不得不照顾自己侄子但舅舅形象。通过这样的处理,在这两个”熟悉的陌生“角色相互了解,相互熟识的过程中,观众也得以跟着了解角色,精巧而自然。
作为一个编导一体的创作者,迈克·米尔斯最大的才能是他能把极度私人的记忆和体验转化成非常学术性的论文电影(essay film),但与此同时不丧失其真挚的情感内核。在《二十世纪女人》里,小男主试图通过阅读女性主义论文来了解母亲,在这部电影里,米尔斯也没有固步自封在私人的家庭生活上,而是安排了强尼去采访美国各个城市的小朋友的桥段。
因此,一时之间,这个电影突然变成了一部伪纪录片,记录着真实的平凡小朋友们认真而天马行空地谈论各种话题,从环保到未来,从家庭到社会,从种族歧视到城市兴衰...这些情节虽然和主线剧情没有任何联系,但是给这部极度私人化的电影更增添了一份人文色彩。或许正是因为这些社会性以及学术性的探讨,米尔斯才没有想其他人私人化的作者导演一样,落入被诟病“自我重复”的窠臼。
除此之外,黑白摄影让《呼朋引伴》在视觉上也多了一份新意。尽管这是一部很多台词但没有什么情节的论文电影,但是由于强尼的职业,观众会跟着主角一起游走于美国东西两岸,南北之间。迈尔斯的镜头很精确地捕捉了各个城市的特色,让城市们也成了影片中的额角色。毕竟,看着华金·菲尼克斯带着小孩穿梭在曼哈顿中国城,聊着各种天马行空的童话故事本身就是一种享受。
整个电影都保持着这般不疾不徐,娓娓道来的节奏。只有到了结尾,两人注定要分开,孩子注定要回到父母身边时,观众才会猛地发现,原来自己已经如此深陷在两人的亲情和友谊之中了。
《再见我们的十年》这部电影是我在优酷搜索刘芸时排在第三个位置的结果。看了下演员表除了两位女主没有熟悉的名字了,加上评论里一片骂声,我纠结了一会儿到底是看还是不看。但有几条评论又坚定地说这部电影作为青春电影剧情十分用心且现实,我想或许值得一看,便点开了。
影片前几分钟极其无聊。因为没有铺垫,直接一个个交代主要人物,让我一度觉得比较平淡。不过后来当视角在十年前和十年后来回转换时,又让
《再见我们的十年》这部电影是我在优酷搜索刘芸时排在第三个位置的结果。看了下演员表除了两位女主没有熟悉的名字了,加上评论里一片骂声,我纠结了一会儿到底是看还是不看。但有几条评论又坚定地说这部电影作为青春电影剧情十分用心且现实,我想或许值得一看,便点开了。
影片前几分钟极其无聊。因为没有铺垫,直接一个个交代主要人物,让我一度觉得比较平淡。不过后来当视角在十年前和十年后来回转换时,又让人感觉别有一番意思。我不是很爱看电影,也不懂那些行话。简单地说,这个影片光从制作的角度来看,对剧情的节奏把握得还是比较令人舒心的。
以下内容主要围绕电影的剧情和演员的表达展开。不好听的先说在前面,我个人理解,这并不是一部大团圆的作品。尽管男女主在经历相逢和情不自禁后各自离开了现任的伴侣,但在影片的戛然而止之后,私以为男女主重新在一起的可能性依旧微小。
从未写过影评,也不敢说这是影评。生怕偏题,姑且称它为观后感吧。
既然是青春电影,必定少不了透露青春年少的众多细节。绿叶、宿舍、操场、夜晚,几乎是这类电影的标配。我觉得这应该是导演的功劳,在着重描写男女主两个人在十年前的对手戏时,把周围的大环境处理得十分自然而不喧宾夺主。这就显得故事非常真实,而且有代入感。
想象一下你回到多年前的操场,阳光明媚,场外的树木青葱,旁边的人们或在踢球,或在散步,或在奔跑,你揣着心事一个人倚在一旁,有一个人手里紧紧抓着一把花,老远的就开始轻轻地向你的身后走去。
我被这个画面的真实感染到了。
当然,这也跟刘芸的表演功力有着密不可分的关系。她本身给人的形象是比较烈的,从郑钧在节目里谈到的两人吵架细节来看,刘芸的性格火爆而率真,跟这部电影里女主的形象差别还是很大的。加上年龄的差异,单凭从几个不经意的pose里就能让观众深切感受到少女在面对人生重大选择时的单纯和迷茫这一点,我想足够证明刘芸的演员身份。
男主的演员就不提了吧。叫不上人家名字,老男主男主地叫挺不好意思的。反正重点本来就是刘芸来着。默默给男主演员道个歉。
整部戏下来其实两位主演的台词不算很多,主要还是通过神态和动作来解决。神态的话,两位的眼神都很有戏,但男主眼睛不如刘芸大,可能要看清还是要费点功夫的。动作的话,有一段泳池边的剧情,看过的人可能印象会相对深一些。
当男主的现任,也就是女二号,而且还是女主的现任的亲生妹妹,在泳池边不注意和女主撞到一起时,男主在第一反应的驱使下迅速拉回了女主,然后原地呆住。到这里也许还算是常见的剧情,但女主在惊吓之余顺势撩拨了几下头发,脸上没有表现出任何的起伏,眨了眨眼就过去了。
这也是我看到最后认为男女主大概不会在一起的原因之一。虽然男主的动作始于自然,女主内心在片刻也一定泛起涟漪,但是那种情愫如果在产生的瞬间就被压制下来,以女主理智又成熟的人设来看,在之后任何的回忆里它都不会再有翻身的可能了。蹦迪那一段的拥吻同理。只要动作不连续,那就是压制。一分二分,都比不过必杀的三分。
如果离开分镜、演员和主线剧情来证明这部电影的细节感染力的话,还有一个有效的人证,就是女三号miki。miki的作用,应该是搞笑大于身份。虽是女主的大学舍友,但在十年后的剧情里,她似乎是可有可无的。或者说,她十年后的人设,是可以更改的。
比如miki和男N号的感情戏,不一定非以她嫁给别人还生了双胞胎为结局。但剧情选择她在十年后出现时带了两个可爱的儿子,还特意为孩子准备了一句台词。在我看来这是一个比较强烈的对比。深究一下,当男主问男N号跟miki还有没有联系之后,镜头就跳到了这里,说明两个人还是有联系的。但人生已千差万别,这个对比现实到刺眼,从而能引发观众的感同身受和深思。
从另一个角度思考,miki在十年后的剧情,也正呼应了片名《再见我们的十年》,而从她和男N号的渐行渐远中,我们也能多多少少体会到男女主在十年后的生活差距,继而对影片的最终结局形成自己的思考。
我不敢说从电影角度看这一定是一部好片,但我认为它确实有足够多的细节值得回味,也有足够多的思维发挥空间。
以上是昨天看完电影后随手写下的观后感,放在自己公众号里了。后面的内容跟电影的关系不是特别大,所以截取部分。但是前文的部分观点需要后文佐证,想看的可以搜索下全文啦,微博(選手薫)也有链接,不用关注。仅作交流。
优点:乙女游戏的设定提高了不少趣味性和可观性。服装挺多样的,有漂亮可爱的郑湫泓每集变着花样换服装,特别养眼。颜狗表示:看着她的一颦一笑,足慰平生???
优点:乙女游戏的设定提高了不少趣味性和可观性。服装挺多样的,有漂亮可爱的郑湫泓每集变着花样换服装,特别养眼。颜狗表示:看着她的一颦一笑,足慰平生???