好久没看台湾电影,尤其是台湾的青春片。那是陪伴我青年时期的有趣回忆,到如今仍然在岁月的断点处闪着光。
这部电影是非常经典的运动电影情节:曾相依为命的兄弟俩,在一场街头斗牛赛被篮球队教练发掘,人生就此改变。隔年,两人在HBL冠军赛重逢。曾经的兄弟一起踏上了梦想中的球场,却是敌对的两方。岁月的洗礼,让兄弟成长,却也失去了彼此。在
好久没看台湾电影,尤其是台湾的青春片。那是陪伴我青年时期的有趣回忆,到如今仍然在岁月的断点处闪着光。
这部电影是非常经典的运动电影情节:曾相依为命的兄弟俩,在一场街头斗牛赛被篮球队教练发掘,人生就此改变。隔年,两人在HBL冠军赛重逢。曾经的兄弟一起踏上了梦想中的球场,却是敌对的两方。岁月的洗礼,让兄弟成长,却也失去了彼此。在争夺冠军的球场,为了队伍的胜利与荣誉,他们必须击败眼前的手足。最终关键时刻,两人终于理解,人生有比赢球更重要的事。在球场上失去的,必须在下半场,奋力找回来??
这部电影以篮球为主题,比赛场面收敛了特写慢镜头显得流畅漂亮。但导演花大量片段描述了兄弟艰难的生活,因为父亲在外打工暂住叔父家中,不得不忍受亲情被忽略生活窘困。他们渴望独立的生活渴望在最爱的球场上获得荣耀,可只有在夜色一角的废弃场地才能安放他们肆意的快乐。
因为哥哥耳朵问题,弟弟进了精英集中的名校球队,而哥哥只能去将要停掉的落寞球队。从前相依为命如今擦肩而过分道扬镳,这是生活的残酷,也是命运的磨练,让性格火爆的弟弟在强队里百练成钢,也让性情温和的哥哥在仁义的队伍中学会爱和平和。
所以这不仅是部运动电影,更是一个有关青春成长的故事。青春是初生牛犊遇上跌宕波折,是为冲出牢笼第一次如此奋力拼搏,也是想要闷头撞出去却收获各种善意的懵懂,还是最终满身伤痕恳求亲情原谅的回归。因为回归就不必计较输赢,奋斗了得到了,人生的下半场还有无限种可能。
为何台湾的青春电影总是那么的触碰到心底,也许是因为它们总精确拍出了内心的挣扎凌冽也不过是人生的一段琐屑,如流星鲜明短暂的划过,而已。
为什么说《中国乒乓之绝地反击》是烂片,对于一个乒乓爱好者来说,我认为邓超和俞白眉的电影不配“中国乒乓”这四个字,你们玷污了中国乒乓,看我再看我之前发的朋友圈,真是烂的超出了我的预期,但凡是打乒乓的朋友都能看出来这部片的烂,邓超你们真的懂乒乓吗?你能真的体会到乒乓球队魅力吗?但凡是你去球馆泡上一年,跟大爷们打打,都不至于拍成这样的烂片,自己球打的菜的一批还敢来拍体育题材电影?还有的就是如果你叫
为什么说《中国乒乓之绝地反击》是烂片,对于一个乒乓爱好者来说,我认为邓超和俞白眉的电影不配“中国乒乓”这四个字,你们玷污了中国乒乓,看我再看我之前发的朋友圈,真是烂的超出了我的预期,但凡是打乒乓的朋友都能看出来这部片的烂,邓超你们真的懂乒乓吗?你能真的体会到乒乓球队魅力吗?但凡是你去球馆泡上一年,跟大爷们打打,都不至于拍成这样的烂片,自己球打的菜的一批还敢来拍体育题材电影?还有的就是如果你叫《乒乓之绝地反击》我不会说什么 我会赞成这部电影,但是你加上“中国”这两个字,意义就完全不一样了1.练球环节,动作生硬,即使是打练习球也是用全是发力啊,先不说发力,先说动作,动作非常丑2.球太假明显你能看出来球的速度太慢了,那个时代是小球时代,用的都是赛璐珞球,旋转强,速度快 可是打过乒乓球的一看就能看出来,电影中的那个球特别慢,物理逻辑都不对,然后我才发现,居然用的是特效3.最重要的比赛环节不要切机位,不要切机位!因为他们没有水平打上一个精彩的回合,所以只能切机位,还没打几个球呢这局比赛就结束了,如果你想拍中国乒乓,起码你的发球接发球,对拉,技战术,你起码让业余球友能看得过去吧,结果他们又走了荣耀乒乓那条老路,技术不够,剪辑来凑,各种华丽胡哨的有视觉冲击的镜头,就是看不完一回合。作为一个业余球友,我实在是看不下去,拍的这么烂,如果你加上“中国”这两个字,你的演员的乒乓球技术水平得配的上,体育题材的电影,老讲剧情,不来点硬实力哪行再说一遍如果这部电影叫《乒乓之绝地反击》我不会说什么 我会赞成这部电影,这回赞成这个题材的电影,因为体育的还是关于乒乓球的电影等于没有,但是你加上“中国”这两个字,意义就完全不一样了,你凭什么加上这两个字?你配吗?所以我必须吐槽有的人又会说了,人家《摔跤吧!爸爸》不也不是专业摔跤运动员,你会指望专业摔跤运动员看这个电影吗?我只能说:拜托你看看人家名字,看看电影名字叫啥,如果你叫《乒乓吧!兄弟》《乒乓之绝地反击》《乒乓之新希望》我都不说啥,但是你加上“中国”,叫《中国乒乓之绝地反击》你配得上吗?你配得上吗?你配得上中国乒乓这四个字吗?
18年是陪千玺走过的一年,很幸运。曾经也想过为何这个小孩如此受欢迎,现在大概也有了答案:因为他的多才多艺,他的谦虚礼貌,他的坚持不懈,于我而言他身上最可贵的是那么真实与温柔,宝藏男孩就是他了。外界眼里,18年的千玺好像开了卦:中戏第一,各种代言,高产出,各种媒体不断地在推测他是如何的一个人,到底他是难以忘以预测的,在他身上可以看到很多看似矛盾的东西,但却融合地很好。别人看到的都是他的光鲜华丽
18年是陪千玺走过的一年,很幸运。曾经也想过为何这个小孩如此受欢迎,现在大概也有了答案:因为他的多才多艺,他的谦虚礼貌,他的坚持不懈,于我而言他身上最可贵的是那么真实与温柔,宝藏男孩就是他了。外界眼里,18年的千玺好像开了卦:中戏第一,各种代言,高产出,各种媒体不断地在推测他是如何的一个人,到底他是难以忘以预测的,在他身上可以看到很多看似矛盾的东西,但却融合地很好。别人看到的都是他的光鲜华丽,可这份华丽下他的付出又何止少?他的努力带给他更多的选择,以后的道路他会走得更自由一些,更自在一些,做自己喜欢的,更为自己想要成为的人。易烊千玺,这个时代当之无愧的优秀青年代表,未来可期。
Updated: Episode 35 完结
对此剧的失望主要源自姚晨在某次采访时提过的"对好剧本的渴望"很高、从而默认她选择出演的影视作品高于平均水准,由此产生的错误期待。剔除过高期待而带来的落差,该剧在摄影
Updated: Episode 35 完结
对此剧的失望主要源自姚晨在某次采访时提过的"对好剧本的渴望"很高、从而默认她选择出演的影视作品高于平均水准,由此产生的错误期待。剔除过高期待而带来的落差,该剧在摄影、演员、贺岁野心等方面还是有许多可圈可点的地方。
一边嫌弃着立不住的人物形象和没有逻辑的剧情,一边克制不住好奇心:明天坚持看看剧情还能怎么更离谱吧... 终于撑到了最后一集。
由于只完整追完了剧中许可依和侯昊的剧情线,秉着没有完整观看就没有评论权,不对此剧中的其他故事剧情做任何评论,单独谈一下对许可依这条故事线及其所涉及的相关角色的 bug。
有点怀疑负责许可依这条故事主线的编剧本尊没有经历过什么刻骨铭心的恋情。一部以男女主的爱情发展为主线的故事,却将两人之间的感情描写得极其浅薄、浮于表面。男主因为女主帮他在酒店客人面前出头说了几句话,似乎就对女主动了真心,且动真心的前提还是在经历上一段因 “绑架” “创业” “前女友劈腿背叛” 而两年不曾接触任何女生。而女主在被付出10年青春的前男友劈腿后,因宿醉被男主悉心照顾、随后几天再一来二去撩了几下,就喜欢他到愿意为了对方放弃绝佳的工作跳槽升迁机会。童话世界都不敢这么写...
除了男主之外,人物发展全面崩塌。
首先是最帮女主这个人物形象加分的职业素养,前期的一个细节好评,即她在台下看到本以为是向自己求婚的前男友高俊裕向另一个女生求婚时,她克制住了自己冲动的本能,弯下身帮她整理裙摆,目送她优雅的上台跟自己内心还爱着的前男友喜结连理。有了这个细节做铺垫,再加上剧中给到的其他信息:10年+的经纪人工作经历、帮一个原本早该淡出大众视线、没有才华的男歌手稳在二三线的水准、被同行大佬高薪挖的运作实力、以及一个电话的功夫就解决了前男友撩网红的公关危机...许可依这个人物最大的闪光点大概就在于她拼搏努力、高要求的职业素养了吧。
除了开始的气氛营造得还不错,剧情是比较拉夸的,不信神没有用,信神也没有用,无情没有用,有情也没有用,明明感受到了异象,却又死不信邪,同时也没有任何有效的抗争手段,不知道最终想表达什么。整篇都用山羊和随处可见的羊头骨摆设暗示着恶魔,但山羊又是农场的主营业务,然后山羊几乎被屠戮殆尽,挺像在比喻资本对小型生产者的投资陷阱。除非导演的意图是为了隐晦的讲述美国小农场主被无形
除了开始的气氛营造得还不错,剧情是比较拉夸的,不信神没有用,信神也没有用,无情没有用,有情也没有用,明明感受到了异象,却又死不信邪,同时也没有任何有效的抗争手段,不知道最终想表达什么。整篇都用山羊和随处可见的羊头骨摆设暗示着恶魔,但山羊又是农场的主营业务,然后山羊几乎被屠戮殆尽,挺像在比喻资本对小型生产者的投资陷阱。除非导演的意图是为了隐晦的讲述美国小农场主被无形的资本一步步碾碎的绝望.....不然的话,真的只能说是一部烂片了
男主:创业永远比女朋友重要,你靠边站。
女主:我说我第二作,谁敢称第一?
男二:嗯,我只是演个反面教材,不至于让男主那么难看。
女二:不要拦我,我就想当闺蜜她后妈。
男三:我舔狗,我乐意,我备胎,我快乐,我
男主:创业永远比女朋友重要,你靠边站。
女主:我说我第二作,谁敢称第一?
男二:嗯,我只是演个反面教材,不至于让男主那么难看。
女二:不要拦我,我就想当闺蜜她后妈。
男三:我舔狗,我乐意,我备胎,我快乐,我接盘,买一送一双倍幸福,你们不懂~
女三:老公劈腿什么的,当然选择原谅啊,不是还有个接盘侠等着我吗?
另一说,女主无缝衔接换男友也挺溜,事业全靠男友和前男友,励志~真励志……
影片开头的两幕令人印象深刻:空镜定格于屋内狭长的走道良久,男主从隔间被狠狠推出,重重摔在墙上,男主的哥哥从里间冲出,将男主按在地上暴打;镜头停在房间一角,缓缓扫过散乱的床铺,男主呆立在镜子面前检查身上的伤口。
在这两幕中,空间作为稳固的客体首先入画,在给予观众足够的凝视时间后,人物以闯入者的身份,显形于既定的空间。至此,空间成为盛放的容器,也预示着环境与个体之间捆绑与吸纳的关系。
影片开头的两幕令人印象深刻:空镜定格于屋内狭长的走道良久,男主从隔间被狠狠推出,重重摔在墙上,男主的哥哥从里间冲出,将男主按在地上暴打;镜头停在房间一角,缓缓扫过散乱的床铺,男主呆立在镜子面前检查身上的伤口。
在这两幕中,空间作为稳固的客体首先入画,在给予观众足够的凝视时间后,人物以闯入者的身份,显形于既定的空间。至此,空间成为盛放的容器,也预示着环境与个体之间捆绑与吸纳的关系。
只可惜以上“空间先行”的创作思维并没有得到延续,很快,镜头便聚焦于人物的具体行为,空间的容器性被彻底忽略。为什么空间感在此片中尤为重要?因为《90年代中期》着力勾勒的便是在适者生存的法则下,个体如何在社群中演变进化,成为茫茫众生中的一枚颗粒。
导演应该看看安德里亚阿诺德和肖恩贝克在《鱼缸》和《佛罗里达乐园》中是如何做的。他们如建筑师一般着力于筑造一个复杂有机的情境空间,所有的密闭房间、开放街邻、质地温度、气味色彩都被周密的整合成一个完整巨大的体系,人物被生拽入空间,成为逃不出的幸存者。于是他们的困境成为一种可以被辐射的共感体验,其一举一动都会牢牢抓住观众的心。
导演应该明白,拍摄一个少年的成长史,人物与环境的摩擦与碰撞至关重要。而绝非像《90年代中期》所呈现的,动态镜头与静态镜头完全割裂,人物浮于情境表面,动则像摆拍,静则像话剧。多次出现的滑板少年从镜头一边入画、另一边出画,美则美矣,配乐也足以展示导演的好品味,但实则毫无生命力可言(对比一下今年华裔导演刘冰的爆款纪录片《滑板少年》,高下立见)。
以上是创作方法的崩坏,回到内容本身。《鱼缸》中桀骜不驯的女孩被有妇之夫骗情骗炮,被追赶着跌倒于黑暗之中;《佛罗里达乐园》中天性烂漫的女孩被强行带离妓女母亲的身边,不能自已地号啕大哭。这便是影片在情绪积压许久后的力量爆发,在生猛痛感扑面而来的瞬间,才得以彰显成长的意义。
而《90年代中期》呢?一次与哥哥爆发、一次与母亲对骂、一次与塑料友情决裂,十足的“为赋新词强说愁”之感。更别说与黑人小哥哥互诉衷肠的段落,更是令人完全解High。于是片尾所转向的一切都归于Peace&Love的圆满结局就不足为奇了,这也代表了好莱坞最Cliche的一面,一场车祸,一次探视,所有的困境都在这莫名其妙的温暖氛围中得到了和解。
拜托所有好莱坞导演,请不要再痴迷于这种可笑的“让爱治愈一切”的创作思路了。就算再爆多少句粗口,喝多少酒磕多少药,如此疲软至极的故事内核都只能成为一场无酒精的mocktail假High局。
2008年,天涯论坛出现了一个帖子:《我要回到1997年了,真是舍不得你们》,这个帖子已经是天涯最知
2008年,天涯论坛出现了一个帖子:《我要回到1997年了,真是舍不得你们》,这个帖子已经是天涯最知名的帖子之一。
我不知道董越导演是否看过这个帖子,巧合的是,故事的起点是1997,故事在影片中的终点是2008——这也许不是巧合,而是无论1997还是2008,都是这个国家、民族,都是太多个体难忘的年份。
关于影片的气质、讲故事的方式,已经有不少人说过了。而影片打动我的是在时代洪流里英雄梦闪耀又破碎、小人物挺立又跌落。
如果能够回到1997,会不会有人去告诉余国伟:不要在凶案上再纠结,去彻底的无私的爱你身边的燕子。
1997年的余国伟会听劝吗?
好几年前我曾经说:短片里,尤其学生作业里总是急于完成对一个人“转变”的描述,和解是符合观众和电影节期待的结局,但其实好的作品里——那些流传到现在别的叙事作品里——的人物,往往是“打死都不改这一身臭毛病”。
余国伟和我们许多人一样,打死都没有改掉自己身上那一点理想和心机的混合。这是很多人的平常命运,是从1997-2008,又从2008到现在,是那么多个体都用了最大的气力去主导人生,却慢慢走进时代的洪流,变成越来越像的,面目模糊的群体。
余国伟在他们中间,迄今不过五十出头,希望每一个他过得好!
剧名虽然叫好好说话,可大家都看得出来,这个剧里没有一个人在好好说话。杨光对于调解节目毫不上心,对领导对朋友都不好好说话,甚至对节目嘉宾也是一种“你随意”的态度;廖望作为初出茅庐的小律师,像个小摔炮横冲直撞,送个律师函还对杨光一通人身攻击。李恒基和牛志玲这对更有意思,明明都还爱着对方,但俩人都是有话不说的类型,把心思藏在心里,把刺朝向对方。可这其实就是我们每个人真实的生活,大多数都并不会好好说
剧名虽然叫好好说话,可大家都看得出来,这个剧里没有一个人在好好说话。杨光对于调解节目毫不上心,对领导对朋友都不好好说话,甚至对节目嘉宾也是一种“你随意”的态度;廖望作为初出茅庐的小律师,像个小摔炮横冲直撞,送个律师函还对杨光一通人身攻击。李恒基和牛志玲这对更有意思,明明都还爱着对方,但俩人都是有话不说的类型,把心思藏在心里,把刺朝向对方。可这其实就是我们每个人真实的生活,大多数都并不会好好说话,看剧其实就是一个看到我们自己的过程,每个人都能在这个剧里找到一个参照:自己是怎么不好好说话的。这真的是一部有看头值得反思的剧,谁说电视剧只是娱乐呢?