故事剧情超级好看。老穷丑的tilly在监狱工作,老公老实无趣无能,工作压抑繁重,经济拮据,日子一潭死水,比这部剧的天气还灰暗还让人喘不过气。这时两个囚犯的出现给死气沉沉的生活炸开了光。这俩情人sweat年轻帅气,Matt成熟有智慧有魅力。俩人撩妹手段高超,彻底征服女主,利用女主的纯情(愚蠢),诱骗女主心甘情愿不惜刷信用卡给他们提供各种凿墙壁挖管道工具,并成功越狱!
故事剧情超级好看。老穷丑的tilly在监狱工作,老公老实无趣无能,工作压抑繁重,经济拮据,日子一潭死水,比这部剧的天气还灰暗还让人喘不过气。这时两个囚犯的出现给死气沉沉的生活炸开了光。这俩情人sweat年轻帅气,Matt成熟有智慧有魅力。俩人撩妹手段高超,彻底征服女主,利用女主的纯情(愚蠢),诱骗女主心甘情愿不惜刷信用卡给他们提供各种凿墙壁挖管道工具,并成功越狱!
角色分析呢,先说这个越狱的Matt和sweat吧.这俩是越狱计划的完美合伙人,不成功不合理。
首先Matt非常可怕。他是天才造梦者、设计师、领导人。那匹小马就是他的梦,他也能说服sweat和tilly相信了他的看似不可能的梦想并且加入了他的梦之队。飞奔的小马贯穿始终,说明及时在黑暗中他也保持坚定不移的理想信念,在sweat挖墙屡次受阻时他乐观积极毫不气馁"so take turns?",他非常擅长鼓舞士气,用mexicodream等煽动人心,极具领袖才能。他情商爆表,洞穿人性,擅长与人打交道,有很好的口才和应变能力。他是监狱里左右逢源的囚犯头子,能轻松处理让tilly头疼的黑人组长,能让狱警欣赏到帮他掩护违禁物品,能不用出面就给sweat换了牢房,能巧妙利用小狗画和sweat衬衫让tilly不可自拔,能举重若轻几句话让剑拔弩张的tilly老公和他碰拳交好等。
而sweat是年轻力强的行动派,是Matt的完美助手,是Matt越狱计划的一流执行者。勤奋能干谨慎,自己夜夜咣咣凿墙壁挖管道,挖完回来开口处刷漆;离开人群荒野求生后,Matt这种老油条的社会属性就不占优势了,而sweat年轻力强的生理优势尽显,他大森林里能像羚羊一样狂跑,也能忍住不喝脏水,少吃少喝体力精力都很旺盛;有理智能克制,不喝酒渴了也不喝脏水,能分析判断后忍住恶心处理Matt的污物,不给警察留DNA;非常有团队精神,自己单干明明能成功,也不撇下年老力衰跑不动自制力又差的队友。
tilly是个不甘于平庸但是又愚蠢的女人。简单来说,她本人就是"实力撑不起野心"的代言人。女人任何年龄内心都住着一个小女孩,永远需要爱的滋养。如果缺爱,就会有危险!因为女人天生比男人感性,无论是十几岁还是几十岁,只要一碰"爱情"这个按钮她就会变得单纯可爱,也就是失去理智,丧失判断力。鲜明对比的是,这两个男人能成功就是因为他们一直智商在线啊喂!如果这个男人是良人那很幸福。可是遇上的不仅仅是骗钱骗身体骗你成为他们犯罪帮凶的渣男,还是个计划过河拆桥杀驴卸磨的谋杀犯,要不是最后一刻女主残存良知让她心脏病犯了,那她就害全家被灭门了。身为女人,要时时刻刻提醒自己,look like a woman, think like a man.永远要保持颜值和智商不下线。
女主老公演技也可圈可点。剧里演员为了贴合原型颜值不是那么高,但是演技真是个好东西,吊打国产剧的木头们。sweat钻管道时差点我也憋死,Matt手撕原老板差点让我眼珠子瞪出来掉地上。
評分(劇情4.8+演技4.5+幕後4+歡後感4.8)/4=4.5
終於播完了!我也終於可以看了!(搓搓手)我個人覺得蠻好看的,是越來越抓你的感覺,越看越好看,越看越高能,劇情很連續很有意思!而且最重要的是,除了第一個傳說我在微博看到兇手猜到以外剩下的居然一個都沒有猜到!!!可見這部劇編排的還是挺好的!但是人無完人,編劇在劇情編排上寫的非常好但是在對白上就有點幼稚了,但影響不大。還
評分(劇情4.8+演技4.5+幕後4+歡後感4.8)/4=4.5
終於播完了!我也終於可以看了!(搓搓手)我個人覺得蠻好看的,是越來越抓你的感覺,越看越好看,越看越高能,劇情很連續很有意思!而且最重要的是,除了第一個傳說我在微博看到兇手猜到以外剩下的居然一個都沒有猜到!!!可見這部劇編排的還是挺好的!但是人無完人,編劇在劇情編排上寫的非常好但是在對白上就有點幼稚了,但影響不大。還有拉姑的名言我覺得每次這麼播就會有點唐突,但是我又特別明白編劇想把它作為這個角色的特點,我覺得作為心理活動的方式播出效果可能會更好。
我這部劇發現了蔣家旻好好演技,看慣了她鬼馬形象想不到演安靜的角色也能hold得住,不過如果演的時候不要一直這麼愁愁的樣子會好很多!!蕭正楠和林夏薇也演得好好,本來說他們倆有cp線的時候我還在想是姊弟戀喔(沒有歧視的意思!)後來想想不對啊!蕭正楠大過林夏薇耶!驚覺兩位演技之厲害!而且是蕭正楠第一次擔任男一吧,覺得好可惜啊演技明明很好為啥高層就不捧呢!期待[黃金有罪]吧!
劇情環環相扣,我發現所有出現過的人都有那麼點關係,我個人覺得最高能的是七姊妹,趴在車窗上真的太可怕了,我在網站看的還沒有高能預警,嚇死了5555555555。我最喜歡的是ufo,那個槍也太厲害了吧,不過真的有這樣的東西嗎!雖然一直站的是玉帛cp但後面覺得我們燒味cp也很甜甜,結局ok啦,感覺拍第二部應該還是可以的,畢竟主打是破案嘛!好看!!!
我叫戴安娜#(怒)老娘有一头金光闪闪的瀑布秀发,清澈碧蓝的眼眸,我是年纪最小的教授,学历很高,知识渊博。但别感到意外,我周围全是傻 逼。#(太开心)
我的朋友,哦不,准确地说,是我身边所有的人,统统不如我。不论是智商、外表,还是法力,跟我比是天壤之别。我流一滴眼泪,老天爷就会降雨。我一遇到危险,就会爆发最强大,百年遇不到一回的超能力。我的男朋友是1500年吸血鬼,他家超级有钱超
我叫戴安娜#(怒)老娘有一头金光闪闪的瀑布秀发,清澈碧蓝的眼眸,我是年纪最小的教授,学历很高,知识渊博。但别感到意外,我周围全是傻 逼。#(太开心)
我的朋友,哦不,准确地说,是我身边所有的人,统统不如我。不论是智商、外表,还是法力,跟我比是天壤之别。我流一滴眼泪,老天爷就会降雨。我一遇到危险,就会爆发最强大,百年遇不到一回的超能力。我的男朋友是1500年吸血鬼,他家超级有钱超级有实力,可以对任何吸血鬼发号施令,很多人喜欢他,但他只喜欢我,而且我是他的soul mate.吸血鬼不能生孩子,除非跟我。我还要生双胞胎。#(呵呵)简单说一下:他家里有好几栋城堡,豪车,他一见面就被我迷住了,对我死心塌地,至死不渝,甘愿背叛一切,为我去死!老娘可是很识货的。我们是三个星期不到至死不渝的真爱。
几年前某直男好友给我推荐过武动乾坤的小说,超长篇幅令我望而却步,改编成电视剧倒激起了我无限兴趣—— 一共才40集,我震惊了,大佬一出手,就知有没有,居然才40集就能搞定所有剧情?!神了~ (八月十九号补充说明:后续还有第二部分20集,剧情太利落干脆这20集倒像是惊喜。)其实我还蛮好奇像张黎这种走过特殊年代,阅历丰富的导演怎样来诠释一个懵懂无背景的社会底层年轻人怎样在逆境、顺境、逆境这种循环下
几年前某直男好友给我推荐过武动乾坤的小说,超长篇幅令我望而却步,改编成电视剧倒激起了我无限兴趣—— 一共才40集,我震惊了,大佬一出手,就知有没有,居然才40集就能搞定所有剧情?!神了~ (八月十九号补充说明:后续还有第二部分20集,剧情太利落干脆这20集倒像是惊喜。)其实我还蛮好奇像张黎这种走过特殊年代,阅历丰富的导演怎样来诠释一个懵懂无背景的社会底层年轻人怎样在逆境、顺境、逆境这种循环下坚持正道一路变成能承担整个社会责任的。毕竟,这个年轻人不用背负时代、年代的包袱,只需要去选择,去行动就够了,看点十足不是吗?
目前看了五集,节奏巨快,目不暇接了。各道门宗派实在是,有点多。我现在跟男主一样搞不清楚这些复杂的东西。只知道男主一家穷得叮当响,雷家老大老二没完没了,打他一顿也不老实,就是想整死林动一家,剧里是尚武的社会背景,拳头说了算,武力值高就行,没地方说理的。
(八月十一号更新)
追到第九集了,领便当的每个角色都为剧情的推进起到了很关键的作用,妙得很。而且令人惊喜的是,出场的每个人物,只要有一句台词以上的人物性格都很丰满,每个人物走向都会在接下来的剧情给你交代清楚。
前面这九集把所有初阶信息都交代清楚了,简称林动的少年时代好了——林动原本武功高强的父亲在族比上被一心想往高处爬的养子林琅天暗算受重伤,从而被家族放弃,被族人欺负。原本天真的林动一边因为兄弟的背叛而失落受伤,一边又在族人的欺辱中不停的反抗斗争中成长,之所以用成长这个词,是因为在这部剧的背景下,林动只有些拳脚功夫,并没有剧中高大上的元力,套用剧中岩师的话讲就是聪明机灵,巧用机簧。但在没有异魔的时候,这拳脚功夫+聪明机灵也是够用的了,从某种程度上来讲林动也不是单纯意义上的‘穷人家的孩子’,打黑拳赚钱给父亲买药,靠的是顽强的生命毅力,细小微处的观察(此两处体现在打趴大高个),还有从小混后山,有良好的野外生存技能(抓林妖使用的特殊口技),写到这我竟有点想笑,林动在与雷钟谈判的时候说到:小爷我从小就喜欢跟妖兽一起玩。所以跟动物特沟通良好,火蟒虎认主过程挺逗的,像大猫一样可爱。林动从稚儿长大的这个过程真的是忙得很:要保护父亲,给那些欺负他爹的人‘好看’;要照顾病弱妹妹;要给爹找药给爹赚药钱,还要变着法逗爹爹妹妹开心,但是这些过程中他很快乐,压下心中对外面世界的渴望,一心为了眼前的快乐付出。直到异魔出现,一切都开始乱了套,林氏族长在想把林动挖到的矿、雷家的产业全部据为己有,拔高自己在镇中的声望,把林动推到镇民跟国主面前顶罪,对林动的诛心之言,族中长老对峙中毫不犹豫的放箭射杀,这一切不过是十几分钟的镜头,看得人心惊,心中荒凉,如果你能看到这一部分,脑中就只有一句话飘过,张黎还是那个张黎,你甚至不需要静下心来看,也不需要去细想。争权夺势,钱财名声,年纪越老越深谙其道,一旦有点苗头便会顺势而上抛弃道义。所以岩师夸林动,不为财动,德行可嘉。一整座矿都可以与全族共享,岂是‘难能可贵’便足以夸这个人的。但是林动在族人在镇里人中得到的全是不认同,在曾经的好兄弟那得到也是全盘的否定。否定一个人,不认同一个人,足以把人的自信打落到微尘里。但林动到底是不一样的,有一个带病需要照顾的妹妹,单这一点就不允许他倒下,有父亲的期望,有一直在心中的愿望,到外面去看看,要变强,要变得比任何人都强大。
我对剧中的红白玫瑰的看法是最终哪个都得不到。被动失去的;已经过去的便算了。因为动爹给立的flag:哪个都得不到。嘿嘿~(此条永远待在这,不删。等大结局来看猜得对不对。)
(八月十九号追到第十五集的更新)本人一点碎碎念:定的随剧周更长评跪着也得更,不是因为难写,恰恰是因为有太多点可以剖析了而这剧又得联合上下剧情看,所以这样的周更是不恰当的。看完后出一篇剧评会比较合理。比如说林动被逼走出青阳镇的处理,联合后面几集的剧情看,这不是那种此处不留爷自有留爷处的颓丧,而是置之死地而后生般旺盛的生命力,年轻人在绝望处时,往外面看,有无数的可能,无数的机会,只要你勇敢的往外走就行。武动乾坤的剧情像流动的水,是有生命力的,截取其中一段并能很好的诠释人物的心理和行为,但结合上下剧情去看,就妙不可言。比如说下图这个剧情,截图苦手勉强截到凑合可用的,还是直接看剧触动更大。林动下定决心跟记忆深处的父亲告别的时候内心的挣扎表现在哽咽的哭声中,脖子暴起的青筋,手中捉握紧的流沙,简直了,该吹爆演员的演技。
这个海报可以啊,让人看见有看的欲望。
前半个小时的时间恐怖氛围营造的还是可以的,不算很差,但是后半段根本和恐怖没关系吧。凶手暴露的太早了。
我来问几个问题:女主的药很好啊,一吃眼睛就好了,之前还说有遗传的问题。凶手男主和女主和女主的未婚夫之前就认识,凶手有脸盲症女主的未婚夫第二次去怎么就认识了,影片中说是名字看出来的,不够严谨吧。
凶手能记住女主就因为这个
这个海报可以啊,让人看见有看的欲望。
前半个小时的时间恐怖氛围营造的还是可以的,不算很差,但是后半段根本和恐怖没关系吧。凶手暴露的太早了。
我来问几个问题:女主的药很好啊,一吃眼睛就好了,之前还说有遗传的问题。凶手男主和女主和女主的未婚夫之前就认识,凶手有脸盲症女主的未婚夫第二次去怎么就认识了,影片中说是名字看出来的,不够严谨吧。
凶手能记住女主就因为这个脸盲症是女主引起的?为了得到女主就杀人的?这样呃呃呃的三官估计有很多人吧,只是没有严重到这种地步。我就想知道警察最后来了是不是讽刺,之前警察都做什么去了。
凶手全脸的那个特写满可以的。
影片聚焦于那些被遗弃的人,被父母遗弃,被养父母遗弃,被家庭遗弃、被社会遗弃、被国家遗弃……
具体到本片,主人公就是这样一个被反复遗弃的少数族裔,在美国生活了数十年的他,如今却面临着被迫与家人分离、被驱逐出境的困境。
借由主人公的遭遇,影片折射出的,是那些早年
影片聚焦于那些被遗弃的人,被父母遗弃,被养父母遗弃,被家庭遗弃、被社会遗弃、被国家遗弃……
具体到本片,主人公就是这样一个被反复遗弃的少数族裔,在美国生活了数十年的他,如今却面临着被迫与家人分离、被驱逐出境的困境。
借由主人公的遭遇,影片折射出的,是那些早年被美国人收养,但由于法律漏洞没能及时取得合法公民身份,长大后却因此被国家驱逐出境,或即将面临被驱逐出境的边缘人群。
影片中,那个身患癌症的美籍越南人曾说,她觉得移民就像鸢尾花,漂浮在水上挣扎求生,它们很美丽,同时也很可怜,因为它们是没有根的。
然而真的没有根吗?有的话,根又在哪里?故乡?祖国?家?亲人?什么是根?要不要寻根?找到了会怎样?找不到又会怎样?生活如何继续?……
也许,彼此理解会是一个好的开始。
不知道看完整部片子你最喜欢的人物是谁?是善良严肃的老村长?还是坚韧执着的喜儿?不过于我而言,最欣赏的其实还是憨厚正直的王富贵。因为对于阿圣一家,老村长有作为一村家长的责任,喜儿有作为病人妻子的义务,但王富贵却只是一个本可以默然无视的路人。但他的善良不允许他对眼前悲惨的一家人冷眼旁观,所以他不仅拿出了自己所有的积蓄,而且还甘愿顶着村人的误解和嘲笑为阿圣全力制作呼吸机。不得不说这样的人物形象在设
不知道看完整部片子你最喜欢的人物是谁?是善良严肃的老村长?还是坚韧执着的喜儿?不过于我而言,最欣赏的其实还是憨厚正直的王富贵。因为对于阿圣一家,老村长有作为一村家长的责任,喜儿有作为病人妻子的义务,但王富贵却只是一个本可以默然无视的路人。但他的善良不允许他对眼前悲惨的一家人冷眼旁观,所以他不仅拿出了自己所有的积蓄,而且还甘愿顶着村人的误解和嘲笑为阿圣全力制作呼吸机。不得不说这样的人物形象在设定上有点憨傻,但就是这样一个憨憨傻傻的人物,却让我们看到了人性原本的善良与可爱。
杨晓林- 原载《电影新作》2018年第5期。
摘要:“悬疑式戏眼”匠心独具的设置,是宫崎骏动画叙事充满勾人心魄魅力的关键之所在,也是宫崎骏成为故事大师一个重要原因。戏眼是剧作的精神主旨、段落构成和情感凝聚点的集萃和标识,精妙的戏眼设置是优秀剧作
杨晓林- 原载《电影新作》2018年第5期。
摘要:“悬疑式戏眼”匠心独具的设置,是宫崎骏动画叙事充满勾人心魄魅力的关键之所在,也是宫崎骏成为故事大师一个重要原因。戏眼是剧作的精神主旨、段落构成和情感凝聚点的集萃和标识,精妙的戏眼设置是优秀剧作一个显著标志。宫崎骏作品戏眼的价值和作用具体表现在点题、揭示戏核,牵动制约叙述结构,承当情感的凭依和升华的触媒。
关键词:宫崎骏;悬疑式戏眼;点题;叙述结构;情感凭依和升华
在宫崎骏举世闻名的动画电影《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》(1979)、《风之谷》(1984)《天空之城》(1986)《龙猫》(1988)《魔女宅急便》(1989)《红猪》(1992)《幽灵公主》(1997)《千与千寻》(2001)《哈尔的移动城堡》(2004)《悬崖上的金鱼姬》(2008)《起风了》(2013)中,“悬疑式戏眼”匠心独具的设置,是宫崎骏动画剧作充满勾人心魄魅力的关键之所在,也是宫崎骏成为叙事大师一个重要原因。
何谓戏眼?就电影剧作而言,顾名思义是指点睛之笔,是窥看主题思想的窗口,理清全剧脉络的筋节,承载创作者情感的枢纽。也就是说,戏眼是剧作的精神主旨、段落构成和情感凝聚点的集萃和标识,精妙的戏眼设置是优秀剧作一个显著标志。
诗有“诗眼”,文有“文眼”,戏有“戏眼”,画有“画眼”,四者若拔树寻根,可谓“一脉同宗”,本质相同,功用一致,只不过“随类赋形”,依附的艺术形式有所差别。因为电影的“本尊”是剧本,在这个意义上“戏眼”就是剧作的“文眼”。文眼是中国古典文论独有的关于文章写作的术语,对于“文眼”重要性的论述,清人刘熙载的《艺概·文概》有言:“文家皆知炼句炼字,然单炼字句则易,对篇章而炼字句则难。字句能与篇章映照,始为文中藏眼,不然,乃修养家所谓瞎炼也。”又说:“余谓眼乃神光所聚,故有通体之眼,有数句之眼,前前后后无不待眼光照映。”又说:“一语为千万语所托命,是为笔头上担得千钧。然此一语正不在大声以色,盖往往有以轻运重者。”[1]清人李扶九在《古人笔法百篇》中提出“一字立骨”,也称“一字经纬法”,“一”是指主脑,即作者立言之本意,在诗文或论说文中,“字”可以是一个词、或一个句子,或一段话,实际上就是“文眼”。如《离骚》中的“路漫漫其修远兮,吾将上下雨求索”,《劝学》中的“青出于蓝而胜于蓝”,《捕蛇者说》中的“苛政猛子虎”,《岳阳楼记》中的“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”,《过零丁洋》中的“自古人生谁无死,留取丹心照汗青”等等,这些词句不仅成为流传千古的警句,而且很好地引导了读者对诗文主旨的理解。事实上,不独议论文和抒情的诗词等如此,叙事文如小说等亦然,推延至戏曲影视等表演性艺术作品,亦是如此。在大多数电影剧作中,戏眼往往是具有统摄全局的一个事件或人物,一个情节或细节,一句对白或旁白等,如《一代宗师》的“念念不忘,必有回响”,《霸王别姬》的“我本是男儿郎,又不是女娇娥”等。
清代学者刘熙载在《艺概·文概》中说:“揭全文之旨,或在篇首,或在篇中,或在篇末。在篇首则后者必顾之,在篇末则前者必注之,在篇中则前注之,后顾之。顾注,抑所谓文眼者也。”就宫崎骏作品而言,他作品戏眼的巧设是有一定规律可循的,有些戏眼往往在开篇不就即已出现,有的在中段出现,有的在临近结尾的高潮处出现,不过主线的各个节点上总是埋有包袱或者答案来呼应,如草蛇灰线,伏脉千里,皆有迹可循。此外,宫崎骏作品的与众不同之处就是剧作常会设置一个具有悬念的戏眼,使作品的叙事充满侦破和揭秘的乐趣与迷魅,这也是他的作品引发好奇心,牢牢吸引观众,让其欲罢不能的重要原因之一。
剧作中关键情节和中心要领,叫“戏胆”;剧中需要体现的主题思想,称为“戏核”;剧情中的主干、脉络、贯穿线,称为“戏筋”;戏中能揭开矛盾和解决冲突的那个情节,即“戏眼”。一部好戏,必定是戏胆、戏核、戏筋和戏眼都非常出彩,互为依仗,互相成就,相得益彰的。“文眼”是文章的精要之所在,戏眼亦然,或揭示题旨,或点明故事缘由,它就像是人的眼睛,要特别传神,通过这个心灵的窗口,能让观众窥见作品的核心要旨。一篇好作品不仅要有骨肉均匀的内容安排,更需要传神的点睛之笔,有了这一“点睛”,作品叙事才能脱胎换骨,自成高格。
1.“戏眼”是窥看主题思想的窗口,理清全文脉络的筋节,掌握剧作各部分相互联系的关键。清代方东树《昭昧詹言》卷十一讲到“诗文以起为最难,妙处全在此,精神全在此。”戏眼也是如此。
《千与千寻》的悬疑式戏眼就是影片伊始,“千寻的父母变成猪了,她也要变成透明人消失”。千寻一家误入汤镇,危机突降,千寻的命运如何?这个不期而至的厄运令观众焦灼紧张,急千寻之所急。而千寻不得不通过劳动和爱心来拯救自己和父母。在小白龙帮助下,她得到了为汤婆婆工作的机会,认识了锅炉爷爷、小玲、无脸男等朋友。她在考验中成长,最后终于救出了父母,回到现实生活中。影片的主题多义,首要的就是通过互助和关爱打破孤独、寻回自我。此外还有讽刺贪婪自私、强调独立成长的重要性、以及环保等。千寻所见,包含了七宗罪里除“纵欲”外的六宗:饕餮,父母贪吃变成猪;贪婪:汤婆婆和汤镇的人贪财,才使无脸人的金子无坚不摧;懒惰:在汤镇里懒惰是致命的,要想保命,就必须劳动。愤怒:汤婆婆易怒,情绪变化无端;妒忌和骄傲:汤婆婆和钱婆婆因为妒忌,争战不休,差点丢掉自己的宝贝巨婴。千寻从冷漠、自私、怯懦,蜕变成有爱心、吃苦耐劳、有包容心的女孩,她甚至将珍贵的药丸一半给了白龙,一半给了无脸人,“父母变成猪,她也要变成透明人消失”这个“戏眼”就是逼迫她改变的强大动力。
《魔女宅急便》的戏眼是“魔法能力减弱”。13岁的魔女琪琪以飞行魔法送快递修行,在举目无亲的城市里通过克勤克勉的劳动获得了面包店老板娘一家、女画家、老妇人和男孩“蜻蜓”等的喜欢和认可。但是在 “蜻蜓”邀琪琪聚会当天,她为了帮助一位老夫人送东西而没有去成,并在雨中得了感冒,琪琪突然发现自己的“魔法能力正在削弱”。工作和感情遇到了挫折,那么后面琪琪会走出阴影吗?这给观众一个大疑问,因为前面琪琪的所作所为已经被观众认可,因此琪琪挫折就变成了观众自己的麻烦,这一悬疑式的戏眼,很让观众牵挂。这时女画家欧思娜来访,她邀请情绪低落的琪琪去自己家玩,欧思娜说:“当我再也画不下去的时候,就什么也不画,出门散步,喝茶,做别的事或什么也不做。总有一天,会再有画的想法。”由此引出了本片的主题:成长的路上会遇到猝不及防的凄风冷雨,但只要改变心境,总会重新起航。在欧思娜的安慰下琪琪又恢复了自信,电视里播出“蜻蜓”开飞机试飞遇险的新闻,琪琪骑上拖把奋力飞往出事地点,成功救下“蜻蜓”,轰动了当地。
2.在宫崎骏的作品中,“戏眼”就是主题的向导和路标,若识得戏眼,按图索骥,便可探得“戏核”。陆机在《文赋》中曾说:“立片言以居要,乃一篇之警策”,这个“片言”就是能指向文章核心内容,它像使马惊动疾驰的马鞭子,能使整篇文章“惊动疾驰”,这“片言”就是文眼。托尔斯泰认为优秀的艺术构思“应当有这样一个点,所有的光会集中在这一点上,或者从这一点放射出去。”这个“点”就是“文眼”。宫崎骏剧作的很多戏眼都可以用“片言”来概括,用一句话来做要领,使整个故事围绕着这个“片言”来讲述。
《风之谷》的戏眼是“到底是什么人把世界污染成这个样子?”这个戏眼出现在多鲁美奇亚皇女库夏娜兵临风之谷,要带走公主娜乌西卡做人质。剑客尤巴惊异娜乌西卡的房间里种着奇花异草,连有剧毒的福砒草都开着花,她解释说:“这里的水是用我们城里的大风车从地下五百公尺抽上来的,沙土也是从同一个井底搜集来的,我发现只要水土干净,就算是腐海的植物也不会散发毒气,真正受污染的是土地。”她问尤巴:“到底是什么人把世界污染成这个样子?”尤巴不明所以,无言以对。观众也被这个悬疑性的戏眼所吸引,迫切地想知道答案。
及至影片中段,贝吉特战士阿斯贝鲁激怒王虫,和前来救他的娜乌西卡随流沙被冲到了腐海底下,这里空气干净,水流清澈。“世人皆醉而我独醒”的娜乌西卡顿悟道:“腐海树木的诞生,是为了净化被人类污染的世界,它们把大地的毒素吸收到自己的身体里面,变成干净的结晶,然后在枯死成为沙子,而虫群们是在保护这座森林。”这里是对“谁把世界污染成这个样子”的准确回答,观众至此就明白了宫崎骏的批判意图:是人类在污染大自然!但野心勃勃的人类无法明白这个道理,就连阿斯贝鲁也认为:“果真是这样的话,人类好像只有毁灭了,那要多久才能净化完成呢?我们不可能永远活在瘴气虫群的阴影下。至少得像个办法遏制腐海的扩大才行。”娜乌西卡叹气道:“你的看法跟库夏娜是一样的。”而库夏娜看来:“烧毁腐海,杀尽虫子,夺回人类世界!究竟有什么可犹豫的?”人类以为空气有毒是因为森林中的孢子所释放出来的,因此就一直在焚烧孢子,但孢子过多,烧不完,就放火烧森林,这种恩将仇报的做法无疑是缘木求鱼,抱薪救火。
在高潮戏中,多鲁美奇亚军队与工业都市“培吉特”的军队甚至不惜激怒王虫和毁灭世界的怪物巨神兵对阵,哪怕造成更大的毁灭与污染也不自省和悔悟,人类的无知与狂妄将要酿成悲剧,幸亏娜乌西卡舍身感化王虫之怒,人类才没有遭受灭顶之灾。影片再次强调了主题:人类抱着消灭对手,消灭王虫,烧毁腐海的愚蠢想法,实际上是自取灭亡之道。只有和平相处,不再用巨神兵这样的毁灭性武器污染大自然,而是用森林来净化空气和水,与王虫和谐共处,才能从根本上解决“腐海问题”,获得美好的生存环境。宫崎骏的《风之谷》与《幽灵公主》中这一反省与批判精神,为他赢得了“环保教父”的美誉。
《哈尔的移动城堡》戏眼是“18岁少女变成了90岁老太婆怎么办?”通过这个悬疑式戏眼的解答,阐明了主题,只有通过爱心和坚韧去帮助别人,才能解脱灾厄,收获幸福。18岁的苏菲看望妹妹返回的路上被两个士兵调戏,魔法师哈尔给她解围,并送她去妹妹处,途中受到了荒野女巫的追捕。当晚荒野女娲对苏菲下了诅咒,把她变成了一个90岁的老太太。这一突如其来的变故,使得苏菲无法面对现实,自尊的苏菲只能离家出走。苏菲还会恢复成少女吗?这个疑问成了一个缠绕在观众心头的结,影片由此牢牢抓住了观众。苏菲在出走的途中偶遇神秘的稻草人卡普,在移动城堡结识了驱使城堡移动的火焰恶魔卡西法,小男孩马鲁克及魔法师哈尔。最终苏菲拯救了奄奄一息的哈尔,破除了哈尔与卡西法之间的约定并且帮助哈尔找回了自己心脏,同时自己身上的诅咒也被解除,而稻草人卡普在苏菲的亲吻下也摆脱了复杂的诅咒——原来他就是邻国王子,并且答应回国后就停止战争。
“戏眼”可以是窥看主题思想的窗口,也是理清故事脉络的筋节,掌握文章各部分相互联系的关键。文章段和段的衔接,古人叫“过脉”、“过接”等,现在则多称之为过渡和照应。从文面上看,文章以段为构成单位,只有将主题依附在主线上,作为文脉,把段一一连接起来,才有可能实现主题在全文的贯通。正如方东树在《昭昧詹言》所说:“古人文法之妙,一言以蔽之曰,语不接而意接,血脉贯续。”刘熙载在《艺概·经义概》中讲到“题有题眼,文有文眼。”“主意要纯,一而贯摄。”这里的“文眼”,是指精要处,而好的“戏眼”则有贯通剧作文脉的作用和价值。
1.宫崎骏的作品之所以能打动观众的原因是很多的,就叙事结构而言,起承转合,矛盾冲突的节点安排,人物的情感和思想转变脉络、草蛇灰线的设计等都举足轻重,但无论哪方面,都宜于以构思缜密的“戏眼”来牵动和制约叙述结构。
《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》结构全篇的戏眼是“戒指的秘密”,故事叙述结构可梳理为:
1.序幕设置悬疑:戒指中有什么秘密?鲁邦三世和次元大介从摩纳哥国营赌场金库盗走巨款,发现这是史上制作最精巧的梦幻伪钞“哥德钞”。为揭开哥德钞的秘密,两人来到欧洲“卡里奥斯特罗公国”,救身穿婚礼服被恶汉所追少女,少女坠崖被带走,鲁邦捡到她遗失的戒指。鲁邦若有所思,观众疑惑——戒指的主人公是什么身份?
2. 解谜找线索:鲁邦和次元大介来到被烧的大公府邸,得知少女正是大公家的继承人克拉莉丝?德?卡里奥斯特罗,原来她小时候救过鲁邦。目前由于现任大公猝逝,由莱瑟?德?卡里奥斯特罗伯爵担任摄政。
3.用戒指试探敌人。鲁邦与次元在城堡附近的小镇上故意露出戒指,差点被杀。
4.深入虎穴,戒指取信。鲁邦假扮钱形警部到了克拉莉丝被软禁的房间,向她展示戒指,取得了信任。伯爵和城堡卫队围困鲁邦,暗算鲁邦掉进水牢。第一次救人失败。
5.小插曲。在水牢下落时,鲁邦用假戒指戏弄伯爵。
6.过场戏,发现假钞。鲁邦和被困的钱形合作逃出水牢,发现伪钞车间。伯爵偷袭,鲁邦重伤。
7.重场戏,曝光假钞。伯爵和克拉莉丝大婚,鲁邦等来救,带着克拉莉丝和戒指逃出,被伯爵追捕。而不二子和钱形趁机进入伪钞车间,向全球直播伯爵罪证。ICPO特遣队到达公国展开大追捕。
8.克拉莉丝被伯爵逼上大报时针的针杆,生死关头,鲁邦讲出“戒指秘密”诱惑伯爵放走克拉丽丝。鲁邦被打伤,克拉丽丝也以给他戒指为条件要伯爵放走鲁邦。伯爵骗到戒指后向鲁邦下毒手,被潜伏的不二子所救。
9.高潮:戒指是找到宝藏的钥匙。伯爵为占有全部宝藏,把戒指放进“山羊之眼”,不料在启动机关后被大钟的指针挤成肉酱。由于机关启动,水库漏水,公国真正宝物——一座位于水下的古城现世。
10. 尾声:克拉莉丝想和鲁邦一起去冒险,鲁邦婉言相拒,最终和次元、石川等人一同离开公国,而钱形带着特警坐车猛追。
从上面的分析我们可以看出,“戒指”时隐时现,但毫无疑问都是正反双方都要争夺的对象,最终“戒指秘密”被揭示,戒指在高潮戏中成为了开启“宝藏大门”的“钥匙”寻宝的目的达到,“戒指秘密”这个悬疑性戏眼牵动制约着叙事脉络,对结构全片的重要性不言而喻。
2. 戏眼不一定是尖锐冲突的集中体现之处,但它是独特场面和尖锐冲突形成燎原之势前,离不开的那个“星火”。具体细节中激烈冲突的预设、矛盾焦点的萦绕、高潮了结时的必须,正是草蛇灰线的“戏眼”所在。正如戏剧格言所说:“当第一幕的墙上出现一枝枪时,要在最后一幕让它打响”。如电影《三块广告牌》的戏眼首次出现就是威洛比警长对丧女母亲米尔德丽德所言:“我得癌症了”。再次呼应戏眼的是警长调解时突然咳嗽,把一口血喷到米尔德丽德身上(癌症加剧)。原本死硬的米尔德丽德这时惊跳起来抱住了警长。她在情急之下表现出来的良善,其实决定了影片的基调——在暴戾冷酷的世界里残留的温情。最终警长不愿因为患癌给家人带来麻烦而自杀,他留下的三封信充分唤起了人性的“温情”,故事开始转向和解的方向,影片开放式的结局最终走向了“温暖现实主义”。
《天空之城》的悬疑式戏眼是“飞行石之谜”,以此建构了剧本叙述结构,“飞行石”成为统摄全片的“串珠金线”:
1.序幕:抢夺飞行石。希达所坐的军队飞行船遭到空中海盗袭击,争斗中希达砸昏了拘禁他的穆希卡,把一个项链戴到脖子上,在寻找飞行石的海盗的逼迫下,她从万米高空的飞行船上跌落下来。
2.初现奇迹:飞行石救人。希达被发光的飞行石托着飘落,被矿工机师学徒少年巴斯所救。这时“戏眼”出现,那就是“飞行石之谜”。
3.伏笔铺垫,透漏信息,引发观众好奇心。第二天希达醒来,发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片。这是巴斯的父亲冒着生命才拍到的,但没有人相信他。父亲在郁郁寡欢中去世,巴斯发誓要证实天空之城的存在。
4.过场戏。争夺飞行石。海盗和穆希卡追捕,希达和巴斯逃跑。二人掉入矿井,希达戴的飞行石又一次发光,令他二人安全飘落。
5.揭秘,天空之城来源。飞行石和井下矿石发生共鸣,原来这里曾是开采飞行石原料的地方,但提炼飞行石的技术,传说只有拉普达人才掌握着。
6.揭秘,展示坠落人间的机器人的威力。二人被抓,希达被带往要塞。穆斯卡给希达看天空之城掉下来的机器巨人。晚上希达念起祖辈寻求帮助的咒语,飞行石发出光茫,机器人活起来,要塞被烧。
7.过场戏。巴斯和海盗达成联盟飞入要塞救出了希达。穆斯卡得到了宝石,命军队按照宝石上圣光的指引,飞向天空之城。海盗妈妈从希达的记述中算出了天空之城的方位,带着希达二人乘海盗飞艇全速前进。
8.过场戏。海盗船和穆斯卡的舰艇又狭路相逢,交战中巴斯和希达的滑翔机被卷入龙卷风的中心,来到了飞岛“天空之城拉普达”。
8.高潮,正邪斗争。穆斯卡抓住了海盗们,也来到了拉普达,他迫使希达和他一起进入中央控制室,启动黑石碑上的文字,即将开始他称霸世界的野心。希达抢回飞行石,和巴斯一起念起毁灭一切的咒语:巴鲁斯。拉普达解体,邪恶的军队和助纣为虐的武器系统一同化为大气层的火球坠入海中。
9.尾声。巨大飞行石结晶载着拉普达的生命之树,上升到天空的尽头。
《幽灵公主》的戏眼是“邪神诅咒”,这是统领全篇关键的情节,交代的干脆利落,影片以此来引起悬念,建构全片的叙事框架。
1.缘起:邪神诅咒。阿席达卡为阻止野猪邪神伤害族人,射死它,因此中了它的诅咒,性命难保。为拯救自己,阿席达卡听从巫婆指示去西方查找。
2.引子:邂逅缘起疙瘩和尚,阿席达卡打听到麒麟兽可化解魔咒,就向森林出发。
3.首次冲突。途中他救了两个被白狼袭击掉到山谷的运矿人,初遇袭击幻姬的幽灵公主珊。
4. 探明原因。阿席达卡随运矿人来到铁工场,知道了野猪变邪神的缘由:幻姬的人伐木炼铁,而猪神、猩猩和狼神等为保护森林与之发生战争。野猪神就是中了幻姬火枪弹后因为痛苦和仇恨而变成邪魔的。
5. 再次冲突。珊来袭击铁工场,阿席达卡竭力制止争斗。救走珊,为此中了一枪。
6.过场戏。获救的珊被阿席达卡的真诚与勇敢所感动,阿席达卡伤势过重,珊决定带他去让麒麟兽救治。
7.过场戏。麒麟兽救活了阿席达卡。珊离开了他,投入野猪群与幻姬跟武士合军的战斗中。
8.过场戏。幻姬带领男兵与疙瘩和尚的人去消灭麒麟兽,她的铁工场受到了天朝武士的攻击,阿席达卡为救麒麟兽和通知幻姬回来救她的工场,再次朝森林出发。
9.三次冲突,制止猪神变为邪神,照应开始的邪神肆虐。野猪群几乎全军覆灭。幻姬和武士军队为了找到麒麟兽,假扮野猪群,收到跟踪攻击的野猪神乙事主、白狼神,由于愤怒眼看就要变成邪神了,而为救它的珊也将受到牵连,阿席达卡要救珊却力不从心。这时麒麟兽出现超度了野猪神和狼神,制止了他们变成邪神,珊也得救了。
10.高潮戏。幻姬趁机把麒麟兽射了下来,白狼神见状,奋死一拼咬掉幻姬的一只胳膊,随后死亡。愤怒的麒麟兽吸收生命以找回自己的头。
11.高潮戏。阿席达卡和珊为了救森林,终于帮麒麟兽了它的头。头失而复得的麒麟兽在太阳出来时倒地而亡,把新的生机重新赋予了大地。
12.尾声。珊对人类破坏森林的罪行仍无法释怀,她选择回到了林中,阿席达卡选择以后住在铁镇,两人相约以后再见。
“戏眼”除了点明主旨,结构剧作外,还有一个重要的价值是作为抒情的饱和点,往往是情感的依附点和“喷发处”。在作为情感的引爆点层面上,文眼与“画眼”有相近之处。中国画里的“画眼”是画面的关捩,是画面形象结构中最为重要的关节,是布置、布局、布势、布白的关钮,是整个画面的精彩之处,也是画作情感的依托之处。画家李可染说:“入画的东西,应该是最精粹的东西,小房,小船,都应该取最美的角度。”画眼是画作臻于化境标识,使画家思想感情与作品浑然一体,犹如诗之有“意境”,词之有“境界”,而“自成高格”。有画眼的作品处处是生活的真实,处处又是作者思想感情的化身。艺术是相通的,电影剧本亦然。
1.文贵有“眼”,有“眼”则活,活则情感充溢。宋代吴沆在《环溪诗话》中讲到“诗有肌肤,有血脉,有骨骼,有精神。”而要剧作鲜活有生气,全赖戏眼予以点活,在宫崎骏作品中,戏眼也往往奠定文章的感情基调,使作品成为一个具有活力的生命体。
《悬崖上的金鱼姬》的戏眼是“父亲太忙。”影片的制片人铃木敏夫透露,片中的男主角“宗介”以宫崎骏的儿子宫崎吾朗小时候的性格为蓝本创作。宫崎吾朗也是一名动画家,不过宫崎骏与年届40的儿子关系一直不佳,铃木敏夫说宫崎骏认为父子关系变差的最初原因是儿子五岁时“缺乏陪伴”。当时宫崎吾朗正处于最需要家长陪伴的年龄,父亲却因为埋首于工作,没有时间陪伴他。影片中由于海员父亲终日出航,宗介只得跟母亲相依为命,这让他的性格孤僻自闭,甚至对长辈也不理不睬。
宫崎骏把这种“愧疚”放到作品中,让“儿子”小宗介找到了可爱勇敢顽皮的玩伴金鱼姬后,找到了情感的寄托,逐渐改变了对生活的冷漠态度,这也让他慢慢修复了性格中的缺陷。这个愿望,寄托着父爱和愧疚,也寄托着宫崎骏对儿子希冀。影片由此而来的感伤真正打动了观众。至于海洋世界中操控水文环境的古怪男子藤本,因为发现了人类污染环境的丑陋,所以自造了另一个水中世界试图替换人类世界。这在一定程度上是宫崎骏自嘲自己因为压抑而有点神经质的环保心结的写照,这种心境显然是从《风之谷》《幽灵公主》《千与千寻》等作品一脉而来。而博爱的海洋女神的光辉形象,则寄予着宫崎骏对任劳任怨的妻子的赞美感激和款款深情。
《悬崖上的金鱼姬》叙述视角偏向于宗介,其魔幻现实的创作方法类似于让宗介做了个幻梦,其思维方式和叙事方法与《龙猫》如出一辙。《龙猫》的戏眼是“妈妈病了”。由于母亲的在孩子生活中的缺席,五月和梅无法得到完满的母爱,因此就沉湎于梦境和想象,其实龙猫和猫巴士的一系列神奇行为完全都可解释为黄粱一梦。这部影片实际上讲的是孤独的主题,就是当“妈妈生病”或“爸爸很忙”不在场时,小孩子的内心是孤独及无助。影片中在龙猫的肚子上睡觉、龙猫使树种一夜长成参天大树,猫巴士载着姐妹俩去看妈妈等显然是姐妹倆做的好梦,只不过影片将其与现实的链接之处有意处理的模糊,给人一种梦幻现实的感觉。《悬崖上的金鱼姬》与之异曲同工,本片中五岁的小男孩宗介由于爸爸工作太忙,父爱缺失,因此在幻想与梦中找到了精神上的依恋对象“波妞”,影片魔幻现实手法使得作品类同于童话。
2.剧本创作可能有很多触发点。一幅画、一则新闻、偶遇的某个人或某件事,久久压在心底的某种情结、一段挥之不去不吐不快的情感、对自己生命和生活发生重大影响的某个人等,都是不期而遇故事的种子,编剧因缘际会,触动了创作灵感,由此衍生了故事点,设置了与故事点相对应的人物、编织情节使故事丰满,铺排交代的段落,围绕“戏眼”增加情节的戏剧性密度,一个优秀的剧本由此而生。宫崎骏的作品大都有他的情感触发点或寄托点,无论发展、环保、成长主题,都与他情感挫伤和生命感悟有关。
《红猪》的戏眼是“罗梭为什么要变成猪?”通过对这个悬疑的回答,引出了反战的主题。宫崎骏亲眼目睹了80年代世界格局变化以及局部地区冲突不断,对不法战争的厌恶。本片就是他的内心愤怒和积怨的外化,影片虚构了一战时期意大利王牌飞行员波鲁克?罗梭,自我诅咒变成了一头猪,成了赏金猎人,专门在亚得里亚海空域阻击空中劫匪。劫匪们青睐美国超级飞行员卡地士击落了引擎出故障罗梭飞机,在修理时遇到了喜欢他的少女菲奥,而卡地士对菲奥一见钟情。为了争夺菲奥,卡地士向罗梭决斗胜出。在决斗前夜,罗梭向菲奥讲述了自己在一战中目睹了队友的牺牲以及战争的残酷后,开始厌恶和嫌弃自己,他和昔日少佐说:要我加入法西斯,我宁愿做一头猪。由于厌恶和拒绝不义的战争,罗梭自我诅咒成为一头猪。最终当倾慕崇拜罗梭的菲欧吻了他,他的魔咒便解除了,这个魔幻现实的结局也表现了只有少女纯洁的爱情才能医治战争创伤和后遗症。厌弃政治和战争而躲在个人情感的小堡垒中,这也反映了一战对一代人理想和精神的摧残与伤害。
《起风了》的戏眼是“起风了,唯有努力生存”。宫崎骏以日本“航空之父”崛越二郎的真人真事为故事蓝本,以自身“反战”与“军事控”的矛盾心理讲述了堀越二郎传奇的人生。由于剧情内容涉及敏感的二战话题,宫崎骏解释自己创作意图时说:“既非对战争予以控诉,亦非意图通过对零式战斗机的杰出之处之描写来鼓舞日本的年轻人,却也不想掩饰二郎真心打造民用飞机的心愿,只希望讲述这么一个忠于自己的梦想、不断奋进之人的故事。” 影片采用了隐晦的表现手法,着力于表现战争背景下一个普通年轻人的“理想”和“现实”之间的困惑,“片中‘梦遇’给观众带来了幻想的盛宴,寄托着人类的梦想与怀旧情怀,却契合了时代脉搏,将梦想、希望、人生、生存等令人反思的现实主题融入其中。”[2]宫崎骏非常崇拜堀越二郎,他一方面反对战争,但是又非常迷恋军武,这正是典型的东西方文化交融之下产生的矛盾思想和情感纠结。
“戏眼”是故事核的原初、伏设及剧情冲突的起始点,也是剧情发展中所有矛盾和行动的基点,如同点燃导火索的火星,虽然有时不易被察觉,但是不可或缺。若一部电影中缺少了戏眼,则“情不知所起,一往而深”,让人迷茫。戏眼如泉眼,若泉眼不明所以,则叙事及就会如“万斜泉涌,不择地而出”,常“行于不当行,止于不可止”,让人疑惑。戏之有眼,如棋之有眼,有眼有则活,无眼则死。宫崎骏的作品美誉流於四方,首先归功于有一个好故事,而讲好故事的关键,是对剧作“戏眼”高度重视及高妙的处理,无论从“戏核”的点引,戏筋各个紧要处的设计,还是情感和情绪的点燃,都如孙武布兵,诸葛排阵,做到了主次分明,相互照应,虚实相衬,为作品的成功奠定了坚实的基础。
《世说新语·巧艺》言:“顾长康(顾恺之)画人,或数年不点目精(睛)。人问其故,顾曰:‘四体妍蚩,本无关于妙处,传神写照,正在阿堵中’”。“阿睹”乃画面通灵之处,就是“画眼”。戏眼就是剧作的“阿堵”,宫崎骏剧作中所有的位置层次的经营调度,情感的渲染停靠,都是在为戏眼的“通灵”作铺垫。他的每部影片都有一个或若干个戏眼,正是因为点亮了戏眼,整部影片焕发了生机和神采,从而达到令人叹绝的艺术效果。
基金项目:本文为全国艺术科学规划项目《吉卜力工作室动画创作及其在中国的接受研究》阶段性成果(立项批准号:15DC25)。
杨晓林:同济大学电影研究所所长,编剧,博士生导师。
[1] 袁津琥《艺概注稿》中华书局出版社发行2009年5月第1版。
[2] 黎首希:《乡愁“风”情诗——解读宫崎骏的动画创作<起风了>》《湖南包装·设计艺术》2015年第3期,第51页。
尽管我看了天乩之白蛇传说,喜欢上了男二,但是这个新的天帝传说,败在了女主选择上,如果男二和合适的女主演,绝对能爆红哈哈!
无论怎么样,希望导演可以重新选择下女主,重新编辑下剧情,应该会很棒吧!
男二为何会接这样戏呢,本身在天乩之白蛇传说里面无论演技还是设定形象都特别好,为何要演这样的剧,我开始看到千年mv,我以为这是翻拍啥呢哈哈哈,女主随便找的群演演的呢哈哈哈,后来才
尽管我看了天乩之白蛇传说,喜欢上了男二,但是这个新的天帝传说,败在了女主选择上,如果男二和合适的女主演,绝对能爆红哈哈!
无论怎么样,希望导演可以重新选择下女主,重新编辑下剧情,应该会很棒吧!
男二为何会接这样戏呢,本身在天乩之白蛇传说里面无论演技还是设定形象都特别好,为何要演这样的剧,我开始看到千年mv,我以为这是翻拍啥呢哈哈哈,女主随便找的群演演的呢哈哈哈,后来才知道这是天帝传说,简直晕菜了,把我们妖帝变成了这样,小失望啊
莫名其妙的惊悚氛围营造,那个毁容保安的存在意义是啥…同性恋司机的情绪演变不合逻辑,也完全没有推动剧情…女主的性情变化又过于突兀,从一个守护流浪猫狗的天使,瞬间就成了手刃丈夫(割耳朵)的恶女…选角也极其失败,许志安一张唱苦情歌的油腻大叔脸也能色诱文咏珊…貌似戏剧张力十足的剧本被拍得支离破碎,凶手还未睡,倒是把观众看得昏昏欲睡,后面直接用双倍的速率快进
莫名其妙的惊悚氛围营造,那个毁容保安的存在意义是啥…同性恋司机的情绪演变不合逻辑,也完全没有推动剧情…女主的性情变化又过于突兀,从一个守护流浪猫狗的天使,瞬间就成了手刃丈夫(割耳朵)的恶女…选角也极其失败,许志安一张唱苦情歌的油腻大叔脸也能色诱文咏珊…貌似戏剧张力十足的剧本被拍得支离破碎,凶手还未睡,倒是把观众看得昏昏欲睡,后面直接用双倍的速率快进,但最恶心人的还是为了迎合广电总局的结尾,本来还能挽救分数的两次反转变得毫无意义…邱礼涛就是一个来者不拒的作业型导演,不管你给他什么题材,多少经费,他都能接,最典型的快枪手,只是偶尔能打中耙,类似早期的《人肉叉烧包》及近期的《拆弹专家2》,上7分的作品寥寥无几,但又守得住底线,大概率就在及格线上下浮动…
总是有评论喜欢对比 电影版本 和电视剧版本
这两天刚看完电视剧版本和再看了次一电影版。
首先:电影电视剧本身的表达侧重点就会有所不同,不必要刻意的比较,只要在看的时候 总是有评论喜欢对比 电影版本 和电视剧版本 这两天刚看完电视剧版本和再看了次一电影版。 首先:电影电视剧本身的表达侧重点就会有所不同,不必要刻意的比较,只要在看的时候开心就好了。 从画面的细腻度、构图、色彩搭配来看,电影版的美术效果会更加好。 两个版本的人物性格有着鲜明的差异。主角的背景也不一样,一个是独自一人带大孩子的母亲形象,一个是拥有完整家庭,但是丈夫比较甩手掌柜的形象。一个更加刻薄、一个更加温柔一些。 我自然更喜欢电视剧的版本,虽然剧情也有一些bug,但是会给人很舒服的感觉。电视剧更加侧重的体现了视角的问题,也更加的生活,引发我的思考,年纪大确实并不代表着什么,反而有可能是一种停滞,所以当他们恢复年轻,真正用孩子的视角进入自己的家庭的时候,才会发现原本很多自以为是的想法。 比如大海以为认错了就是解决问题,却从来没有深入的改动过。 梦君以为什么都帮孩子就是对他好、对他爱,又或是偏激的对女儿严厉。 还有被竞争蒙蔽双眼的小选手们,也体现了一些选秀节目的状态,有时候感觉选秀就是改变自己社会阶层的一种途径,而社会阶层的改变是艰难的,因为很多好的资源都集中在一个小圈子里,而社会必须这样,才能实现资本的积累,比如说房子,总是要控制住一大部分人,压制住一大部分人。 而剧中的很多配角的演技都很不错,比如国妍、国斌,王老板,谭子明,等等,是他们精湛的演技弥补了一些场景、配色上的不足。有时候也会感觉很多努力的演员、都没有红,他们仍然会好好拍戏,演好一个个配角。大家都一样,也要好好生活。 男主女主也很棒,印象很深的是女主追的士,之后坐在地上哭,有一瞬间感觉她很像林依晨,都那么可爱。 也许有很多对这部剧不利的评论,但是我仍然很喜欢这部剧,我甚至会想,如果是我妈妈也重返20,那会怎样呢,只是文字总是太美,被温情的剧情感染了之后仍然懒洋洋的躺在家里,并没有付出实际的行动去为自己的家、家人做些什么。 最后一个发现一个真相,长得漂亮的、人美歌甜才会有那么美好的青春吧。
世界观是观众对整个世界总的看法和根本观点,是故事的基础。
上古时代是一个没有确切文字记载描述的时代,所以往往给人以无限想象的空间。以往仙侠的世界观常常是大杂烩似的大而化之,修炼者动辄历劫逾几百年,然而民间封建王朝没有任何变化,未免太过割裂。
而武动乾坤的世界观是独立、完整而清晰的。
在这个修炼当道世界里,民间经常食用的是豆饼和热
世界观是观众对整个世界总的看法和根本观点,是故事的基础。
上古时代是一个没有确切文字记载描述的时代,所以往往给人以无限想象的空间。以往仙侠的世界观常常是大杂烩似的大而化之,修炼者动辄历劫逾几百年,然而民间封建王朝没有任何变化,未免太过割裂。
而武动乾坤的世界观是独立、完整而清晰的。
在这个修炼当道世界里,民间经常食用的是豆饼和热汤,交易用的货币是阳元石及各种可以等价折换的灵药,存在着家族及部落式的社会组织。《史记·封禅书》说:“黄帝时有万诸侯”,这里的诸侯指的就是部落氏族。至于剧中陈设摆件,建筑形式更是非常统一,务求贴合早期以农业为基础的人类文明及整个武动世界观的架构。
世界观是剧情的土壤,在此基础上,故事从青阳镇的斗兽场拉开帷幕。
林动为了给受伤的父亲买灵药,去参加角斗,与人斗,与庞大凶猛的火蟒虎斗,连赢六场,自此个体命运被搅进各方势力的斗争中,成为整个故事瞩目的焦点,英雄应运而生。
整个过程是自然而然顺理成章的。
角斗这种竞技运动无论在何时何地都是原始的,野蛮的,杀戮性的,同样也是被青阳镇的贵族雷家操纵的,角斗被围观,被下注,是社会的娱乐形式。
每个人都是修炼者,又因为天赋及努力程度的不同而达到不同的层次和境界。这个世界里有修炼的三大宗派,元门,道宗,九天太清宫,也有要消灭的邪恶势力异魔。
正邪不两立,这是根本矛盾所在,也是故事得以顺利展开的基础。
首集,这个武动世界的生活方式、社会组织、主要娱乐形式、修炼升级形式,全部清晰明了,完整而独立。
贪婪残暴的阿拉丁弑君篡位,称德里苏丹,即位后不改血腥本性,骄奢淫逸、攻城掠地,周边小国无不心惊胆颤,皆臣服其淫威。听闻拉杰普特人的尊贵的王后帕德玛瓦蒂拥有倾国倾城的美貌,阿拉丁不惜挥师攻城,无奈久拿不下,遂用低劣伎俩把国王虏为人质,令帕德玛瓦蒂前来德里解救夫君,意图占有王后。帕德玛瓦蒂救夫心切,来到德里,幸得阿拉丁的王后相助,终解救国王。阿拉丁恼羞成怒,再次挥师攻城,国王战败,帕德玛瓦蒂率众
贪婪残暴的阿拉丁弑君篡位,称德里苏丹,即位后不改血腥本性,骄奢淫逸、攻城掠地,周边小国无不心惊胆颤,皆臣服其淫威。听闻拉杰普特人的尊贵的王后帕德玛瓦蒂拥有倾国倾城的美貌,阿拉丁不惜挥师攻城,无奈久拿不下,遂用低劣伎俩把国王虏为人质,令帕德玛瓦蒂前来德里解救夫君,意图占有王后。帕德玛瓦蒂救夫心切,来到德里,幸得阿拉丁的王后相助,终解救国王。阿拉丁恼羞成怒,再次挥师攻城,国王战败,帕德玛瓦蒂率众女奴自焚,通过此方式保护其忠贞,阿拉丁取得了胜利,却永远得不到战利品。
《帕德玛瓦蒂王后》虽称女版《巴霍巴利王》,不过总体比《巴》差了很多,首先影片节奏《帕》显得仓促许多,许多剪辑不够入味,犹如那部《富春山居图》;其次《帕》虽在服装上做足了劲儿,却没有善加利用,没有足够时间和深度上的渲染,张力不足;还有,《帕》的战争场面浅尝则止,虽恢弘壮大、气势磅礴,却因其单薄的小打小闹而显得浪费。不管怎么样,迪皮卡还是挺美的,这就够了。
这剧太上头了, 特别第二季。 高允真太美了,我已经被迷死了。 第一次磕cp磕的起飞。没有一部剧可以让我双休日八点闹好闹钟起来看,现在已经发展到花絮都开始蹲了。 还魂2做到了??。
多写一点, 这部剧我从第一季开始追的确实第二季cp感更加强。 我本来就喜欢高高的颜,现在看完剧感觉她的演技蛮不错的,是很自然的那种
这剧太上头了, 特别第二季。 高允真太美了,我已经被迷死了。 第一次磕cp磕的起飞。没有一部剧可以让我双休日八点闹好闹钟起来看,现在已经发展到花絮都开始蹲了。 还魂2做到了??。
多写一点, 这部剧我从第一季开始追的确实第二季cp感更加强。 我本来就喜欢高高的颜,现在看完剧感觉她的演技蛮不错的,是很自然的那种。素敏演的也不错 走的比较夸张一点的风格。再说一句 高高落泪好美啊。泪珠滑落在脸庞好好看。
第二季再多去掉一点中年cp的戏份会更加紧凑一点 个人意见。
看过了天雷一部之春花秋月 和 知否 看过了天雷一部之春花秋月 和 知否知否应是绿肥红瘦,都一定对男女主李宏毅和施诗感到不陌生,基于这两部剧我都看过了(没错,网剧与大制作我都不错过),也促使了让我决定打开这部剧看看。 起初真害怕我打开的又是一部面无表情霸道总裁搭配全世界都爱女主的网剧。但结果太让我惊喜了!竟然是部轻松搞笑的爱情偶像剧(是的,它还是部偶像剧,所以别去思考逻辑这层面了,要是有那么多经费那还拍啥网剧?) 一出场5分钟内女主就穿越了,我喜欢这种不拖沓不注水的剧情,省得我以1.5倍速跳过。我们要看的是甜甜的爱情,不是研究穿越这件事符不符合剧情。女主一出场就表明了自己是事业心重的女性,而男主就是个小P孩自恋狂(哪位长得好看的男生20余岁不自恋?)。但这剧情的细节我观察到了,所谓好男不和女斗,在拉扯间总裁还把手举起以表清白,这一点戳中我心了。 原文:A Super-Spoilery Interview With the Director of 'Coherence,' the Twistiest Movie of the Year( 原文:A Super-Spoilery Interview With the Director of 'Coherence,' the Twistiest Movie of the Year(https://www.yahoo.com/movies/a-super-spoilery-interview-with-the-director-of-94160809847.html)作者:Gwynne Watkins翻译: 猴纸瓦力编者按:你如果还没有看过《相干效应》(见注释1)这部烧脑惊悚片的话,可能完全看不懂以下的访谈内容。在本周稍早前,这部影片已经可以点播,不过看过它的观众都会有许多极其困扰、至关剧情的疑惑。所以,等看过影片——应该去看看,因为实在很棒——之后,再来这里解开所有的疑惑吧。《相干效应》的导演和编剧之一James Ward Byrkit喜欢把自己这部低成本、小制作的惊悚片比作是一间“恐怖欢乐屋”(见注释2)。但《相干效应》并不是一部靠廉价视觉小把戏把人吓尿的影片,相反,它时紧时松的戏剧表演更像是一集精彩的《阴阳魔界》(见注释3):选取日常生活的普通一幕(在《相干效应》中选取的是八位好友共进晚餐的一幕),再通过高智商的科幻元素扭转剧情。在此,简单复述一下影片的剧情:《相干效应》讲述了在彗星划过地球上空的一个夜晚,八位好友齐聚一堂,共进晚餐。当晚,手机信号消失,电力突然中断。随后,他们意识到更不可思议的事情发生了:彗星将他们的现实分成了多个维度,每一个维度里都有各自的房子和晚宴。他们试着通过将随机物品装进盒子里来标记自己的房子,而其他维度里的他们也这么做了。逐渐地,他们开始质疑彼此的关系,质疑他们所在现实的本质。影片由Nicholas Brendon(曾在《吸血鬼猎人巴菲》中饰演Xander)和Lauren Maher(曾在《加勒比海盗》系列中饰演Scarlett)领衔主演,编剧除了Byrkit之外还有Alex Manugian,他主要负责一些剧中的即兴情节。在雅虎电影的这篇深入(且含海量剧透)的访谈中,Byrkit(他还是2011年动画片《兰戈》的编剧之一,同时还负责《加勒比海盗》系列中多部作品的故事板创作)将会详尽地解释自己是如何拼凑出这一部影片的。Q:《相关理论》这个点子是怎么来的?A:当时,Alex Manugian和我身无分文。我们站在我家的客厅,想着:“我们该怎么拍一部区别于成千上万独立电影那样讲述庸俗关系的电影呢?”于是,我们想到了这个多维现实世界的概念。此后,我们足足花了一年的时间,来设计包袱、绘制人物关系,并让他们紧扣主题。Q:你以前参与创作的剧本,都是一些大投资高成本的项目。而这次,你却动用了最少的资源去拍这部影片。难道你有没有想过寻求其他资金来源?A:没有,我是刻意不这么做的。我为那些大片绘制故事板,目的就是为自己疯狂的独立实验电影积攒启动资金。尤其是在《加勒比海盗》系列和《兰戈》之后,我刻意选择了回归简单和纯粹的东西。Q:那么关于选角,你是如何决定这几个角色由谁扮演的?在拍摄之前,这些演员彼此认识吗?A:他们都是足够信任我,即便不知道我们要做什么,即便没有剧本,也会来到我家的人。不过他们彼此并不认识。所以,当晚他们就这么来了。我(对其中一个演员)说:“准备好,为八个你未曾蒙面的人做一只鸡#文明分隔符#吧。”在这之后,他们在全都抵达我家的五分钟后,就开始融入角色,变身成相识多年的老朋友、老情人或夫妇。选角是一件极为重要的工作。在片中扮演(带着女友来的)Amir的Alex Manugian和我一起写了一个人物大纲,然后又花上几周的时间,拿着一些我们能够叫得动的演员朋友和联系人的照片,讨论着:“谁看起来像是一对夫妇?谁看起来像是朋友?”Q:我对Nicholas Brendon特别好奇,因为我本人就是《吸血鬼猎人巴菲》的大粉丝。而他所饰演的角色Mike自称是《罗斯威尔》(见注释4)里的主要演员,此外,还有其他一些关键细节都是和演员本身的生活很相似的。A:Mike就是夸张版的Nicholas,我们确实讨论过这个问题。我对他说:“我并不要真的要让你本色出演,但是一旦有符合你自己的地方就可以尽情发挥,最好能再夸大一些,好让故事引人入胜”。在这一点上,他做得非常好。Q:在影片拍摄时,你们都向演员交代了哪些信息?A:我们一共拍了五个晚上。每一天,每一个演员都会拿到一张便笺纸,上面列了他们当晚要做的事,和一些情景条件和行动目标,比如“如果发生了某某情况,你就要做某某事”或者“今晚设法离开这间房子”等。他们不知道其他人要做什么,所以这对他们来说非常刺激。他们对即将发生的碰撞、断电和意外状况都毫不知情。Q:除了断电之外,演员们还有没有什么时候被吓了一大跳的?A:任何时候。他们不知道盒子里装着什么,他们不知道那些荧光棒有什么含义,他们也不知道即将发生的争吵。我当时就是想着:“在这种情况下,谁能预料到会发生什么事儿呢?”Q:那他们知道电影的基调和主线吗?因为剧情很快就从一片和乐融融的气氛中急转直下了。A:我不想让他们知道。这就是为什么我们不告诉他们具体的角色设定的原因。我只是试着告诉他们:“你们是在一群自以为是的北加州白人的晚宴上,最寻常的人物。”如果全都说透了,他们就会想着如何演绎这群在超现实状况下的角色,这样反而不自然,不够吸引人了。Q:所以,你们其实只要不断吓唬他们就行了,是吧?他们在拍摄阶段的最后有真正被吓到吗?A:当然了。第一晚是他们最害怕的,因为当时突然断电了,而且又有敲门声。当字条出现的时候,他们才真正意识到:“好吧,这真是一间恐怖欢乐屋。我们并不是在做一个即兴的实验,而是被关在了一个专门为我们设计的恐怖欢乐屋中。”而当他们发现外面还有一个又一个这样的恐怖欢乐屋在等着他们的时候,他们着实很兴奋。Q:我注意到他们在对话中提到了1998年Gwyneth Paltrow主演的电影《双面情人》(见注释5)。这是你本来就是准备好的,还是演员们自己想到的?A:这是Lauren Maher拿到的便签纸中所写的一个例子。(她扮演的Laurie是Amir带来的局外人,曾经和这群人里的Kevin交往过。)便签纸上写的大致是:“这时,她可以提到这部影片并自圆其说。”但是,演员们可以根据便签的提示扯出20多个相关的话题。因此,该说什么,怎么说,完全是由演员决定的。基本上是怎么自然怎么说。这么回答你吧,我只是指点一下,具体的台词是Lauren决定的。Q:你构想过影片确切的结局吗?A:大概有一个想法。我们能确定的是,这是一个关于Emily的故事,而且得是一个主角逐渐浮出水面的故事。(Emily就是Emily Foxler饰演的舞蹈演员。)我们希望在一开始,大家觉得是一场群戏,不确定谁是主角。当然,如果是第二次看的话,那就一目了然了,从第一幕就可以发现,一切都是关于她的。另外,我们也确定Emily必须得经历一些不寻常的事情,并得作出关键的选择。我们有想过另一个版本的结局,就是她和最后那个世界里的Kevin在一起了——即便他不是原来的那个Kevin。(Kevin是Emily现任男友,由Maury Sterling饰演。)同时,他们也决定欣然接受这样的结局,(预想的那一版结尾)大概是两人一边看着彼此,一边说:“这样……没问题吧?”不过现在的这个结局看起来更真实一些。毕竟你选择了暴力,自然是不会有什么好结果的。Q:我在看第二遍的时候发现影片中出现了两次关于花瓶的对话。这是暗示Emily进入了另一个房间的第一条线索吗?A:这的确是第一条线索。Q:我们来谈谈这个走错的房子吧。到后来,有几个从在原来房子里的人呆在了这个走错的房子里?A:你是指Emily决定逃离的那间房子,而不是影片最后的那间房子?Q:对。A:应该是Emily,Laurie和Kevin。因为是他们三个人和Mike一起出去检查另一间房子的。当他们说“我们得去看看那间房子”的时候,镜头一直是跟着他们的。所以他们四个出去了,回来的时候进入了一间新的房子。之后Mile又离开过,所以之后的Mike就不是原来的Mike了,对吧?而且Mike在后来说:“我看到的是餐巾”。因此,在影片最后,当他们互相争执,有人问“你看到盒子里的随机物品是什么”的时候,你就可以清楚地分辨出谁是属于哪个房子的了。Hugo(Hugo Armstrong饰演)和Amir属于订书机盒子的房子,Beth(Elizabeth Gracen饰演)和Lee(Lorene Scafaria饰演)属于微波炉手套的房子的,而她俩从来没有离开过这件房子,可见这间就是微波炉手套的房子。然后Kevin、Laurie和Em(在之前的房子里)看到的是乒乓球拍。而Mike则说:“我看到的是餐巾。”Q:我们看到了多少个这样的“快码”?最后,Em还从某处的盒子里拿出了一只猴子玩偶。A:是的,这只是为了证明他们的猜测,也就是有很多房子都跟他们一样选择了“快码”——通过选取一个随机物品来标记自己的房间以便快速辨认。所以,既然看到了从来没出现过的猴子玩偶,那么就说明了这个猜测是对的。(那时,)你可能会猜,估计至少有50种随机物品吧。但其实,他们的选择是受限于身边物品的种类的:在餐厅或客厅里,他们当时究竟有哪些东西可以选择用来装进盒子呢?Q:观影者需要留意那扇无用之门(见注释6)吗?A:(笑)那扇无用之门被使用了好多次。(Emily)是从这儿进来的,也是从这儿出去的,最后还是从这儿进来的。当然,这些过程都交待得非常隐晦。此外,Hugh和Amir拿走盒子的时候也是走的那扇门。说到这个,我得提醒一下,如果你看的够仔细,(你会发现)当他们拿走盒子的时候,他们往盒子里放了一只微波炉手套。Q:天哪!A:一些人在第六次看的时候才会发现这个线索。他们想要离开这个房子,于是将照片放回了盒子,并把微波炉手套也放进了盒子,因为这间房子就是微波炉手套房子。然而对此,Emily、Kevin和Laurie却毫不知情。其实你只要看看桌子,问一句“为什么乒乓拍变成了微波炉手套?”那么故事的进展可能就大不相同了。不过他们没有那么做,因为他们根本没有发现,甚至演员本身也没有发现。对于为什么桌上多出了微波炉手套,他们完全没有质疑。Q:那么,杯垫房子又是哪一间呢?A:我刚刚说这间房子是微波炉手套房子,指的是他们收到的盒子里装着微波炉手套。当Hugh和Amir带回来一只盒子的时候,他们打开了它并问道:“为什么里面有个微波炉手套?”因此,每一间房子都收到了一只盒子,后来又自己做了一只盒子。对于这间房子来说,他们收到了装着微波炉手套的盒子,后来做盒子的时候选了杯垫。Q:你可以数得过来我们在镜头里看到的究竟有多少间不同的房子吗?A:当然可以。这其实并不复杂,因为我们在整部影片中都是跟随着Emily的视角的。我们只要跟着她的行动就可以了。一开始,她在收到装着乒乓球拍盒子的房子里。(在她进入黑暗地带)之后,她在不知情的情况下来到了一个新的房子,也就是收到微波炉手套盒子的房子。最后,她决定改变现实,选择了一间自始至终没有收到过盒子的房子。Q:所以说,只要我们一直跟着她的视角,就能分清楚不同的房子了。A:是的,不管我们在中间撒了多少意大利面,织了多少个结,只要从头到尾跟着她的视角,一切就简单了。Q:影片中是否还隐藏着类似创可贴那样的小细节没有被明确指出来?A:当然。很多细节就像是《威利在哪里?》(见注释7)一样,因此我不想把它们透露出来。我们一度曾想把影片的宣传语写成:“如果电影中有450处矛盾,那么这450处都是我们刻意为之的。”只要你看得足够认真,就会发现Alex和我玩儿得很疯,“哦,既然是这间房子,为什么我们不在这里做些区别呢?”如果你留意Nicholas Brendon衬衫上的纽扣,你也会发现扣法上的区别。此外,还有个别线索是只有Alex和我才知道的。对此,演员们都觉得很奇怪,他们不明白为什么我们要做这些细微的变动。所以,即便是看第十二次,依然会觉得很有趣。Q:是否还有一些细节是你希望那些看了好多次的观众们留意的?A:是的。最重要的一点是一些看了超过三次的人们告诉我的。他们说,在第一看的的时候,剧中人物的每段对话似乎都是随机的闲聊,但是在第三、第四次看的时候才突然恍然大悟,原来这些对话其实都是紧扣主题的。早在最开始厨房的一幕,当Emily出场,大家互相问候的时候,他们谈论了三件事:彗星即将经过,Laurie要来,还有氯胺酮。你会觉得他们只是闲扯,但是正是这三个要素决定了Emily最后的选择。彗星来了,对Kevin余情未了的Laurie也来了,而氯胺酮则为她提供了解决一切的方法。在影片最后,她握住厨房里的氯胺酮,想着:“好吧,这些事儿让我决定得采取行动,改变我现在的生活,让我得到我应得的。”Q:我很喜欢所有交织在剧情中关于生活的多种可能性的主题:包括Emily和她的替角工作以及Laurie更换的男友。仿佛在一切发生之前,他们的另一种生活早已跃然屏幕上。A:没错。这就是影片的主题。这一切都是关于你和你自己或者说和另一个可能存在的你之间的冲突和斗争。这么说吧,Mike出演过《罗斯威尔》,然而在《罗斯威尔》的粉丝心中,Mike却压根儿不是她记忆中的版本。Lee也说过:“你不是那个人。不对,你不是和我结婚的那个人。”每一个细节,都是在表达一个中心思想:我们总是难免陷入与自我意识发生冲突的局面中,总是难免陷入对自己生活多种可能的幻想中。Q:我希望这部影片能够拍成电视剧。A:(笑)不错的想法。我们也曾接到许多大公司的接洽,他们说:“嘿,要不要请一些大明星,重拍成一部好莱坞大片?”这让我很反感。这部影片的魅力就在它拍摄和叙事的混乱性,同时,影片又通过这种混乱性被有机地创造出来。不过,我倒是愿意在印度、韩国或俄罗斯拍摄这部影片的另一个版本。能够在世界各地看到这部影片七个不同的版本,一定非常棒!(译文完)译者注释:1、《相干效应》(Coherence):很多网站都把这部电影翻译成《彗星来的那一夜》,其实那样的意译更符合中国人的习惯。但是根据原文,并且为了更好地解释故事,笔者在文中还是采用了直译《相干效应》(或《相干理论》)。因为影片的主题跟量子力学理论有关,在量子力学理论中有一个概念叫做“量子退相干(quantum decoherence)”或简称“退相干(decoherence)”,而这个概念里最常用到的例子就是思想实验“薛定谔的猫(Erwin Schr?dinger's Cat)”。当然,对于这一概念,学术界也有不同的诠释,笔者认为其中跟影片比较相关的诠释被称为“多世界诠释(many-worlds interpretation,或缩写为MWI)”:“按照多世界诠释,当盒子被打开后,猫的活状态和死状态都仍旧延续不断,但彼此之间发生了退相干。换句话说,当盒子被打开的时候,观察者和猫的纠缠态被割离为两个分支:观察者看着盒子里的死猫,和观察者看着盒子里的活猫。但是由于活和死的状态发生了退相干,它们之间不会出现有效的信息交流或相互作用。当观察者打开盒子之时,观察者会和猫发生纠缠。对应于猫的活状态和死状态的观察者状态因此分别形成。每个观察者状态与猫发生了纠缠,所以‘对猫状态的观察’和‘猫的状态’彼此相互对应。量子退相干保证了不同的结果之间没有相互作用。”(摘自《维基百科》)现在,我们再来结合影片探讨一下。影片认为,现实是充满无数个平行世界的,但由于“退相干”的缘故,这些平行世界之间不会出现交集或互相作用。然而,由于彗星这一特殊条件,平行世界之间产生了短暂的交集甚至互相作用,因此才有了整部影片所讲述的惊悚一夜。也就是说“退相干(decoherence)”在那一晚变成了“相干(coherence)”。这正是影片的标题,也是影片的主题。2、恐怖欢乐屋(funhouse):指(游乐场里的)设有有趣或吓人物件的房间。(摘自《柯林斯英汉双解大词典》)3、《阴阳魔界》(Twilight Zone):1959年美国CBS制作,并在CBS频道首播的科幻电视系列剧。它由一系列独立的故事组成,内容以超自然现象、未来世界以及其他怪诞神秘事件为主,每一集通常都有一个寓意深长和出乎预料的结局。(摘译自《维基百科》)4、《罗斯威尔》(Roswell):1999年美国20世纪福克斯电视公司制作,并在WB电视网首播的科幻电视剧,又译“E星恋”。它改编自Melinda Metz的系列小说Roswell High,取材于1947年美国罗斯威尔飞碟坠毁事件(Roswell UFO incident)。剧集通过讲述在事件发生四十年后,四个外星人隐藏在人类世界,并寻找机会重返母星的故事,侧面反映和描写了青少年在成长上所面对的各种问题。(摘译自《维基百科》和“豆瓣网”)5、《双面情人》(Sliding Doors):1998年米拉麦克斯和派拉蒙共同发行的浪漫爱情电影。影片引入了平行宇宙的概念,通过两个平行时空来讲述同一个女人不一样的命运。(摘译自《维基百科》)6、无用之门(the door to nowhere):即影片开始不久,Beth在晚餐时谈论风水的时候所指的那扇门。她认为那扇门的风水不好,因此称之为“无用之门”。7、《威利在哪里?》(Where's Waldo?):一套由英国插画家Martin Handford从1987年起开始创作的系列儿童书籍,原名是Where's Wally?。图书的每一页都是一张人山人海的图片,而读者必须根据提示,在图中找出一个特定的人物——Wally。Wally穿着红白条纹的衬衫并戴着一个绒球帽,手上拿着木制的手杖,还戴着一副眼镜。他总是会弄丢东西,如书本、野营设备甚至是他的鞋子,而读者在找到Wally的同时,也要在图中帮他找出这些东西来。该系列书籍被翻译成三十多个语言在全世界各个国家发行,由于地域差异,Wally的名字也各不相同。在北美,这套书籍名为Where's Waldo。在中国大陆,动画版的Where's Wally?曾被翻译为《聪明的沃里》,不过在2013年书籍的中文简体版发行时,选择了和台湾一致的《威利在哪里?》作为其官方中文名。(摘译自《维基百科》)==================================================================================================非常感谢@非42 提出翻译错误的地方! 故事通过郁郁寡欢的男主Johnny和外甥的相处,以及男主对青少年们关于人生的采访,两条线相互穿插支持,展开了一场对人生的讨论(巧的是跟早上刚看完的《我的姐姐》主线设计上有许多相似之处,但相比之下这部的处理和完成度就高太多了) 男主Johnny代表着我们这些已经在生活中迷失的大人,失去了生活的乐趣,也无法分辨自 故事通过郁郁寡欢的男主Johnny和外甥的相处,以及男主对青少年们关于人生的采访,两条线相互穿插支持,展开了一场对人生的讨论(巧的是跟早上刚看完的《我的姐姐》主线设计上有许多相似之处,但相比之下这部的处理和完成度就高太多了) 男主Johnny代表着我们这些已经在生活中迷失的大人,失去了生活的乐趣,也无法分辨自己的情绪和内心。在姐姐因姐夫心理问题而离开时,他接下来照顾外甥的人物,从几天到几个礼拜。通过和外甥的相处,他逐渐也建立起了诚实面对自己的所有情绪的能力,并真正成长为一个“没有丢失生活真谛”的成年人。 电影最聪明也是最诗意的地方则在第二条线,对孩子们的真实采访:孩子才是拥有人生真谛的人,对于生活对于爱对于孤独的理解,句句见血。而我们成年人越活越束缚,活成了个精神和情感上的残疾人,却自以为比孩子懂得多,要去教育他们。全片主旨用圣经的一句话描述,最清楚不过:马太福音18:3节:耶稣说:“我实在告诉你们:你们若不回转,变成小孩子的样式,断不得进天国。” 除剧本外,导演视听语言更是运用自如,Robbie Ryan的摄影没得说,一向自然又高级,大小两演员演技也是牛逼到不行,加上剪辑配乐,真的是场享受。 更难得的是,相比其他很多类似抽象又宏大的主题,导演把深度、韵味和真挚的平衡把握的特别好,没有炫技,也没有要给世界展现“我掌握了世界真谛”(像是Benedetta和Mother!都有这毛病,反而影响了观感)。总之,今年最爱。 In every moment, for the rest of my life, I will be choosing you, over everything else. I am nothing without Diana. I love you entirely. Wherever you go, I go. —You know, bu In every moment, for the rest of my life, I will be choosing you, over everything else. I am nothing without Diana. I love you entirely. Wherever you go, I go. —You know, but no matter what, I'm yours.—And I'm yours. You're all that I could ever want. —You'd really marry me after everything you've learned?—If you ask nicely. You're all I need. As long as Diana and I are alive, we'll never be parted. —What did you find?—You. Only you.