先剧透一下。我觉得这是一部必须被剧透了之后观众才能耐着性子看下去的影片,否则真的要被导演搞的很烦。
影片讲的是一个有一脸不招人喜欢的神情的中年女孩来到布达佩斯一家帽子店门前,这家店是她父母的,后来被意外烧毁了,两岁的她被送去孤儿院。现在成人的她回来了,想在这家店里做一名帽子女工。新任老板先是拒绝后又接受了她。她又冥冥中得知自
先剧透一下。我觉得这是一部必须被剧透了之后观众才能耐着性子看下去的影片,否则真的要被导演搞的很烦。
影片讲的是一个有一脸不招人喜欢的神情的中年女孩来到布达佩斯一家帽子店门前,这家店是她父母的,后来被意外烧毁了,两岁的她被送去孤儿院。现在成人的她回来了,想在这家店里做一名帽子女工。新任老板先是拒绝后又接受了她。她又冥冥中得知自己有个哥哥。但所有人都对她哥哥这个人讳莫如深。于是她拼命想找到哥哥。后来也没遇到什么困难她就找到他了。他哥是个暴力帮派的头头,本来她哥想撵她走,她死活粘着不想走,她眼睁睁看着她哥杀人放火。这下她又想走了,她哥又不想让她走了。纠缠了一会,她走她哥追,后来她用船桨把他哥打死在湖里了。她回去找帽子店老板,生活继续。帽子店要接待国王皇后,店里上上下下的忙。女孩又冥冥中觉得不对劲,结果她发现帽子店的女孩们要被选中一个送进皇宫,她得知之前有一个帽子店女工就被选中送进皇宫,她特别想知道这些女孩会咋样,于是她趁被选中的女孩还没有上马车的时候就自己跳上马车被送进皇宫,皇帝和几个男的看到并不是被选中的女孩被送来了,也没说什么,就让她试戴了几个帽子然后让她喝水。女孩觉得那个水不能喝,就歇斯底里的推开皇帝跑。皇帝也没有为难她,就放她走了,她出门的时候看到那个真正被选中的女孩走向了皇帝的房间。她特别幻灭,她也终于理解了她哥,原来她哥早就发现自己的父母把帽子店当作秘密妓院给皇帝送女人,她哥就把自家店和父母一把火给烧了,现在轮到这个妹妹了,她鬼使神差般地她穿上她哥的衣服回到她哥的老巢,结果聚集在那里的人们高喊着她的家族姓氏开启了一场新的暴动,暴徒冲去帽子店烧掉了店铺杀死了老板。影片的结尾是那个女孩像鬼魂一样怒目圆睁出现在一战的黑色战壕里。影片结束。
故事就是上面讲的那些。现在来讲为什么导演彻底激怒了我:首先,导演罔顾内容需要而强行选定了形式,主要就是为了秀他的拿手绝活:第一视角跟拍。这个技术在他的第一部影片《索尔之子》里取得了成功,令人愤怒的是年纪不算老的导演就像学不会新把戏的老狗一样在他的第二部长片里故技重施,结果就是这部影片被他的第一视角跟拍彻底的搞死了。《日暮》是一部彻底的失败之作。形式极大限制了内容的需要!
相信没有被剧透的观众看了十分钟之后就能感觉到一些不舒服。这个总是一脸愠怒的女人到底是谁?要干嘛?观众看不到她的全身,而是永远象半尊胸像一样的特写镜头,永远一张令人不安的脸。永远象鬼一样飘来荡去。这尊胸像按照导演的意图,在抹去了所有必要情境,省略了所有细节承接,忽视了所有人物内在自主性之后,她自由的仿若上帝,想去哪就出现在哪。公爵城堡,暴徒老巢,布达佩斯任她四处闯荡,帽子店任她进进出出,皇宫也无法设防。第一视角镜头成功印证了人物内心?第一视角真实还原了布达佩斯的风貌?no!帽子店门前方圆一里地的面貌都看不到,女演员像傀儡一样被导演扯着线伸手抬脚,导演野心勃勃的将女演员作为摄影机而呈现的视域范围还不如一只复眼苍蝇,纯粹的卖弄肤浅的技巧,毫无意义的制造困惑与焦虑!
我一直都在说“女演员”而不是“女主角”。这个长着一张令人厌烦的脸的可移动半身女子胸像是女主角吗?谁能说出她的动机,她的行动,她的情感,她的性格?能对这位女演员在剧中扮演的人物进行任何描述只能在看完影片之后才能做出(前提还是你能看明白导演到底讲了个啥)。整个观影期间,任何观众都无法对这个半身女子胸像有任何理解和认同。这部影片没有主角,那位女演员只是导演用来制造自己风格的工具,是导演悬挂在镜头前面的木偶,顶着第一视角真实的羊头卖着导演自己故弄玄虚的狗肉! 这个女演员只有在影片开头和影片结尾的两个短暂瞬间为自己赢取了一点作为演员的尊严。影片开头,摄影机正对着她的脸,揭开面纱,试戴帽子。影片结尾,她身着护士服站在战壕里,摄影机正对着她的脸。对于演员来说,这两个瞬间才让她短暂取得了自己作为一名演员的合法性,但同样是这两个瞬间让导演的失败更加明显:除了开头和结尾,这个法西斯一样的导演篡夺了演员所有的权利,将自己的恶意操纵贯穿始终,他居然可以如此傲慢的实施自己的暴政,还颇为为得意的想要获得电影节的赞誉?所以戛纳拒绝了他。只有威尼斯,这个法西斯一手创办的,现在只能经年吃着戛纳的残羹冷炙的电影节接待了他!(好吧,威尼斯这个是纯粹为骂而骂。。。)
最后再扯点宏观,这部电影到底要表达什么?《索尔之子》本来就是一个政治正确到无法受到任何质疑和嘘声的主题,在那种极端环境下,唯一的视角,摒弃一切杂物的情境,人物情感和行动的无选择性可以被观众迅速理解和接受。所以导演的第一视角跟拍这个“花活儿”让他获得了成功和赞誉。而《日暮》不是一个发生在极端环境下的故事,导演在开篇和末尾增添的也许不必要的注脚(开篇文字和末尾一战)很明显的表明他要讲述的是一段历史。历史是复杂多义的,历史的大忌是挑拣出一个碎片以偏带全对过去作出解释,在历史叙事中任何交代不明或者事实混淆都会令观众拒绝接受和进入影片中的故事和人物。《日暮》的导演做的更过分,他不是回避复杂,他是挖掉了所有历史的细节,他别别扭扭的讲述了一段旧事,要表达的居然是他俗气的不能再俗气的狭隘的民族情绪和爱国主义观。
影片开端的一屏文字交代了故事背景:多民族多语言环境下的奥匈帝国,繁荣兴旺的布达佩斯。这个开篇的注脚要么多余要么导致了影片的歧义。影片中任何时刻观众看到多民族了吗?如果不是了解奥匈帝国历史的人,看着影片里说同一种语言的人谁分得出来个民族?影片是在称赞(或者反讽)奥地利皇帝治下繁荣兴旺的布达佩斯吗?完全没有,影片只表现出单维度的阶级矛盾(暴民洗劫公爵府可能是因为繁荣掩映下的贫富差距和阶级矛盾)。作为一个匈牙利人,原则上怀揣着对母国的热爱与骄傲,在影片中对奥匈帝国皇帝进行了无情的谴责(尽管在电影中能看到这位皇帝唯一的罪恶就是在民间挑选美女供自己和其他贵族享乐)。
多民族,繁荣昌盛,一切的矛盾,国仇家恨,在影片中似乎都缩减到影片中的帽子店了,在影片中新店主就将其称为文明的巅峰。新店主利用昔日店主的姓氏装裱品牌以接待皇室,一个被贵族认可的帽子品牌。这家文明巅峰的帽子店是一种隐喻吗,奥地利吞并匈牙利就像这个新店主一样是无耻的鸠占鹊巢?好吧,导演挚爱的母国就浓缩为一个帽子店,而实际上这家店一直是奥地利皇帝的秘密妓院。(不重要的八卦:茜茜公主不幸福的婚姻大家现在都知道了,不知道的是深爱茜茜公主的弗兰茨皇帝也在这家帽子店里买过春?至少导演是这么暗示的。)
影片末尾,导演让故事结束于如地狱般黑暗的战壕。这个结尾对于前面整个铺陈展开的故事来说突兀而牵强。如果不是在片尾将一战与影片故事强行绑定,在影片进行中的任何一个时刻,有什么东西能让观众预测到影片讲述的故事和影片里的人物就是将要不可避免的卷入战争?战争压根不是那家帽子店和女演员的逻辑结局,这个结尾来的真是莫名其妙毫无意义。唯一的解释就是导演刻意要给影片增加的宏大面向,《索尔之子》讲述二战,《日暮》讲述一战,为什么不呢?我就是这么一个有历史责任心的导演啊,又这么有才华,我用我独特的艺术风格为观众呈现了两次大战的眼睛,我可太牛逼了。。。。这世界就怕野心勃勃的知识分子在那胡说八道!不像二战,参与一战的所有欧洲国家没有一个是无辜,没有一个可以代表正义,女主角站在战壕里能说明什么呢?她是被迫参军的吗?匈牙利的纯洁只能在于证明她是被动卷入奥地利人发动的不义之战。可是看上去她也不是被迫啊,那么她就是一个为了正义而战的女英雄?别扯了,她是刽子手团队的一员,她是暴力和邪恶的化身,一个起初将他的哥哥视为恶人而最终走向她哥哥同样道路的女革命家。她的家族姓氏在布达佩斯领导了暴乱,她还将暴乱的种子洒向世界!也许唯一能将她的暴力罪恶视为相对合理的战争应该是为了争取匈牙利独立而对抗奥地利皇帝的战争,肯定不应该是成为奥匈帝国军队中的一员对抗法国英国和俄国!导演混乱的历史观和民族国家观让这部影片更加糟糕的一塌糊涂!导演丝毫不肯挖掘细节,深入探讨东欧民族情绪和国家观念的复杂本质,而是投机取巧,移花接木,用他的“花活儿”讲述了一家妓院和拉皮条的人的故事,然后跑到世界舞台上以受害者的姿态甩出各种大词滋哇乱叫,是虚伪,滑头,爱慕虚荣且爱偷懒的左派的一贯做法。
不想吐槽佳温感人的智商和靠挖人黑历史就能完成的审判,也不想谈铁打的舞台流水的政客。只想说说这里的宗教元素。
根据米国统计局2016年的信息,在约44%有宗教信仰的人口中,约有45%的新教徒和18%的罗马天主教徒(2)。这个数据跟之前看过的一部剧中提到过,在韩国大约4-5个人中有一个基督教徒的信息(3)基本一
不想吐槽佳温感人的智商和靠挖人黑历史就能完成的审判,也不想谈铁打的舞台流水的政客。只想说说这里的宗教元素。
根据米国统计局2016年的信息,在约44%有宗教信仰的人口中,约有45%的新教徒和18%的罗马天主教徒(2)。这个数据跟之前看过的一部剧中提到过,在韩国大约4-5个人中有一个基督教徒的信息(3)基本一致。
《恶魔法官》里的宗教元素实在是在我看过的可数的韩剧中最多的一部。
场景中的教堂经常出现,圣母玛利亚塑像清晰表明罗马天主教的背景。主角的十字架多功能项链(时而成为手链,时而成为项链),笞刑时固定犯人的十字架,耀汉法官后背的十字架伤疤。恶魔的重要元素地狱之火更是从头到尾贯穿全剧。更不用说法袍和法庭的布置,因为他们本来就和基督教颇有渊源。
此片的通俗吸引力,实在胜过美国的《妙探出更》,周润发的诙谐演技并非艾迪梅菲所及,不会傻头呆脑。周润发这个吊儿郎当、精乖过龙的妙探,出场不久就连吞一打生鸡蛋,然后被歹徒威胁时吓到赖尿,便已博得满堂哄笑。李元霸与他相反,十分勇猛单纯,仿似初生之犊,却与软皮蛇周润发狭路相逢,一碰面就做了冤家,随后被上司黄沾把他俩骗为拍档,一起出更,正好成为互补短长的好拍档。[1]周润发公报私仇,引起李元霸与狄龙比
此片的通俗吸引力,实在胜过美国的《妙探出更》,周润发的诙谐演技并非艾迪梅菲所及,不会傻头呆脑。周润发这个吊儿郎当、精乖过龙的妙探,出场不久就连吞一打生鸡蛋,然后被歹徒威胁时吓到赖尿,便已博得满堂哄笑。李元霸与他相反,十分勇猛单纯,仿似初生之犊,却与软皮蛇周润发狭路相逢,一碰面就做了冤家,随后被上司黄沾把他俩骗为拍档,一起出更,正好成为互补短长的好拍档。[1]周润发公报私仇,引起李元霸与狄龙比武,又在捉匪时累到他脱裤,结果两人都变为无裤神探,于是平等和好,这些场面拍得生猛抵死,风趣好玩。而利智在本片做到艳光四射,外貌与身材都很夺目,兼且懂得出术,在百货公司让沈殿霞来拦截孖警的追踪,就颇为有趣。此外,利智的角色还有很多感情戏,都能演得动人。
德国人对二战的反思态度一向严肃而深入,所以这部电影不出意料的质量很高。
这是一部单主角电影,整部电影缺乏女性色彩的调和,色调强硬,线条也更显冷峻。看完整部影片后对于男主人公的通识应该是疯狂,然而他并非从一开始就病态,临近电影结束时,他也还知道远离现场。因为是根据真人真事改编,所以这个细节让真实的恶无限放大了——任何一个人放进电影里都有一定的几率和主人公做出相类似的勾当——可以复制
德国人对二战的反思态度一向严肃而深入,所以这部电影不出意料的质量很高。
这是一部单主角电影,整部电影缺乏女性色彩的调和,色调强硬,线条也更显冷峻。看完整部影片后对于男主人公的通识应该是疯狂,然而他并非从一开始就病态,临近电影结束时,他也还知道远离现场。因为是根据真人真事改编,所以这个细节让真实的恶无限放大了——任何一个人放进电影里都有一定的几率和主人公做出相类似的勾当——可以复制的罪恶显然更让人不寒而栗。
电影开始后,作为逃兵的主人公莫名其妙得到了一套上尉军官的军服,这一段有小孩戴大人帽子的滑稽感,主人公大约自己也清晰的认识到这一点,所以他像一个话剧演员一般喋喋不休。第一个逃兵出现的恰到好处,也因此有着很强烈的象征意味,是主人公换装后对世界混沌不安的试探:进入饭店的时候,主人公在桌边,而那个逃兵在门口处关心着退路。之后的厨房很微妙,逃兵对食物的渴望让店主人有了某种猜测,而主人公的小聪明让他暂时性摆脱了危机,他以一种近乎完美的社交进食方式作出了肢体上的答复,可是他真实的内心世界在另一张餐桌上,吃得头都来不及抬。
半夜枪毙店主人抓获的逃兵来得突然却合理,而这也是主人公善念的火花摇曳到尽头的谶言,他在众目睽睽之下处决了那个逃兵,满足了店主人的要求,强忍恐惧回到房间暗自吞噬杀人之后的战栗,是那个代表着他善念的逃兵拿来了烛台为他照明。可是主人公的目光却终究落在那套军服上,他开始意识到生死予夺权力的快感,于是无可遏制的滑向恶的深渊。这个道别,出人意料的沉重,导演大约也在事件的走向上感到愤怒或压抑,所以片名选择在这处出现,背景乐沉闷却刺耳,仿佛布满铁锈的大幕缓缓开启。
其实这个时候,主人公会与恶魔握手已经在意料之中,于是第二个具有象征意义的逃兵——代表着主人公的恶念——很快出现在视线之内,可导演却给了人性一个机会:当镜头反复切换到床头不瞑目的农夫时,主人公紧闭的嘴唇试图投射出他与善良决裂时的挣扎,可是他最终满足于那个叫做权力的东西,他用一条薄毯盖上了农夫的身体,也给自己的棺椁敲下了第一根钉子。
人性的恶一旦敞开了闸门,就很难关闭,这在男主人公身上真是最好的诠释——至少我很难分清楚在路上遇到宪兵队长的时候,他的那个语带威胁的谈话有几分色厉内荏——至少不会比遭遇曾经追捕他的那位叫库克的上尉多吧。但是毕竟还没有到他的战场,导演只是将潘多拉的盒子掀开了一个角,可阴森的寒气却足以让人手足冰凉。
说德国人爱思辨,或许有人种论的嫌疑,但仅仅就这部电影而言,导演在这方面的表现实在是太酣畅淋漓:获得审讯权力的男主人公同时带着自己的善念与恶念进入营房,面对和自己曾经做过相同选择的逃兵们,主人公留下了恶念,而将善念关在门外,这是一次自我拷问,而主人公需要的答案就是“他们已经死了”。撒旦说这句台词会不会如此举重若轻我不清楚,但男主人公此刻却是实实在在恐怖到令人发指。从这个角度看,诸多番茄酱剧真如笑话一般。
这句话出口时,他在人性的战场上,便已经一片瓦砾。
不剧透,就说到这里,推荐朋友们去看,无需纸巾。
<1> 闲话
九月,积压了整个暑期档的美国大片接踵而至。在一次又一次地球濒将毁灭中,超级英雄们腾空而出,代表正义、勇敢、力量完成对人类的各种花式拯救。戏剧矛盾都呈现在最显性的位置,不用你细想,快节奏的剪辑直接将结果呈现给你。无数部漫威看下来,更加明白马东在《十三邀》中讲的那句话:很多年来人类的心理结构没变化。所谓的变化,只是技术进步给世界带来的变化。无论是外星生物
<1> 闲话
九月,积压了整个暑期档的美国大片接踵而至。在一次又一次地球濒将毁灭中,超级英雄们腾空而出,代表正义、勇敢、力量完成对人类的各种花式拯救。戏剧矛盾都呈现在最显性的位置,不用你细想,快节奏的剪辑直接将结果呈现给你。无数部漫威看下来,更加明白马东在《十三邀》中讲的那句话:很多年来人类的心理结构没变化。所谓的变化,只是技术进步给世界带来的变化。无论是外星生物、科学异端甚至大猩猩,所讲述的不过是同一个故事。
九月,看到一部修复后上映的电影《失业生》。不是好莱坞的里程碑电影《毕业生》,一字之差,不仅是67年的美国和81年的香港,还是东西方年轻人所呈现出的不同文化背景的焦虑。更重要的是,这部复映的《失业生》是故去的“中环三剑客”的代表作。这部电影中记录了张国荣、陈百强、钟保罗三位日后巨星的青春岁月。彼时,三人出道不久,还未被明星制贴上标签当做消费品售卖。三人歌唱、演戏都愿意尝试,在银幕上的他们就是他们,真正的自己。那些看起来有点过火的爱憎里既有当时电影表现手法的特征,更有偶像初出茅庐打磨演技时最自然的情绪。张国荣像詹姆斯·迪恩一样,处处追寻反叛却英俊到令人不忍苛责;钟保罗乖巧而聪明,喜欢察言观色;最令人痛心的要数Danny,在一个又一个大特写里,他眼神纯净,笑容甜美,是真正的小王子。完全不见日后他神情中长期带有的那丝倦意。为此,可以说,这部复映的《失业生》应该是九月最珍贵的一部电影。作为影迷,能在大银幕上看到逝世的偶像,会有一种既亲切又释怀的感受。
因为终于看到你们,比我还年轻的样子。
因为终于确认你们,也是从这般美好走向巅峰。
因为无法再见你们,却可以走进你们的懵懂、纯真与美好。
一个天才医生,一个天才杀人魔。 被跟踪了20多年… 杀人魔能把证据以及现场处理的天衣无缝,居然不知道自己每次犯罪都被窥探,录像… 我真的笑了…
如果窥探的名字就是为了呈现出这种“楚门世界”的剧情,那后面也别怕了。 16集能在这么短时间内处理所有证据,墙纸地板都换了已经够扯了。 酒店走廊,大堂一个监
一个天才医生,一个天才杀人魔。 被跟踪了20多年… 杀人魔能把证据以及现场处理的天衣无缝,居然不知道自己每次犯罪都被窥探,录像… 我真的笑了…
如果窥探的名字就是为了呈现出这种“楚门世界”的剧情,那后面也别怕了。 16集能在这么短时间内处理所有证据,墙纸地板都换了已经够扯了。 酒店走廊,大堂一个监控都没有… 看来韩国治安也就那样了…
17集所有警局资料被删除,实验相关人员死的死,档案删的删。这种权利恐怕不是总统下令都没有办法实现吧?
结局我都想好了,变态基因可以通过脑手术改造变成天才,韩叙俊成为全世界首个公开可实现脑移植实验医生!韩国总统签署“犯罪基因改造法案” 韩国一片大好!
不愧是财阀当道的国度!牛皮~~
等了三年了,总体来说,新出的三部曲还是挺满意的。
说两个小槽点,一是简晴的演技,二是为啥克隆人的老妈在他小的时候就跟他说要把他的命给他阿j
跟一个六岁小孩说这个,不怕他有心理阴影吗?
郭氏家族的秘密也没展开,X先生还没有出现。不知道后面的剧情会是啥,感觉很可能是阿j和Satan合伙对抗X先生。
就这样吧,大家自己看。
等了三年了,总体来说,新出的三部曲还是挺满意的。
说两个小槽点,一是简晴的演技,二是为啥克隆人的老妈在他小的时候就跟他说要把他的命给他阿j
跟一个六岁小孩说这个,不怕他有心理阴影吗?
郭氏家族的秘密也没展开,X先生还没有出现。不知道后面的剧情会是啥,感觉很可能是阿j和Satan合伙对抗X先生。
就这样吧,大家自己看。
语文功底不好,但我还是想为金材昱显丑下。说实话都是一个老阿姨了正常情况下我都不追星,请原谅我是一个理性大于感性的人,对我而剧跟演员离得太远,所以拍出来的东西进过加工后再呈现出来,所有发布的言论都会再三考虑。点开这部剧后我啪啪啪的开始的打脸行程,金先生用演技告诉我就算是加工呈现出来的,但也有细节的区分如:最新一集,金先生亲吻女主的手腕,自然流畅只有恋爱的人才会明白确认关系后时刻都想拥有对方的心
语文功底不好,但我还是想为金材昱显丑下。说实话都是一个老阿姨了正常情况下我都不追星,请原谅我是一个理性大于感性的人,对我而剧跟演员离得太远,所以拍出来的东西进过加工后再呈现出来,所有发布的言论都会再三考虑。点开这部剧后我啪啪啪的开始的打脸行程,金先生用演技告诉我就算是加工呈现出来的,但也有细节的区分如:最新一集,金先生亲吻女主的手腕,自然流畅只有恋爱的人才会明白确认关系后时刻都想拥有对方的心情。看过金先生温暖的笑容就知道原来这世上还有笑容可以温暖你的,能在黑夜中照出一束光出来的。爱情是永恒不变的话题,看到金先生的恋爱行程才明白恋爱也可以这么甜蜜。
由彭浩翔监制,黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情电影《三伏天》,日前定档3月30日在全国各大院线上映,影片通过讲述小镇里一对青年男女生了一个孩子,由这个孩子引发的一系列人性故事,深刻解读了当下小镇青年内心的迷茫和挣扎,道德和伦理的碰撞,本能和人性的交锋,折射出时代背景之下,情感的宣泄和无处安放,具备鲜明的文艺特色。值得一提的是,本片的编剧、导演Jordan Schiele是个地地道道的美国人,
由彭浩翔监制,黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情电影《三伏天》,日前定档3月30日在全国各大院线上映,影片通过讲述小镇里一对青年男女生了一个孩子,由这个孩子引发的一系列人性故事,深刻解读了当下小镇青年内心的迷茫和挣扎,道德和伦理的碰撞,本能和人性的交锋,折射出时代背景之下,情感的宣泄和无处安放,具备鲜明的文艺特色。值得一提的是,本片的编剧、导演Jordan Schiele是个地地道道的美国人,他把自己对人性的理解和悲悯情怀,塑造出来一个中国本土化的镜头腔调,这一点属实不易。
男友白龙(田牧宸 饰)带着正处在哺乳期的孩子离奇失踪,这让在夜场工作的跳舞女郎露露(黄璐 饰)难以接受,她在酒吧遇到与白龙有旧的陪酒男sunny,一对“情敌”踏上了寻找白龙和孩子的探寻之路。白龙的踪迹终于出现,可是三人之间的情感纠葛却让露露再也看不清这段感情,当她得知孩子已经被白龙送人之后,母性的觉醒指引她找到了自己的孩子,在孩子的哭声中,她的灵魂得到了新的拷问和救赎。
故事发生的时间正值三伏,整个世界的空调都仿佛停止运转,汗水淋漓,滴落在一女二男的身体和床单上,热,是看完《三伏天》之后的第一感觉。很早以前有一个说法,地球是一个炼场,而人生在地球上是为了赎罪而来,《三伏天》将整部影片都渲染上了蒸笼的色彩,底层人物面对命运摆布之时凸显出来的挣扎和不甘,将整部影片的张力以极致的戏剧动作体现了出来。露露寻找孩子,母性的本能是其一,更多地却是一种负罪和恐慌,她面对白龙时候的歇斯底里,本质上也是对自己内心压抑的情感的宣泄,但她又不是封闭的,她是渴望交流和渴望爱的,因此当她最终明白自己在白龙身上得不到自己想要的东西的时候,她才做到了反省。找上孩子是人物最后的一个动作,起初之时孩子是她的救命稻草,但是当她看到自己的孩子的时候,她的内心又开始了一次对话,这促使她选择将孩子留给收养者。
影片发布会上,演员黄璐说有关于结局部分孩子是带走还是留下,这一点很多人是有分歧的,确实,将孩子留下,体现的是一种善良的母性,能够体现出露露这个人物的“舍”,是自己对自己的宽恕,在选择把孩子留下的那一个瞬间,这个角色就做到了放下,也就得到了救赎。但如果是将孩子带走,这又体现了另外一个层面,即拾起。放下是很简单的,也是很符合逻辑的,但是拾起对人来说却不是一件容易的事,如果你选择拾起,那就是选择了世俗意义上的责任,你面对的将会是未来的人生。如果《三伏天》是走哲理路线的话,选择留下孩子是很出彩的设定,但是很显然《三伏天》的着重在在于人性的体现上,因此选择拾起则更能揭示出影片的内涵,对于露露这个人物的现实层面的塑造更具备意义。
而在镜头语言上,导演也做到了丰富而具备内涵,无论是光影的运用,还是空间内细节的排布,《三伏天》的镜头语言都是超过很多商业院线电影的。露露找上sunny,二人对话的那几场戏,光影的运用很有王家卫的风格,不需要台词,整个气氛就被烘托了起来;至于后面很多长镜头的运用,也多有贾樟柯导演的写实主义风格的特点,一个美国导演,运用这样的镜头语言表达,来讲述一个根植于中国小镇、充满中国味道的故事,《三伏天》之前,笔者认为这是一句玩笑话,但是《三伏天》出来之后,这确实不是一个空谈。不过导演Jordan Schiele也说了,《三伏天》所展现的故事并不仅仅是中国特色,无独有偶,这是在世界范围内普遍存在的现象,自己只不过是用一种中国式的表达方式,表达出了一个人类共有的命题罢了。
【完美叛侣】无论是国家大事,还是商场战场,最终都要回归家庭,家庭是主旋律,夫妻之间缺少必要的沟通,步伐不一致,不能互相理解,存在的问题终于因为一个男小三爆发了,破碎之后都能 【完美叛侣】无论是国家大事,还是商场战场,最终都要回归家庭,家庭是主旋律,夫妻之间缺少必要的沟通,步伐不一致,不能互相理解,存在的问题终于因为一个男小三爆发了,破碎之后都能自我反省,真真的印证了完美二字。人情淡薄的社会,能进一家门着实不易,互相理解与包容,经营家庭,也是一项事业。智者,想必如陈豪的师兄邓梓峰,懂得取舍,懂得游戏规则。愿你我都可以成为智者。祝大家都能成功。ps,印佣说话太逗了。#我的第68个剧评
《无敌小飞猪》主角是一只富有搞怪天分、法力强大的外星猪,主要讲的是关于儿童快乐成长的故事,宣扬了正义、善良、勇敢等正能量的主题。影片的氛围诙谐搞怪,表达了卡通片追求快乐的本质。影片里小飞猪夸张的造型、整蛊搞怪的表演,以及两个保安的囧态百出,增加了该片的娱乐性与游戏性,笑点频出,儿子在看这部片子的时候很高兴,影片的人物生动形象,活泼可爱。大耳朵、尖鼻子、圆眼睛,一双天使般的翅膀以及一身天蓬元帅
《无敌小飞猪》主角是一只富有搞怪天分、法力强大的外星猪,主要讲的是关于儿童快乐成长的故事,宣扬了正义、善良、勇敢等正能量的主题。影片的氛围诙谐搞怪,表达了卡通片追求快乐的本质。影片里小飞猪夸张的造型、整蛊搞怪的表演,以及两个保安的囧态百出,增加了该片的娱乐性与游戏性,笑点频出,儿子在看这部片子的时候很高兴,影片的人物生动形象,活泼可爱。大耳朵、尖鼻子、圆眼睛,一双天使般的翅膀以及一身天蓬元帅的炫酷行头,符合儿童的心理审美,易于被儿童模仿、学习;小飞猪与两保安之间巨大的形体差异,以及后者被捉弄的狼狈相,他们之间形成了鲜明的对比,切合儿童的心理特征,引起他们发自内心的共鸣。影片场面清新唯美、气势大,现实世界与科幻元素融合统一相比较其他国产动画片,更能紧紧抓住儿童的眼球,带动儿童的观影情绪,完全融入影片内容之中。
这个片子我认为隐喻很多 有很多象征意味 蓝色药片致敬黑客帝国 蓝色药丸直面真相 不用说了 不过这里颜色一样作用相反。包括结尾说观众也是英雄,只不过没有意识到。 正片选择一个普通人的冒险 觉醒。映射每个人都有潜力和认知自我和自我实现的权利。精神病院压制所谓病人的自我能力,为了保证所谓的秩序。所有新生力量都拥有顽强的生命力。听着像不像因特纳雄奈尔。另外一说片子已经给出
这个片子我认为隐喻很多 有很多象征意味 蓝色药片致敬黑客帝国 蓝色药丸直面真相 不用说了 不过这里颜色一样作用相反。包括结尾说观众也是英雄,只不过没有意识到。 正片选择一个普通人的冒险 觉醒。映射每个人都有潜力和认知自我和自我实现的权利。精神病院压制所谓病人的自我能力,为了保证所谓的秩序。所有新生力量都拥有顽强的生命力。听着像不像因特纳雄奈尔。另外一说片子已经给出了革命的路线了 软弱的不行 暴虐的不行 只有悄悄联合起来 统一战线才能夺取胜利 :D
你觉得我是谁?Celle que vous croyez?
我在facebook上伪装成我的侄女,她带着我的前夫(或者前夫带着她)在某天离开了我。
我是一个法语教授,我读过玛格丽特·杜拉斯,我读过很多书,我每日在一群年轻人面前夸夸其谈。
你觉得我是谁?Celle que vous croyez?
我在facebook上伪装成我的侄女,她带着我的前夫(或者前夫带着她)在某天离开了我。
我是一个法语教授,我读过玛格丽特·杜拉斯,我读过很多书,我每日在一群年轻人面前夸夸其谈。
看起来很自信、从容。
但我害怕见你。一开始,通过私讯,我们对彼此的谈吐感到满意。那时我们平等,尽管在你的想象中我是一个24岁金发女郎,会跳芭蕾。
后来,我们打电话。
我的嗓音没有令你起疑。呼,通过!
好像把恋爱变成了考试,我想。
但没关系,只要我们幸福、快乐,一起做爱,分享生活。
听筒里的对话断断续续,时停时顿。大量而不同的呼吸充斥着听筒,填满了空间,其间我看到斑斓的情绪在空气中漂浮。
像璀璨复杂的宇宙。
这段回忆很美好。
但后来我们失败了。
无数次,我站在约定见面的地点,无数次,你掠过近在咫尺的我,甚至没有一个停留的眼神——一个五十几岁的黑发女人,不是我爱的克拉拉。
无数次,我站在原地,让人流在身旁流动,让你从我的眼前流走。
我说无数次,是因为我回忆了无数次。
我说无数次,是因为这一生中我胆怯了无数次。
许多东西都从我身边溜走了。我就像河岸边的一块石头,身处一片流动的空间,却从不肯答应任何邀请。
为了那个虚假的悲伤结局,我写了本小说。那里面你没有死,死的是我。
后来我知道了真正结局,这次在明媚的阳光底下,湖岸边,告别了咨询师,跟她说我很好。
然后我拨打了你的电话。
我还是想要一个不一样的结局。
这次我要跳下奔涌的河水,哪怕没有任何邀请。