跟着老婆看,看到我呕吐,剧情莫名其妙,人设刻板做作,张雨绮的演技还是演电影去吧,电视剧真的齁不住啊,什么醉酒演技,什么脑残人设,败坏路人缘啊,还有小孩的演技,我认为不是小孩的问题,可能在导演和编剧的眼里,只有用蠢和傻才能表现孩子的天真和幼稚?我真的看了离了个大谱,有人说这个电视贩卖焦虑,我觉得高抬这个电视剧了,凡人不配这种焦虑
跟着老婆看,看到我呕吐,剧情莫名其妙,人设刻板做作,张雨绮的演技还是演电影去吧,电视剧真的齁不住啊,什么醉酒演技,什么脑残人设,败坏路人缘啊,还有小孩的演技,我认为不是小孩的问题,可能在导演和编剧的眼里,只有用蠢和傻才能表现孩子的天真和幼稚?我真的看了离了个大谱,有人说这个电视贩卖焦虑,我觉得高抬这个电视剧了,凡人不配这种焦虑
??反复强调地下地下地下,还有这是我第一篇影评勿喷。??
简单叙述一下故事来自荷兰银行家对德国纳粹的反抗。这种地下党故事题材在中国是最为多见的,各种抗日神剧屡见不鲜。不同的亮点就是场面氛围和悲壮程度远不是咱们国剧能比的~虽然故事本身就是要突出"反抗军联盟"的牺牲以及主角的伟大,但故事剧情确实比较真实。
好了可以开
??反复强调地下地下地下,还有这是我第一篇影评勿喷。??
简单叙述一下故事来自荷兰银行家对德国纳粹的反抗。这种地下党故事题材在中国是最为多见的,各种抗日神剧屡见不鲜。不同的亮点就是场面氛围和悲壮程度远不是咱们国剧能比的~虽然故事本身就是要突出"反抗军联盟"的牺牲以及主角的伟大,但故事剧情确实比较真实。
好了可以开始淡逼了,剧情开头爸爸带着两个孩子爬树可谓是给足了好父亲这个身份。同样也跟最后主角被枪杀相烘托emmmm好像要说的太多了。咳咳,反正从剧情上来说前奏长了一点点,不过中期开始的剧情起伏还是着实捏了一把汗。对于主角人物的刻画这一点很传神。(有事,抱歉没时间写了)总之如果前期烘托不用太长的边幅,电影应该更加分,电影剧情都不错。值得推荐一看。
他甚至给他自己的罪行合理化,他缺乏同情心,像要竞赛似的要成为恶人中的世界第一,对于他来说,他只是单纯的喜欢 杀人,并乐在其中,成为他的一种情感宣泄方式。他隐藏在日常生活中,像你我一样正常。他爱画画,并且画的还不错。
这个纪录片是以采访当时办案人员和一些家属并穿插当时影像资料的方式
他甚至给他自己的罪行合理化,他缺乏同情心,像要竞赛似的要成为恶人中的世界第一,对于他来说,他只是单纯的喜欢 杀人,并乐在其中,成为他的一种情感宣泄方式。他隐藏在日常生活中,像你我一样正常。他爱画画,并且画的还不错。
这个纪录片是以采访当时办案人员和一些家属并穿插当时影像资料的方式讲述的。对于那些经历这件事的人来说,它是如此的让人终身难忘,但愿恶梦只做一次,但愿人间少些恶魔。任何人都不应以任何理由私自剥夺别人的权力。
当然,这件事带给我们的是社会制度的改变,然而,社会进步并不应由这样的事情而带来,因为我们是人。
这样的纪录片,让人认识到,阳光并不一定会照到每个人的身上。
记得80年代的香港吗?
对于80年代的香港印象,我全从电影里得知。黄金时代的香港电影,封存了那个时候香港的样子。如同《新难兄难弟》里的春风街,是香港60年代的样子;《半斤八两》,是七十年代;这部《打工皇帝》,也封存了香港80年代的样子。
这部片里让我印象深刻的一段是主人公的一帮朋友,去到老板别墅,为他营造有钱人氛围,“做一天的有钱人”。戏谑之外,其实心酸;有钱人可以住
记得80年代的香港吗?
对于80年代的香港印象,我全从电影里得知。黄金时代的香港电影,封存了那个时候香港的样子。如同《新难兄难弟》里的春风街,是香港60年代的样子;《半斤八两》,是七十年代;这部《打工皇帝》,也封存了香港80年代的样子。
这部片里让我印象深刻的一段是主人公的一帮朋友,去到老板别墅,为他营造有钱人氛围,“做一天的有钱人”。戏谑之外,其实心酸;有钱人可以住豪宅,请十个佣人,打工仔只能每天赚吃饭钱,工厂莫名倒掉就算白干。
许冠杰没钱的时候去打黑拳,打黑拳的象征简直太显而易见:要么放下尊严去赚钱,要么保留尊严走人。
所以千万不要以为以前的香港电影单纯,不要看到那时的表演做作,道具简陋,社会不如现在发达就觉得那时的电影也简单,其实人家讲明白的道理和手段,比现在的电影是有过之而无不及。以前的导演看得明白,手段也高明。戏谑背后,把人间的百味给点出来了。
片中那么多小人物,给我印象深刻的还有一个是片中徐克的女朋友,刀子嘴豆腐心。片中的角色都能立起来,从剧本到演员都显功力。这不是地方大钱多就能烧出来的,这是有专业化的流程在培训这些人;邵氏被称作是当年电视行业的“少林寺”,活多钱少干几年却能样样精通。这是有团队,流程在加持电影行业。
那个时候的香港,伴随着法制的逐渐坚固,还有从英国回流的本土人才,再加上第一批资本家的资本加持,香港进入了一个新的发展时代。人人都做工,底层在工厂,中层在公司;香港的楼盘那时还可以被打工族接受,只有做工,就有房住。我记得从去香港拼搏的音乐大师胡伟立的传记里读到过,80年代末,他购进一套房,到97前他要移民准备搬走时,房子涨了好几倍,堪称是他在香港最得意的投资和最大的一笔收入。
可惜的是,随着住房价格的轰然升起,香港电影随着周星驰带来的最后高潮,进入了沉寂。
中等收入陷阱不仅打垮了城市的冲劲儿,也打垮了香港电影的精气神。
爱80年代的港片,是喜欢里面的真实感,没有沉重的政治氛围笼罩,城市在向着美好发展欣欣向荣之时,人人有钱赚,人人可以说想说的话。小人物的悲欢,真正的降临在小人物之上,而不是与某种社会形态和体制相绑定关联。
如今的时代,最能反映得清楚的我觉得反而是台湾电影,《大佛普拉斯》,《一路顺风》。社会无论怎样前进,总有底层,总有贫困,向上攀爬总有壁垒,金钱是永恒的问题。只是社会前进,互联网发达,体制在完善,基础建设完备,底层不到关键时刻可能感觉不到自己是底层:这是这个社会的问题。如同《头号玩家》对未来世界的想象,贫富差距进一步增大,穷人却并不想改变自己的命运。因为他们可以沉浸于虚拟世界里,吃外卖,住廉租房,有手机仿佛就能联通全世界;这种幻境直到人生面临刚需的时候才会被击溃,看病没钱,买房没钱,最可怕的是没钱就没有尊严。因为人人看起来都有钱又他妈都想赚钱,都他妈疯了,所以没人好好拍电影搞创新了。
最近十年能看到好电影难,除非社会遇到大变革。电影离不开社会环境的熏陶;更离不开电影人的坚持。内地和香港的社会环境浮躁,电影人束缚亦太多,徐克袁和平这种导演都出来拿老作品玩票赚钱,还指望老一代能有怎样大作为?好电影还得看明朝(zhao)。
看完这个影片其实我很感触,也许有些感动是没有宠物的人没办法理解的。
全片以狗的口吻讲述“自己所经历的故事”,以狗的视角看待遇见的人与事,以狗的情感定位去衡量人情冷暖。贝利的灵魂在四条不同品种的狗狗身上延续,只为完成保护CJ的使命。在这个过程中,影片流畅地交待了伊森孙女CJ的童年、少年与青年时期,也交代了她所经历的快乐、孤独、害怕、失落等情绪,从而勾勒出一个女孩的成长。而在CJ的成
看完这个影片其实我很感触,也许有些感动是没有宠物的人没办法理解的。
全片以狗的口吻讲述“自己所经历的故事”,以狗的视角看待遇见的人与事,以狗的情感定位去衡量人情冷暖。贝利的灵魂在四条不同品种的狗狗身上延续,只为完成保护CJ的使命。在这个过程中,影片流畅地交待了伊森孙女CJ的童年、少年与青年时期,也交代了她所经历的快乐、孤独、害怕、失落等情绪,从而勾勒出一个女孩的成长。而在CJ的成长里,无论是贝利还是“莫莉、大狗、麦克斯”,它们都尽力以最温情的方式给予她陪伴。就像片中所展现的诸多细节那样,狗狗和CJ会有玩耍、会有跟随、会有保护、会有帮忙甚至会有“撮合”,这制造了不少的笑料,也传递了许多动人的情感。
也让我们知道宠物的使命其实是陪伴,看着我家逆子,也许它会调皮捣蛋,也许会拆家,可是它一直陪伴着我无论我心情好坏,就感觉很幸福
冲着韩剧《Dear My Friends》拿下2016豆瓣最高韩剧的名头,兴冲冲地追下了这部剧,当时整体感官差强人意,我给了三颗星,但当我看了国产版的《亲爱的她们》后,给韩剧的那三星让我有点后悔,分分钟被吊打的国产翻版让我在打分上纠结不已,最后也要支持国剧,索性给三分,但两部剧差得真不是一星半点,详述如下。
1. 国产版《亲爱的她们》基本保留了原版的人物框架,一位
冲着韩剧《Dear My Friends》拿下2016豆瓣最高韩剧的名头,兴冲冲地追下了这部剧,当时整体感官差强人意,我给了三颗星,但当我看了国产版的《亲爱的她们》后,给韩剧的那三星让我有点后悔,分分钟被吊打的国产翻版让我在打分上纠结不已,最后也要支持国剧,索性给三分,但两部剧差得真不是一星半点,详述如下。
1. 国产版《亲爱的她们》基本保留了原版的人物框架,一位大龄女青年和五位中年阿姨的故事。但就具体细节而言,浮夸、不接地气是我对编剧最直观的看法。就家庭背景而言,国产版的阿姨们定位应该都是中产以上,住大房子开着小车子,开得小餐馆也是高大上、充满小资情调,这样小康的背景+鸡飞狗跳的家长里短(癌症+车祸+离婚+老年痴呆),又如何打动大众?剧组可能就是有钱,但有钱就一定能产出打动人心的好剧吗?从豆瓣给这部剧打出的分数上我们可以很明显地看出:并不是。女主白莲花的人设路线、二男无条件追一女的套路对于人物的塑造本身就是一种浮漂,顾嘉一集美貌多才、善良单纯、闪闪惹人爱于一身,加上姜妍的“锥子脸”,成功演出了一位大龄女青年的完美人设,假得离谱。
2. 舜华想要自杀,去顶楼上、去马路上、去海边;佳雯遭到家暴;慧贞忍受老公暴脾气;男主向女主求婚,被车压断双腿等等,就这么平铺直叙地拿着原版照抄?细节呢?本土化呢?一堆人选择在深圳拍戏,除了车牌号,我没有看到这些人在深圳生活过的痕迹,做饭一溜北方菜我能说分分钟跳戏吗?宋丹丹还是老样子,“嘿、讨厌、白眼”三段式一成不变,拍摄组把大部分心思放在硬广上了,三九感冒药、那个抽纸盒、还有一箱箱的莫斯利安...看得我尴尬症都犯了,比较良心的一点是剧组舍得在手机通话上下功夫,每个电话都是实实在在让你看出来真是来电话了,通讯录也与剧情保持同步。但是,这并不是重点啊。
3. 实在打不出来字了,懒得吐槽了,当编剧一厢情愿地不走心就想不劳而获、或者是想省时省力时,这部剧的质量就注定漂浮在云端。
杨戬是一个长期被忽视的中国英雄,在他身上可以看到许多神话故事中有趣的一面。
英雄的使命——就是杀死父亲紧抓不放的权力,将生命的能量从禁锢中解放。
杨戬是一个长期被忽视的中国英雄,在他身上可以看到许多神话故事中有趣的一面。
英雄的使命——就是杀死父亲紧抓不放的权力,将生命的能量从禁锢中解放。
1.神话
2.电影
3.美术
01
先说神话,再说电影。
杨戬是玉皇大帝的外甥,他的母亲和凡人私通,违背天条,被压在桃山之下。杨戬拜师阐教十二金仙之一的玉鼎真人,劈开桃山救母。
此时的杨戬初出茅庐,无论是在商周封神之战,还是劈山救母,都是以英雄的面目出现。
推翻纣王暴政,违背天条救母,暴君,父权,恶龙,反抗的少年握紧屠龙刀。
但最终,母亲还是被处死,杨戬的英雄旅程以失败告终。
天道轮回,命运造化。
多年后杨戬的妹妹三圣母私通凡人,被杨戬亲自压在华山下,而外甥沉香也借助宝莲灯的力量,再次劈山救母。
这一次石破天惊,劈的是天下第一名山,华山。
此时,沉香是那个反抗父权的少年,而杨戬摇身一变,已经成了父权的代言人。屠龙的少年已经成了恶龙。
不过区别在于,这一次三圣母没有死,而是天庭修改了天条,令其母子团圆,旧权力被被打破,新的生命力量被释放。
英雄的使命——
就是杀死父亲紧抓不放的权力,将生命的能量从禁锢中解放。
02
在《新神榜:杨戬》里,可以看到编剧对这个故事进行了较为详细的改编。
杨戬属于被师尊欺骗,只是一个棋子。
玉鼎真人的形象,符合神话《千面英雄》里的所有剖析:
首先,父亲是保护者,指导杨戬,又令杨戬把外甥沉香送上山方便控制,杨戬对此毫无疑心。
而后,师父玉鼎真人代表暴君父权,死死抓着华山下的玄鸟之力不肯松手,哪怕要牺牲杨戬,三圣母,沉香,巫山神女。
父亲变成自私的暴君,视角开始狭隘起来,不再具有保护众生的支撑点,而是将武力和欺骗作为唯一的手段,来维护自己神的形象。
昨天的保护者变成今天的暴君,除了推翻别无他选。
恍然大悟的杨戬只有粉碎父权这一条路可走。
所谓千面英雄,世界上所有的神话故事,其实都是同一个故事,我们可以看到无数的共同点。
比如《新神榜:杨戬》里,杨戬出场落魄,天眼已瞎,宝物尽失,这便是典型的英雄黑暗时期,一定要在鲸鱼肚子里重塑内心的力量。
杨戬的力量不来自于三尖两面刀或者弹弓银失,而是来自于内在的精神。在电影里表现为天眼。
神话中的英雄所代表的,是新生的事物。而被他杀死的暴君或恶龙,守护的过去的事物,他利用地位所赋予的权力谋取私利,不肯改变。
因此需要有新的英雄来完成弑君,释放生命能量。
比较特殊的是,中国的儒家文化讲究君君臣臣父父子子,无论是君王还是父权,都不得违抗。这无疑会阻碍能量轮回发展——无论是在社会层面,还是在家庭层面。
因此,我们可以看到中国文化传统味道比较浓烈的家庭,经常会有比较抓马的戏剧冲突,要么孩子特别反叛父亲,甚至势不两立,要么孩子唯唯诺诺,一辈子无法长大成人。
在家庭成长的过程中,父亲作为保护者的位置不可缺失,作为暴君的形象不可长久,维持好平衡的家庭会茁壮成长,失去平衡的家庭会引来悲剧。
至于社会层面,就更有趣了,一方面我们可以看到许多儒家礼教的传承,但另一方面王侯将相宁有种乎的喊声在历史上不绝于耳。
西方人从后罗马时期便从未间断地信奉基督教。而中国人也求神拜佛,但同时如果神不灵,那就直接把神庙给掀了。这两种力量在中国历史上交替出现,颇为有趣。
也因此,玉帝代表的父权在中国的形象一直都是负面的暴君,以及软弱的自私者,诸如《西游记》里的凤仙郡,尽显玉帝的自私,大闹天宫时大圣爷把玉帝打到躲在桌子底下,也是人民群众最喜闻乐见的一幕情节。
暴君必然是傲慢的小丑,在骗人的把戏被揭穿后只能剩下一个软弱的形象,这也是世界各地神话的另一个共同点。
父权的最后一个位置,不在社会暴君,不在家庭父权,而在我们的身体内。母亲将我们的身体交接给具有大蛇之力的父亲,
我们一方面期待父亲的保护在我们体内生根,另一方面又害怕父亲变为食人魔将我们嚼碎。每个人反抗父权的最后一步,就是反抗自己体内的那个“父”的概念。
也因此,我们潜意识深处,都有一个滑稽的小丑般的“父”,这是“父”被战胜后的软弱形象。
《新神榜:杨戬》里的玉鼎真人,暴君有余,软弱不足,此为剧本一个缺陷,无法激发起观众的集体无意识共鸣。最好是在死之前恐惧哀嚎一声,才能触动观众潜意识里那根神经。
神话是被误解的心理学,我从解读神话的视角切入,是希望每个人都可以从神话中获取生命轮回的力量和启发。
再说一个神话必备元素,梦境。
英雄归来时刻,可能需要来自外界的协助,因为社会嫉妒那些超脱凡尘的人,必须要有人去敲他的门,呼唤他归来。
在《新神榜:杨戬》里,呼唤杨戬的巫山神女,巫山神女背后代表的,是梦境。
梦境又是一个神话故事经典元素。神话是被误解的心理学,当英雄的心理能量无法释放的时候,就会被倒映进梦境中投射出来。
巫山神女就是杨戬和沉香的接引女神,以梦境的力量使英雄离开鲸鱼之腹,踏上旅途。