2019年,彩条屋的一部《哪吒》震惊了所有人,这个事先既不被业内看好,也没有多少路人知道的小成本动画,用50亿票房创下了影史第二高的成绩。
也正因此,作为“中国神话系列”第二部的《姜子牙》尤使人关注。
2019年,彩条屋的一部《哪吒》震惊了所有人,这个事先既不被业内看好,也没有多少路人知道的小成本动画,用50亿票房创下了影史第二高的成绩。
也正因此,作为“中国神话系列”第二部的《姜子牙》尤使人关注。
个人口味,不客观,纯主观。
第一次看虞书欣的剧,说实话这小姑娘长得挺漂亮,演的也挺灵动,说句实在话,我很喜欢她。
曾经看周星驰的电影,单感觉搞笑,随年龄增长,慢慢能理解他的无厘头。每个人物都很认真,却让人看了搞笑甚至还带了点悲。搞笑不需要夸张的肢体表演,看了十集反而让我觉得油腻。拿我最近看的大宋少年志简单比较,少年志男主虽然也演个混混,但是基本就行为上捎带浮夸,而且不
个人口味,不客观,纯主观。
第一次看虞书欣的剧,说实话这小姑娘长得挺漂亮,演的也挺灵动,说句实在话,我很喜欢她。
曾经看周星驰的电影,单感觉搞笑,随年龄增长,慢慢能理解他的无厘头。每个人物都很认真,却让人看了搞笑甚至还带了点悲。搞笑不需要夸张的肢体表演,看了十集反而让我觉得油腻。拿我最近看的大宋少年志简单比较,少年志男主虽然也演个混混,但是基本就行为上捎带浮夸,而且不会是通篇的浮夸表演,该认真走剧情的时候明显人物性格转换的很棒。
又是玛丽苏的狗血爱情剧,混乱的多角恋,大结局突然明朗一个个成双成对。这会让人有看下去的欲望,但是我真不喜欢。
女主是仵作+破案标签,验尸环节做的很不好,镜头少,而且说的模糊。同期的小仵作这部剧做的很好,把每处伤都放大贴出来解释,虽然我看不懂,但是感觉牛批。破案就这方面,真的编剧老师不太行,有点敷衍还有bug。
男主应该是原声吧,抱歉了,我最近看的剧不少是张杰配音的,相比起来,这剧男主声音听起来挺难受了。而且对于台词的表现力不好,代入感比较差。
恋爱甜的部分,也都是老剧本。选一个漂亮的景,突然女主滑倒压男主身上,顺便亲个嘴。这对小年轻们还是很甜的,但是我这老男人看了吧……小仵作的这场面,山洞里坐一起,聊个天抱一起,而且让我觉得更温馨,一种别样的甜。
我依然给个中间分,虽然有很多不满,但是在网剧方面,服装啊场景啊等等我觉得都没什么太大问题,还是很精细的。我吐槽很多,但不会认为很差,也就是个中规中矩的本子。
文_调反唱唱
网络的普及化意味着社会关系的重组,也就是说现实生活中的失意者,可能在网络上春风得意。网络给了人们身份重塑的机会,还不止一次。
英格丽长相普通、性格孤僻、不常出门,是一个被大众冷处理的人物,因为长时间地沉浸在社交网络中,性格变得越来越窄化。在instergram上互相点赞的网友结婚没有邀请她,英格丽就大闹婚礼现场,朝网友眼睛里喷辣椒水。英格丽的出场就是
文_调反唱唱
网络的普及化意味着社会关系的重组,也就是说现实生活中的失意者,可能在网络上春风得意。网络给了人们身份重塑的机会,还不止一次。
英格丽长相普通、性格孤僻、不常出门,是一个被大众冷处理的人物,因为长时间地沉浸在社交网络中,性格变得越来越窄化。在instergram上互相点赞的网友结婚没有邀请她,英格丽就大闹婚礼现场,朝网友眼睛里喷辣椒水。英格丽的出场就是一个疯女人的形象。因为她病态的恶劣行为,英格丽其实是被排除在正常社交圈之外的人。但是这并不意味着她在网络社交中会一败涂地。
网络社交最开始只是现实社交的延伸,现今它越来越占据重要的位置。从本质上来说,在现实社会中要想成为社交达人所需要具备的一些基本素养,诸如个人魅力、举止得当、积极乐观、文明礼貌等,对于网络社交来说,同样重要。但问题在于,因为网络的局限性,信息的碎片化,人们更容易得到窄化的信息,特别是在诸如instergram、脸书这样的社交媒介,网络大V懂得自我营销,他们向网民们呈现的,是经过自我筛选的形象。所以说,网络社会给了英格丽在毁掉自己形象之后,重新塑造完美形象的机会。
为此,英格丽瞄准了一个可以利用的网红目标泰勒。在这个已经有几百万粉丝的网红身上,体现出人性中虚假的一面,这种矛盾性从侧面也透视出网络的欺骗性。比如泰勒在instergram上发的高颜值甜点,其实难以下咽;得到巨多粉丝点赞的婚礼,其实一塌糊涂;她反复引用的高逼格书籍,其实自己并没有读过。从泰勒的老公那儿,英格丽得知,这个现今的网红在几年前也不过是个一无所知的小女孩罢了。泰勒的虚伪和过往都让英格丽更加兴奋,她在泰勒身上看到了自己成为未来网红的可能性。
在网络社会里快速成为被人羡慕的对象,必须要懂得套路。片中有这样一幕,在泰勒对眼前这位突然冒出来的有钱女孩开始报以信任时,她邀请英格丽与她合影。蓝天、白云、沙漠、热带植物、服饰、动作、表情、拍摄角度、构图等等,泰勒对一张照片的要求异乎于常人的苛刻,以至于反复麻烦路人重拍。在这张照片里,与泰勒非常专业的pose相反,英格丽的pose就显得非常不自然,站在她的角度上,这是一张相当失败的照片。但英格丽却视为珍宝,不是因为她和泰勒的关系更进了一步,而是因为大V泰勒在上传的这张照片中圈了英格丽,后者的粉丝数量激增。
不善言谈、不习惯社交场合,英格丽从本质上来说,就不是社交达人的料。所以她对泰勒的一切模仿都只是东施效颦罢了。再者,英格丽成为大V还差很远,目前只是在构筑个人形象,而泰勒已经早就迈过了这个阶段,她急于认识更高级别的网红,渴望因为被更多粉丝喜欢,从广告等合作中捞取金钱利益,从此走上人生巅峰。对于泰勒来说,英格丽最多只有一点点金钱上的诱惑,除此之外并没有利用价值。但对于英格丽来说,泰勒是她走上社交达人之路的导师,是不可缺少的“朋友”。两人在关系上的严重不对等,造成了虚假姐妹情的决裂。
不过网络世界的起起伏伏就好比着摸不透的人生,影片最后的反转是对网络生态辛辣的讽刺。在网络共和国里,我们习惯了窥视他人隐私,在几秒钟的时间里评判“好人”和“坏人”,在别人的悲伤里凑热闹。那么当这个社会孕育出英格丽这样的“怪胎”时,我们或许都是共犯。
本文刊于《看电影周刊》,转载请务必说明
电影的前40分钟,我看到的是对女主种种行为的不解.抽烟,主动搬进男主的家同居,和猫女打架,仿佛这个女孩就是一个叛逆不自爱的缺爱的负面形象.男主的性格是非常平静的,真正被抛弃过的人,反而会更加不动声色,因为他们害怕再次被抛弃,所以会小心翼翼.如果我是男主,我也会选择不告诉女主,男主对女主的爱是无私的,我不能给你一辈子的幸福,那么我,祝你幸福,那么我就找到那个能够让你幸福的人代替我,即使我心
电影的前40分钟,我看到的是对女主种种行为的不解.抽烟,主动搬进男主的家同居,和猫女打架,仿佛这个女孩就是一个叛逆不自爱的缺爱的负面形象.男主的性格是非常平静的,真正被抛弃过的人,反而会更加不动声色,因为他们害怕再次被抛弃,所以会小心翼翼.如果我是男主,我也会选择不告诉女主,男主对女主的爱是无私的,我不能给你一辈子的幸福,那么我,祝你幸福,那么我就找到那个能够让你幸福的人代替我,即使我心痛,我不舍,我做出违背职业道德的事.在我生命消失之前,我都会尽全力让你幸福.
而女主,一开始我真的认为女主有点喜欢男二,毕竟现代人的爱情,真的是爱来得太快.让我感动的,真正落泪的是女主对男主的爱情.女主应该是打从一开始就决定和男主一起走向死亡的.她早就知道了,所以,为了你,为了能让你能安心得死去,我愿意,我愿意违背良心,去和一个我不爱的人做爱结婚,假装自己爱上了他.如果还有更多的时间,我想女主是不会去牺牲男二的.十几年的感情,自己生命的唯一就要永远消失了,女主要控制自己的情绪都需要拼尽全力,我是真的没有力气去管别人的死活了,爱情本来就是自私的,女主对男主才能无私,每个人对于自己所爱的事物才能无私.你先走吧,反正我随后就来了,我不知道有没有下辈子.但这辈子我要的那个人,一直都是你.所以,没有你,我的人生也停止了.
是男主和女主教会了男儿和女二什么是爱情,告诉了女二这世上是有爱情的,是有以爱情为首位而活着的人的,教会了男二,如何长久得爱自己的所爱,爱不是简单的东西,是为对方拼尽全力,乃至耗尽生命的东西.
这世上哪里都有爱情,但这世上有太多自己为的爱情,祝愿你拥有爱情,哪怕死亡都无法将你们分开.
想到哪里说哪里吧……
克拉拉是一个非常特别的女孩,跟她母亲一样,懂科学,擅长机械。然而塑造她懂科学这一点除了片头小游戏,就是让我十分想吐槽的牛顿定律那段:脱逃行动落地那一瞬间简直无语了,绳子根本就长得足以一头在落足柱子缠上三圈再甩出一大截、另一头还可以直接让她轻巧跳落到下一层啊!为什么不直接站在柱子上将绳子一头牢牢打结了然后抓着另一头滑下去囧?因为是表达克拉拉聪明才智的一个重要剧
想到哪里说哪里吧……
克拉拉是一个非常特别的女孩,跟她母亲一样,懂科学,擅长机械。然而塑造她懂科学这一点除了片头小游戏,就是让我十分想吐槽的牛顿定律那段:脱逃行动落地那一瞬间简直无语了,绳子根本就长得足以一头在落足柱子缠上三圈再甩出一大截、另一头还可以直接让她轻巧跳落到下一层啊!为什么不直接站在柱子上将绳子一头牢牢打结了然后抓着另一头滑下去囧?因为是表达克拉拉聪明才智的一个重要剧情,所以明明有绝对安全的方式却选了莫名其妙的骚操作?囧囧囧。
再说,这个故事表达的是童话世界的冒险让克拉拉领悟到了重要的东西是吧?那么她对父亲的情感转折在哪里啊orz糖果仙子带她看现实世界的那一幕,克拉拉看到爸爸落寞的样子登时就相信了他也在思念妻子(机油吐槽说日常相处看不见爸爸的真情这里一下子就理解了呢,可爸爸根本就不是端着架子的人啊。)单方面任性的小姑娘还没经历童话世界磨练之前就突然理解了爸爸,父女隔阂这么重要一个点居然在这里就已经解决了emmm……。然后呢,姐妹相处融洽,父亲很关爱她,妈妈表达过她是最像自己的孩子,教父也对她赞赏有加并再次转述了母亲的偏爱,她最大的问题是认为自己与世界格格不入吧,但看来不是因为缺少他人的肯定和爱啊……拯救了童话世界的确很棒,但……跟她上面的困扰似乎关系不大啊?难道玩偶国王和胡桃夹子的感激和肯定起了决定性作用?没啥说服力orz 本来我认为她跟糖果仙子一样,妈妈去世多少有些自己被抛弃的悲伤和愤怒,可是后面的剧情似乎没再提到这个心结,只是跟爸爸和解了,我觉得不够完美吧……
胡桃夹子士兵在剧情上有必需之处吗……明明应该是很重要的角色,可是除了悬崖上抓了克拉拉一把之外就没起到大作用啊!通知姜女王根本只需要老鼠回去就可以了,之后打玩具兵的有效战力是老鼠王和姜女王机械人,克拉拉被困他就扔了个绳子!她受挫想回家的时候他那句鼓励,真的…没啥说服力……想来只有遭遇老鼠王救下克拉拉让她先走被糖果仙子欺骗这条剧情线似乎是关键性的orz
如果是一见钟情的对象……好吧……那他还不如直接像原作那样是个王子呢!
糖果仙子作为反派我觉得在里面算相对完整的一个角色了……动机明确,毕竟还有一个简单反转是吧/w\ 姜女王就差多了,两队手下都制造了片中最可怕的两段画面不说23333,两次见面还用了极其恐怖的手段和让人误会的说话方式,您这样真的只会让恩人的女儿想逃跑好嘛,虽然是童话,但这种处理也太刻意了吧。说道她和糖果仙子的恩怨也就是一个王国和三个王国的对抗……以下都是我猜的——在大家都很久见不到女王有了被抛弃的恐惧、又没有钥匙激活机器的前提下,姜女王不同意恐怖士兵保护王国计划,糖果仙子污蔑她是恐怖分子将她流放,游乐王国也因此荒芜,姜女王在老鼠王的加持下干脆主动让流言变得更加恐怖以保护自己,直到女主降临,大概是这样?——而那个舞台剧根本就只是介绍了三个美好场景和一个不美好场景而已啊!姜女王回来以后也并没有提过一句真实的来龙去脉!我觉得童话王国在女主妈妈离开后的变故不应该让观众来猜,您多两分钟提一下有个交待也好啊!
ps,糖果仙子变回玩偶以后,给了精致刻板小脸好几秒的特写。我甚至觉得那个特写莫名的cult比得上小丑和老鼠王登场。她以这样的方式告别故事,还蛮让人印象深刻的:)
玩具世界的大家啊真的都是头脑简单的宝宝!俩摄政王说他们打酱油我都嫌言重了。那群只知道卖萌没个屁用的玩具精兵emmm…也证明糖果仙子确实不能指望这群货武装统一王国了。没恐怖军团之前姜女王确实有自保的能力,敢上前挑战的人估计都没撑过老鼠王那关哈哈哈。
四大王国的风貌,非常遗憾…除了地标展示,三个貌美如花的王国,居然就只是舞台剧三个场景和女主不到十秒的实地版到此一游囧?失落的游乐王国,就只有迷雾森林,荒芜林地的马戏团这两个场景!并且在姜女王回归后再无它本来美貌的一个交待?导演您在想什么!只想着王宫呢您23333!标题说好的四个王国呢!
然后,钥匙作为打开妈妈留下的意义重大的礼物,一个关键道具,得到它的过程并没有突出克拉拉‘聪明且擅长机械’的特别之处?这不够好。音乐盒的音乐是父母爱情纪念,很不错,不过镜子里‘你所需要的一切’是‘你自己’,对解决冒险困难并不是关键性提示吧……
让我感到最不舒服的处理要留到最后说!克拉拉回到现实以后居然童话世界就此消失在故事里了囧……不但没有来自摄政王们的观望和祝福,胡桃夹子士兵玩具还就真的跟胡桃夹子士兵没有一毛钱关系!不呼应一下在叙事上实在是太不平衡了啊啊啊好难受!你说结局家人舞蹈的时候,给胡桃夹子士兵玩具一个旁观的镜头,意味深长,那真的让人十分愉悦了!可就没!啊!难受!所以之前设计一个可以观察现实世界的窗口是!为!什!么!就为了看到爸爸坐在角落吗。那对这片子来说还真挺重要的。毕竟克拉拉在别的时候其他地方就是看不出爸爸的情绪么:)
克拉拉是真的漂亮,制服造型让人移不开眼睛!可是公主造型就不那么完美了,毕竟肤色雪白,裙服雪白,在华丽明亮的宫殿里,全身就只有头发和眼珠可以让视觉上有点平衡感。所以找到了胡桃夹子士兵另一个不可取代的优点,除了他本身妆容骚气亮眼之外,确实很好的平衡了画面色彩!
这部电影若以类型角度分别,它应该属于犯罪电影。这部电影最大的特色,是一种复古式的环境设定。而且这一犯罪环境,不同于主流的警匪和其此类型之黑帮片,是在一个隔绝社会的空间发生的。这使笔者联想到今年上半年所上映玛格·罗比(Margot Robbie)主演的《终端》(Terminal, 2018),该部电影设定在一个火车站附近的环境,让两位女主角对曾经伤害她们的人们作精密的复仇计划执行。这一篇文章要
这部电影若以类型角度分别,它应该属于犯罪电影。这部电影最大的特色,是一种复古式的环境设定。而且这一犯罪环境,不同于主流的警匪和其此类型之黑帮片,是在一个隔绝社会的空间发生的。这使笔者联想到今年上半年所上映玛格·罗比(Margot Robbie)主演的《终端》(Terminal, 2018),该部电影设定在一个火车站附近的环境,让两位女主角对曾经伤害她们的人们作精密的复仇计划执行。这一篇文章要论述的电影《皇家酒店谋杀案》(Bad Times at the El Royale Hotel, 2018)的犯罪环境非常相似。
以下将分节针对电影的艺术特色和内容中所表达之内涵,作重点笔记式的分析。
一、艺术特色
这部电影最为明显突出的艺术手法,便是作为偷窥视角的摄影手法。是因为电影故事中的主要空间— “皇家酒店”(El Royale)的主要特色,除了是跨洲的地点之外,便是一种“变态型”(pervert)偷窥和监视,偷拍各个曾经入住的社会名流和政治人物的私密生活的酒店。这是一个被冷落并被遗忘的,又是因为各种政治与社会斗角权谋而设立的“娱乐”空间。
继续谈论“偷窥视角”的摄影手法,与皇家酒店以各个客房的镜子监视和偷窥空间相关。在电影最开始“菲林神父”(刚被释放的劫财犯人达克假扮)的弟弟菲利斯(Felix)在镜子前整理仪容,直至被枪杀而死一段就有明显的提示。另外,在剧情推向高潮之前,许多酒店房里的谋杀案件,几乎都是用一种偷窥的角度给予整件事件信息的补白,如艾米丽(Emily)杀死被委派到皇家酒店探查一件案件的警官苏利文(Sullivan),便有酒店管理员迈尔斯(Miles)在“偷窥走廊”的视角和黑人歌手达林(Darleen)从门外背后的视角观察。
除了视觉以外,在听觉上电影也是作了借音乐旋律和节奏作为主要情节巅峰的氛围渲染和部分事件发生的掩饰,以助剧情的推动。前者如酒店酒吧的自动唱片点唱机,在剧情巅峰之处,也就是比利·李(Billy Lee)要对皇家酒店里的人们进行游戏式性命支配时候,作各个重点分节的标点符号。就是在换唱片(换一首歌)的时候,他就要对赌桌前的四个人发号他自以为神圣的命令了。后者则有如“菲林神父”在达林房间里要找回其弟所藏的钱袋,为了预防“偷窥镜子”背后可能在监视的人发现,她用歌声和拍手的节拍掩饰“菲林神父”敲钉子的声音。
由于时代背景是六零至七零年代左右,所以音乐几乎都是当时的一些流行歌曲。皇家酒店的各式各样的器具和摆设,与其中不断穿插的曲目,使电影充分地表现颜色及声音上的复古风格。
前面讲到这是一部被设定在与社会空间隔绝的酒店的故事,在外在叙事上它确实是与外在世界互不相干的,然而它却间接地透露皇家酒店以外的社会信息。所以这部电影,是在一个小环境讲一个大时代的状况。在皇家酒店前台上的电视,便在苏利文警官和黑人歌手达林经过的时候播报了关于谋杀、屠杀和战争新闻,透露了当时美国所面临的社会和政治问题。它们不是无意义的,而是时代关键的潜在信息。这些被透露的时代状况,便顺利地将电影里各个人物的犯罪行为和心理合理化。比如曾经出身印第安纳州(Indiana)并经历过战争的迈尔斯,是一名枪法精湛的军人;在歌坛上被白人上司羞辱,为白人主流歌手唱和音的黑人歌手达林,对说谎和心怀歹意的人心思极为敏感;杀人不眨眼且正在逃亡的艾米丽,是与妹妹罗斯(Rosie)在家暴环境中长大的女孩。在这些角色的行为和性格中,便是战争、政治和社会(种族、家庭)的状况投射。
另外还有其中的反派人物比利·李,将在下一节作详细的论述。
二、内容:信仰与罪恶
在比利·李收到了罗斯的密报,闯进了皇家酒店玩弄其中四位角色(艾米丽、迈尔斯、达林和“菲林神父”)之时,达林便对这位对他们有杀意的人勇敢直言:“我知道你们这样的人。你们说很多话,而且认为自己身置到某种信仰。不过真相是,这些人只想和任何人(他的信徒)上床。”(原文:He talks so much he thinks he believes in something, but really just wants to fuck who he wants to fuck.)
一. 信仰玩弄者
比利·李是一个在混乱时代,借各个信仰迷茫的人们对各自所身处的环境的失落情感,建立并宣扬自己靠比例完美的外貌和无政府主义思想言辞的信仰。所以他的追随者当中,绝大部份是年龄和长相青涩的少女,以及在无政府状态环境中迷茫的伤者和流浪者。追随他的人会无比忠诚,是因为其乐意给予的“恩赐”。对少女们而言,是“今晚和我一起睡觉”;对那些失落者而言,是那些听起来非常好听的“神—对/错”的精彩演讲。他将两个迷恋他神般形象少女的争夺性斗殴,形象化的比喻:他作为讲话的“神”,眼睁睁地以玩乐的心态观看借他的发言(将恩典赐予其中一方作为利诱)而挑动世上所谓的“好”和“坏”的争理,来比喻他们看许多政治和社会中两极化的声音,借此满足在场失落者对时局讽刺批判的欲望。
不过就如达林所讲,比利·李所建立的无政府状态的“世外桃源”,只是一种满足个人作为操纵者和性欲的手段,而不是他想要改善他人生活状态的意愿。本意不是帮人解脱,而是借他人的嗔恨来形成信仰。而且他对清醒的反叛者艾米丽和达林所强调权威的方式,是以逼人选择的玩乐姿态达成的。
二. 身份失落者
另外,在这样迷茫的时代环境下,不免有许多身份、道德和生命价值观迷失的人。在皇家酒店中聚集的七个人,几乎就代表着该空间的典型。苏利文警官是一个对任何犯罪现象都不愿无视的理想主义者、比利·李是借悲剧人物的生命信仰作玩具的恶劣玩家、迈尔斯是在战争中杀人无数并正在寻求告解的宗教道德失落者、达林是在种族压迫环境一个自我保护欲过于强烈却无能为力的自卑个体、艾米丽是对整个时代和各个权势环境透析的理智逃亡人、其妹妹罗斯则是盲从信仰教条的傀儡群众,还有“菲林神父”则是一个社会秩序纷乱制造的犯罪者,同时是一个未来将会失去关键记忆失智者。
三. 身份、道德、宗教与生命价值的重新确立
“菲林神父”这一角色的身份模糊和失智,恰好是这一部电影对这个时代的人们在身份、道德和宗教信仰的失焦状况中,所给予的一道答案。迈尔斯在“菲林神父”发现了他私人空间里的十字架项链后,便一直要“菲林神父”听他告解赎罪。他并不是真的神父,他对告解的渴望使当下的“神父”和事后得知其真实身份的迈尔斯形成了矛盾。不过最后在迈尔斯为了解救达林和“神父”,杀死了比利·李,导致失去信仰依靠的罗斯刺杀了自己。“神父”一直不愿为迈尔斯告解,不仅是因为他并非真正的神父,而是他本身亦是劫财喝酒的戴罪之身,他本身也在面对道德和宗教的自我质疑和自我谴责。然而最后他还是以“神父”之名,为迈尔斯作了生命结束之前的告解。这对“菲林神父”和迈尔斯两人来说,是个人身份和生命价值重新定义的关键时刻,也是电影对迷茫时代中各个身份失焦的人给予的答案:在这个时代,人们或许生在破碎的原生家庭和困顿的时代,如迈尔斯的童年和作为受支配的杀人武器,但是一个人的生命价值和结果并不是基于与生俱来的背景和过去,而是当下和未来自己对这些“预设”和“曾经”的省思和道德判断。一个曾经犯罪的人,可以作一个神圣的宗教代言人;一个受他人支配却承担多重道德压力的人,可以自主决定自身的行为医院;一个身份失焦的人,可以重新定义自己存在的价值。
三、小结:伏笔作为电影叙事的始末
苏利文警官除了是诱发后续犯罪事件的关键人物,他也是一个故事中的伏笔。即是苏利文警官一早被委派到皇家酒店处理的案件,是不是有着落了?或者着重的本就不是这件事?还是它的答案就是那卷在电影里始终没透露,只在各个角色的凝视后惊叹的影带?如本部电影,它想表达的是这个环境里各种凸显人物和社会现象,用的却是个人在事件以外的态度和反应去表述。如迈尔斯不愿意再杀人,是因为他经历了让他在信仰中迷路的战争、如达林的直觉精准,是因为经历了歌坛潜在的阶级和种族意识、又如比利·李建立帮派和思想信仰的猖狂,是因为整个社会环境和时代的政权质疑。苏利文警官被委派处理的案件,关键大概就是那卷影带。他因为介入艾米丽和罗斯姐妹的事情,作为一切的起始诱因,面临的是死亡的结局。后来影带被烧毁,也是整个伏笔叙事中人物的句点。
酒店里的事告一段落了,达林和达克(“菲林神父”)继续了踏进皇家酒店之前所计划的生活。可是那些在酒店柜台上电视不断插播的社会和政治新闻,在这个酒店以外的国家环境,却仍然需要面对。
这个故事设置在一个“Outskirt”(郊区),而且是一个州与州跨界(加利福尼亚州与内华达州)的酒店,从电影开始大家入住的时候便在他们的行为和对话之间可以发现“区域”和“分界”的概念就一直有意无意地被强调:达林和“菲林神父”的对话,还有迈尔斯在介绍入住选择的时候。直至结尾,迈尔斯是在分界的界限上死去的,它可能还意味着某种除了上述所说的“隔绝”和“模糊”空间之外的隐喻。我想如果我对美国或者这个时代的美国多点认识,可以回头再观赏,进而以个人的理解详细分析这部电影的各个讯息。
说实话,本来我对熊出没这次的新片是无感的,毕竟已经好多年没有看过熊出没了,也并不指望它能有多好。
前天和同学聊天,它发了一个视频,正在看熊出没动画片。我问他这个动画究竟好看不好看,他回答:差不多吧。这个同学是个非常没有主见的人,他不论评价什么事物都要来一句差不多,但我还是满怀期待地去看这部动画片。
看完目前为止更新的剧
说实话,本来我对熊出没这次的新片是无感的,毕竟已经好多年没有看过熊出没了,也并不指望它能有多好。
前天和同学聊天,它发了一个视频,正在看熊出没动画片。我问他这个动画究竟好看不好看,他回答:差不多吧。这个同学是个非常没有主见的人,他不论评价什么事物都要来一句差不多,但我还是满怀期待地去看这部动画片。
看完目前为止更新的剧集之后,我只能说是失望透顶。虽然动画是会有进步和退步,但我感觉他明显退步大于进步。
首先作为一个00后,我的童年就是熊出没和喜羊羊之类的,我上一次正儿八经地观看熊出没还是在几年前的熊出没之探险日记。今天的这个新熊出没相比之前的熊出没画质上有了极大的突破,视觉感受非常棒。而且熊出没也是与时代接轨了,光头强的大哥大和座机也是被一个破破烂烂的智能机取代了,动画中的手机直播,点外卖等元素也在包含于我们的现代生活当中。导演也会时不时安排个以前的角色回归搞个小惊喜。
接下来就是缺点了,剧情绝对是最大的槽点。首先,这个剧情肯定算不上优秀,甚至有些老套无聊。天才威收集晶源发明超级无敌怪兽,熊大熊二等人阻止他收集晶源。从现在爆出的超级无敌怪兽照片来看,用脚趾头也能猜出天才威最后又集齐了晶源,发明了超级怪兽,熊大熊二又打败了超级怪兽,保护了森林。这就是剧情上的俗套。而且单集的剧情进度也太赶了,快的感觉有些不自然。但里面穿插的笑点确实能让我笑笑。还有每次到熊大他们抢到晶源,为了躲避天才威开溜时的紧张时刻,总会绊一跤。这个套路很多影视都会用,但是这个新熊出没每一集都会出现,导致我每次到了这种情节几乎都能猜到下一秒发生什么。
以上就是我对新熊出没动画片的全部看法,虽然它称不上优秀,但包含了我太多童年回忆,用它消遣时间还是不错的。
曾经拍出“北京三部曲”的宁瀛,拍出了《浪漫天降》
这是否说明了艺术片导演转战商业片后遭遇的困境:
一种透析现实的能力遮蔽在泡沫般的故事氛围之内
从而不再能感知到影像真实与现实生活的真正关系
因而电影影像转变为电视影像,只比视频更高一级
它们只有一种即时观看的故事价值,与影像无所涉
因而唯有动作的发生与排列,没有体验情境的
曾经拍出“北京三部曲”的宁瀛,拍出了《浪漫天降》
这是否说明了艺术片导演转战商业片后遭遇的困境:
一种透析现实的能力遮蔽在泡沫般的故事氛围之内
从而不再能感知到影像真实与现实生活的真正关系
因而电影影像转变为电视影像,只比视频更高一级
它们只有一种即时观看的故事价值,与影像无所涉
因而唯有动作的发生与排列,没有体验情境的建构
或者说,商业片本身便浮现在虚假的影像泡沫之中
而不必思及影像真实,考虑到影像本身观赏的价值
如此才有这样一部辱没观众智商与情商的无趣之作
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除了那时候夸张的表演方式之外,剧中流露出的那份已被遗失的宝贵的纯真,虽然现在看来故事情节确实很简单,但是依然不影响被那份纯真深深打动,影片最后他把女孩抱回自己的房间,盖上旗袍,女孩至死都抱着他送的洋娃娃,现在看来毫无新意的桥段还是被打动了,影片前半段看着着急,节奏太慢,从女孩和中国人相遇开始渐渐打动人。
为他心爱的女孩静心布置像公主一样的房间,说实话特别喜欢那个房间,特别可爱,女
除了那时候夸张的表演方式之外,剧中流露出的那份已被遗失的宝贵的纯真,虽然现在看来故事情节确实很简单,但是依然不影响被那份纯真深深打动,影片最后他把女孩抱回自己的房间,盖上旗袍,女孩至死都抱着他送的洋娃娃,现在看来毫无新意的桥段还是被打动了,影片前半段看着着急,节奏太慢,从女孩和中国人相遇开始渐渐打动人。
为他心爱的女孩静心布置像公主一样的房间,说实话特别喜欢那个房间,特别可爱,女孩衣服破了,给她穿上自己珍藏的中国旗袍,戴上中国女孩漂亮的头饰,在她身边为她吹笛子,送她心仪已久的洋娃娃,这是中国人对女生表达的爱。如果是现在的片子,最晚从换完旗袍开始导演就要迫不及待的安排床戏了。我们已经渐渐忘了,真正爱一个人还能有这么丰富的精神表达,这么纯真的、深厚的爱。女生表达对中国人的爱,是一直爱不释手的抱着他送的洋娃娃,直到被他爸把她打死,都抱着那个洋娃娃。这样的爱真的很打动人,怜惜又珍贵。
回忆看过的现代爱情片,除了用身体的激情来表达爱之外,似乎很少有这样安安静静、细腻的用很长篇幅来描写如何表达一个男生的爱意。想想现在人活得真可悲,所谓爱情无非就是短暂的肉体激情,随着荷尔蒙的渐渐消退,所谓的感情也就渐渐终结。我们对于男女之间的感情,退化到甚至还没有动物丰富和真挚。我们除了追求欲望,越来越不懂的如何用精神、用心灵表达爱意。就算要谈感情,也是在上完床之后的事情,双方之间刚开始萌生了好感,就迫不及待的用肉体的感受宣泄掉了,我们很可怜,我们越“爱”越空虚,我们越“爱”越变成一个空壳,因为我们的心灵早已枯萎,它早已失去了爱的滋养,我们失去了爱,我们失去了真正幸福的来源。
发觉默片里的演员都有种说不出的可爱,让人怜惜的可爱,看「城市之光」也是这种感受,喜欢那样旧旧的画面,想起木心先生在古董市场买的相框,自己刻意做旧处理,那种刻满年代感的东西在手中的感觉,会特别踏实特别留恋,特别有质感。
我喜欢心沉静下来,把对外界的欲望都收回来,只看见自己的内心,这样的状态被打动的东西才是最真实的。
80年代正是恐怖片鬼片最繁荣的时代,当然我们主要讨论的是美国影片,那个时期,具有代表性的包括《鬼玩人》、《鬼驱人》、《十三号星期五》、《猛鬼街》等等系列经典作品,真个是血浆乱溅,四肢横飞。所以,我推荐的这部《捉鬼敢死队》,凡是看过的人都明白,它和真正的鬼片大相径庭,事实上,这一点也是为什么它在影史上有独特地位的原因。
《捉鬼
80年代正是恐怖片鬼片最繁荣的时代,当然我们主要讨论的是美国影片,那个时期,具有代表性的包括《鬼玩人》、《鬼驱人》、《十三号星期五》、《猛鬼街》等等系列经典作品,真个是血浆乱溅,四肢横飞。所以,我推荐的这部《捉鬼敢死队》,凡是看过的人都明白,它和真正的鬼片大相径庭,事实上,这一点也是为什么它在影史上有独特地位的原因。
《捉鬼敢死队》的灵感来自于当时比较流行的灵异鬼怪类儿童动画片,比如史酷比等,风格跟《七宝奇谋》、《回到未来》等类似,其实是一种伪儿童片,这种电影通常情节和人物关系都比较简单,不血腥也不恐怖,但掺入的各种元素特别多,如奇幻、魔法、科技、鬼怪、冒险、拯救世界等等,但必须要强调的是,它们并非是真正的儿童片,而是面向成人,个别的甚至儿童不宜。
《捉鬼敢死队》是最早的一部以科技来“捉鬼”的真人电影,并将动画片中的鬼怪造型融入电影中以达到“反恐怖”的喜剧效果,最重要的是,它在全世界范围内形成了一种利用科学武器“组队捉鬼”的虚拟文化现象,这一点是它作为一部电影的最大成就。同期的香港“捉鬼”大师林正英虽然更早地将捉鬼专业化、队伍化,但他的电影与科技并无关系,主要是利用符咒和武术,因此在国际上的影响力就小很多。
编剧丹·艾克罗伊德除了才思出众之外,还是一名UFO专家,奇思妙想,无穷无尽,他与作家哈罗德·雷米斯为这部电影一共编写了四个版本,最后一个版本是专门为丹的老朋友也就是主演比尔·默瑞量身打造,因此比尔也是卖力演的出神入化。
以如今的眼光看来,这部电影在各方面都非常“老”了,但老电影我们看的不是特技而是演技,不是剧情而是情怀。《捉鬼敢死队》的搞笑风格并不是爆笑,而是一本正经的演绎着荒唐,它的幽默感很强。假如你能暂时放松一下“火眼金睛识烂片”的高敏感大脑,换个悠闲的心情,拿出两个小时,以一种怀旧与童真的心态,看看这部电影,还是蛮有看头的,也许看完后你会打个高分。我就是,作为一部老电影,经典性确实不容置疑,内容也是相当精彩,我给五星。
20号就到五棵松成龙影院看了,拖到今天才发声。
制作提升、态度认真,但剧作里存在太多的问题。武侠功夫片是百年中国电影难得的成功类型片之一(之二是与大时代结合的家庭伦理片),要继承其优点,那就是情怀,是主人公表现出来的嫉恶如仇、忧国忧民、真情侠义之情怀。把历史片可容纳的内容与思辨强行放到这里来,搞不好就不是创新,而成为灾难。
20号就到五棵松成龙影院看了,拖到今天才发声。
制作提升、态度认真,但剧作里存在太多的问题。武侠功夫片是百年中国电影难得的成功类型片之一(之二是与大时代结合的家庭伦理片),要继承其优点,那就是情怀,是主人公表现出来的嫉恶如仇、忧国忧民、真情侠义之情怀。把历史片可容纳的内容与思辨强行放到这里来,搞不好就不是创新,而成为灾难。
张震的帅,流星锤、绣春刀的光彩都拯救不了剧作与总体把握的欠缺。《摔跤爸爸》里摔多少场都令人激动,本片里的各种精彩打斗,却为何让我索然无味?这是动作类型片要研究的重要课题。
上一次被拉片上头还是十年前的《得闲炒饭》。然而许鞍华导演到底是仁慈的,塑造了一方LGBT的乌托邦。
两部片子写的都是bi-girl,都从中学时情窦初开,都是三十多岁的偶然重遇(一个是婚宴,一个是产前辅导),两个人中似乎都有一方有点“渣”。
但看完《得闲》后的心情
上一次被拉片上头还是十年前的《得闲炒饭》。然而许鞍华导演到底是仁慈的,塑造了一方LGBT的乌托邦。
两部片子写的都是bi-girl,都从中学时情窦初开,都是三十多岁的偶然重遇(一个是婚宴,一个是产前辅导),两个人中似乎都有一方有点“渣”。
但看完《得闲》后的心情是开阔和疗愈的,女主一方有自己律所的精英,一方是大银行的OL,一班中产阶级思想开放的友人,聚餐开几千块的希腊酒,遇到歧视便上街游行,一切那么顺理成章,性别似乎也从未是羁绊(如果不是吴君如的角色“无脚雀仔”的渣女人设,大概连故事情节都很难有起伏波动吧)。
《花香》,太真实,些许沉重。虽然有青葱时光的氤氲美好,有重遇后的暧昧炙热,但也有自闭症的孩子和“有车有房”的老公,两人也不得不在社会的眼光中和生活的羁绊下挣扎。
“爱与不爱,穷人得在钱上决定,情种只生在大富人家”。浪漫的产生不需要物质,但是缺乏物质的浪漫更容易被生活的一地鸡毛戳破。香港人懂,努力“揾钱”是实现人身自由的基础,不婚没娃是远离道德谴责的前提,如此的话,不在乎别人的眼光也能过得很好。
但我们大都更像《花香》吧。《得闲》像是中年人上了岁数的加了滤镜的回忆,时过境迁,剩下的都是云淡风轻的调侃。《花香》是当下,是我们刚刚经历过,或正在经历的,伤口还没有愈合,注定不会是一出喜剧。
一只来自喵星的猫(西米露)因为弄丢神器而附在普通同类身上变成了超大猫犀犀利,从破坏一个家庭的多次尝试到成为这个家庭的一份子。腿有缺陷不能跑不能跳的优优妹妹,梦想成为大导演的哥哥,善良但脾气暴躁的妈妈,保护家庭却总是犯蠢的爸爸,一家人的欢乐,一家人的爱,一起渡过困境。犀犀利找到神器之后却又舍得这一家人,明白爸爸妈妈为了妹妹的腿才那么在乎钱的它用光神器所有的力量换回了优优的健康。返回喵星时发出的
一只来自喵星的猫(西米露)因为弄丢神器而附在普通同类身上变成了超大猫犀犀利,从破坏一个家庭的多次尝试到成为这个家庭的一份子。腿有缺陷不能跑不能跳的优优妹妹,梦想成为大导演的哥哥,善良但脾气暴躁的妈妈,保护家庭却总是犯蠢的爸爸,一家人的欢乐,一家人的爱,一起渡过困境。犀犀利找到神器之后却又舍得这一家人,明白爸爸妈妈为了妹妹的腿才那么在乎钱的它用光神器所有的力量换回了优优的健康。返回喵星时发出的强光也未能消除这家人关于犀犀利的记忆,因为爱不仅在脑海里,也在心里。
是梦,我仿若在流淌,在这空旷的原野上,仿古意一哭,再没入灰黄的田埂。我是来自无名河流的一滴水,在莽莽的世间漂流,这是注定的归宿,无人知晓我从何处来,因为我的故乡在远方。
昨日的太阳被黑色担架抬走,只有一抹晚霞,缠住农人泛黄的衣袖,再碎成一片。我从他的身畔流淌过,携着淡淡的叹息,在曲折的窄径中回响,随晚钟声杳无音
是梦,我仿若在流淌,在这空旷的原野上,仿古意一哭,再没入灰黄的田埂。我是来自无名河流的一滴水,在莽莽的世间漂流,这是注定的归宿,无人知晓我从何处来,因为我的故乡在远方。
昨日的太阳被黑色担架抬走,只有一抹晚霞,缠住农人泛黄的衣袖,再碎成一片。我从他的身畔流淌过,携着淡淡的叹息,在曲折的窄径中回响,随晚钟声杳无音迹。似乎如此,这片土地如此忧郁,如同一支传唱千年的晦涩谣曲,在庄稼的尸体上回环往复,沉重却陌生。
记忆是无以言说的赭石,在尘埃落定的天空中,若隐若现。水有永恒的生命,所以我明白年岁的意蕴。在俗世中,孑然无侣,孤身旅行的我,见过蚀锈,激怒的风,败蕊,渗入黄土的鲜血。十分钟,年华老去,散作史册的一缕孤烟,在时光之尘中,老死不相往来。我所信奉的故事,也已坠为荒凉的谎言。
以此,我知晓时间的灰烬,飘向那信仰的远处。留存在目光里的,只是一片片苦涩的断章,写在漂流的哀愁上,清冷如九天之月,凝为夜间的一仞冰霜,散入困意的朱户里。
而我依旧漂流,惨白的面孔上,浮动着意乱神迷的光影。这是无味的苦行,而这正是漂流的意义。哽咽,呜呼,林间的祷告,风或赭石的挽歌,都在我的记忆中清晰如梦。纵使月光无情,总有侣伴,为我消解心中结怨,拈花一朵,未妨惆怅是清狂。
如常,我生活在人们的睡梦中,随他们的意识漂流,或白日孤悬,或皓月当空,总有归所。而我老无所依,流离在陋角偏隅,不安于幻梦一场,枉花心机,回首往事,只余空空。
而漂流是我永不变更的信条,无论天南海北。因为我的故乡在远方,我只能孤身赶往,纵使木已成舟,我也会与朦胧的梦手挽手,告知彼此自己的姓名与过去,然后忘记,赴这有去无回的旅行。
是的,我是来自无名河流的一滴水,终将流入无名的山川中。与其在红尘间展览千年,不如在爱人肩头痛哭一晚。
回应几个疑点:
1、中岛真的是人类之敌吗?他真的能杀100万人吗?
答:是的,中岛真的是人类之敌。但是中岛成为人类之敌的原因是军方派遣奈奈搞他,激发了他内心的杀意。
2、女主对这种任务就没有怀疑过?
答:一方面女主有人质没法想太多,另一方面女主就是怀疑也没用,军方的人比超能力者还强。
3、奈奈真的无能吗?
答:奈奈是“无
回应几个疑点:
1、中岛真的是人类之敌吗?他真的能杀100万人吗?
答:是的,中岛真的是人类之敌。但是中岛成为人类之敌的原因是军方派遣奈奈搞他,激发了他内心的杀意。
2、女主对这种任务就没有怀疑过?
答:一方面女主有人质没法想太多,另一方面女主就是怀疑也没用,军方的人比超能力者还强。
3、奈奈真的无能吗?
答:奈奈是“无”能力者