文/龙女那伽
昨晚看了这部电影，因为它就在手机电影的第一个，所以点开了。很多时候，不怎么好看的片子，只要不是让我看得特别愤怒的，我都会把它坚持看完。这部片子，就给我这种感觉：亮点有几个，但整体不怎么样。

先来说说个人觉得很好的地方。第一个，就是男主玮柏在北京跑酷的画面。感觉很不错，也挺流畅，光是看着他跑就觉得爽。在城市极限运动里，我最喜欢看的，就是跑酷。不用什么工具，就靠身体的灵活和双腿的大幅跨越、摆动，营造出动态的美感。

第二个，是女主在天台跳舞那段。那个音乐非常美，女主跳舞中，随着音乐流泪，这个感觉很好。不过，就是觉得时间短了点儿，我看到这里，真希望这段舞蹈再长一些。到后来，两个人互动跳舞中，有一点挑逗的意味，虽然有预感，不过看到后来滚床单，还是觉得发展得太快了些，且没有任何铺垫，有种急着将两人凑在一起的感觉。

至于故事情节，没什么好说的。大概编剧本想在城市游戏中，插入爱情、友情和亲情这三大元素，可惜，每个元素都像是夹生饭，看了刚有点感觉，就突然被那一大堆杀马特造型搞的出戏了。

释小龙这里的表现让我有些意外。其实，这孩子长大后拍的戏我几乎都没看过。这里，他扮演的卧底警察，还是很有感觉的。也许是因为从小就拍戏的原因，感觉他的表演就很熟练，不会让人出戏，能被他代入情景之中。

男主就不行了，虽然帅，可他一笑或者哭的时候，总让我忍不住要注意到他雪亮的牙齿。有种看广告片的感觉，特别是他每次打电话都要说句威胁性的话“如果你敢伤害她一根汗毛，我绝对不会饶了你……”等等之类的。他表现出来的愤怒，很浮夸，感觉不怎么真实。是为了愤怒而愤怒，表情也是为了表演而刻意狰狞，却始终不带真实的情感在内。

女主呢。其实我还是很喜欢她蓝发的造型，很酷，很有感觉。而她在书店，就显得很普通不够亮眼了。当然，天台上跳舞的时候，也让我惊艳了一把。我不熟悉这个演员，听口音才知道不是内陆演员。她的表演，给我的感觉有些诡异。好像一个人戴了两张面孔，而且都没有互通之处。

既然她参加城市游戏，虽然片中说了原因，但也能看出她应该是身手不错。身上有纹身，也是有过疯狂历史的人。可在她的表演中，小清新的成分太多，反而淹没了她的魅力。

片中的反派，则显得有些猥琐。虽然反派必须是坏的，是反面的。可是太猥琐了，存在感也弱了许多。在最后，小杰出现，都没有给人震惊的感觉。而是觉得：我擦！怎么出来是这个货色？

片子题材其实选的不错，应该也是想要面向年轻人的。可惜，故事没讲好，许多元素想融合在一起，却搞成了乱炖。

本地电视台放着爸妈看，无奈看了两眼，越看越生气，女主真的就是个傻白甜，智商就没在线上过，而且是个盛世白莲，把人家孩子弄丢了还在那说不知道怎么回事。。。真的好想骂她啊。。。讨厌这种白莲女主！！！！！为啥里面的男的都喜欢她呢？？？就因为她盛世白莲？？？？婊气冲...  (展开)

人是好人还是坏人，真的是不能一概而论阿，纯粹的坏人没啥好说的，但左相所做的事最终目标是想利在千秋的。 只是利在千秋，怎样才能做到，是个问题！ 投鼠是否要忌器，或者撒老鼠药的时候需不需要去照顾到可能一并会被毒死的猫猫狗狗？ 显然，左相觉得只要能照顾到以后，为了更...  (展开)

第八集，皇帝在承福门上观看善金局火情，这时，狄胖子来了，有人这样喊道：“狄阁老驾到。。。”敢问，在皇帝面前喊驾到。。。这是不是有点像武婆娘是狄胖子的下属。
第六、七、十集中，皇帝传唤要见的人都用了一个字“叫”，好像。。。皇帝传唤应该用“宣”才对吧？
第十集，如燕为了找到迎阳公主，设擂台计，擂台上的对联“拳打南山猛虎，脚踢北海苍龙”，貌似很眼熟啊，如果没记错的话方世玉打擂的对联'拳打广东全省，脚踢苏杭二州”
第二十五集，张环押运贺鲁往纳拉特山口，遭遇齐格骑兵伏击。在接下来的战斗中，战斗的唐军看起来更像是宋朝时的军队。张环在命令军队集结备战的时候是这样下命令的：盾牌手上前，长枪手位于盾牌手之后，弓箭兵剧中，两翼由骑兵拱卫，囚车则放后阵。这在保护囚车的战斗中看来是合理的，但却不符合当时唐军的作战习惯。就当时的唐军战力而言，是世界上最强的，唐代军队不缺马匹，唐朝在西域的各军中，骑兵占大部分，也就是说在当时骑兵才是唐军的主力，而不应该是剧中占了多数的居前和剧中的盾牌兵、长枪兵和弓箭兵。即便是有非骑兵兵种参与战斗，能放着战前列阵，克制敌方骑兵的，在当时也只有传说中的陌刀军。相反，电视剧中的战斗兵种配备和战斗阵型却是宋朝时的标准作战模式。宋朝缺马，宋军多以弓箭兵、弩兵、长枪兵为主，在宋朝的众多战斗中，应对北方骑兵攻击，都是盾牌在前，长枪居盾牌后，中军放置大量的弓箭手和弩手，少量的骑兵掩护侧翼和押后阵，没有骑兵的情况先则是结成方阵，外围都放盾牌。很明显。。。张环带去的估计是从宋朝穿越过来的军队。。。马匹少得这般可怜，骑兵无法与敌方骑兵对抗。。。这还会是威名远播的盛唐西域之军吗？

在一个平行时空里，有这样一群男女：

他们二十岁上初中，三十岁上高中。

1

我叫舒雅望，我没什么特别的，就是……

特别特别爱笑。

特别特别爱哭。

我喜欢我的青梅竹马，

也喜欢床咚小弟弟，

面对性骚扰，除了哭

我什么都不会。

2

我是唐小天，我很帅。

我阳光、单纯、有力量。

我收女生情书会脸红。

我有个变态老爹，想用虐待的方式把我养成男子汉。

我是一名军人，所以

当我心爱的女人被强奸，我只能用我的部队技能潜入他家，

撂一句狠话，然后

在大街上奔跑，仰天长啸。

我爱雅望。

3

我是夏木，我很帅。

我阴沉、忧郁、少言寡语。

我从不收女生礼物。

我身世悲惨，父母双亡。

但我有车，我有枪。

谁动我爱的女人，我杀了他，

但没杀死。

我爱雅望。

4

我是曲蔚然，我很帅。

我有钱、有派、有悲伤过往（可是电影里没说），

我只爱过一个女人，命运却将她夺走（可是电影里也没说）。

只要我想要，没有得不到，所以我选择

迷奸。

我爱雅望。

5

我们是张瑶和包贝尔，我们丑。

我们负责搞笑。

6

阿尼哈塞哟！

我是导演。

我在韩国混不下去了，请多多指教。

7

我是作者。

我知道你们一定会喜欢这部电影。

因为我非常喜欢。

原名Snow Time直译是玩雪时间。不能相信这片子只收到6分。情节设置非常简单，完全是孩童的视角和逻辑，看电影时坐在我后排十岁的小男孩儿说这里没有坏人。对，这就是一部没有是非对错的纯真动画，唯有孩子们间流动的可信情感，也许是成人无法满足于没有复杂的情设，深刻的内涵...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 看了前几集，真的有一种启发到我的感觉，很棒，一口气看到第八集的一半，被女主的想法震惊到了，是我们中国人的想法太奸诈了，还是怎么滴？把男主赶出去，自己继续一个人住男主家的想法是怎么想出来的，我滴天！但愿最后不是这样的走向，那么男主告诉领导不接受升职不就好了么...  (展开)

<图片1>
*注：
对不起，我又要严肃一下了。下面影评开始的地方有个分界线。

我这篇影评里谈到了涉及种族的文化问题。我知道有人在故意叫板，有个从来没在豆瓣上发过影评的人刻意写了一篇较短的5星影评，标题直接夸张地赞颂“white man”主角，开头非常担心好莱坞“白色人”越来越丑、“black龟和混血”越来越多的“严峻问题”，称是“美国在搞政治正确矫枉过正”所致。这文是直接针对我的文章的。这种恶心的人是不是水军就不知道了，不管TA真心与否，我都挺可怜TA的。既然都是指尖笔头上的功夫，我不在乎花点时间加一点回应的话。

影评人Roger Ebert说过这样一段话：

“当我们去电影院，然后对除了我们自己以外的人物心领神会，这能使我们成为更好的人，使我们心胸更开阔，更加能够懂得：这个世界上哪些是好的，哪些是需要纠正的。看电影促使我们能够爬出自己的井底。人类文明的一大特点就是有能力走出自己的思维方式和角度、跨出自己的经验范围，然后理解作为他人是什么感受的，作为另一个种族的人是什么感受的，作为另一个年龄层的人是什么感受的，作为另一个性别的人是什么感受的，作为另一个国籍的人是什么感受的，有不同体质或行动能力是什么感受的，有另一种信仰是什么感受的。而当我去看电影的时候，至少在两个小时内，我会有类似灵魂从自己躯体里解脱的经历。如果一部电影感染了我，我本人在一定程度上就是屏幕上的角色，我在亲身体验一段发生在他人身上的经历。而这就能使我成为一个更好的人，或者至少有可能使我成为一个更好的人。我真的相信，看好电影和看重要的电影，是我们人类能够体验的最深奥、最文明的经历之一了。”

我非常喜欢这段话，它也解释了我有时为何对谈论电影、谈论电影对文化的影响、谈论电影产业、电影作品应该怎样更加多元的代表、反映、呈现不同的文化、不同的声音、不同的审美的态度特别特别认真。

如果我是一个追求“政治正确(PC)”的人，我就不会在自己的影评里讲出“我没读过 ‘神奇女侠’ 的漫画，因为我认为女人们就应该待在厨房里”这种玩笑话；我就不会在复联2美队和鹰眼媒体采访中玩笑黑寡妇“是个浪妇”受到攻击后为他们进行辩护。我曾经说不懂的人没资格被冒犯，现在我觉得我错了——我认为不同的、有限的经历必然导致不同的人对这种幽默有不同的适应程度，每个人都有权做出自己的反应。秉着这个道理，当被冒犯的人站出来说“你必须被冒犯”或“说这种话的人应该被封嘴”时，这也是有问题了，他们想要封杀异见，但这些不同的反应是可以共存的。

作为媒体的消费者，人们会观察到美国社会有时会发生比如有些人因为自己的言论被误解、被夸大、被政治化的断章取义，而得罪一些敏感的团体，导致发言者被开除、被批斗等现象。那是PC被强调得太过头的现象。这种时候，追求PC太过度就是限制自由了。我在吉米·鸡毛“辱华”事件后写了特别长的一篇辩护的文章，那篇时间投入得太大方、态度太严肃了，而且估计我现在读它会找到很多毛病，不过就发在豆瓣日记里，你可以去读。

但PC这个借来词被用得越来越猖狂、越来越泛滥。它在不同的环境里有不同的理解，“胆怯得不敢说任何可能冒犯别人的话”、“对他人的意见和经验保持开放的心态”、“在讨论其他文化、团体时尊重那个团体本身的价值和看问题的角度”、或者像耶鲁大学的Stephen Morris定义的“因为某种特定言论很可能引导听者对言者产生消极的论断，言者就有动机改变自己想说的话以避免他人对自己产生消极论断，这种意识就是政治正确”，等等。

当一个参政者（比如Trump）将一个种族、一个宗教的所有人都统一使用贬低性、歧视性的话来概括、影射的时候，并没有人误解他，他就应当为自己的偏激和无知而付出代价，这种时候讲PC是托辞，是逃避责任。

我在这篇影评里讲的话，明明是在讲文化、讲代表性、讲我希望看到的好电影是怎样的。我根本没考虑过什么政治正确！我认为每一个文化群体都应该被媒介平等的对待和呈现，我认为《人猿泰山》当时就是有殖民主义的意识，我认为2016年讨论如何认识、正视原著当时的时代背景，如何通过改编让文化遗产反映我们当代的潮流，使得历史继续传承下去，是有意思的事情。

当一个人因为别人想看到更代表真实的不同团体的艺术作品而感到不耐烦、听到他人对于缺乏代表的现象有批评意见就受不了，并且直接说TA看黑人、混血人比看白人低一等的时候，这个人就是个种族歧视的垃圾，不然最起码也是个为了私利瞎扯淡的不要脸。“大家都知道欧美现在搞政治正确” 这种话是莫名其妙的可笑，什么叫“在搞”？谁在搞呀？典型的道听途说+想当然，矫枉过正的现象跟使用“反对PC”做护盾搞极端性仇恨煽动的嚣张程度比起来算个屁。

如果你对我想谈论的东西没兴趣，那就关掉不要读。但如果你因为某种异见挑战到了自己的思维模式、损伤了你的审美水平在自己心目中的可靠性、或干预了你享受自己本来就享受的东西的能力，那是你自己的安全感有缺失。不论怎样，靠煽动性、侮辱性的言语挑衅，不针对观点讨论，只想要绕过话题通过强装“有什么大不了的”的态度而贬低、拉黑别人观点合理性的冲动，证明你很弱很胆小。你就只听说过几个人言人语的关键词而已，请别让自己难堪了，是不是水军，你看起来都像个白痴。

你才生气了，你全家都生气了。

==================对不起了。下面是原影评：===========================

在影评之后我会解释IP电影，以及为何谈及这个话题。

电影发生在我们熟知的泰山故事之后，是回归人类社会的泰山和妻子——珍返回故乡的故事。本是一次外交式访问+重遇亲朋，但却被反动政府/奴隶贩子攻击，珍被绑架，而泰山既要面对丛林中的老敌人、也要面对人类里的新对手，还要救回自己的妻子。

在评论电影本身之前，大体上我觉得这片子玩新玩得挺保守。泰山的故事是恐怕连正儿八经的跟非洲或黑人都没怎么正面接触过的白人老爷子Edgar Rice Burroughs在20世纪初写的。这白人来到异域成为领头人救世主的故事，满是帝国主义和殖民主义的元素，让我想到了漫威的铁拳侠和奇异博士两个白人的起源都是来到东方习武成为老大的套路。这其中有很多文化征用、征服的色彩，白人至上的盲目荣誉(当然这种盲目在哪个文化里可能都会有)，以及种族歧视。

泰山想要出新，就要更加进步的对待种族和文化问题，这个人物的故事，本可以给我们这个浮躁的动乱世界展示一个眼中无种族的人，因为他是动物养大的，对他来说人是人，或者在外界把他吸入人类社会，让他了解了人类互相因肤色分级之后，他才看到种族，但他应该潜意识里对非洲人、对黑人更加的亲切。这部电影没有抓住机会多讨论这些，故事里的矛盾小的是跟黑人的矛盾，非常私密，大的是跟奴隶主的矛盾，非常便捷。泰山谈吐非常英伦，而老婆是一个美国白人。这让电影没能彻底摆脱掉原著本身由于当初白人写出来的那种帝国、殖民主义和种族歧视而残留的尴尬味道。

叙事/表演

开场是克里斯托弗·沃尔兹（Christoph Waltz）饰演的1号反派登场，一场小混战后，介绍了反派要对付泰山的动机，展示了一下他的特殊武器技能，有点玄乎，没给出所有的答案和背景，留下了一点悬念。但感觉总体上开局挺无聊的，很多通过读字幕、角色台词来讲背景的情况，从开场转换到英国，直到他们立足到达非洲这之间的戏，都有些无聊。在这些戏里面， 亚历山大·斯卡斯加德（Alexander Skarsg?rd）饰演的泰山，除了身材上有点意思，大部分时间没什么吸引人的地方，但或许电影想要表达的就是他离开自己的家来到人类社会以后有些平庸。玛格特·罗比（Margot Robbie）作为演员，演技就上一个档次。但夫妻之间的默契程度还看不大出来。塞缪尔·杰克逊（Samuel L. Jackson）的登场也稍显老套。

但是到了非洲之后，电影逐渐有了色彩。泰山和珍两个人都是从非洲长大的，他们对动物是有感情的，对当地的黑人部落居民也是有感情的，从这里开始，我感觉男女主角的灵魂有了明显的切换，不仅他们跟当地的人和动物的互动非常有感情，两个人之间的化学反应，也因为二人在大自然之中更有野性，而得到了增强。Samuel L. Jackson是一个观众视角人物，他是个从来没接触过自然和土著的跟班，对于眼前一切的反应成为了一系列的喜剧梗，跟主角之间有一些风趣的对白。第一幕结束时，之前毫不在乎的心情没有了。

无论身处何地，我们都需要他人。 这种沟通的欲望，对于Ted来说，却是致命的。 第一次，将manifesto发给报社导致了他被捕，他倾诉给David的一切，转而成为FBI的罪证与武器。 第二次，他要求见Jim一面，明知结果，却放纵自己暴露于说客之前，结果是终身监禁。 他需要一个听众，正...  (展开)

文 / 赤叶青枫

游泳馆从来都是健身休闲或搭讪艳遇之所，不过亦是意外事故多发之地，很多城市及地区的游泳馆都多少发生过会员意外溺水的事件，甚至有些地方还暗地里流传着相关的灵异恐怖传说，因此当初次听到《恐怖游泳馆》这部电影的片名时，想必绝大多数人对于此片的题材与类型都了然于胸。不过至于剧情，也许你能猜中开头，却未必能猜中结局。

《恐怖电影院》由牛朝阳监制，青年导演袁杰执导，“小金喜善”张蓝艺、人气偶像丁汇宇以及杜菁、闫薇儿、姚雨鑫、杜乔、钟超、蒋羽熙、李嘉樾等众多新锐影星联袂出演，故事讲述的是男主角莫凡集结了多位好友一起在游泳馆给他的女友小蝶举办恐怖订婚礼，不料当天朋友们在馆内一个接一个地离奇失踪或死亡的惊悚故事。

影片的主要情节发展都是在一个封闭的游泳馆内，而且时间又定在闭馆后的深夜，以至于陆续登场的一众俊男美女总体人数虽然不少，但在这样一个特定的空旷环境里还是显得过于寥寥，而不同的房间及空间的布置也在氛围上一定程度地增强了神秘感和惊悚感。

那么真凶到底是谁？是真有枉死的长发艳鬼水中作祟，还是另有其人的凶手故布迷阵设局展开连环杀戮？若是前者，她到底有什么仇什么怨要将这些人一网打尽？若是后者，TA到底是男是女，是这场聚会中的某一个人，还是一直躲在暗处的神秘人物？而TA苦心布局又是出于什么样的原因和目的呢？还有就是当其中一人遭遇不测之后，下一个人会是谁？……一连串烧脑问题贯穿全片，若不看完全片，很难有人能知晓真相，不过比最后的真相更吸引人眼球的是一众年轻主演们大尺度的热辣演出——换而言之，这部《恐怖游泳馆》可算是是今年暑假最香艳的华语片之一了。

影片伊始，便是张蓝艺率先泳装出镜，清纯秀美的面容、凹凸有致的玲珑身材在性感泳衣的包裹下着实令人眼前一亮，而一段泳戏更令她在荡漾的碧波中如一尾美人鱼般令人惊艳。接着闫薇儿、杜乔、蒋羽熙等年轻貌美的女星们也随之纷纷宽衣解带，皆以爆乳泳衣造型出镜，一时间环肥燕瘦，“波涛汹涌”，令普通人眼花缭乱，令宅男们鼻血直流！其次是男士们也不甘示弱，以丁汇宇为首，他们也大方仅着一条泳裤上阵，虽然若论身材和颜值还是以丁汇宇最佳，但其他两人或壮硕或大叔味十足，也算各个各的特点，于是乎，满屏几乎总是泳装男女晃来晃去，再伴随惊悚音乐、惊声尖叫以及众人相继失踪或死亡的离奇遭遇，相信会令你在观影过程中不时地心跳加速。

如果你以为影片仅是如此，那你就大错特错了！片中还有两段肉搏激情戏，均在温水池中分别完成，尺度之大，完全不输《杨贵妃》中范冰冰和黎明的马震及“冰恋”。不得不说，导演及相关演员真真也是满拼的。

西方学界认为喜剧(comedy)并不一定引人发笑。喜剧的定义标准更多在于故事的结构。一部正统的喜剧，必定至少有一个“卡住的”(stuck)角色，这个角色通常会表现出一种僵硬与固执(rigidity)，如机器一般难以变通，而因此“卡”在某种困局中无法动弹，这样的角色则称为喜剧角色(com...  (展开)

《逆战》这片子，适合那些在家里受老婆气，在公司受老板气，在学校受导师气，在单位受领导气的人去看。为啥？因为全片的百分之八十都是硬碰硬的动作戏，从拳脚肉搏到高空坠落到街头枪战，简而言之两个字：发泄啊！

每次看到男主角一家遍体鳞伤依旧大难不死，简而言之依旧是两个字：小强啊！嗯，我的意思是，励志啊！

最奇妙的是，在纯雄性的发泄和励志之后，居然还能让你感觉到脸上有点点湿意，那当然依旧还是两个字：洋葱啊！嗯，我的意思是，治愈啊！

所以综合起来说，这是个集发泄、励志和治愈三系合一的片子，当然你也可以像我一样直白地说，这是个集枪弹、小强和洋葱于一体的片子，反正你明白这片子的定位，不走错影厅就好。

印象里，除了《黑鹰坠落》之外，似乎没有哪部片子的动作戏密集到这种程度，追车、枪击和肉搏轮番上演，而且不是港产动作片寻常戏码的简单堆砌，频频闪现的装甲车、火箭筒和直升飞机的身影提醒我们，这是一部卯足了劲的野心之作。你甚至可以这么说，《逆战》之于林超贤，正如《英雄本色III夕阳之歌》之于徐克、《喋血街头》之于吴宇森。

影片开头在约旦大街上的警匪对抗堪称戏肉，拍得相当洋气，足以让晚进场几分钟的观众误以为正在放映的是一部好莱坞的A级制作。后面在吉隆坡封街拍摄的火爆场面同样相当有腔调，以至于周董带上耳机随直升飞机升空的一霎那，我开始有点恶趣味地幻想，此刻莫不是要放瓦格纳的《女武神》了？还好，林超贤毕竟不是刘镇伟，他不爱旁逸斜出，他的电影如机器一般精密。

林超贤拍动作戏，继承了港产动作片的一个优良传统：节奏紧迫。一重又一重的危机纷至沓来，让角色毫无喘息的机会。最典型的莫过于《线人》最后在学校里的大逃杀，主角每每于绝路险险逃生，让观众的心境经历连续不断的挤压和释放，那是一种专属动作片的特殊观影快感。曾几何时，麦当雄和林岭东曾经是这一风格的最佳代表，而时至今日，居然只剩林超贤一位了。对比那些把港片的残羹冷炙兑上点内地的网络笑话和民族主义拿出来圈钱的“港灿”们，林超贤至少是个一门心思把精力放在电影本身的人，他的作品靠的是放之四海皆准的动作奇观和人物情感，走的是华语商业电影的正道。北京观众有幸，可以为这种不靠耍宝来讨好内地的硬派作风做个明证——试问可有谁看见银幕上闪过西直门的三只“大鞋垫”而不爆笑的？

影片的明星阵容于我如浮云。相比之下，我觉得倒是应该把掌声多分一点给扮演母亲“凤玲”的金燕玲和父亲“万天”的廖启智。影片短短的文戏段落给两位老戏骨留下的空间并不多，但好的演员就是气场非凡，两位人物被诠释得可信可感，为全片的亲情线索做足了铺垫。同时，请允许我再次为安志杰鸣个不平：如今怎么就是没有导演愿意请这位新时代的“四有青年”来演个主角啥的呢？

发泄也好，治愈也好，都是商业片正常的职能，与大多数离了敏感话题和国族大义就不敢出来见人的国产电影不同，《逆战》这样制作精良的商业电影至少能让我们在龙年的新春看到中国电影的一点希望。