(非作者授权请勿转载。)不知不觉地,《外科风云》豆瓣评分默默滴爬回了7.4分,总算离正午其他作品差距没那么大了。正午拍医疗剧好像都挺命运多舛的,尤其克女主演——《到爱的距离》还没宣番李晨就和张馨予散了,《外科》没开播白百合中招。翻开豆瓣《外科》评分,大量1星伴随着“医学错误不可原谅”或者“女主负分”这样的评价而来,让人真很莫名。说得好像您闲暇就爱看手术录像似的……作品分数什么时候要靠演员本人
(非作者授权请勿转载。)不知不觉地,《外科风云》豆瓣评分默默滴爬回了7.4分,总算离正午其他作品差距没那么大了。正午拍医疗剧好像都挺命运多舛的,尤其克女主演——《到爱的距离》还没宣番李晨就和张馨予散了,《外科》没开播白百合中招。翻开豆瓣《外科》评分,大量1星伴随着“医学错误不可原谅”或者“女主负分”这样的评价而来,让人真很莫名。说得好像您闲暇就爱看手术录像似的……作品分数什么时候要靠演员本人的道德品德成绩来打分了?各位以前想必给倪萍阿姨的电影打分都很高啵。我这么说好像在维护正午?还真未必。我只是觉得大部分批评都没说到点儿上,《外科》更大的问题在于结构框架vs具体落点落差太大,加之叙述节奏和理想主义聚焦失衡上。一直以来中国的行业剧总是流于浮面,要么只是华丽包装下变种小言,要么就是用高高宣扬的标杆人物如蒲公英般不接地气。《外科》作为正午作品,在严肃性和讨论上尽力不犯前两种错误,但我看了24集终于明白主创意图之后却终于有点愤怒了。很多人都说过,《外科》外科像是another《琅琊榜》:专家庄恕改名换姓挟二十年前家仇而来,他在仇人身边遇到了another“有情有义没脑子”的女主陆晨曦,一边庄恕要为冤死母亲找出旧事真相,另一边他也试图推动自己并帮助团队寻找到正确的行医道路……如果真是这样倒还好,《外科》实际宣扬的却是朱熹“去人欲,存天理”的逻辑,全篇主要针对医生医德塑造标高,陆晨曦被当做英雄理想典型拔高到了放弃个人安危、得失把所有后背都露出来任由攻击的程度。其无我性和跳进水泥里的铁人王进喜没有本质不同。
观众在观看《外科》后是否会对现实医患关系更加失望,甚至慨叹自己遇到的医者如何惜生保命,这是否真是正午最初的设想呢?说一句非常得罪人的话:医生是这个世界上最荒谬的职业,在自然界你不可能找到同类利用知识训练以救助同类伤病为职业的蓝本,我们凭什么认为医生一定能够救人?十字军东征期间,一个阿拉伯医生和西医相遇,他眼睁睁看着西医在遇到癫狂的士兵后诊断对方脑子里被魔鬼入侵,看开对方头颅后撒了一把盐进去从而导致患者死亡。他把这些荒谬的行医过程记录到日记上且认为自己已经无能为力。没错,我们的医学就是伴随着惊恐、尝试、纠误甚至一次次死亡摸索发展而来。每一个医生最初生下来也不过是个普通婴儿。作为被施救的大众我们需要明白,每一个医生最终都是注定失败。如果社会大众不能够清楚认识到每个医生都是凡人,生命即便再如何宝贵也总会失去这样的事实,医生就很难作为常规职业而正常存在。编剧甚至不应该批评陈绍聪害怕进山区,正常社会下每个人都有保护自身安全的正常需求,我们感谢医生们通过勇气练习和一次次尝试来克服恐惧帮助我们,但它不应该被视为职业道德基准。很多年前曾看过一部改编自日本漫画的电影《流氓医生》,梁朝伟每天走在街上给药瘾者发美沙酮,年少无知的我曾经出离愤怒:这简直就是医生在纵容吸毒。后来自己误入药学院混过几年,终因腰部太硬且比较惜命,而没有加入骗钱or.救人的行列。只不过马齿徒增之后,慢慢理解梁朝伟那句“医生就像修钟表的师傅,看见表坏了只想修好它,修好了也不会觉得有什么不同”。医生就该是钟表匠,尽力完成,不喜不悲。《外科》另一个致命伤在挖掘医疗话题深度,它所做出的努力远远小于当年的《到爱的距离》。《到爱》借助一心推动医疗商品化的凌远vs.传统医疗理念化身李睿、廖老师等人血泪交织的激烈冲突,折射出我国当下的一部分医疗伦理难题。这样的讨论在《外科》中坍塌成了大量庸常的琐碎,用三到四集幅度来描述小三生子天然残疾导致心理崩溃在医院自杀,这样的节奏和案例落点都有些失衡。而且正午仍然在使用正剧的厚重拍法来描写很难引发共鸣的剧情,交响乐配慢镜头浓墨重彩,初创预期和观众感受间强烈落差,导致观众的同步感比较艰涩。由此,我想到一个百思不得其解的问题:正午的故事为什么总有一种仪式上的庄严感,当遇到《琅琊榜》它就是好的,但遇到《外科》就是灾难?正午团队核心是师徒制,他们秉持的原则让正午获得行业标杆的赞许,也可以让创作保持相似质感,这种内核的形成、推演、叙事构成了基本美学框架,但他们最本真的创作内核是什么?正午年产增大后依靠核心导演组织团队——孔笙、李雪、简川訸、张开宙,只好从目前来看这四位导演对局面的把握程度还有区别。但未来师徒制必然遇到绕不开的难题:言传身教过滤3层就会变歪,如何保持品质?虽然正午阳光已经被媒体自媒体反反复复讨论了180遍,但我总觉得还有很多没被挖掘过的好玩话题。我想毫不严谨、主观臆断地借助一些数学常见讨论,简单分析下正午阳光的创作原动力和话题,比如:为什么正午的男主角“父死早”?为什么正午的女主角不讨喜?当我们切开叙事表象,就会看到这个团队的初始原动力。男主“父死早”正午的男主角人设大致分成两类:聪明且坚强,笨拙但坚强。无论智商如何,首要是像Caesar般一往无前。本人闲的蛋疼做了一个简单粗暴的统计:正午主导或参与的11部作品中,以《琅琊榜》为首男主原生家庭设置为父母双亡的4部,如《他来了请闭眼》中男主单方父母死亡或离异的4部,只有3部男主父母齐全,《欢乐颂》女人群戏无男主。
这部电影简述了。刘邓挺近大别山的故事。刘帅说了哑铃。我大概讲讲。当时的山东,江苏也就华东地区。粟裕发动了莱芜战役,沙土堆战役,孟良崮战役。国军对华东是重点围剿的。但是因为之前的七月失利。导致整个华东解放区的控制范围一直在逐步缩小。而陕北也是国军的重点进攻地区。因为胡宗南被彭帅压在陕西,无法东出。又有傅作义进攻西柏坡。这样的态势之下。国军就出现了。华东一头重,而陕西一头重。反过来中原地区一头轻
这部电影简述了。刘邓挺近大别山的故事。刘帅说了哑铃。我大概讲讲。当时的山东,江苏也就华东地区。粟裕发动了莱芜战役,沙土堆战役,孟良崮战役。国军对华东是重点围剿的。但是因为之前的七月失利。导致整个华东解放区的控制范围一直在逐步缩小。而陕北也是国军的重点进攻地区。因为胡宗南被彭帅压在陕西,无法东出。又有傅作义进攻西柏坡。这样的态势之下。国军就出现了。华东一头重,而陕西一头重。反过来中原地区一头轻的态势。于是刘帅抓住战机。打了鲁西南战役。然后一头扎进大别山和国民党玩躲猫猫去了。
二野也是苦。重武器都丢掉了。但是好处就是。整个东野还是抓住机会填补了鲁西南的空白。后来一度夺回开封。给了华野很大的空间。随后解放兖州济南。而二野则为了全国的胜利不记个人得失。不计较军队的前途。
这部电影比大决战系列好的地方就是交代背景客观上降低了观影门槛。一方面可以领略刘帅用兵之精妙。一方面也点出邓的个人胸襟。这才是大气魄。
我是最近追谭耀文的剧才发现这部电影,最开始喜欢古天乐,手机壁纸十几年都是古天乐,也会一直喜欢下去。在影片里一如既往的帅,但是演技还略带青涩。现在慢慢发现,谭耀文演技是真好,比古天乐大一岁,30岁的人演20出头毫无违和感。不是特别的帅,但是很有辨识度,演反派比较出彩,文俊,明智杰都好经典,正面人物就是沈世钧了,可能后来一直资源不好吧,没有大火起来,也很喜欢他。现在在港片中完全沦为配角了,但是演
我是最近追谭耀文的剧才发现这部电影,最开始喜欢古天乐,手机壁纸十几年都是古天乐,也会一直喜欢下去。在影片里一如既往的帅,但是演技还略带青涩。现在慢慢发现,谭耀文演技是真好,比古天乐大一岁,30岁的人演20出头毫无违和感。不是特别的帅,但是很有辨识度,演反派比较出彩,文俊,明智杰都好经典,正面人物就是沈世钧了,可能后来一直资源不好吧,没有大火起来,也很喜欢他。现在在港片中完全沦为配角了,但是演技一直在线。刘德华的造型和暗战里一模一样,是颜值巅峰了。好帅好帅的,希望老牌港星能通力合作,贡献优质影片。振兴港片。哦,还有,三位都是娱乐圈的劳模。
《亲爱的自己》终极预告放完了。基於目前已经公开的几段预告片,我们已经可以得窥剧中众多鲜活的角色。
说他们鲜活,并不在于角色设计的高大上、伟光正,而恰恰在于每一个人的平凡、真实,以及……不完美。
《亲爱的自己》终极预告放完了。基於目前已经公开的几段预告片,我们已经可以得窥剧中众多鲜活的角色。
说他们鲜活,并不在于角色设计的高大上、伟光正,而恰恰在于每一个人的平凡、真实,以及……不完美。
说顾晓菱不完美,大约有人会笑我,她离“完美”可远得很。拜金、虚荣,这是轻易就可以往她身上贴上的标签。“想做朋友就黄浦江逛逛,想做男朋友就国金逛逛”,顾晓菱很清晰的给自己的人生和爱情划好了界限。我从不轻视喜欢买名牌的姑娘,甚至省吃俭用节食减肥也要攒钱买包的姑娘。因为我自己也有那么一两个烧钱又不被理解的小爱好,在我看来这只是个人兴趣爱好和消费观不同。而顾晓菱把这放到了择偶的标准里,仿佛就活该被人诟病。可是,我们在相亲择偶的选择里,哪一个不是有着自己的“标准”呢?挑家庭、挑职业、挑收入、挑颜值……哪一样不是被放在天平上被称量?顾晓菱只是更直白得把物质的权重加得更高了一些,事实上家庭职业收入不也都是“物质”的另一种表述?我甚至有点敬佩顾晓菱的坦荡,至少她对物质的追求不避讳、不虚伪、不茶不莲,只要她不是做小三没有伤害别人,又有谁有资格对她指责呢?不过也只是一种“取向”而已。
不完美的雷浩文来自不完美的顾晓菱。为了追求喜欢的姑娘,为了“投其所好”,哪怕喝杯咖啡都要用优惠券的(疑似)穷小子,也要打肿脸充胖子,冒充富二代,梗着脖子“国金走起”。靠欺骗得来的感情能成真吗?没有经济基础的爱情能长久吗?顾晓菱已经做了选择,可是雷浩文那些花里胡哨的花招和死缠烂打的坚持,又有哪个姑娘能不心动呢?面包和玫瑰花,每个人都会有自己的选择吧……
放在电视剧里,刘洋大概是个彻头彻尾的渣男;可是放到生活里,他岂不是你我日常里最常见的那种男人吗?甩手式育儿、逃避式婆媳关系、膨胀式职场定位……
对老婆的育儿教育观虽有微词,却也并没有更早更及时的去沟通,也许也间接导致了工作中的压力;老婆与老妈的婆媳矛盾他貌似也没有足够坚定的是非立场;家里一地鸡毛令人窒息,家外美女倾情可得一夕喘息,逃避当然是最轻松的选择……
可是刘洋至少推开了那个投怀送抱的姑娘,这已经比芸芸众生里大多数男人做得好了。
张芝芝当然勤劳、隐忍,为家庭倾注了所有的心血。她在婆媳矛盾中当然足够值得同情,但我私以为这段矛盾关系她自己也至少要负一半的责任。婆婆要生二胎要生孙子的时候,她并没有明确的表明自己的态度。即使婆婆当面不好硬怼,事后与丈夫的沟通必不可少。而张芝芝也一直是逃避到问题不可避免的时候才爆发。
另一件不敢苟同的当然是她的育儿观。从小把孩子送进上层圈,这种做法可以理解但不能认同。对于这样一个也许吃个9块钱的肯德基都要精打细算一下的家庭,动辄900一顿晚餐的社交开销只会让这个家不堪重负,对于家庭矛盾那更是火上浇油。
就像李思雨自己说的,“偏执、自以为是、目中无人,这样一个我连我自己都憎恶,怎么能奢求别人来爱我呢……”(我真的曾经对自己说过几乎一模一样的话)这当然是人在受到打击时的带着点极端的自我否定,但李思雨无疑是带着刺的。男朋友因为心疼她而说出的“我可以养活你”,换个人也许会感到感动感到温暖吧,但李思雨第一反应是怼回去;张芝芝面临家庭问题时她又冲动且不考虑后果的“帮她养孩子”(所幸有顾晓菱敲醒她)。
李思雨当然是都市创业一族的典型代表,但她在爱情友情里表现出的优缺点也同样的投射到了事业中。满怀热情和冲劲,但也不可避免地带着点天真甚至莽撞。所以她会以为员工和她一样会为了“梦想”拼命;所以她会被打败到一败涂地。冲劲和莽撞有时候只隔一线,坚持和偏执也许也只隔一线。
私心把陈一鸣留在最后。
如果说李思雨代表的是都市创业者的热情、冲劲、甚至莽撞,那么陈一鸣代表的也许是X漂一族的困思和迷茫。与大城市的土著不同,他们的一砖一瓦一饭一菜都需要靠自己的打拼挣来,也许两、三个月的失业就能在经济上迫使你开始思考“回老家”的可行性,以及在精神上摧毁一个人的自信。
陈一鸣当然也是不完美的。他“敏感、脆弱”,需要安全感。也许职业生涯的前十年他是顺利的,三十岁做到总监职位年薪40万并不是大多数人能达到的高度。所以他多少有那么点自负。所以当面对失业,生活和感情的重压一起袭来,陈一鸣在抗压能力上的短板就渐渐显露,他的人生里并不熟悉的这种状态,让他无可避免的有点无所适从,并严重打击了自信心。陈一鸣在这一段人生低谷时期的表现,对于站在女主立场的观众来说或许不够完美,但他却是植根于真实的生活里创造出来的毫无悬浮感的真实的角色人物,是能够让观众感同身受、引起共鸣的。
《亲爱的自己》的真实感来自于,里面每一个人面对的问题,多少都是你我曾经、或者可能面对的课题。他们的许多选择也是我会选的路,而我扪心自问,我甚至还未必能有他们做得好。
写到这里,我已经泪流满面。血肉模糊中撕扯开的,是我给自己的伪装。这里面的每一个人都可能是我自己,事业的迷茫、生活的压力、家人的无解、爱人的“背叛”,每一件都是我想要捂住耳朵蒙起眼睛逃避的现实。如果这部剧最终我没能有勇气看完,一定不是它拍得不好,而是它拍得太好太真实了,以至于将这鲜血淋漓的现实摔在我面前,让我再无从遁形。可是我自问却也没有各位主角的能力,我没有李思雨的果敢自信、没有张芝芝的勤劳隐忍、甚至做不到顾晓菱的坦荡和对物质的不避讳;我也没有陈一鸣的温柔包容、没有雷浩文对爱情的执着、甚至没有刘洋抵抗诱惑的自制力……
可是,我同时又谜一样不知哪里来的信心,相信主创会给每一个角色一个与生活和解、与自己和解的圆满的结局。他们虽然每一个都不完美,但都有血有肉努力地打拼生活着,一如真实的这个次元里每一个为事业为生活打拼的“自己”。我们每一个人都不完美,但却依然带着希望和热情在俗世里努力,找到独属于自己的那个与世界和解的方式。
【文中内容均为剧中角色讨论,与所有演员无关。】
【文中内容均基于现有预告,以及在此之上的(自认为的)合理猜测。如与正片有任何出入,一切以正片为准。】
【锅盖顶好了,我跑了……】
很喜欢这种以小见大的叙事,知青的历史、山村的发展,两条线交织的巧妙而迷人。那个年代确实能锻炼人,做出了很多了不起的大事情,这其中发生了很多有趣的事情,让那些城市的有识青年,好好感受山村的生活,这段特殊的时代,展示了山村不一样的味道,令人别有一番体验,有小人物的精致,也有大时代的宏伟。
很喜欢这种以小见大的叙事,知青的历史、山村的发展,两条线交织的巧妙而迷人。那个年代确实能锻炼人,做出了很多了不起的大事情,这其中发生了很多有趣的事情,让那些城市的有识青年,好好感受山村的生活,这段特殊的时代,展示了山村不一样的味道,令人别有一番体验,有小人物的精致,也有大时代的宏伟。
过去几个月,真是太糟糕了。
中国终于迎来了属于自己的“ME TOO”的运动,公益圈、媒体圈、高校圈,不断有男生、女生站出来发声,但发展到现在似乎已经不了了之了?
郑州空姐遇害案没过去多久,浙江乐清20岁女孩乘坐滴滴顺风车又遭司机奸杀并抛尸荒野……
和这些事件的发生同样让人绝望的是网上流传的某些论调。
乐清遇害女孩的事件才被曝光,就有网友曝光了疑
过去几个月,真是太糟糕了。
中国终于迎来了属于自己的“ME TOO”的运动,公益圈、媒体圈、高校圈,不断有男生、女生站出来发声,但发展到现在似乎已经不了了之了?
郑州空姐遇害案没过去多久,浙江乐清20岁女孩乘坐滴滴顺风车又遭司机奸杀并抛尸荒野……
和这些事件的发生同样让人绝望的是网上流传的某些论调。
乐清遇害女孩的事件才被曝光,就有网友曝光了疑似司机群对遇害女孩的攻击,包括长相、身材、穿着打扮。
这已经不是第一次了,每每有性侵事件发生,总有人要对受害者的穿着打扮,行为举止进行点评,以期待能够证明,如果你不是穿得那么少,如果你不是打扮得那么漂亮,如果你不是晚上出门,怎么会引诱他人犯罪?
而每当女生们想为自己的正当权益争取时,也总会有很多不和谐的声音出现:
地铁上人这么多,挤你一下怎么了?
大家都是同事/同学,不小心摸到你怎么了?都是饭桌上出来应酬的,玩不起吗?……
最后再盖章——你这是女权婊,想多了。
可真的是想多了吗?看过《就算敏感点也无妨》或许就不会再这么说了。
《就算敏感点也无妨》第一集就抛出了一个大学新生们常遇到的问题——被前辈骚扰时该怎么办?
女主郑信慧是刚入学的大一新生,长相甜美,性格软萌。
因为是新人,聚餐时总有点融入不进去的感觉。但暖男前辈主动和她说话缓解了尴尬,约吃饭,交换手机号。到这似乎都很正常,女主甚至因为被长得帅的前辈照顾有点心动的感觉。
但马上就有点不对劲了——突如其来的身体接触,盯着滑落的衣领看,靠得很近说话,甚至直接抓手想单独约出去……这些似有似无的行为让女主感到害怕,但说不出口。
因为是被大家都喜欢信赖的前辈,如果说出来大家不会觉得前辈有什么问题,反而会觉得女主奇怪,更何况在场的其他男前辈还“助纣为虐”,玩游戏的时候想尽办法把女主和前辈凑成一对。
虽然最后被男主解了围,但这个场景难道不熟悉?知名媒体人章文被指性侵时,受害者也都提到了饭局。因为是公开场合,因为是前辈,是风评很好的人,大多数受害者都会忍气吞声。殊不知,大部分的女性所遭遇强奸都是熟人作案,这些熟人包括但不限于朋友、上司,甚至是亲人。
表面上文质彬彬的暖男学长,背地里可能是个调戏学妹的惯犯。
穿着体面干净的男同学背地里却在讨论如何把女生灌醉,然后拿下。
看上去德高望重的教授实则喜欢在课堂上讲黄段子,甚至发表歧视女性的言论。
所以如果敏感才能保护好自己,那么敏感点也无妨。
可光有敏感并不够,我们还需要说出来的勇气。但不得不承认的是,很多时候我们都没有。一方面我们顾忌流言,旁观者总是对受害者指指点点,一副看好戏的表情,甚至恐吓受害者,说出去自己也没好处。
这样的风气下,受害者怎么有勇气出来指证?所以大部分受害者受到侵犯后,不是报警,反而是为此感到困扰,为此感到羞耻和害怕,即便明确知道不是自己的错。
另一方面施害方可能是我们的上司、老师,因为这样或者那样的利益连接,我们不敢。
好在女主的好友一直在她身边鼓励她,把男生们在群里意淫女主的聊天记录打印出来,做成海报贴在学校公告栏,甚至提出要去报警。
可是这么酷的女孩子却因为是一个坚定的女权主义者而被歧视。男朋友的好友们听到她是女权主义者都露出了一副鄙夷的模样,甚至连男友其实也不理解她。
和现实生活中大多数人一样,剧中的人物其实对于女权存在误解——女权主义者就是长得丑的胖子,得不到爱的人,她们是咋咋呼呼,一点小事就上纲上线的特别敏感的人。
但事实上这真的是误解,真正的女权主义者追求的是性别平等,而不是女性优越主义。所以当女二说出“她们的存在是为了当人权遭遇不公正待遇时,能为了抗议这些不公正待遇发声”时,我也忍不住想鼓掌。
除了还原日常生活中的一些骚扰行为,为真正的女权主义的内涵和态度发声外,《就算敏感点也无妨》还包含了兼职、独居安全,性爱视频能不能拍等问题的探讨。
当然这部剧也值得每一个男生去看看。男生们要知道,即便是已经确定的亲密关系,没有商议就发生关系就是强奸。
男生们也要知道,女孩子们打扮得漂亮也不少为了取悦别人,只是为了自我满足。
所以千万别再说出女孩子穿着漂亮就是来引诱犯罪的,对不起,女孩子化妆穿裙子只是为了取悦自己。
也终于有部剧将性骚扰问题扩大到了男性群体,即便你是男生,在日常生活中也可能遇到性骚扰。
但这部剧的高光时刻其实出现在最后两集,当教授再一次在课堂上公然对女学生性骚扰,盯着女学生的短裙看,把自己的学生比作包间的小姐,甚至上升到肢体性骚扰时,女二再一次奋起反抗——教授,你那是性骚扰。
当然,女二也再一次被嘲是女权主义者的多事敏感。
教授也丝毫没有觉得自己的行为有任何问题,还得意洋洋地询问大家会不会感到不舒服,有哪些学生觉得这是性骚扰的请举手。
因为教授知道,多的是和他观点一样的人——言语上开个玩笑,怎么算得上是性骚扰?
但可悲的是,目前大部分女性日常接触到的性骚扰就是公然对女性的评头论足。看似没有造成实质性的伤害,可以忽略,但这种言论实则是对女性的贬低与不尊重。现实中也是因为有太多的不在意才助长了企图犯罪者的嚣张气焰,浙江乐清女孩遇害案中,凶手在之前就有过被其他乘客投诉的记录,称其有作案倾向,但滴滴完全没有理睬。所以旁观也是一种罪,为暴力行为的发生埋下隐患。
好在这一次,之前怯弱的女主勇敢站了出来,第一个举起了手。
越来越多的同学受到鼓励,也举起了自己的手。
这就是缩小版的一场“ME TOO”运动了吧?这一次没有人做旁观者,所以不要害怕站出来,因为总有人和你一起。
作为一部网剧,《就算敏感点也无妨》用十二集,每集十分钟左右的时间还原了生活中大部分性骚扰的场景,三观虽争但剧情其实非常套路,每一集都遵循着事件发生、矛盾激化、矛盾解决的流程在走。
但瑕不掩瑜,即便改变社会观念,制止骚扰行为不是一朝一夕就能完成的,社会、职场、学校还存在着很多性别不公。但很多时候,我们需要这样一部敢于说出真话的剧,告诉每一个人:对待骚扰行为,就算敏感也没关系!
人间四月天,正午阳光发力,《清平乐》和《我是余欢水》双双开播。
尤其是《我是余欢水》,体量不大,评分不俗。总共12集,更到第六集,就在豆瓣拿到8.5分。
人间四月天,正午阳光发力,《清平乐》和《我是余欢水》双双开播。
尤其是《我是余欢水》,体量不大,评分不俗。总共12集,更到第六集,就在豆瓣拿到8.5分。
现代性与导演意志
现代性与导演意志
朋友推荐看的,剧还可以,刚开始第一集没看完就看不下去了,因为我本以为会像重案六组一样的刑侦剧,可惜不是,后来因为没剧可看,就又开始看了起来,看到现在感觉还是可以的,只有一点,就是感觉男主太显小了(纯个人感观),没看过原著 ,不知道原著里的男主设定是不是就是看着特年轻。剧情可以,案件可以,演员演技也算可以,总体来说还算不错,最起码我一集一集的看完了最新一集。
朋友推荐看的,剧还可以,刚开始第一集没看完就看不下去了,因为我本以为会像重案六组一样的刑侦剧,可惜不是,后来因为没剧可看,就又开始看了起来,看到现在感觉还是可以的,只有一点,就是感觉男主太显小了(纯个人感观),没看过原著 ,不知道原著里的男主设定是不是就是看着特年轻。剧情可以,案件可以,演员演技也算可以,总体来说还算不错,最起码我一集一集的看完了最新一集。
本帖是资源贴
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冲奥热门,奥斯卡内定绝不选他?
冲奥热门,奥斯卡内定绝不选他?
“闪耀之王”(The king of Bling)是对一个美国钢琴家的美誉,隔着半个多世纪的烟尘,你仍可以在留存下来的黑白影像中见到这位名叫李勃拉齐(Liberace)的钢琴家,满面春风,一脸胶原蛋白,即使是一台打字机,都能用他特有的演奏方式,使它灵动喜庆——演奏前在打字机上点燃烛台的作风,引来笑声,创造氛围,制造印象。而这些老派的艺术家,最抛不开的就是世间对自己的赞誉。华丽的舞台表演、高超
“闪耀之王”(The king of Bling)是对一个美国钢琴家的美誉,隔着半个多世纪的烟尘,你仍可以在留存下来的黑白影像中见到这位名叫李勃拉齐(Liberace)的钢琴家,满面春风,一脸胶原蛋白,即使是一台打字机,都能用他特有的演奏方式,使它灵动喜庆——演奏前在打字机上点燃烛台的作风,引来笑声,创造氛围,制造印象。而这些老派的艺术家,最抛不开的就是世间对自己的赞誉。华丽的舞台表演、高超的钢琴技艺、一世的全力经营,只为身后不留污名。在上世纪50-70年代,基圈出柜,意味着对大众的挑衅,我们在《断臂山》《天佑鲍比》《喜宴》随处可见边缘人物被歧视所以“隐身”的无奈与辛酸。在名利和舆论面前,取向可以遮掩,疾病无可遁形。九十年代的艾滋风暴,让多少人“中枪”倒下,很多名人也无法逃出这场风暴,像那个洛克·哈德森(Rock Hudson)、皇后乐队主唱佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)、德里克·贾曼(Derek Jarman)……都无一幸免。人性的欲望被放大,在病魔未至前,所有的放荡都遭到诅咒,而折射出的是对人性的反思。《费城故事》里,汤姆·汉克斯饰演的安德鲁为一场因艾滋和性向被解雇的官司,最终赢得人性的光环和尊严,但耗尽心力,用尽一生,不惜以命讨回正义,不免令人唏嘘。白先勇《纽约客》、朱天文《荒人手记》无不记载这一时期与艾滋斗争的生命挽歌。不难看出,这场恐怖风暴的演绎,使这一群体一度陷入万劫不复的地狱。李勃拉齐与自己的小男友斯科特·托尔斯(Scott Thorson)在长达5年的基情中,以让对方作为其助手、领养儿子的身份,不断使二人关系趋于正常化。电影《烛台背后》中,斯科特从一个农场来的金发男孩,因一次邂逅,从此钻入李勃拉齐的闪耀生活当中,不惜整形、放弃个人生活,像一名男宠般被驯养。而基圈喜新厌旧的规则,使那种变质的感情最终无疾而终,斯科特也因放纵染上毒瘾,在被无情抛弃后走上官司之路。原以为影片会以官司来串联二者故事,结果看到很罗嗦的感情铺垫,官司只是划下句号前,或是溺亡之前的一次无力挣扎,完全不像别的同志电影,放手一搏,是成就全片最好的线索和亮点,也就使灰黯人生有了励志色彩。李勃拉齐在影片中出奇地娘炮(queen),像一个披着假发、浓妆艳抹、矫揉造作的贵妇上窜下跳,他对年轻男性的猎艳,以及对斯科特剑拔弩张地驱赶,一点儿看不到他对名誉的珍惜,也看不到绅士的优雅态度。导演有意将其表演夸张化,接近舞台小丑,使其私生活与艺术形象大相径庭,这种割裂与夸张,仿佛在刻意反衬他病死前那一场相见。身患艾滋、病不久矣的李勃拉齐叫来斯科特,并希望他保守二人秘密,维护他的盛名。在爱惜羽毛同时,既可笑又可怜,但这一幕,导演并未刻意煽情,还是让很多观众唏嘘感叹。这部电影不仅让我们看到迈克尔·道格拉斯那羽化登仙般神级的表演,还看到一个最不像基的马特·达蒙那种小心思、小醋罐的生动演绎。他把一个生无可恋、身世凄惨的寄养男孩从懵懂羞涩到沉溺于纸醉金迷、寄生虫般,乃至最后几近疯狂绝望的心态刻画得极为形象。一个本来头脑就无太多内涵的小男孩,只因生理与年龄获得短时间的青睐,注定在层出不穷走马灯似的虚浮基圈中失宠。他对感情的破碎,不是去反省和检讨,而是用最粗鄙的话语去刺激对方,从而也让我们获得八卦一样的信息,李勃拉齐要被狠狠“教训”一番,才能在演奏中大放异彩;斯科特因吸毒上瘾,由原先的凯歌高唱到大旗不举,所以惨遭李勃拉齐的嫌弃。很可惜的是,多年过去,我们看到斯科特的整容脸依然带有李勃拉齐的影子,不知他内心深处对这份感情以及自己的鲁莽有无深思和反省,但电影中毫无表示,结局匆忙而草率,李勃拉齐在舞台上翱翔歌唱,如天使般一去无返。或许所有的同志影片,最终带给我们的无非就是这种怅惘的情感色彩,尤其表现那个年代,歧视与艾滋构成的弱势视角,更让我们上升到了对生命和情感的反复探究。但这部影片老实本分的叙事方式,和带一点矫揉造作的演绎,其实只是满足我们对那个年代信息闭塞的名人世界的隐私窥探,而少了一些艺术性的拔高和升华。
作为一个电影专业毕业生和资深电影热爱者,我人生之路的看片生涯可谓阅片无数数、观影众多多,但令人无地自容悔不当初的是,上映于1976年的台湾影片《战神》(《关公大战外星人》)直到前几天我才有幸得见真容,羞愧之际,一种相见恨晚痛不欲生的感受油然而生,如同传闻中香港导演彭浩翔历尽千辛得到神作的原片拷贝后那激动心情一样溢于言表!这部电影诞生于42年前,颇受到当年大倭国奇幻影视作品如《
作为一个电影专业毕业生和资深电影热爱者,我人生之路的看片生涯可谓阅片无数数、观影众多多,但令人无地自容悔不当初的是,上映于1976年的台湾影片《战神》(《关公大战外星人》)直到前几天我才有幸得见真容,羞愧之际,一种相见恨晚痛不欲生的感受油然而生,如同传闻中香港导演彭浩翔历尽千辛得到神作的原片拷贝后那激动心情一样溢于言表!这部电影诞生于42年前,颇受到当年大倭国奇幻影视作品如《恐龙特急屁塞子号》、《宇宙英雄凹凸曼》以及米国早期科幻电影的精髓真传,创造性地把东汉时期“武圣尊者”关羽拉出了神坛,推向了太空,穿过了四维空间,与三位硕大外星人在香港中环、铜锣湾等繁华地段的钢筋水泥丛林中展开惊天地泣鬼神之激烈鏖战,双方刀光剑影、手掌放电,一时飞仙遁地,如入无人之境,好一场世纪大战!最终,影片在关公那京剧舞台动作挥刀砍飞外星人脑袋的英雄凯旋情景里辉煌结束,身后是无头外星人宛如大号烟囱般冒出滚滚浓烟……此种挽狂澜于即倒之灭绝神力和伟岸身躯,让我内心久久难以平静!
《关公大战外星人》如今看来,八成已经成为雷片或者喜剧代名词,但在1976年公映时的电影院里,广大观众一定为之瞠目结舌,叹为观止,纷纷如捣蒜般磕头膜拜,奉为经典。正因为如此,彭浩翔费尽心机八方搜寻影片拷贝,并投入重金修复重映,其爱怪兽如同亲子、惜神仙仿佛生命的崇高情操与童心精神天地可鉴!
一个双公家庭,一个还是副厅,家里连十万块钱都拿不出,那那些科员得穷到什么程度,日子都不过不下去了,不贪你让人家怎么办,编剧脑子里想啥呢;一个某个城市最大的地产公司,就因为串个标,就搞的公司要黄了,编剧脑子里想啥呢;34集,说什么当天新生儿有5000多个,周强说什么这是最后一站,那我还是当他是全市新生儿5000多个,那全国293个地级市,全国每天就能有新生儿
一个双公家庭,一个还是副厅,家里连十万块钱都拿不出,那那些科员得穷到什么程度,日子都不过不下去了,不贪你让人家怎么办,编剧脑子里想啥呢;一个某个城市最大的地产公司,就因为串个标,就搞的公司要黄了,编剧脑子里想啥呢;34集,说什么当天新生儿有5000多个,周强说什么这是最后一站,那我还是当他是全市新生儿5000多个,那全国293个地级市,全国每天就能有新生儿146万个,全年5.3个亿,编剧脑子里想啥呢,唉,各种无力吐槽,这个编剧真的太蠢了吧,写完自己不看看的吗,各种小事情放大化,林妙雪土成那样,有心机成那样,一个正厅干部看不出吗?这么寂寞的吗?唉……服了服了
我真的要被气死了。
林永泰这个角色从头废到尾基本没做过半点正经事,前半段执行任务打瞌睡,差点搅黄整个布局还搭上命,王志淙帮他背锅结果他反过来指责王志淙。抓偷车贼那里call机一响差点被人打死,还是要王志淙来帮他解围。叶辉领便当那里,明明王志淙让你看着叶辉,你非说我也要去追犯人,结果叶辉失血过多挂了,你转过身就指责王志淙究竟什么时候才肯不乱来。每次都要搞得好像全世界都欠他一样,就他
我真的要被气死了。
林永泰这个角色从头废到尾基本没做过半点正经事,前半段执行任务打瞌睡,差点搅黄整个布局还搭上命,王志淙帮他背锅结果他反过来指责王志淙。抓偷车贼那里call机一响差点被人打死,还是要王志淙来帮他解围。叶辉领便当那里,明明王志淙让你看着叶辉,你非说我也要去追犯人,结果叶辉失血过多挂了,你转过身就指责王志淙究竟什么时候才肯不乱来。每次都要搞得好像全世界都欠他一样,就他的办事能力他究竟是怎么当上沙展的。
说好的最佳拍档呢,林永泰不就是一拖后腿的而已吗?
看到豆瓣影评很差,但冲着何润东看的,场景有点假,但可能我是大姐,我感受到大哥对小弟那种爱与牺牲,很感动啊。还有何润东在我心中一直是王子,现在扮演这种枭雄也很到位啊。他的眼神声线邪笑等等都很好。还有这部戏让我最感悟的是音乐,你会觉得无论是战争年代还是和平年代,好人还是坏人,有钱人还是穷人,都需要音乐,音乐可以带给人力量带给人净化,这部片有点了这个点,但渲染得太弱,音乐会场面太短,没有
看到豆瓣影评很差,但冲着何润东看的,场景有点假,但可能我是大姐,我感受到大哥对小弟那种爱与牺牲,很感动啊。还有何润东在我心中一直是王子,现在扮演这种枭雄也很到位啊。他的眼神声线邪笑等等都很好。还有这部戏让我最感悟的是音乐,你会觉得无论是战争年代还是和平年代,好人还是坏人,有钱人还是穷人,都需要音乐,音乐可以带给人力量带给人净化,这部片有点了这个点,但渲染得太弱,音乐会场面太短,没有感化人的详写。但战地记者那段我还是挺感动的,一个用生命报道的记者,最后拿起枪支战斗,最后胶卷洒落一地的镜头让我很感动。继续提就是场景太假了,这个真心不喜欢。
- 哎,本文我首发在「英美剧漫游指南」公众号,但被「整点电影」抄过去了,现在在投诉中:整点电影,抄袭了我们写的《无所作为》 被海报骗了,下载看了,灾难…… 时间上的交错,丈夫接到了爱人出事前的电话,可是让妻子不要开车是什么鬼?难道这不是已经发生的事吗?还能改命?毫无依据,让人看了感觉痴人说梦。 姑且接受电影的设定,接通了电话,一而再地要求妻子不要开车,去哪里汇合,难道不问问有什么要交代?或者把将要发生的事说一说?不是效果更好吗? 科幻片不像科幻片,鬼怪片也不像鬼怪片,只是电影里 被海报骗了,下载看了,灾难…… 时间上的交错,丈夫接到了爱人出事前的电话,可是让妻子不要开车是什么鬼?难道这不是已经发生的事吗?还能改命?毫无依据,让人看了感觉痴人说梦。 姑且接受电影的设定,接通了电话,一而再地要求妻子不要开车,去哪里汇合,难道不问问有什么要交代?或者把将要发生的事说一说?不是效果更好吗? 科幻片不像科幻片,鬼怪片也不像鬼怪片,只是电影里有点两人痴缠的片段还算唯美,难道是情色片,大跌眼镜。 国产片何时能争气地崛起…… 男女主要属于第二眼好看的类型,剧情很好还有悬疑,男主男二都很招人喜欢为什么评分这么少,网剧很好看,也不长希望有第二季第三季不要阑尾这个可以6.5以上真的好看,好看推荐大家看看为什么要写这么多,一百多个字我自闭了写不出来了,还差多少呀不能发布我要疯了,,,,,还要写多少呢,真的评论个剧这么麻烦呢短评不行吗 男女主要属于第二眼好看的类型,剧情很好还有悬疑,男主男二都很招人喜欢为什么评分这么少,网剧很好看,也不长希望有第二季第三季不要阑尾这个可以6.5以上真的好看,好看推荐大家看看为什么要写这么多,一百多个字我自闭了写不出来了,还差多少呀不能发布我要疯了,,,,,还要写多少呢,真的评论个剧这么麻烦呢短评不行吗
粒粒皆星
1984年拍這部電影讓我們看到巨星的少年時,梅姐是1982年的新秀冠軍,張曼玉是1983年的香港小姐亞軍、而張國榮在1984年唱了一曲《Monica》,出版了專輯《Leslie》,收錄了與梅姐合唱的《緣份》,這首歌唱得街知巷聞,如今真是要向這兩位一代巨星說一句「你我相隔多麼遠」。轉眼間,已經是接近三十年前的電影。梅姐與哥哥去了仙遊,至於張曼玉的電影量也減產了很多很多。誰會想到1984年的公子哥兒、花癡少女,後來都成為了影帝與影后。它紀錄了一個時代,同時也值得現代的愛情故事借鏡。
《緣份》為梅艷芳帶來了第四屆香港金像獎的最佳女配角的獎項,在戲中的梅姐可謂是壞女孩上身,身上有股反叛的基因。當時梅艷芳也只是個二十一歲的小女孩,但在戲中的確很搶鏡。可憐的是張國榮從開始就面對著她的作弄,被誤會、被取笑。正所謂打者愛也,梅艷芳演的Annie就為大家示範什麼叫做「玩者愛也」,飾演一個玩世不恭的富家女。從第一幕開始她就一直玩弄著張國榮演的Paul,不知不覺就愛上了他,並暗中保護他。然而哥哥喜歡的不是她,而是懵懂少女張曼玉。又或者是那些年《Monica》唱紅了,據說本來角色的名字叫做Dion,順利成章張曼玉就成為了哥哥的Monica女神了。
香港地鐵的公關電影
且看電影的英文名字《Behind the Yellow Line》也大概會估到戲裡與地鐵有關,在新開通的地鐵內,我們看到一對小情人的相遇相識,地下鐵碰著她不只是歌詞,更是宅男的夢想。當一對小情人發生了小插曲要玩《緣份》的追逐遊戲時,香港地鐵就大排用場。在大眾的運輸工具中,地鐵在當時應該是新潮之物,從一個線到另一個線,描述了一個都市的故事。基層的打工仔女趕上班,因為緣份天使的守護而遇到另一半。從售票機、閘機、車站大堂、儲值票,有沒有勾起一些熟悉的記憶。至少,八十後青年還是有坐過是戲中一樣的列車、也有用過儲值的月票。
地鐵是戲裡的主軸,在車廂內小伙子遇上了女神、同時也遇到了生活裡的「瘟神」,但在最後關頭「瘟神」變成了天使。在結尾中主角們以玩《緣份》遊戲為樂,在限時內找到對方就是勝利,地鐵可到達之處真是多。1984年地鐵只有觀塘線與荃灣線,所以在戲裡我們看到彩虹站、藍田站與紅彤彤的中環站。如果換轉今日一對戀人要玩「緣份」的話,就加大了難處了。過去三十年,地鐵增加了五條路線,還別忘記了兩鐵合併的事情,至少是增加了八條線。版圖從北到南,從新界到港島,過多幾年還有南港島線與沙中線。幸好,哥哥與曼玉身處在那個時候,不然這段緣就會給滅了。
犧牲的精神
因為時光的洗禮,《緣份》已經成為了經典。一段巨星們之間的三角戀,既搞怪又無譜,話雖如此這部電影還是有光彩的。除了發掘了新星之外,影片還是一部低成本的製作,一首接一首八十年代的金曲都套進了電影當中,感覺清新、年青。在其中的一幕戲中,更調侃了一下八三年由葉童與鍾鎮濤主演的《表錯七日情》,具有邵氏自家製的色彩與打算延續這種輕喜劇。
這段三角戀實在令到大家都辛苦,漂亮的女子總是多人疼,說的是張曼玉。她既糾結在前度戀人的感情當中,同時身邊也有狂蜂浪蝶。三角戀外再展開了多角戀。對於當時一個二十歲初出矛廬的演員來說,張曼玉其實是個天真的女孩,不懂得為自己選擇、飄忽,當遇到真愛時卻退縮,愛得不夠徹底。而張國榮演的男人正直,用心對待他喜歡的女人,是個一百分的好男人。至於梅姐的角色,寧問付出,不問回報,表面是玩世不恭,但內裡用情專一。戲裡的梅姐選擇把一對戀人一線牽,縱使她愛上哥哥,但寧靜犧牲,看到愛的人快樂。
戲裡梅姐的原型與她其後的個人經歷也很相似,多段無疾而終的感情,一生未婚無兒。在九十年代的《金枝玉葉2》裡她同樣也在戲中得不到哥哥,把感情流放在大海之中。而在這部《緣份》裡,她目送著地鐵的離去,看著心愛的人與另一半打得火熱,也挺心酸的。
《緣份》這部電影讓我們看到緣份的開始到一個結局,單純的愛情,發至內心,一股的傻勁與天真,這才是真正的愛情電影的精神。1984年,如此美好。青春騷動,戀愛起義,爭取自己的真愛。
文/Dorothy