REMINISCENCE (2021)烂番茄打分并不高,意外收获我是在不知道吴彦祖有份的前提下看的,所以带着惊喜看,他所有戏份都觉得是bonus。未来末世,一个退伍军人突然陷入儿女情长,利用科幻仪器重启《蝴蝶效应》追踪神秘失联女友,却不知最关心他的人就在身边。美国电影里的套路“说俄语大部分是spy,说日语的是商人,说华语的是黑帮”
REMINISCENCE (2021)烂番茄打分并不高,意外收获我是在不知道吴彦祖有份的前提下看的,所以带着惊喜看,他所有戏份都觉得是bonus。未来末世,一个退伍军人突然陷入儿女情长,利用科幻仪器重启《蝴蝶效应》追踪神秘失联女友,却不知最关心他的人就在身边。美国电影里的套路“说俄语大部分是spy,说日语的是商人,说华语的是黑帮”
90:45知道自己将变回白痴的阿辉和化妆成小丑艺人的老友小炳说:
你不要化成这样子,我怕到时认不出你(不认识你) 我很怕。
白痴的恐惧是一个人孤零零地忘记那些一直在身边的人,变得谁都不认识。
爱他的人如星星点点烛光,随着忘记,烛光在他的世界熄灭,只留一片黑寂.
窝在一个小角落,黑寂会不会缩
90:45知道自己将变回白痴的阿辉和化妆成小丑艺人的老友小炳说:
你不要化成这样子,我怕到时认不出你(不认识你) 我很怕。
白痴的恐惧是一个人孤零零地忘记那些一直在身边的人,变得谁都不认识。
爱他的人如星星点点烛光,随着忘记,烛光在他的世界熄灭,只留一片黑寂.
窝在一个小角落,黑寂会不会缩小
(文/杨时旸)
两年前的《杰出公民》让无数影迷惊叹不已,一个虚构的诺贝尔文学奖得主的归乡故事,虚实相生、幻影重重,充满对人心深渊的探底,满篇都是幽默又尖锐的讽刺,更有趣的是它四连拨千斤的处理方式,不断反转,让人们不知道是谁玩弄了谁。《杰出公民》的导演加斯顿·杜帕拉特交出了新作《我的杰作》,一部从内部气质到外部形态都与前作类似的电影,依旧有着放松又精准的表演,金句迭出的台词以及接连
(文/杨时旸)
两年前的《杰出公民》让无数影迷惊叹不已,一个虚构的诺贝尔文学奖得主的归乡故事,虚实相生、幻影重重,充满对人心深渊的探底,满篇都是幽默又尖锐的讽刺,更有趣的是它四连拨千斤的处理方式,不断反转,让人们不知道是谁玩弄了谁。《杰出公民》的导演加斯顿·杜帕拉特交出了新作《我的杰作》,一部从内部气质到外部形态都与前作类似的电影,依旧有着放松又精准的表演,金句迭出的台词以及接连不断的反转。
这一次,导演依然聚焦知识分子,上一次是作家,这一次是画家,或许,在他看来,知识分子是独特的群体,易于作为代理人表现自己想要表现的内容——真诚的、虚妄的、肉身的、形而上的,一切一切,这个群体既潜藏于普罗大众,又因为他们独特的工作和思考模式而明显地区别于大多数人。无论是画家还是作家,他们作为角色,都很易于被“使用”。与《杰出公民》中功成名就的诺奖得主不同,《我的杰作》中的画家伦佐纳维尔贫困潦倒,性格乖张,愤世嫉俗,他的经纪人阿图罗斯尔瓦是一个成功圆滑的画廊主人,他们是多年的朋友,在画家短暂的早年成功之后,迅速过气,新买主们更青睐于那些概念性的当代艺术,而对于伦佐纳维尔缺乏变化的朴素作品兴趣寥寥。不得志让原本就古怪的画家更变本加厉,在一次次把事情搞砸之后,两个男人几乎闹翻。这个当口,画家遭遇了一场车祸,住进医院,醒来时几乎忘了一切,包括自己的身份,老朋友阿图罗斯尔瓦不计前嫌赶来照看,之后,一切走向了奇怪的方向。
这个故事以画家遭遇车祸为中点折成两段,前一半像是导演让那个性格乖戾的画家代替自己嘲讽了当代艺术圈的一切可笑和粗鄙,后一半却突然变得清奇,悬念被迅速堆积起来,从这开始,人们会渐渐看到越来越多的《杰出公民》的影子和手法,那些真实和假象互为表里的桥段,那些明明知道一切都终将反转但就是看起来依然不疾不徐的铺排,真是和前作异曲同工。当然,这个鬼才导演是不会满足于只写一些对于艺术圈、知识分子和中产阶级的嘲弄和白眼的,他始终想努力写出一些人心深处的暗流和暗礁。上一个故事里,那些暗箭来自于故乡的发小和老友,作家是承受者,而这一次,却调转了过来,画家变成了发起攻击的人。
那些影迷们熟悉的、一直盼望的反转就此展开,最初,人们以为这故事想写贪婪,关于一个画廊老板利用多年的友情窃取已故画家的作品发横财的故事,很快,这就被打破,曾经意外进入画家生活的年轻人变成了一个正义使者,搅乱一切,所以,观众又会以为这故事关乎正义终将战胜不义,但最终却发现,仍然不对,死亡不过是一场合谋,画家和画廊老板联手欺骗整个世界。
从外部去看,这无非是一场涉及欺诈和贪婪的故事,但实际上,在内里,这有着更加复杂的况味,它写出了一种精神消亡史。最初,画家代表着一种反抗力量,他坚持自己那种古老的风格,嘲笑一切向当代艺术转型的作品和作者,他拿着枪大步流星踏进画廊,朝着自己的画作开枪,然后气愤地说,“现在它现代了,你可以卖了。”这嘲讽准确又有力度。但后来呢?这样一个老头,却开始躲在郊外的一桩童话般的小屋里,做起了欺诈的生意,在被曾经崇敬自己的年轻人识破之后,还试图为自己编织一套说辞与话术,甚至想对其灭口。从故事设置上讲,它有点虎头蛇尾的遗憾,但从精神意义上说,它写出了一种微妙的状态——当朋克变成奸商,从对抗到顺从再到合谋,从抵抗性的、批判性的、审视性的艺术家态度变成了一种服务型的、合作型的、顺应型的商业环节。某种程度上说,如果说《杰出公民》写了一种把犹如草船借箭般的收纳暗箭转化成艺术的力道,那么《我的杰作》则写出了一种当下更现实的,精神力量的溃散与湮灭。反抗的人和机制都自动缴械,一个顺从的时代就这样开始了。
首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~
《头脑特工队》( Inside Out )挺感人的,尤其适合情感丰富、心思细腻的观众。我完全理解有的人会从头到尾一直在哭。他可能是在电影院里突然觉得孤单,因为发现了自己成长的事实。家庭与朋友的欢乐,好像都变成了过去式时间。在那一刻,他想念着他们。他可能是突然发现了身上的责任,于正在成长的孩子,对为人父母的身份。《
首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~
《头脑特工队》( Inside Out )挺感人的,尤其适合情感丰富、心思细腻的观众。我完全理解有的人会从头到尾一直在哭。他可能是在电影院里突然觉得孤单,因为发现了自己成长的事实。家庭与朋友的欢乐,好像都变成了过去式时间。在那一刻,他想念着他们。他可能是突然发现了身上的责任,于正在成长的孩子,对为人父母的身份。《头脑特工队》在本质上,还是跟《玩具总动员3》( Toy Story 3 )的成长与失去一道理,不同玩具,变成了颜色不同、 Home Video 性质的记忆球。快乐,忧伤,恐惧,愤怒,厌恶,它们变成了拟人化的情绪操盘手。这部电影其实真的没什么大事,无非一个搬家、转校,一个阳光少女突然觉得被整个世界抛弃了。或许,这连中二的忧伤都还算不上。可是孩子天性纯真,他真的会以为那一刻,世界真的抛弃了他。正如伊朗电影里,不交一个作业本,明天就会是世界末日,要被老师追杀。许多人被那只想象的乒乓还是冰棒之类的粉红大象整哭了。它的感人之处是失去的深渊,那就是遗忘,被一个人彻底的遗忘。那些欢乐记忆球,谁不喜欢人生金光闪闪呢。但人生并不是单纯的 Joy Story ,混合球才是成长标志物。正如一滴泪可以当它微不足道,但如果你记得那滴泪,它就会变得很重很重。这些道理,大家听起来好像都懂,但皮克斯就是用花花绿绿的糖果色,包装出一套青少年版的盗梦空间,心灵大风暴。我敬佩的并不是皮克斯讲述了什么人生大道理,比如自由啊叛逆啊抗争啊,它只是讲述童年的欢喜和忧伤,玩具或者记忆球,它未必有没有电影里说的那么重要,但它们也是人生的一部分。想起了彼得·汉德克(Peter Handke)的《童年之歌》(Lied Vom Kindsein):当孩童仍是孩童,爱在走路时摆动双臂,幻想着小溪就是河流,河流就是大川,而水坑就是大海。当孩童仍是孩童,不知自己还只是孩童。以为万物皆有灵魂,所有灵魂都是同一的,没有高低上下之分的。当孩童仍是孩童,尚未有成见,没有养成习惯;爱在座椅上交叉双腿,想到什么就突然跑出去,头发打着卷儿,照相时从不特意摆表情。当孩童仍是孩童,爱提这些问题:为什么我是我,不是你?为什么我在这儿,不在那儿?时间从何时开始?空间在何处终结?阳光下的生命,不是一场幻梦吗?我所看到的、听到的、闻到的,不是面前这个世界的幻象吗?鉴于恶与人的事实,真有恶这回事吗?为什么,我这个人,在来到人世前并不存在?为什么,我这个人,总有一天不再是我?当孩童仍是孩童,嘴里塞满菠菜、青豆、米饼,还有蒸菜花,难以下咽。现在,也吃这些,却不再是因为被迫所以去吃。当孩童仍是孩童,睡在陌生的床上,也许偶尔会醒来一次;现在,只会彻夜难眠。那时,许多人看上去都很美;现在,美丽的只是少数,全凭运气。曾经能清晰地看见天堂的样子;现在,至多只能猜测。曾经无法想象虚无为何物;现在,空虚让他害怕。当孩童仍是孩童,在玩耍时积极热情。现在,仍然积极热情,却是在攸关饭碗时才如此。当孩童仍是孩童,对他来说,苹果、面包,就能吃饱。甚至现在,也是这样。当孩童仍是孩童,手里抓满了浆果,并且满足于满手的浆果,现在,依然如故。生核桃会把舌头涩痛,现在,涩痛如故。站在每一座峰顶,向往更高的山峰;置身每一个城市,向往更大的城市;现在,向往如故。够到最高枝条上的树果,兴奋异常;现在,兴奋如故。面对生人,羞赧怯懦;现在,羞怯如故。一直期待第一场雪,现在,期待如故。当孩童仍是孩童,把大树当作敌人,拿木棍当标枪,投向大树。现在,它还插在那里,振颤不已。
1、人,把人当成人的战争片,我们总是弥漫着一种气氛,仿佛上了战场的战士马上就不应该是人,他们应该视死如归、他们应该无所畏惧,他们总之不应该有人的七情六欲、人的恐惧害怕,看看战狼、亮剑、长津湖,看了后都感觉自己上场手撕鬼子只争朝夕,都感觉是我们的征兵广告。而这部戏,人文主义,看得到鲜活的生命,看得到有缺点的闪光的人。
2、现实反讽,不管是干部来团队,抽烟抽两种,抽屉藏饼干,金句先写
1、人,把人当成人的战争片,我们总是弥漫着一种气氛,仿佛上了战场的战士马上就不应该是人,他们应该视死如归、他们应该无所畏惧,他们总之不应该有人的七情六欲、人的恐惧害怕,看看战狼、亮剑、长津湖,看了后都感觉自己上场手撕鬼子只争朝夕,都感觉是我们的征兵广告。而这部戏,人文主义,看得到鲜活的生命,看得到有缺点的闪光的人。
2、现实反讽,不管是干部来团队,抽烟抽两种,抽屉藏饼干,金句先写好,炮弹打不出,中央慰问团标准等等,那个年代的人谁心里不清楚?他本来就是你我他,把自己摆进去,谁也免不了俗。现实主义,说的就是我们自己,反思,如果是我们,最后我们敢去吗?这种成长,我们能承受吗?
3、真实的感情,最能打动人。记得,儿时的扩展阅读里面有这本书,读到韩玉秀冰天雪地推车卖猪还债,记得烈士最后的抚恤金不足还债,只觉不能自己。电影很好的拍摄了有性格的靳连长最后拿不到军功章,老实人梁三喜的母亲和爱人走路来连队,军长的儿子死后父亲给爱人写的信,真情实感,前面一个多小时的铺垫,观众已经深深认识了他们,树立起一个个鲜活的生命,在看到身后事,不能不被这来源于真实的中国的国情所感动。想想现在电影地可笑,悲恸于烈士们被物化虚化。
乱七八糟也说不出个啥,推荐大家自己看看,感受好电影能给我们带来的真情实感。
向对越反击战的英雄们致敬,向不屈不挠的中国人民致敬。
幾乎每年都有一兩部讓人驚艷的港產片,今年意料之外的是周秀娜居然這麼會演戲。
整個觀影過程,寥寥的幾個觀眾,安靜得能聽到鄰座的呼吸聲。很多抓心的細節,大家都很節制的控制住漸漸沉重的鼻息。
三十而立,對當今都市的普通民眾來說簡直就是個笑話,三十歲面對的是日漸衰老的父母,日漸高企的生活成本,日漸沉重的工作責任與壓力,處處都是可以壓垮你的最後一根稻草,你變得精緻而謹慎,變得努
幾乎每年都有一兩部讓人驚艷的港產片,今年意料之外的是周秀娜居然這麼會演戲。
整個觀影過程,寥寥的幾個觀眾,安靜得能聽到鄰座的呼吸聲。很多抓心的細節,大家都很節制的控制住漸漸沉重的鼻息。
三十而立,對當今都市的普通民眾來說簡直就是個笑話,三十歲面對的是日漸衰老的父母,日漸高企的生活成本,日漸沉重的工作責任與壓力,處處都是可以壓垮你的最後一根稻草,你變得精緻而謹慎,變得努力而乏味。雖然很多雞湯教育我們人生的成就不止一種人生的追求不該只局限於成功,但是,回落到生活層面,我們並沒有太多選擇。
我以前拍拖不會哄人,經常只會說“開心都係一天,唔開心都係一天,咁點解要唔開心喇?” 往往說出口都覺得有點心虛。
電影散場出來,發現剛好下過一場大雨,城市的悶熱沒有一絲的消減。有趣的是,剛坐上出租車,電台播了一首《我的未來不是夢》。
本来是要给一星的,多的一星给幕后的各类辛苦技术人员等等吧,不管这个剧有多烂,也还是有一部分人在自己的岗位上默默付出。
先说男主吧,这部剧的男主人设惨不忍睹,可能是大部分剧的男主人设都是总裁稳重成熟或者高冷或者幽默体贴型,能让你看到人世间美好的一面,起码不会让你觉得有硬伤,而不是产生很厌恶很嫌弃的感觉。这部剧刚开始男主就很执拗,一直活在自以为是的世界里,写得那么空洞炫技的书,还自我
本来是要给一星的,多的一星给幕后的各类辛苦技术人员等等吧,不管这个剧有多烂,也还是有一部分人在自己的岗位上默默付出。
先说男主吧,这部剧的男主人设惨不忍睹,可能是大部分剧的男主人设都是总裁稳重成熟或者高冷或者幽默体贴型,能让你看到人世间美好的一面,起码不会让你觉得有硬伤,而不是产生很厌恶很嫌弃的感觉。这部剧刚开始男主就很执拗,一直活在自以为是的世界里,写得那么空洞炫技的书,还自我感觉良好,觉得自己好有才华。这也说得过去,哪还没几个有个性的文学家了,从苦难和幼稚中蜕变也可以理解。
后来签约模特后,屡次从片场跑路,我一直强力说服自己,那是因为男主很干净纯粹,没有被商业市场同化,跑路也是因为对女友的爱…当然我自己很鄙夷这种做法,不顾及别人的感受,丢下烂摊子,也太自我至极了吧……后期更是奇葩,拍了几条广告就开始膨胀,找团队给自己写自传,what??这是没见过世面还是没见过世面,说好当初坚定不移的作家心呢,这是在向观众展示,人在社会染缸里的漩涡面前,只有坚持一秒和坚持两秒的区别吗?后期油盐不进的状况简直让我怀疑编剧该不是走的反攻路线……
再说女主的人设吧,有个性也得有个度吧,就一校对的工作,让你变得比作者本身还重要,甚至不尊重作者,死缠烂打,要求改变了作者本来的写作意境,硬在各种抠字眼,文学又不是科学啊,人设连同职业设置完全偏离了现实,做法很让人反感,何来光荣一说。对男主的暗示也是,从来不会顾及男朋友遵从自己的内心,做自己喜欢的事,而是更偏重喜欢模特的那一面,硬生生改变了一个人的轨迹。
再说男主女主感情线吧,上一个场景两个人莫名其妙吵架了,开始冷战,下一个场景却有说有笑的,啥事没发生似的,衔接无厘头。
我也不知道导演想表达什么,难道是借助无脑言情剧反映社会现实?
整个剧情都是为剧情而剧情,缺乏合理的动机和理由。父亲和儿子亲密美好,因为生活所迫远赴美国打工,一心想回到墨西哥的家人身边但偏偏又钱被抢走、护照丢掉、还被边境警察抓捕。而偏偏这时在美国遇到的一个白富美又因为早前和父亲苟且生了小孩儿,这个设定父亲的爱家形象还怎么能立得起?但导演还是强立。而这位父亲处心积虑地设置多个谜语,引导两个儿子去找他不能回墨西哥的理由,然后归于和
整个剧情都是为剧情而剧情,缺乏合理的动机和理由。父亲和儿子亲密美好,因为生活所迫远赴美国打工,一心想回到墨西哥的家人身边但偏偏又钱被抢走、护照丢掉、还被边境警察抓捕。而偏偏这时在美国遇到的一个白富美又因为早前和父亲苟且生了小孩儿,这个设定父亲的爱家形象还怎么能立得起?但导演还是强立。而这位父亲处心积虑地设置多个谜语,引导两个儿子去找他不能回墨西哥的理由,然后归于和好,完全是上帝视角,如果父亲有这个能耐,直接说出来岂不是更有说服力?再说这个大儿子,原本开朗活泼的性格,仅仅是因为父亲没回来,于是就变成了尖酸刻薄不近人情,仅仅是通过和同父异母的二货弟弟旅行了一段,就性格大变?动机不够吧;而他女朋友的儿子天生就自闭阴郁面具示人?
太喜欢了 先看了真人电影再看动画电影 不得不佩服骨头社的用心良苦多处细节的改动以及富有想象力的创造非常有意思(如Jose的房间与画,剧情的重新编排、对于主题“虎”与“鱼”的探索延伸、种种隐喻的嵌入(大海、美人鱼、橙仙鱼)、前后关联呼应还有精美的制作(分镜式的画面与恰到好处的配乐)真的太喜欢了看评论更多的是在吐槽结局过于童话,但于我而言,这并不是假大空的相对而言,前
太喜欢了 先看了真人电影再看动画电影 不得不佩服骨头社的用心良苦多处细节的改动以及富有想象力的创造非常有意思(如Jose的房间与画,剧情的重新编排、对于主题“虎”与“鱼”的探索延伸、种种隐喻的嵌入(大海、美人鱼、橙仙鱼)、前后关联呼应还有精美的制作(分镜式的画面与恰到好处的配乐)真的太喜欢了看评论更多的是在吐槽结局过于童话,但于我而言,这并不是假大空的相对而言,前者给我的感觉更像是男主一厢情愿到最后不得向现实妥协;而后者的话则是两人共同经历了彼此的陪伴、疏离与互相救赎成长,带上了一抹浪漫主义色彩【以下含剧透】最令人印象深刻的是改编加入了恒夫出车祸的经历。这是一个非常重要的转折点,因为正是这样一次经历给了两人共同成长的机会,也为Jose救赎恒夫带来了契机(本来还以为也会给男主一次体验女主经历的机会然后得到成长,但是没有 这点比较可惜)
讲述绘本的那段也非常浪漫,既呼应了Jose的梦想体现了其成长,也对应了前面的隐喻铺垫
此外还有一处是结尾恒夫出院当天,Jose并没有如约在医院见他,而是独自去看了老虎。在那之前她的内心深处曾说过“你得独自战胜老虎”。这种适应独自生活、直面内心的恐惧令人惊讶也令人心疼。总的来说,骨头社的改编交上了一份令人满意的答卷 在这里你能见到两个人真正因为对方而作出的改变与成长。
浪漫主义至死不渝
纪录片《你好,儿科医生》将镜头对准了一群特殊的职业群体,它给我最大的感受就是真实与震撼。
在纪录片的一开始,就有一个孩子因为被自行车撞破了头而过来缝针。
片中没有对现场的氛围做烘托,而是直面真实的状态:孩子的父亲一脸的担心,怕被出差的孩子
纪录片《你好,儿科医生》将镜头对准了一群特殊的职业群体,它给我最大的感受就是真实与震撼。
在纪录片的一开始,就有一个孩子因为被自行车撞破了头而过来缝针。
片中没有对现场的氛围做烘托,而是直面真实的状态:孩子的父亲一脸的担心,怕被出差的孩子母亲责骂,而孩子则是明白自己已经“闯祸”了。
贾樟柯的眼光实在厉害,作为去年洛迦诺电影节主席,选出的获奖作品几乎都是独树一帜的作者电影。杨修华的金豹奖之作《幻土》带有浓郁的迷幻气息,《江边旅馆》则是洪尚秀一如既往的哲学思辨色彩,而这位来自南美大陆的女导演更是不遑多让,用独特迷人的诗意征服了一众评委。智利女导演多明加·索托迈约·卡斯蒂略(Dominga Sotomayor Castillo)此前只拍过两部影片,无一例外地,这三部作品都是户
贾樟柯的眼光实在厉害,作为去年洛迦诺电影节主席,选出的获奖作品几乎都是独树一帜的作者电影。杨修华的金豹奖之作《幻土》带有浓郁的迷幻气息,《江边旅馆》则是洪尚秀一如既往的哲学思辨色彩,而这位来自南美大陆的女导演更是不遑多让,用独特迷人的诗意征服了一众评委。智利女导演多明加·索托迈约·卡斯蒂略(Dominga Sotomayor Castillo)此前只拍过两部影片,无一例外地,这三部作品都是户外度假片的类型,描述的尽是家庭琐事,以自传式的口吻娓娓道出家庭伦理故事。这部获奖作跟处女作《周四至周日》有不少类似之处,都有女孩的视角去观察周遭的变化,只不过这部作品刻画的不仅是一个家庭,而是好几个家庭的故事。群像戏的处理和阿根廷女导演卢奎西亚·马特尔的方式很像,散漫的叙事风格完全抑制了戏剧性情节的出现,而这部的视点又不完全是女主角一人,还有其他人物(暗恋的男孩以及父亲等)交错出现,不断转移的视点又令叙事文本呈现出碎片化的无聊倾向。这种刻画“无聊”的主题贯穿了导演迄今为止的三部作品,或者说叙事根本不是导演的重点,她善于捕捉人物的心思情绪,营造不断变化的背景气氛。在这部作品中,小孩玩耍的场景,骑车、游泳、弹吉他、爬树屋等等都充满着无拘无束的气氛;而成人之间同样有着祥和欢乐的互动关系。而夹在小孩与成人间的女主角正值青春期,她的反叛心思全在细微动作和事件里得到准确的展现(抽烟、接吻、唱歌、坐摩托、户外性爱)。最后半小时的一场大火戏份算是倾覆了导演精心营造的散文诗气氛,却出其不意地将前面所有散乱的人物和叙事节奏归拢成一个高密度的表意核心,女主角的青春叛逆心态也同时找到最合适的宣泄角落。
摄影、构图与声音也是导演出色大胆的作者标签。不论是切去人物身体的不规则构图,还是自然声的捕捉与呈现,都在平静诗意的情节里营造出躁动不安的微妙暗示。最出人意料的是,导演将智利独裁统治倒台后作为叙事的大背景,在这个特殊环境下人们获得自由的心境变化似乎跟女主角的青春期心态巧合地重叠起来。结尾处森林大火以及女主角出走的情节仿佛在暗示着智利这个国家从此走上自由的道路,面对着不可预知的未来。这种无意中增添政治隐喻的手法令影片有了多一层耐人寻味的色彩,这个最佳导演奖可谓实至名归。
这部剧开头和结尾还不错,奶奶和儿子女儿之间的故事挺感人的。就是韩东君出现后的那一大堆原创剧情很难看。原来的故事爷爷是死了的,这里爷爷活着,所以奶奶唱歌回忆过去辛苦生活的片段没有电影版那么感人。还有就是爷爷本来是台湾腔,结果变年轻后一口北京腔并且穿着打扮很快就跟上了年轻人的审美,连近视眼都好了,真是太让人出戏!尤其是韩东君那一口的卷舌音真的和秦汉的口音对比太大了!导致光听韩东君说话就出戏!眼镜
这部剧开头和结尾还不错,奶奶和儿子女儿之间的故事挺感人的。就是韩东君出现后的那一大堆原创剧情很难看。原来的故事爷爷是死了的,这里爷爷活着,所以奶奶唱歌回忆过去辛苦生活的片段没有电影版那么感人。还有就是爷爷本来是台湾腔,结果变年轻后一口北京腔并且穿着打扮很快就跟上了年轻人的审美,连近视眼都好了,真是太让人出戏!尤其是韩东君那一口的卷舌音真的和秦汉的口音对比太大了!导致光听韩东君说话就出戏!眼镜没了,口音变了,完全就是另一个人,根本不会想到这是爷爷。不知道导演是怎么搞得,口音这么明显的事都不管?就这么糊弄观众?然后还有一个最大的槽点就是比赛唱的歌反反复复都是同样的那几首歌,而且都是同一个录音版的,不是现场唱的,歌唱的很一般不说吧,但最起码嘴型对上好不好?嘴型都对不上唱完评委还要说唱的很好,真是让人想骂人。不想弄音乐就别弄,好好弄别的剧情去呀。这几年音乐比赛那么多,大家欣赏水平都很高了,拍出这样的比赛剧情实在是太次了!哎,明明十几集可以结束的剧情,硬是至少水了6集以上的关于比赛唱歌的剧情。这次难得胡冰卿演的奶奶挺不错的,不然早就弃剧了。
在这个秋天遇到和烤栗子一样暖融融又好味道的日剧,
真开心呀~
Gakki在剧中的设定是企业白领,
目前穿着基本以素色上衣+裤装为主,
非常修饰腿部,整体也很干练。
现在更新到第一话,后期也会逐步持续更新剧中穿搭~
那就期待男女主两人最后会有怎么样的改变吧~~
(应大家要求加上了价格喔,只是照汇率算的参考价格所
在这个秋天遇到和烤栗子一样暖融融又好味道的日剧,
真开心呀~
Gakki在剧中的设定是企业白领,
目前穿着基本以素色上衣+裤装为主,
非常修饰腿部,整体也很干练。
现在更新到第一话,后期也会逐步持续更新剧中穿搭~
那就期待男女主两人最后会有怎么样的改变吧~~
(应大家要求加上了价格喔,只是照汇率算的参考价格所以没有明确标注末尾数字,单位都是软妹币~)
看了三集果断弃 麻烦国产剧放过秦明这个ip 老秦什么时候变成没礼貌情商又低的人设了 生活中碰到这样的同事哪怕业务能力再高我也想一拳锤爆他的狗头 林涛作为一个痕检科的人你居然让法医教你怎么辨别案发现场是否被打扫过??尸体做的蛮逼真 演员演技和台词功底真不行 可以抬走了 主角人设不要随便改哈 刑侦剧不加感情戏是不是就破不了案了
看了三集果断弃 麻烦国产剧放过秦明这个ip 老秦什么时候变成没礼貌情商又低的人设了 生活中碰到这样的同事哪怕业务能力再高我也想一拳锤爆他的狗头 林涛作为一个痕检科的人你居然让法医教你怎么辨别案发现场是否被打扫过??尸体做的蛮逼真 演员演技和台词功底真不行 可以抬走了 主角人设不要随便改哈 刑侦剧不加感情戏是不是就破不了案了