来说说优越人都喷的《狂兽》
一、主题
狂兽的主题是表达人性的绝望和坚持,导演不相信人性本善,而相信人天生分善恶,有的人是天生的善人,怎么也变不坏,有的人是天生的恶人,怎么也变不好,善人和恶人都有代表自己归宿的信仰(见张晋与余文乐各自的纹身),这种信仰与人的教育、经历无关,与生俱来,可以看作是人行为做事的规律,不同的人有不同的本性,而这些本性恰好体现了各自的信仰,
来说说优越人都喷的《狂兽》
一、主题
狂兽的主题是表达人性的绝望和坚持,导演不相信人性本善,而相信人天生分善恶,有的人是天生的善人,怎么也变不坏,有的人是天生的恶人,怎么也变不好,善人和恶人都有代表自己归宿的信仰(见张晋与余文乐各自的纹身),这种信仰与人的教育、经历无关,与生俱来,可以看作是人行为做事的规律,不同的人有不同的本性,而这些本性恰好体现了各自的信仰,只有这些信仰(规律、本性)才能解释人一切的行为动机,不是说因为某件具体的事导致我要怎么怎么样,而是我生来就是这样的人,所以我才会这样做,好人坏人天生注定,好人变不坏,恶人变不好,不管是好人还是坏人,不管是主角还是反派,都是各自信仰的狂兽,面对外界的各种困难和阻挠坚决执行自己的信念,绝不妥协让步,绝不动摇自己的底线,支持他们的不是他们个人的勇气和才能,而是他们各自所信仰的神,他们知道他们不是一个人战斗,在他们背后支撑他们的是宇宙一样宏大的信仰团体,那是他们的动力来源,也是他们的归宿。
电影开篇用一场打斗来引出“杀犯兼害死同事”的主人公西狗(张晋),交代主人公性格和背景,同时用主人公坐牢期间的一句话:“我会像狗一样死咬着犯人,这样他们才会害怕”来,引出主题及主角立场,那就是坚守正义,绝不和恶人妥协,以暴制暴,做到极端,因为“这才是救人”,名字也叫成西狗,更契合人物内心理念和主题,说完这句话,张晋的眼变成红色(电影中一共有两次角色的眼变红,另一次是结尾死抱黄金不放的江贵成(余文乐)),眼睛变红是发狂的象征,这里表达出西狗要把自己的正义执行到底,执行到发狂的程度,西狗是自己信仰的狂兽。接着出现电影的标题:狂兽,字体一细看,慢慢呈现出功夫人物打斗的画面,用功夫打斗图来作为字体标题,既能表达电影的主题:以暴制暴,对恶势力绝不妥协,如同狂兽,又能开门见山点明主题:这是一部动作电影,通过动作来表达主题,一举两得。六个月后西狗出狱,头发颜色由原来的一头黑发染成金发,象征着西狗以暴制暴的决心,他要以混混最常见的样子来制裁混混,做混混眼里的狂兽。
接着引出反派江贵成(余文乐),一出现就是在海上,江贵成双手捧着一个像观音菩萨(应该是天后娘娘)的玉坠抵在额前,对着天后娘娘神像祷告,说明他也是一个有信仰的人,支撑他行为做事的不是他个人的动力,而是信仰本身,他的信仰就是“只相信拿在手里的东西”,所以他要反叛水胜,直接和鬼哥合作,水胜父子对他的态度是直接原因,但根本原因是他的野心,因为他要自己掌控一切,而不是听命于人,受人摆布,即使水胜父子不对付他,他也会选择自己和鬼哥对话,或者说正是由于他的这种不为人下的野心才使得水胜父子要对付他(水胜儿子:如果你不消失,没人当我是头,道出实质)。而和鬼哥合作也不是最终目的,他的最终目的是要直接拿到黄金,连鬼哥也做掉,自己掌控一切,这才是他的目的,也是他一切行为的根本动机,因为江贵成生来就是恶人,任何环境、人、经历都不会对他有所改变,他生来就是要掠夺占有,任何阻碍他的东西都会被他清除,天后娘娘是他的信仰,他相信天后娘娘会一直保护他,这是他的勇气来源,他是他这种信仰的狂兽。
二、动作和剧情
动作在电影里面是表达主题的工具,无时无刻不为凸显角色和主题服务,撇开主题看动作,没有任何意义。电影开篇就安排了一场打斗来引出张晋,其中有一个镜头是,一个混混倒下前扯了西狗的上衣,露出西狗后背的纹身,一个凶神恶煞的三头神(有人说是阿修罗),是好勇斗狠的象征,也表明电影的主题和主角的立场,西狗张晋对人性绝望,不相信道德和说教能感化混混,只相信暴力,只有以暴制暴,打怕混混,才能使混混感到害怕,不敢作恶,而支撑他的不是他个人的勇气,正是他后背纹的三头神,动作设计无时无刻不在契合主题,而优越人只是单纯的谈论拳打脚踢,是否刺激过瘾,完全不带大脑,如果撇开主题单看动作,这场打斗没有一个完整清楚的细节,没有一个完整的视觉体验,完全是快速的节奏带过,身体局部的技巧性剪辑,给观众造成一种打斗激烈武艺高超的假象(见各种所谓的好莱坞大片动作场面及各种低质量动作烂片),这算什么动作?脱离剧情和主题,单看动作,没有任何意义。非要见面不说话,无意义低质量的拳打脚踢,这才叫所谓的动作大片?
在这场打斗里,当张晋遭到抵抗时,马上把手铐当成武器,对混混下狠手,不顾混混死活,因为在张晋的理念里,混混是变不好的,不要指望用语言来使混混放弃对抗,当混混对抗时,他就要用更狠的方式来回击混混,只有这样他们才会害怕,才会有所顾忌。出手不顾混混死活,更是表达出而制裁混混不一定非要在法庭上,也可以在抓捕的打斗中,同样在表达主题。
停车场救人那段,张晋找阿德(吴越),半空跳下来个黑衣蒙面,搏斗过程中,水胜趁机逃跑,张晋发现,同时离吴越身上的炸弹爆炸还有几秒,此时张晋的选择是阻止水胜逃跑,而不是继续找阿德,并非张晋不重友情,而是他的底线是制裁混混,不能让混混得逞,既然混混千方百计想逃跑,又是给阿德身上绑炸弹,又是派黑衣蒙面阻止他,那他就要不顾一起阻止混混逃跑,不让混混达到目的,只有面对绝境时人的选择,才会体现出本性,而本性正好表达了主题,电影在这里的这个小设计,小细节,更能体现出人物性格、电影主题,同样的桥段,还有之后余文乐开车逃跑,文咏珊与张晋打斗拖延,面对即将逃跑的余文乐,张晋同样选择毫不犹豫的把文咏珊推到车前,既是躲避被撞,也是用混混的自己人来阻止混混逃跑,为阻止混混达到目的不择手段,可谓狂兽,可余文乐也是自己信念的狂兽,为了达到自己的目的,任何人都不能阻止,面对被撞的文咏珊,他仅仅是犹豫了一下,但是没有改变自己的底线,依然开车逃跑。
之后第一次海战,张晋抓住余文乐,不说话上来先是一顿暴打,然后才问阿德在哪,余文乐不说,并且用挑衅的口吻说:被抓大不了就是做牢,张晋直接拿刀对他开腹,这种行为完全超出了一个警察正常的执法程度,但张晋不仅仅是警察,他是自己正义的狂兽,既然混混敢对抗,他就要用更狠的方式回应混混,不管是否人道,这样设计更能表现人物性格和电影主题。而余文乐在看到张晋纹身时,说,其实我们是一类人,同样是在点明主题,各自都有各自的信仰,支撑自己做事的勇气都是来源于自己信仰的神,张晋是三头神,余文乐是天后娘娘,他们都是各自信仰的狂兽,为达目的不择手段。
之后余文乐逃脱,到了海滩,面对昏迷的文咏珊,选择杀死她,而不是救她,这个设计也体现了人物的本性,文咏珊受伤昏迷不仅帮不了他,反而会成为负担拖累他,为了实现他的目的,他会抛弃一切,任何事物都改变不了他,也是在体现电影主题。
最后高潮,第二次海战,海浪特效是对绝境的渲染,人只有在绝境下做出的选择才会体现本性,优越人看不懂说海浪特效毫无意义,特效好坏姑且不论,但是要知道,为什么要做这个特效,为什么要这么安排,看不懂导演的意图,就喷无意义,剧情差,这不叫懂电影。张晋在见到吴越时说的第一句话是:回头吧你,而不是问他,你为什么这么做,这个细节正是说明张晋对人性看的通透,他知道不可能强求每个人都不犯错,而面对朋友,他做的不是埋怨,而是挽救,而吴越则是被物质左右了良心,表现出一个普通人该有的反应,随波逐流,唯利是图,与影片开头他在中奖机前狂喜的镜头相互呼应,突出人物性格。
张晋对人性的通透还在于,他知道,人性的贪婪不会改变,只有阻止贪婪的具体载体——黄金,才能阻止争斗发生,要不然争斗冲突会越来越多,小到黑道帮派火并,大到国家之间利益冲突,会死更多的人,所以他才要不顾一切毁掉黄金,优越人以为电影是在讲黄金,其实是在讲人性。
最后张晋与余文乐在海底搏斗,余文乐死也不撒手黄金,也是对电影主题的说明,电影是意象的表达,通过象征性的镜头和画面来表达导演的立意和电影的主题,死抱黄金不放,是对之前余文乐对文咏珊说的“我只相信拿在手里的东西”的呼应,对于余文乐而言,他不相信道德、希望这些虚幻的东西,他只相信掌握在手里的具体的物质资源,这是他的信仰,动力来源,任何经历或者人事都不会使他改变,这是他的本性,他之前所有一切努力都是为了得到黄金,现在距得到一步之遥,他死也不会放手,电影安排他宁可被淹死也不肯放手,是为了说明他这种贪婪掠夺的本性,死也不会改变,即使杀了他,也不能改变他这种恶人立场的本性,最后临死前红眼发狂,更是把这种立场表现到极致,即他如狂兽一样的坚持自己的立场,永远不变,与电影开头张晋红眼坚持自己正义的立场一样,两头狂兽,收尾相应,突出主题。
开头说过,电影讲的是人性的绝望和坚持,导演通过江贵成(余文乐)这个角色来表达对人性的绝望,即人性的贪婪不会改变,即使剥夺生命,也改变不了本性,又通过西狗张皓东(张晋)这个角色来表达对正义对人性中好的一面的坚持,两个极端,两头狂兽,其实还是希望人们能够改变,能够往人性中好的一面发展,当人们不愿意改变,或者选择江贵成这头狂兽时,那么就只有用西狗这头狂兽来应对。
三、张晋其人
作为中国目前身手最好的动作演员,张晋一直给人以凌厉冷酷的感觉,气场少了正义感一直当不上主角,而狂兽这类影片的出现,既能充分发挥张晋的凌厉冷酷,又能给张晋以主角的正义感和立场,可谓量身定做,如果能推出系列续集,极有可能成为张晋的专属影片,像托尼贾的拳霸系列,吴京的战狼系列一样,狂兽系列会成为张晋的名片和招牌,会让他跻身一线,有机会接到更多好片源,不负他一身功夫。脑残受众群构成了脑残市场,脑残市场养活了脑残电影,如果中国观众都和优越人一样优越感十足,无知肤浅且自我感觉良好,将好电影扼杀在摇篮,不给其以成长空间,则中国的优秀电影和有潜力的演员前途堪忧。
这么说吧,这部剧能在豆瓣及格我是没想到的,到底是有多厚的滤镜,还是说hgr来刷评了……
服化道抄袭中国仙侠剧就算了,关键还抄得这么丑,再说剧情,你确定这是九尾狐,不是太平洋隔壁的吸血鬼日记?这兄弟设定,和女主的前世今生,这异色眼睛小尖牙,敢不敢抄得再明显一点?人设抄吸血鬼,桥段抄日漫,女主跳楼男主月下救人这一段和元气少女缘结
这么说吧,这部剧能在豆瓣及格我是没想到的,到底是有多厚的滤镜,还是说hgr来刷评了……
服化道抄袭中国仙侠剧就算了,关键还抄得这么丑,再说剧情,你确定这是九尾狐,不是太平洋隔壁的吸血鬼日记?这兄弟设定,和女主的前世今生,这异色眼睛小尖牙,敢不敢抄得再明显一点?人设抄吸血鬼,桥段抄日漫,女主跳楼男主月下救人这一段和元气少女缘结神的分镜都一模一样,怎么敢的啊?靠着李栋旭在鬼怪吸的颜粉来洗地,真的醉了。
(还暗暗夹带私货又来炒作长白山,无语死了……
“像他这种人,当偶像很OK,当朋友已经有点勉强了,如果我谈恋爱的话,我知道我自己是怎样平凡普通的人啦,所以我没有想那么多。不过好看的东西真的是很要命耶,很容易就会被那些好看东西给吸引。”第12集里怡芳面对爸爸的问题“你跟那个帅哥真的只是普通朋友?他不是你喜欢的类型吼”的问题,她这么回答。郑元畅很撑得起刘城伟的亚洲巨星定位,不说手长脚长,脸也是一张充满气质和气场棱角
“像他这种人,当偶像很OK,当朋友已经有点勉强了,如果我谈恋爱的话,我知道我自己是怎样平凡普通的人啦,所以我没有想那么多。不过好看的东西真的是很要命耶,很容易就会被那些好看东西给吸引。”第12集里怡芳面对爸爸的问题“你跟那个帅哥真的只是普通朋友?他不是你喜欢的类型吼”的问题,她这么回答。郑元畅很撑得起刘城伟的亚洲巨星定位,不说手长脚长,脸也是一张充满气质和气场棱角分明的高级脸。如果说韩葵,快打和江直树是漫画里走出来的脸,刘城伟就是一个成熟男人充满雄性荷尔蒙有着致命吸引力的脸,就是“好看的要命的东西”。整个一部戏刘城伟就是光芒万丈万众瞩目的太阳,他照亮了章曼玲整整七年,两人从出道的懵懂羞涩到成为闪耀的巨星,他一直充当着一个保护者和鼓舞者的身份。7年,很多事情都在变。两人拍了太多荧幕情侣,虽然作品要票房有票房,要收视有收视,但两人却都忘了现实生活,也没有了从前普通平凡的交流。渐渐地,刘城伟开始分不清现实和虚幻,他病了。他不知道他跟章曼玲之间的爱情究竟是真实的还是只存在于戏里。他开始厌恶身边的一切虚伪做作和那些渴求的目光,他不再想当照亮其他人的太阳,他太累了。他得了抑郁症「忧郁症」,所有那些热切的注视都只会让他像个没穿衣服的裸体人一样穿梭于不同的人群和场所中,令人窒息和绝望。他甚至出现了一个幻觉,那是一个声音好听语调温柔的女孩。她关心他,陪伴他,照顾他,下水救他,陪他旅游,跟他说话,耐心听他说话,他们甚至在醉人的雪夜里接吻,她就像是一个完美的救赎者。但现实是他的精神世界已经到了崩溃的边缘,那个幻觉只是幻觉,他从头到尾只是自说自话而已。而他这样的状态却没人注意到,哪怕最亲近的恋人,大众眼里最般配的荧幕情侣,章曼玲。他开始试图逃离人群,逃离那些令他快要崩溃的目光。他把自己从头到脚的武装起来,用帽子,眼镜,口罩,围巾,大衣或者外套把他全身包裹起来,而那些口罩和帽子,还有他戴的充满攻击性的冷硬的金属质感的戒指,手链和项链,都是他试图寻求庇护的呐喊。他用双手紧紧抱着自己的身体,躲避着外界的一切,似乎这样就不会变成那个裸露于人前的弱小无助的可怜虫。他的病也让他越来越忍不了虚假,他嘲讽虚伪的采访,嘲笑导演设计的烂俗台词和无聊的床戏,也拒绝别人的关心和示好,因为在他看来,那只是在可怜他。他变得“任性自私”,“不尊重人”,他赶走了爱自己的粉丝,到现场接受了“金虾奖「金蝦獎」”的颁奖,“看不起临演和工作人员”,断然宣布跟章曼玲之间只是“荧幕情侣”,短短时间身边几乎所有人都讨厌他,以至于他被网暴,人气下滑,导演鄙夷,被工作人员合起来揍了一顿狠的,代言没有,戏份被删,还被一档综艺用比基尼美女做噱头开涮。演艺圈的光环和黑暗从中可以管中窥豹,时见一斑。有人说这部剧太致郁,很难看懂。但全剧看下来,就个人而言,每个部分都还是很好理解也很疗愈的,主视角就是关注忧郁症产生的原因,症状和解决办法。全剧一共20集,前10集是三条线,男女主角戏中戏一条线(虚假),戏外一条线(真实),以及刘城伟的忧郁症表达一条线。戏中戏有穿插倒叙,补充男女主之间的纠葛和更立体的人设。最吸引我的是刘城伟忧郁症表达那条线,很佩服瞿友宁导演能把忧郁症患者的心境用真实的场景和人物进行具象化表达。让身为观众的我产生共情和共鸣,体会忧郁症患者的想法以及了解如何帮助这样的人群。前10集,每集一个多小时,每一集的信息量很大,有很多大场面,男女主的服装造型也多,客串的明星也很多,比如福山雅治,曾宝仪,陈意涵,陶晶莹和曾沛慈。郑元畅精湛的演技让这10集里的刘城伟这个人物性格和心理到达了一个最复杂最立体的状态,这样的刘城伟让人心疼,让人想把全世界送给他。也不得不佩服瞿友宁导演的审美,能把郑元畅的帅气迷人性感和酷展现的淋漓尽致,还让郑元畅练出了腹肌秀了一把身材「哈哈哈哈」,超牛!后8集,随着戏中戏杀青,故事进入了另一个方向。男主和跟幻觉长得一模一样的女生袁怡芳一条线,女主跟自己的男追随者吴春生一条线,“七月天”临演们一条线。故事开始进入你爱我,我爱他,他爱她,她爱他的多角恋,多少让我觉得有点沦为狗血的感觉。而且年轻这一批演员的演技撑不太起来,只有刘城伟跟袁怡芳的这条线有看点。直到刘城伟章曼玲再次进入戏中戏,一档大型实镜秀才终于结束了这场恋爱循环,也让男女主两人回到了最真实的原点「起点」。在这几集里,最打动我的是陈韵如这条线,她说清了刘城伟人设中的另一种特质:不够勇敢。刘城伟还是刘俊杰的时候,他跟陈韵如在校园里双向暗恋,可惜两人都不够勇敢。尤其在陈韵如掉入陨石坑晕过去之后,刘俊杰看到却被吓到了。他狼狈的逃离了现场,也注定了他跟陈韵如之间不会有后来。直到多年后,身为巨星的刘城伟接到了陈韵如丈夫发来的讣告,他的记忆才慢慢复苏,原来那个幻觉就是年轻时候的陈韵如。他对着陈韵如的尸体说对不起的时候哭了,这份情终究是错过太久了。至此,刘城伟患忧郁症的原因和症结都解开了。他从小失去了父亲,高中毕业以为失去了暗恋的女孩,拍戏时又失去了母亲,他甚至没能见母亲最后一面。直到后来,他分不清真实和虚幻,不清楚他是否真实地爱着章曼玲。这种不真实感让他患得患失。因为他的不够勇敢,所以在面对这些失去的时候,他选择的不是面对,而是逃避,也最终得了忧郁症。但他又是幸运的,他有心理医生的专业建议和药物治疗,还有跟陈韵如长得一模一样的袁怡芳愿意帮助他,而随着陈韵如事件的解决,他终于解开了心结。个人认为这也是这部剧要探讨的点。人生会面临很多失去,失去亲人,失去朋友,失去童年,失去青春,失去喜欢的人或者暗恋的对象,失去喜欢的猫和狗,失去人生的目标和方向,失去事业和梦想……。面对这些失去我们跟刘城伟一样会不够勇敢,会害怕和逃避,会哭泣流泪,会变得脆弱不堪,会迷茫甚至绝望,就像等待被太阳照亮的星球,等待他人给予我们安慰,倾听,照顾,陪伴和温暖。但太阳又该被谁照亮呢?没有人可以一直是照亮他人的太阳,总有一天,恒星也会陨落,变成吞噬一切的黑洞。所以我们不应始终等待给予,也应自己努力走出那些负面情绪,勇敢的面对,做个负责任的人,最终我们也可以成为闪耀的太阳,照亮彼此。最后两集,刘城伟回到了演员的起点,开始了追寻演技的过程。刘城伟的演戏之路也许映射了郑元畅本人的演戏之路,但就个人看来,刘城伟是刘城伟,而郑元畅就是郑元畅。不过或许刘城伟的目标跟郑元畅的目标应该有共同之处:用演技征服观众。今天是世界双向情感障碍日,是一个关注躁郁症和抑郁症的日子。没想到就在今天就这么巧看完了〈你照亮我星球〉。讲个题外话,这部剧瞿友宁导演真的很有梗,哈哈哈哈哈哈,<你照亮我星球>里面有好几个“老熟人”,跟郑元畅合作过「蔷薇之恋」,扮演韩葵哥哥韩堇的黄志玮「黃志瑋」,还有「蔷薇之恋」救了韩葵的医生也是「恶作剧之吻」里的江直树的爸爸的扮演者张永正,还有江妈妈赵咏华「趙詠華」,还有「蔷薇之恋」韩芙蓉的演员陆明君,还有瞿友宁导演自己都在剧中客串了一把。除了江爸爸没跟郑元畅有对手戏,其他三人都跟郑元畅有对手戏。看到的时候真的能笑死哈哈哈哈哈哈哈哈哈。很想说导演,你串戏了hhhhhh,尤其江爸爸一出现就自带喜感hhhhh。
电影的还原度真高,又一把鼻涕一把泪。前半枯燥的犹如恐怖片氛围也好,后面感动震撼也好,都是看原作时一模一样的感受。
外人如我们只能理智的考虑问题,觉得这妈妈真偏执太钻牛角尖有点变态了,但是谁能真正理解这妈妈的心情,说到底妈妈这么执着于女儿的生死,是因为有和女儿未尽的约定,所以不能这么轻易的让女儿带着遗憾死去。
拿刀威胁要杀自己女儿,由法律来裁定女儿到底
电影的还原度真高,又一把鼻涕一把泪。前半枯燥的犹如恐怖片氛围也好,后面感动震撼也好,都是看原作时一模一样的感受。
外人如我们只能理智的考虑问题,觉得这妈妈真偏执太钻牛角尖有点变态了,但是谁能真正理解这妈妈的心情,说到底妈妈这么执着于女儿的生死,是因为有和女儿未尽的约定,所以不能这么轻易的让女儿带着遗憾死去。
拿刀威胁要杀自己女儿,由法律来裁定女儿到底是活人还是死人,这决绝是我看书时最震撼的地方。
这么执着的妈妈在女儿托梦后轻易又接受了死的事实,看上去转折的太突然,其实正是因为完成了约定,其实心里也早想解放自己,只是一直无法和自己和解。其实她也很清楚,如果能轻易的承认女儿已死的话,也许要更幸福点,现在这样只是给每个人徒增痛苦。所以当女儿托梦说她很幸福的时候,其实就是对妈妈的解放。
最后就像医生和爸爸说的,如果你认为心脏停止跳动才算死的话,那女儿还活在别处。我一直很喜欢那个小男孩结尾。
其实电影还是删减了很多的内容,毕竟时长那么短。有好有坏,印象中少了关于儿童心脏移植现状的很多信息,稍微欠点火候。还有少了研究员和妈妈的情感碰撞,其实我还觉得这个没有比较好,虽然能理解是想体现世界上只有他们两人真正相信女儿活着并为之努力,所以是互相安慰的一种情感。但还是觉得有点恶俗,没有更好…
朋友圈看到朋友晒票根,英文名《Portrait of A Lady on Fire 》,中译名《浴火的少女画像》,
姬达直觉告诉我,这不是一部看起来像它的法语名《 Portrait de la jeune fille en feu》一样的文艺片,它可能是一部有颜色的姬情电影。
于是在这个自
朋友圈看到朋友晒票根,英文名《Portrait of A Lady on Fire 》,中译名《浴火的少女画像》,
姬达直觉告诉我,这不是一部看起来像它的法语名《 Portrait de la jeune fille en feu》一样的文艺片,它可能是一部有颜色的姬情电影。
于是在这个自然醒的周末清晨,冒着挂科的风险丢下复习花了2小时看完了这部口碑超高的姬片《燃烧女子的肖像》。
影片果然不负姬达,不仅有颜色,而且五颜六色。
美丽的风景,美丽的主角,美丽的感情,
唯美,细腻,隽永,
导演 瑟琳·席安玛 抢了女神塑造机吕克贝松的活,塑造了新一代女神——姬圈天菜——Hélo?se艾洛伊兹。
电影女主角是一个比时尚先锋香奈儿还要先锋的是cool girl 。
1883年出生的香奈儿,后来成长为女权设计师,让女性穿上了原本只有男性能穿的解放女性自由的裤子。
而我们的女主角Hélo?se艾洛伊兹在比时尚先锋香奈儿早100年的1760年就以比穿裤子还自由的灵魂给半边天的女性留下了宝贵的精神遗产。
1.面对自己的命运,Hélo?se艾洛伊兹选择了迎风奔跑,而不是像她姐一样一走了之。
2.普通人认为修道院是一种禁欲单调的生活,Hélo?se艾洛伊兹却在修道院里唱歌,听音乐,读书,过着一种当代90后向往的退休生活。
3.别人去教堂是寻求救赎,她去教堂是K歌。
4.不顾禁忌,勇敢撩妹,金句频出。
——【我没有无聊,我在对你感兴趣。】
——【我在孤独中体会到你所说的自由。也体会到你对我不可或缺。】
——【并不是世间的一切都那么的短暂,譬如一往情深,发自肺腑。】
5.穿衣自由。(修道院的院服可比勒断腰的绿裙子舒服)
6.在篝火会上买大麻,在床上飞叶子,感受双倍快乐。
海边撩妹:
在海边快速抽离拉过画家的手,在画家还来不及感受她的温度时,孤傲的走进隐蔽的岩石洞,让画家循着她的身影落入她精心编织的温柔网里。
批评动漫虚拟角色有什么意思,有那份心怎么不去批评现实,好歹能发挥点作用。就算只动动嘴皮子不也好过在这批评虚拟异世界人?要是不想或者不敢光在这批评虚拟异世界人那不就是欺软怕硬??
还是说认为现实和其它虚拟角色价值观没问题或者不值得批评呢?有问题且站不住脚纯粹为了一己私欲的虚拟角色世界观也不少吧,到底是没注意还是觉得不用注意呢??
批评动漫虚拟角色有什么意思,有那份心怎么不去批评现实,好歹能发挥点作用。就算只动动嘴皮子不也好过在这批评虚拟异世界人?要是不想或者不敢光在这批评虚拟异世界人那不就是欺软怕硬??
还是说认为现实和其它虚拟角色价值观没问题或者不值得批评呢?有问题且站不住脚纯粹为了一己私欲的虚拟角色世界观也不少吧,到底是没注意还是觉得不用注意呢??
特别爱看医疗剧的我,最开始是香港的《on call 36小时》,然后是西雅图的《实习医生格蕾》,最近是这部上海的纪录片。(毕竟国内的医疗剧普遍比较辣眼睛…)
与电视剧里男男女女的drama以及各种疑难杂症不同,这是一部记录院前抢救的纪录片。这部片子里没有特别复杂的病情和治疗手段,大多数时候都是病人心衰,停止呼吸一类,CPR出现的频率也高的不行。(所以你们做急救的真的好辛苦呀!第一
特别爱看医疗剧的我,最开始是香港的《on call 36小时》,然后是西雅图的《实习医生格蕾》,最近是这部上海的纪录片。(毕竟国内的医疗剧普遍比较辣眼睛…)
与电视剧里男男女女的drama以及各种疑难杂症不同,这是一部记录院前抢救的纪录片。这部片子里没有特别复杂的病情和治疗手段,大多数时候都是病人心衰,停止呼吸一类,CPR出现的频率也高的不行。(所以你们做急救的真的好辛苦呀!第一次见到手上能流这么多汗的!)
本来觉得急救医生没有医院里的外科医生牛逼,现在觉得他们真的是基础扎实经验丰富十项全能!吴昕小哥哥的五秒插管,强势扎针;姚医生发自内心的冷静与淡定从来不需要面部管理。他们真的很棒!
当然,还有驾驶员和担架员小哥哥们的专业性与在工作上的全心全意奉献都让我感动,同时也让我质疑他们的薪水与付出的精力的匹配程度。
本片让我最难受的是一位男士死在了妻子与儿子面前。这位男士一直以为自己是多喝了水才导致病发,一路抢救回来送到医院后,家人松了口气。(你看,我们总觉得到了医院就安全了)妻子去办入院手续了,这位男士像小孩子一样很愧疚地对儿子说,都怪我贪吃。儿子惊魂未定,难得一人面对着父亲,望着父亲,有些手足无措,但很想照顾好他。过了一会,妻子回到了男人身边,帮他擦汗。急救医生们也离开了。就在我也松了一口气,觉得:还好还好,总归抢救回来了,这一次过后,这对父子肯定更加学会了怎么表达爱;儿子也更加尽心照顾父亲的时候,男人身上的各种仪器发出了刺耳的警报声,在救护车一路上都意识清醒的他突然陷入昏迷经医院抢救无效死亡。抢救过程中,家属哭着下跪求人求天求地撕心裂肺的模样令我痛苦。说好的天伦之乐呢,说好的更加珍惜呢,再也没有机会了。病情无常,刹那间温馨的一家三口就成为子欲养亲不待,不知哪一句随意的话,哪一个随意的场景,成了他们之间的最后联系。好残忍。
我想,我这么感同身受也是源于我内心的恐惧吧。害怕有一天父母离去,害怕自己失去他们。都知道那一天会来,可是不敢想,不敢想。
最后,这个纪录片引发了我对中国老年人现状的深思。在片子里,有因为无人照顾深感寂寞天天打120的令人又好气又好笑又心疼的老人;有居住环境极其恶劣被亲人遗弃想放弃治疗的老人;有儿女都定居在国外,自己和保姆住的老人;有被儿女和妻子照顾的很好家中有完善医疗设备的老人;有家人无暇照料需要住养老院的老人;有住ICU一年的老人(姚医生的父亲 ??医者难自医);有家人精心照料可是自己受不了病痛折磨不想被抢救的老人;有年纪太大不适合手术(需要去康复医院)或者心态崩溃(需要临终关怀)的老人………
老人,很多。幸运的老人很多,不幸的老人也很多。不是每个人都能得到伴侣、儿孙、兄弟姐妹、护工保姆、邻居、陌生人的照顾的。是该养儿防老,还是攒钱请护工/住养老院,又或是远亲不如近邻?希望我党能为老百姓们出台好的政策,让所有人都能老有所依。
最后的最后,作为一名从小看感动中国长大相当善良的孩子,我打算报名急救中心的培训班,希望自己在他人有难时有能力见义勇为。还想去当临终关怀的志愿者,但是目前还不太了解(>_<)
感谢所有救死扶伤的可爱的人们,下辈子我真的很想做医生!(说不定这辈子哪天脑热了就决定转行实现梦想了哈哈)
很喜欢Derek穿着白大褂,一边戴口罩一边笑着说it's a beautiful day to save lives. 真是元气满满呢~
世界上只有一种真正的公平,那就是死亡。
世界上只有一种真正的公平,那就是死亡。
看完电影后,总觉得这部电影中的案件有一种难以描述的古怪不适感,这种看完电影觉得非常不舒服的感觉大概是来自很难以接受亲生母亲教唆自己的女儿去犯罪的剧情,更何况还是在刑法里算罪行非常严重的绑架案以及谋杀案,这种完全超乎常理的所作所为与我们印象中母亲都是为了儿女好的常识相去甚远,完全背离了所谓的人伦常理,所以会让人觉得很不舒服,但是这种不适感
看完电影后,总觉得这部电影中的案件有一种难以描述的古怪不适感,这种看完电影觉得非常不舒服的感觉大概是来自很难以接受亲生母亲教唆自己的女儿去犯罪的剧情,更何况还是在刑法里算罪行非常严重的绑架案以及谋杀案,这种完全超乎常理的所作所为与我们印象中母亲都是为了儿女好的常识相去甚远,完全背离了所谓的人伦常理,所以会让人觉得很不舒服,但是这种不适感又让人不禁思考了更多。
没有爱浇灌的花朵,没有花季
电影里的三个花季女孩水青、金熙和马悦悦,不过是十六七岁的花样年纪,本该是少女最青春的美丽花季,本该在父母的关爱之下无忧无虑地长大,偶尔有些生活中的小忧伤也不外乎是作业没做、成绩不好、暗恋隔壁班的男生被发现等等鸡毛蒜皮的小烦恼,然而电影里的三个女孩却没有办法拥有这种平凡人的琐碎幸福生活,因为她们的人生还没开始,就已经都深深陷在了泥沼之中,她们三个人没有一个人是快乐的,没有一个人是幸福的。
1)水青的一生就是被抛弃的一生
在一岁多时,水青就被生母抛弃了。
刚熬夜看完四集,西安疫情不用早起,本来只想睡前听个响,没想到看进去了。
总之比其他职场剧好太多了,看了前几集的厮杀程度和预告,确实感觉比胡歌40多集的猎场要激烈。有人说像披着职场外套的中年偶像剧。那乔欣胡一天演的小玫瑰时间风暴才叫偶像剧,傻白甜配高富帅,还是带杀父仇人那一类型。还有靳东的律政新人啥的,更是一个
刚熬夜看完四集,西安疫情不用早起,本来只想睡前听个响,没想到看进去了。
总之比其他职场剧好太多了,看了前几集的厮杀程度和预告,确实感觉比胡歌40多集的猎场要激烈。有人说像披着职场外套的中年偶像剧。那乔欣胡一天演的小玫瑰时间风暴才叫偶像剧,傻白甜配高富帅,还是带杀父仇人那一类型。还有靳东的律政新人啥的,更是一个中年人几个年轻美女的故事,加上菜鸟女一蓝盈莹,啥都不会横冲直撞,真正的职场哪有那么包容忍耐。最起码大多数职场剧女一就算有能力的也会吃亏,往往套路就是用被算计默默忍受的片段来突显女主的善良和格局,突显女二的心机和过分,或者夜晚独自走在街上看月亮等来表现坚强外壳里的脆弱,或者必须谈一个脸谱化的男朋友来匹配她的优秀,不是高富帅就是幽默就是会做饭。
这里的高圆圆不会,你以为她要吃闷亏,不会的。每次以为她会强忍泪水,不和老板硬碰硬,表情坚韧的转身离开时,她追上去硬刚。陈珊可以当场碎掉自己的方案,把道歉的老板推出家门,你能感觉她就是认真的不给自己留退路。就因为她非常相信,自己的实力是无可替代的。这个就非常牛逼,都在宣扬要重视职场中的不可替代性,可哪怕刘涛演的我会永远爱你的女性职场剧里面,工作中由于善良不停被女二挤下去,下放基层,被男上司挖苦。生活中甚至老好人到给女二找房子,找到对门,结果受伤了哭着求人家来救的场面。完全是各方面打脸。
“只要自己够硬核,到哪儿都不怕。”这就是女主的底气,就是敢在第一集前几分钟公然给老板难堪,敢在阴险甲方面前被严肃指责而临危不乱,还能够条理清晰的反击。这不是低情商的表现,她不在乎这些,“一就是一,二就是二,是非对错容不得混淆”。就因为这两句话我愿意写的评价。有些剧虽然也说过类的话,但都会瞻前顾后。陈珊这个角色,对白老师和jeff是尊重但不顾忌的,就不来虚的,可很现实的一点就是,社会职场就是爱玩虚的,所以他们针对陈珊是很合理的。短评里说怎么会因为情商不让她升职,现实中是真的会因为员工不阿谀奉承,不会讨好人,不会巧言令色的谦虚而不予以重用。
终于!王耀庆不再是乐呵呵的傻白甜霸总,很欣慰。看到他吐酒到毛巾,笑容背后的阴险凝视,对着妻子的表面温馨内心算计,就觉得终于认真演戏了。也确实是这个角色更丰富,不再去刻意讨好剧里局外的人。想不到之后他会和高圆圆有怎样的情感纠葛,剧里已经暗示高圆圆是唯一可以让他低头的人,希望不要太矫情。。
张鲁一演的孙磊也不是传统意义“吃软饭”的家庭妇男形象,最起码大学敢追第一名的是有两把刷子的,甚至能帮老婆走出困局。在动车上和老婆的竞争对手遇到,热情的张罗打牌,顶着自己老婆的白眼,就这不是一般人能做得到的。观看的时候能充分感受到剧里四个人的尴尬以及高圆圆随时想翻脸的冲动,就这,孙磊都能按捺,能抗住,并且间接给机会挑明了关系,让对方不要误会自己老婆。真有能耐。预告说他是有专业技术还要升副厂长是一点不意外。
还有才新婚的尤靖茹,比在春风十里不如你里面漂亮多了,不像男人婆,甚至能撑的起来高圆圆的竞争对手这一角色。也没有绿茶的谄媚模样,就真的是职场里的样子,实际竞争但表面尽量说好话避免别人抓把柄。就连那个眯眯眼小天都是有头脑的不用提醒的去反间计,没有多余镜头交代就很棒,因为能当律师本来就该聪明。当然也可能印象中他之前校园剧里的川儿太像个二愣子所以也惊喜了一下。
王真真演的吴敏,也不是弹幕里说的精神不正常,虽然她的眼泪没有断过,但她不是祥林嫂那种单纯的怨妇,怨天尤人。她是有自己独立思想的,也是想耍心机的,也不是完全依附,电话是想挂就挂的,只不过相信老公是她最大缺点。如果不爱了那一定是果敢的独立女性。
终于终于大家都智商在线了,感动。
这里的前四集,人物关系目前是稳定的两对夫妻,铺了若有若无的暗线以后或许会交换夫妻,但不影响目前剧情的反俗套。看完四集还是挺惊喜的,预告也是挺跌宕起伏,不再是前两天看小敏家这种家长里短鸡毛蒜皮,不是那种都单身慢慢随着时间发展谁和谁暗生情绪的情感都市剧。这个很干脆,期待后续发展。
(转载于→“江湖论影”公众号)
点映那天坐在IMAX影厅前排,开局就有一张剑眉星眼贴将上来。引擎轰鸣,先声夺人
(转载于→“江湖论影”公众号)
点映那天坐在IMAX影厅前排,开局就有一张剑眉星眼贴将上来。引擎轰鸣,先声夺人,李云祥的摩托不只在管道上飞驰,也像在鼻梁上滑翔,远近高低一旦尽收眼底,就觉电光火石之间已入次元,那脏污混乱的城镇腾出一角蓝天,也是戏外之人理应渴慕的晴朗了。
本来不想写,把其他影评看过一篇,怒其差劲委曲了一部好片。什么乡绅金老爷,片里交待的清清楚楚是个穷秀才,全都是这种水平的穷bb还那么多人点有用,难怪过了大几十年还要反思这段愚昧野蛮的历史。
这是部好片,用狗眼当然看不出来。影片明着刻画了玻璃花古董商这样的臭流氓狗奴才,暗里也勾勒出所有在位者的丑陋嘴脸。当官的虚伪不用说,就说说民团首领曹大师兄吧,有如京剧名角亮相一般端着身架迈着台步出
本来不想写,把其他影评看过一篇,怒其差劲委曲了一部好片。什么乡绅金老爷,片里交待的清清楚楚是个穷秀才,全都是这种水平的穷bb还那么多人点有用,难怪过了大几十年还要反思这段愚昧野蛮的历史。
这是部好片,用狗眼当然看不出来。影片明着刻画了玻璃花古董商这样的臭流氓狗奴才,暗里也勾勒出所有在位者的丑陋嘴脸。当官的虚伪不用说,就说说民团首领曹大师兄吧,有如京剧名角亮相一般端着身架迈着台步出场。且不用赘述他如何唱念做打,仅看他上场前后镜头刻意交待的众多靓妹侍从!再结合后面老少爷们英勇全军覆没却不见曹大师兄师妹踪迹,这是个什么东西就跃然纸上了。当然还少不了输急了背后发镖的武林宗师索老爷。与此相对的是一身草莽气的市井高手,虽然也玩了个一发两弹的技俩,但从头到尾都没阴的,大方认输,也算教训了恶人。其他如古董奸商药铺老板娘官妾之流阳奉阴违欺软怕硬的嘴脸也刻画的活灵活现。
王国维独爱以血书者,我观此片此书就看到了这样的作者。惟以血者书,才能这样淋漓的表达着对国人“怒其不争,哀其不幸”。片尾的傻二的话直到今天仍然振聋发聩!
ep1 男主出场太刻意了,那个魔性笑贯穿全剧太233了。其实不用戒指这个偶遇桥段更好吧,后面澳门再遇显得很刻意,而且张赫大叔的搞笑演技有点魔性,加上家族会上神经质的发言,初看有点赶人。男主喝药这段算是通畅,女主那么巧合的捡到瓶子?还随便喝水就太刻意了,不如台版感冒药合理。旅游改到澳门很美,比台版游艇美多了,也方便后面的赌场情节。床戏没有台版诱人。
ep2这个后面美丽夜景,镜头从男
ep1 男主出场太刻意了,那个魔性笑贯穿全剧太233了。其实不用戒指这个偶遇桥段更好吧,后面澳门再遇显得很刻意,而且张赫大叔的搞笑演技有点魔性,加上家族会上神经质的发言,初看有点赶人。男主喝药这段算是通畅,女主那么巧合的捡到瓶子?还随便喝水就太刻意了,不如台版感冒药合理。旅游改到澳门很美,比台版游艇美多了,也方便后面的赌场情节。床戏没有台版诱人。
ep2这个后面美丽夜景,镜头从男主背后滑倒女主背后的镜头特别特别美!
戴维哭泣的时刻:
1. 在长椅上,和阿曼达说她妈妈去世的消息;
2. 和朋友一起坐在看台,提到对未来的恐惧;
3. 去车站接客人,不由自主地流泪。
阿曼达哭泣的时刻:
1. 和戴维一起去广场,被告知不能进去;
2. 夜晚,不知原因,哭声让戴维醒来;
3. 戴维晚上不能陪着她;
4. 看比赛时,想起
戴维哭泣的时刻:
1. 在长椅上,和阿曼达说她妈妈去世的消息;
2. 和朋友一起坐在看台,提到对未来的恐惧;
3. 去车站接客人,不由自主地流泪。
阿曼达哭泣的时刻:
1. 和戴维一起去广场,被告知不能进去;
2. 夜晚,不知原因,哭声让戴维醒来;
3. 戴维晚上不能陪着她;
4. 看比赛时,想起妈妈说到的“Elvis has left the building.”,以为选手即将输掉比赛。
从一开始阿曼达询问妈妈戴维是否因为她而生气,可以想到她其实是个很懂事的孩子,包括得知戴维晚上有事不能陪她,哭过之后还是祝转身回去拥抱并祝他有个愉快的夜晚。影片全部看完松口气,阿曼达的每次哭泣都有戴维的陪伴,最后虽然不是传统意义上的happy ending,但总让人相信还是会有好事发生。
没有人知道厄运会什么时候降临,不论处于怎样的年纪,都会需要一个去消化、理解、接受的过程,如果有人陪伴着一起面对,真的是一件很幸福的事情了。
PS:Vincent小哥什么时候可以演点开心的角色呀!!感觉那种快快乐乐傻傻的角色也挺适合他的hhhhh
半部好片,优点和缺点都很明显!优点是反派角色很真实,基本都有原型,每当你以为编剧在瞎编的时候,现实总能教你做人,比如100块一根火柴,高官私生子等等;缺点就是说教性太强!正面人物脸谱化,靠是否佩戴党徽就知道这个人是不是好人;总结起来和人民名义类似,指出了一些问题,但是落脚还是在反腐要靠青天大老爷上,有点隔靴搔痒之感!<
半部好片,优点和缺点都很明显!优点是反派角色很真实,基本都有原型,每当你以为编剧在瞎编的时候,现实总能教你做人,比如100块一根火柴,高官私生子等等;缺点就是说教性太强!正面人物脸谱化,靠是否佩戴党徽就知道这个人是不是好人;总结起来和人民名义类似,指出了一些问题,但是落脚还是在反腐要靠青天大老爷上,有点隔靴搔痒之感!
整部剧两句话是真正的亮点,曹志远被捕时说,你怎么知道我的下一任是一位好官呢?宋一锐回答:坏一个,抓一个。事实上宋的回答落了下乘,曹的提问基于他对客观现实的理解,他知道在他之后,这个县要么迎来一位清廉的不做不错,但也没什么经济政绩的所谓好官,要么来一位一如他一般的贪官,他们吃肉,老百姓喝汤;这也是他在贪了那么多钱、杀了那么多人之后敢大言不惭的说做官为了百姓的原因。宋其实也知道这个结果,但是他给不出答案,导演、编剧也给不出答案,最后只能给一个近乎悲壮的飞蛾扑火一般的答案。但事实是,这根本不是答案,在他抓到这些贪官之前,会有多少人民的人生被毁掉,又会有多少资产被转移到海外呢?
扫黑除恶,扫的掉黑,除的掉恶,但关键还是要铲除黑与恶诞生的土壤,而这却是一个真正的系统性问题。
在经济学上,一个典型且理想的经济发展模型是这样的:产业要想发展,离不开生产要素的投入,所谓生产要素无外乎三类,人力、技术、土地资源、资本。一个落后的县依靠廉价的土地、人力,吸引外部资本来投资,从而使一个农业县有了工业产业,实现工业化,产业升级,高附加值就业岗位增多,居民收入提高。有了钱的人民,一是会增加消费,消费水平提高,再带动服务第三产业,政府税费增收,科教文卫等民生服务的质量就会提高,接受更好教育、身体更加健康的人民会带来更优质的劳动力和技术创新再反哺到经济里去;有了钱的人民,二是会增加储蓄,存在银行里的钱会被银行以贷款的形式变成新的资本,作为新的生产要素投入到经济增长中去。综合来看,在这个增长模型中土地与资源是不可再生的,人力、技术、资本都是随经济增长不断提高的,从而实现经济的可持续发展,和人民生活水平的持续改善。
但现实中,上述这个模型却往往是向相反方向发展的。一个县,因为没有像样的产业,而缺少工作岗位,人口就会外流,低端劳动力去发达地区打工,获得收入基本都是消费在了大城市;高端劳动力,大学生考出去就回不来,回来就当公务员。农村因为人口外流,大量土地被抛荒,不可再生资源被外部资本廉价的掠夺,最终政府财政常年赤字,基础的公共服务都要依赖上级政府的转移支付,留在本地的中产阶级基本要靠政府微薄的薪水活着,发家致富基本靠腐败。最终,人力、技术、资源甚至营商环境全都没有了,就更不可能吸引外部资本来投资,从而陷入经济长期衰退的负反馈中。
从上述模型正向与反向的演绎,可以看出资本在这个模型中的关键地位。资本与技术的投入会使地方上原有的人力土地资源转化为生产产品的生产要素,从而开启循环发展的进程,而没有资本技术投入的地方,原有的人力土地资源则会被已经发展起来的县市吸引走,变得更加贫穷。中国的大部分基层县市都无法逃脱上述发展的规律,这也是地方政府长期极度重视招商引资的原因。这时候问题来了,中国千千万万个地方县市,资本为何偏偏来你家?除去地方特有的资源与区位优势,一个普普通通的县市如何吸引资本的点金之手呢?改开的早期,做个四通一平就是招商引资的重要凭借,而在基础设施高度发展的今天,新的答案就不同了,现在政策资源很重要,我们特殊的国情决定了,很多事情没有政策办不了,没有政策办不好!他有政策他能干,你不能干;他有政策他干有钱挣,你干赔本赚吆喝。例如特斯拉落户上海,除了上海本身的诸多优势,比之广州,免税、低息贷款、近乎白送的土地和中央特批的全资持股的政策组合拳才是最终原因。股市有个俗语,在美国投资要跟着大资本走,在中国投资要跟着政策,因为资本跟随政策走,说的就是这个道理。那么下一个问题又来了,中国千千万万个地方县市,政策为何偏偏来你家?这就是考验权利含金量的时候了,除去地方特有的资源与区位优势,我们依然能看到很多官场的天命之子,人走到哪里新政就跟到哪里,资本就去到哪里,GDP就涨到哪里,其背后的缘由也就难以言说了。
看完上面的模型,总的来说地方经济的早期发展非常需要资本的投入,而资本投入又非常看政策的支持,再回到本片,其很大的意义在于指出了地方经济发展中权力、资本、暴力三股力量的苟合。反派曹志远,其父作为曾经的上级领导,虽然已经退休,但多年的经营,门生故吏遍布地方,其儿子曹志远天然的能享受到别的地市享受不到的政策试点与优待,从而吸引资本投资兴业,而资本自然也给以相应的报答,这就是权力与资本的苟合。然而正如我们无法在地上建立天国,任何产业与发展都不可能让每一个人都满意,如何处理这些不能讲道理,收买起来又很贵的人,就是个问题,毕竟小石子能掀翻大车,这个时候暴力的作用就凸显出来了,有的暴力是明面的比如警察,有的暴力是暗地的比如孙志彪。于是一个政策指路,暴力开道,资本点金的三方苟合的模式就达成了。举个例子,以某百强县数量第一的省份来说,这些所谓百强县,很多靠小炼铝、小炼钢、小炼油、纺织等高污染、高耗能、劳动密集且低效率的产业起家,而其产品竞争力,离不开地方政府给以的政策支持,对严重的环境污染和消耗式的用工条件的无视,更有甚者是对其商品走私的包庇,而此时当地风行一时的介于警察与保安之间奇特武装力量也就不足为奇了。
话到此时,这种权力、资本、暴力的合作带来的似乎还是一个多方共赢的局面,权力完成了政绩,资本实现了利润,人民改善了生活,地方经济开启了循环改善的快车道,看上去这是一颗屎味的巧克力,虽然难闻但是好吃,但事实上这是屎味的毒药,不仅难闻而且有毒!
权力、资本、暴力三者,开始是相互合作,之后相互交融,最后三位一体。权力从一开始尝到资本的甜味时就会不遗余力的变成资本本身。一方面政府有明面的融资平台,以政府信用背书,从银行融资;另一方面,也要找个好的白手套,一手高息非法融资,另一手高价接政府工程,低价转包从而空手套白狼!这就是剧中曹志远与其情妇的关系。而资本为了能持续获得政策红利,也会迫切的向权力转化,比如某些百强县企业,完成资本的原始积累后,一方面开始加上人大政协的帽子,生意做的够大,就可以与封疆大吏谈笑风生了,另一方面,则积极渗透基层政府组织,长而久之,这些市县到底是国家的市县,还是某些人的市县也未可知了。而暴力则可以一方面为权力和资本提供非法的享受,同时获得要挟资本与权力的能力,另一方面通过控制非法的市场,如黄赌毒实现资本的原始积累。当权力资本与暴力带来的控制力三者相互结合的时候,也就是中央政府对这一地区彻底失去控制力的时候,就如剧中,调查组来到县里之后,表面上高接远迎,全力配合,背地里却被实时监视,步步紧逼。
当权力资本与暴力完全结合之时。就是当权者积极收割普通人民财富的时候。而所用之手段。最为有效的无外乎房地产。毕竟大部分市县前期借鸡生蛋借来的企业都是些高耗能高污染的劳动密集型产业。这类产业当政策红利消失之时,就是濒临破产之日。这个既得利益团体为了能够持续赚钱,必然会积极转型。好的就如京东方之于合肥,实现了技术上的升级,从而实现了产业的持续进步。而坏的就进入了房地产的深渊不能自拔,房地产的发展对于地方政府而言是一方面是土地财政,可以获得充足的财政收入,另一方面是获得上级政府政策性转移支付上下其手获利的重要手段,对于资本,对开发商稳赚不赔,银行则获得了低风险高收益的住房贷款。而那些突获巨款的拆迁受益者,又会成为黄赌毒和高利贷的受害者。对于已经完成三位一体的利益集团而言。房地产更是可以做到一地五吃。第1吃,当权者者通过拍卖土地获得土地财政。第2吃,当权者可以在土地规划中收受巨额贿赂。第3吃,当权者通过层层盘剥拆迁补偿款获利。第4吃,通过背后控制的关联企业获得工程承包权。再通过低价转包红利。第5吃,最后下发的拆迁款,和在这个过程中获益的其他利益阶层的收益,又会通过非法集资和黄赌毒高利贷的方式进行最后一轮收割。经过这一轮收割之后,权力资本暴力都获得了足够的收益。而唯有人民,看上去。收入提高了,住房改善了。但其实填进去了未来20年到30年的收入。而中央政府更是最大的输家。这个中间损失的拆迁补偿款来自于以往的税收,是过去的损失。资本和权力的脱实向虚带来的产业空心化是当前的损失。而高企的房价带来的生育率下降,和居民部门的高杠杆带来的消费能力下滑是未来的损失。
而当中央派下督导组来铁锤落下的那一刻。资本可能早已连人带钱出了境。权力则把妻儿老小和一生的获利送出了国。唯有暴力干了太多的脏活,最终难逃一死。曹志远最后得意的发问。无外乎看透了以上这些逻辑。想要有所作为的权利很难与资本和暴力划清界限。而无欲无求的权利,则又无法给当地的人民带来实实在在的改变。心系地方GDP的李达康之流,又怎么能真正的能跟高小琴和祁同伟划清界限呢?这才是本剧到最后宋一锐给不出的答案吧。
这部电影故事线很明显,但从电影整体的剧情来说,个人感觉有点尬,看着尴尬。剧情中,作为反派陷害何川的那位的出场时间太少了吧。。看的不明所以
舞蹈整体方面还是不错的,有该有的炸点,毕竟参演的也不少是og级别的了。个人最喜欢的大佬是Dino(小恐龙呀),除此之外,bobo的舞蹈框架很大也是我喜欢的类型。
这部电影故事线很明显,但从电影整体的剧情来说,个人感觉有点尬,看着尴尬。剧情中,作为反派陷害何川的那位的出场时间太少了吧。。看的不明所以
舞蹈整体方面还是不错的,有该有的炸点,毕竟参演的也不少是og级别的了。个人最喜欢的大佬是Dino(小恐龙呀),除此之外,bobo的舞蹈框架很大也是我喜欢的类型。
首先颜值不错,身高差分明,是标准原耽。
然后这俩也是明星脸,受笑起来特像泰国古早网红cp里的牙医,然后有时又有点高圆圆女神的清新大气,攻看久了妈呀,一丢丢像王俊凯。
剧情真是边看边扣脚趾那种,甜的地方激起少女心嗷嗷叫,尬的地方以为在看路人彩排。
花絮看到pmei了,果然是与爱同居系列的画风啊!
首先颜值不错,身高差分明,是标准原耽。
然后这俩也是明星脸,受笑起来特像泰国古早网红cp里的牙医,然后有时又有点高圆圆女神的清新大气,攻看久了妈呀,一丢丢像王俊凯。
剧情真是边看边扣脚趾那种,甜的地方激起少女心嗷嗷叫,尬的地方以为在看路人彩排。
花絮看到pmei了,果然是与爱同居系列的画风啊!
一本正经又无厘头地调侃,得以将日常生活的辛酸苦涩细心剥离,酿成温热的甜汤,让琐碎平凡里生长出瑰丽浪漫,引人真诚大笑、又真诚落泪的,对现代社会极具抚慰的温暖诠释。
「Melo体质」于我而言,是即使极尽私人化风格的跳脱拗口但难 一本正经又无厘头地调侃,得以将日常生活的辛酸苦涩细心剥离,酿成温热的甜汤,让琐碎平凡里生长出瑰丽浪漫,引人真诚大笑、又真诚落泪的,对现代社会极具抚慰的温暖诠释。 「Melo体质」于我而言,是即使极尽私人化风格的跳脱拗口但难掩光华、每段感情都真挚、每个角色都迷人的,几乎像奇迹一样的电视剧,是到目前为止2019年给我的最大的惊喜吧。 看的是小玩剧字幕组的精翻版本,有简单调色,想慢慢地,细细地把喜欢的片段和台词都精致漂亮地整理出来。 (提前奶一把今年韩剧的评分最高!收视率不尽如人意!也不要辜负各位主创的用心吧!) Ep1 三观不正,不知所云,编剧到底想表达什么,江雪脑子是被驴踢了吗?大学生这么脑残吗?还有欧阳红这现代化的网红脸,服化道都不用心!三观不正,不知所云,编剧到底想表达什么,江雪脑子是被驴踢了吗?大学生这么脑残吗?还有欧阳红这现代化的网红脸,服化道都不用心!三观不正,不知所云,编剧到底想表达什么,江雪脑子是被驴踢了吗?大学生这么脑残吗?还有欧阳红这现代化的网红脸,服化道都不用心! 三观不正,不知所云,编剧到底想表达什么,江雪脑子是被驴踢了吗?大学生这么脑残吗?还有欧阳红这现代化的网红脸,服化道都不用心!三观不正,不知所云,编剧到底想表达什么,江雪脑子是被驴踢了吗?大学生这么脑残吗?还有欧阳红这现代化的网红脸,服化道都不用心!三观不正,不知所云,编剧到底想表达什么,江雪脑子是被驴踢了吗?大学生这么脑残吗?还有欧阳红这现代化的网红脸,服化道都不用心! 开头的风格就很癫狂,浓浓的R级片风格,而且贯穿始末。 但很可惜没有将癫狂发挥纯粹,加入了一些没有意义的情节和人物,比如那个我有些搞不清关系突然TM就说自己怀孕的养女、明明属于理智阵营却影响力可有可无,连对阻碍都没给主角制造的上司,几乎对影片的整体剧情没有任何推动和扩展。 而这个现象在吴越扮演的那位好兄弟身上,体现就更加明显。 吴越在赌场赢了大钱,因此一开篇 开头的风格就很癫狂,浓浓的R级片风格,而且贯穿始末。 但很可惜没有将癫狂发挥纯粹,加入了一些没有意义的情节和人物,比如那个我有些搞不清关系突然TM就说自己怀孕的养女、明明属于理智阵营却影响力可有可无,连对阻碍都没给主角制造的上司,几乎对影片的整体剧情没有任何推动和扩展。 而这个现象在吴越扮演的那位好兄弟身上,体现就更加明显。 吴越在赌场赢了大钱,因此一开篇辞职显得很合理。为了兄弟之间的关系,即使已经不是警察还帮查案、出生入死也说得过去,但这样导致我几乎判定之后的剧情当中吴越会被余文乐挂掉,进一步激发张晋的兽性。 但……你能更白痴一点吗?被绑架之后立马查到他欠了千万高利贷,然后剧情就让他直接叛变,你要不要这样生硬? 就不能加一点点东西?比如张晋到他家去的时候,门上泼点红油漆,平时加个一起吃饭的剧情,偷偷摸摸接个电话表示尽快还钱什么的,你随便加一点我都觉得没啥问题,但电影里零铺垫!零预兆!生硬的让我无语。 张晋和余文乐两个主角也是,一个直来直往,一个有勇有谋,但这两方面表现的老是高开低走,明明很多剧情上可以让两人的风格加深到更高层次,偏偏关键时刻一下哑火,高潮部分还没完全极致,就TM过渡到下一段了!你烦不烦? 当然,如果你真心想走R级的癫狂风格,剧情方面其实真不需要加那么多人,一条直线走到头,一路高歌猛进就可以,比如《怒火攻心》,生怕你觉得他是个正常人。 总之也就三星,按照李子俊打磨了这么久的水平本来不至于这么差,尤其还是他比较拿手的暴力方面,也许有过审这方面删减我不清楚,反正有些失望。人都是脆弱的,人的爱又能有多大的力量。
接手Dior之时,
接手Dior之时,Yves Saint Laurent不过21岁,在Dior手下待了三年,绝对算得上少年得志平步青云,能把自己的一切传交给一个年轻人,足以看出Dior对他的欣赏。可四天后,在意大利休养的Christian Dior因心脏病突发撒手人寰。
当时初出茅庐的YSL打扮得干净整洁,散发着腼腆稚嫩的学究气。晚年的他依旧穿着得体,头发梳得一丝不苟,让人无法想象这个看似安静刻板的设计师曾经有过颓靡放纵的,一天抽上百支烟,为戒酒一天喝25瓶可乐……这种自虐式的癫狂状态听上去倒更像发生在个性强烈的Karl Lagerfeld身上的,但实际上Karl要来得顽强自控许多。
面对这一切,“脆弱”总会跳出来成为“天才”的辩护词。不过,最了解Yves的Pierre Bergé应该最有发言权。他是他事业上支柱,也曾是他罗曼史的一部分。如果没有Pierre,Yves很容易成为时装史上闪现一时的流星,当Dior以健康原因解雇他时,对他来说就等于失去了一切。哪怕他有开创自己事业的决心,恐怕也不具备长久掌控公司的体力和动力。毕竟,YSL的世界里几乎只有时装和簇拥他的人群。而Pierre的强势和霸道正好与之形成了完美的互补。就像他说的,Yves是个被宠坏的孩子。自恋是他的一大障碍,他对自己的不满,可能就是他悲剧的根源。一个喜欢普鲁斯特的男人,终其一生都无法走出孤独忧郁的迷局。
纪录片没有触及他生命中的另一个人,那个他爱过、Karl也爱过的Jacques de Bascher。他的出现仿佛是诱惑Yves的撒旦,让他卷入颓然狂野的危险之地(还有邪恶的说法是Karl操纵了这段关系)。但不管如何,那时可怜的Pierre很痛苦,而两人也最终在1976年分了手,不过两人依旧是事业上的搭档,总之Yves离不了他。而Yves和Karl的关系在后期似乎一直处于水火不容的境界。一个说对方的设计“迂腐守旧”,另一个嘲讽“香奈儿小姐在棺材中辗转反侧。”
从整体而言,尽管继承了Chanel衣钵的Karl Lagerfeld至今依旧保持着旺盛的精力和斗志,不过Yves Saint Laurent所留下的革命性设计更经得起时间的考验,他把女性拉开中性风潮,他第一个在T台上使用黑人模特,他把蒙德里安的作品从画作上搬到了时装上……而他与缪斯Catherine Deneuve的合作也一直为人津津乐道。
《白昼美人》对我而言时尚意义要远远大过于故事本身,Yves Saint Laurent为Catherine Deneuve设计的戏服堪称一个时代的烙印。诸如双排扣的大衣、漆皮风衣、直筒连衣裙都赋予了优雅的线条和简洁的魅力。YSL设计中流淌的法式精髓,与Dior浓墨重彩的奢华相比,倒更几分Chanel实用经典的色彩。
2002年,“Yves Saint Laurent高级时装设计工作室”在巴黎马索大街5号摘下了招牌,公司总部正式关闭。
就像5 Avenue Marceau 75116 Paris的最后,当时法国最受宠的超模Laetitia Casta在YSL谢幕秀的T台上扔下手中的烟头,用脚碾灭烟蒂。一切尘嚣落定。