《晨阳》是我较喜欢的警匪缉毒类的电视剧。前阵子太无聊想找些片子看，最后还是锁定了《晨阳》。很奇妙吧，我也不晓得当初为何要点进去，反正到现在为止也不后悔！！剧名挺特殊，是个cp名，百度才知道原著是本原耽，就坚定了要追这部剧的想法。第一集看见辰哥的脸就觉着似曾相识，好几天了也想不起来到底在哪儿见过辰哥，蓝后就开始关注辰哥啦。圆溜溜的大眼睛真是让人受不了，顺其自然的就成了我的新墙头了(つд?)谈谈剧情吧。迫于广电的压力编剧不得不把完美的绝世爱情改成社会主义兄弟情（???），这一点我是挺难受的，而且剧中与文中的改动太大，让人不适应。剧中挺喜欢的配角是阿刀，在张九与沈钰间徘徊，最后闹了个鱼死网破的结局。感触最深的是最后一集，张九得知萨维卡背叛了他后把枪抵在萨维卡脑门儿上，却不忍心开枪的这一情节。彼此都是双方最亲近的人，这就是所谓的相爱相杀吧。张晨是最棒的不接受反驳！全程智商在线是整部剧的脑力担当。这个角色其实也挺让人心疼的，线人难做，儿子难做，什么事都压在了这个小伙子身上。但他不能说，因为他是没有身份的‘人民警察’，因为他是通缉犯张晨。好在得到了上天的眷顾，把郭阳送到了他身边，一路过五关斩六将终于捣毁了张九的毒窝。郭阳与张晨凑一起可所谓‘智勇双全’。男人间的感情很简单，矛盾了大不了打一架，一顿胖揍后喝点酒，还是好兄弟。这条感情线看着很舒服，晨哥就一段子手老爱调侃郭阳，郭阳呢就主张动手不动口，两人还是很互补的。电视剧确实很良心！！刻画了一个个既真实又深刻的形象，伪毒贩卧底张晨，前特警郭阳，心性本善萨维卡，人面兽心张九和疯子科学家郭海。我很期待第二季的到来，期待主演的演技提升！

非英语剧集项目的开发毋庸置疑是Netflix至关重要的规划之一。不管是应对亚马逊、苹果公司和迪士尼相继推出的流媒体的竞争，还是对于Netflix自身规模的巩固与海外扩张，非英语剧集项目的成功与否，都直接关系到Netflix这家北美根基最稳的电视流媒体的前景走向。

截至当前，Netflix已经参与了几十个国家和地区的剧集出品，产出了包括日剧《火花》《全裸监督》、德剧《暗黑》、西班牙剧《纸钞屋》、印度剧《德里罪案》、韩剧《王国》在内的一批数量可观的优秀电视作品，这些非英语剧集的成色毫不逊色于北美的剧集，Netflix对海外项目的投入可见一斑。

但在华语剧的出品上，Netflix却接连碰壁，不到一年的时间里，Netflix的三部台剧《罪梦者》《极道千金》和《彼岸之嫁》交出的均是令人颇为失望的成绩。这种水土不服的窘境直到悬疑刑侦类型剧《谁是被害者》的出现才得以扭转。

新剧《谁是被害者》已于上周四正式登陆Netflix，该剧开播当日便登上了Netflix台湾地区点击量第一的位置，豆瓣截至目前的评分也稳定在8.2分，属于华语类型剧中的优异表现，同时也是Netflix近期上线的质量最好的剧集之一。

《谁是被害者》改编自台湾推理小说家天地无限的原著《第四名被害者》，由张孝全、许玮甯、王识贤领衔主演，林心如特别出演。讲述了证物鉴识官方毅任卷入一宗连环杀人案，并逐渐揭露了案件背后隐藏的一连串令人唏嘘的真相的故事。

自小患有亚斯伯格症（一种交流障碍症）的方毅任是个擅于观察、心思缜密的证物鉴识官，他在一起离奇溶尸案的鉴定证物过程中偶然发现了与失联女儿有关的线索，于是作为非前线警员的方毅任开始背着警方单独侦察。

参与报道此案的电视台记者徐海茵在得知方毅任女儿牵涉凶杀案后，立即找到并威胁方毅任，要求方毅任向她提供案件的信息，以获得独家的报道。方毅任有警方的资源，徐海茵有电视台的资源，俩人协商后决定一起合作。

溶尸案仅是这桩“连环凶杀案”的开端，随着案情的深入，他们发现了这桩连环案的规律和真相：这些“被害者”都是被社会各种力量驱逐的边缘人，上一个“被害者”为下一个“被害者”完成遗愿后自杀，以这种“接力赛“的方式在生命的最后一程成就彼此对方，燃烧自我来唤起社会的注意。方毅任所能做的便是阻止接下来出现的“被害者”。

《谁是被害者》是个一语双关的片名，剧中的“被害者”有着两层涵义：在剧集开头，我们看到的是凶杀案中的死者，他们是法定角度的被害者。而随着剧情的展开，我们逐渐了解到，这些死者之死与其受到的来自于社会上各种各样的歧视、偏见、压力有关，他们被社会边缘化，是死于社会之手的被害者。

和《逃》《Last Dance》等歌曲贯穿了《想见你》的叙事一样，歌曲在本剧中同样占有不可忽视的地位，乃至于成为了一个重要的“角色”。剧中所使用的歌曲几乎都是为剧集所创作的原创，几首歌的文本连贯地呈现了这些小人物在希望与绝望两种情绪间挣扎的状态。这些歌是唱给“被害者”的，也是唱给社会上那些处于边缘和弱势的、即将成为“被害者”的人们。

片尾曲《谁》所唱到的“谁，能够找到我”“谁，想要找到我”两个问句正是这些被边缘化的死者们的写照。想要做女孩的男孩；遭人嘲弄、事业停摆的歌手；身患绝症仍被公司压榨的职员；天赋异禀却被夺去作品权的木雕艺术家……他们在阴暗的角落里无法被人看见，也没有人想过要看见；他们想要被仰望，却总是被遗忘。

“我要你，听我道尽，我要你，我要你，我要你，替我证明，圆我的梦想，尽我的遗憾。顺理成章，续我的意念，应我的奉献，像再让我生，赎我犯的罪，还我造的孽。“歌手李友廷所创作的这首《我要你》实际上已经揭露了剧中这桩事先张扬的”连环杀人案“的线索和”被害者“间的连结，唯有以成为彼此的替身的方式，他们才能在生命最后感受到一丝温暖。

“被害者”之一的落魄歌手苏可芸在自己那首《还活着》里充满希望地唱到：“很幸运能有权利唱出悲观的自己，一首首昨日伤口，亲吻别人的心灵。深夜里被人情冷暖过的心，还没有失温，还活着。““被害者”即便是处在社会边缘和生存困境之中，对“活着”也并非未曾抱有一丝希望。

然而又如插曲《不存在遗憾》里所表达的“活得像渺小尘埃再伟大，再悲哀，泛不起一点伤感，根本不配存在，再不受渴望的毒害，埋葬最后期待。”在人际关系越来越疏远冷漠、包容度越来越低的社会里，在弱势者一再遭到排斥、剥削和不理解的处境中，再强大的希望也总有被浇灭的那一天。

生存与毁灭，哪一个抉择都必定经历内心百般的抗衡，即便不谈处于边缘的群体，今日社畜又有几人逃得过理想与现实之间的挣扎，坚持与放弃之间的摇摆，希望与绝望之间的踟蹰不决。正如剧中所辩证的，死亡需要勇气，活着需要的却不单是勇气本身，还要继续经受各种痛苦与不堪。但唯有活着，才能够创造希望和明天。对“活下去“的呼吁贯穿了整个故事。

《谁是被害者》所辐射到的社会问题层次丰富，除了反映边缘人群的生存困境、人际冷漠、底层被剥削和被欺凌等普遍存在的社会问题外，它还着力于批判公私合谋和新闻媒体的职业素质的道德沦丧。

警务高层领导的职业立场本应该是公正地为下属刑事侦查破案提供帮助，促进社会的良性循环；新闻媒体和记者的职业立场本应该是不带情绪和其他不良意图地报道新闻，但在利益的驱使下，在职业懒散的风气下，渎职的事情常有发生。警务高层的渎职会造成冤假错案，记者的渎职会造成对社会和具体个人的伤害，这些情况不仅发生在剧中，现实生活中同样存在不少见。

在各个类型剧的模式早已经被高度开发过之后，构思简单的类型剧很难再留住观众，因而要想获得受众和口碑，类型剧的推陈出新成为了一种必然。去年年底开播的《想见你》便是一个典型的案例：它有效地融合了校园、侦探、奇幻元素，带来了新奇的观感。

《谁是被害者》的推陈出新则是在于它突破了类型剧的思维定势。常规的悬疑刑侦剧焦点通常是放在”找到杀人犯”这个目标上，而《谁是被害者》直接告诉观众：剧中没有“杀人犯”，整部剧中的目标是“找到被害者”。

电视剧集也应当享有艺术审美的发言权。除了概念上令人眼前一亮外，整部剧的摄制条件和视听风格相较于大多数华语类型片也有很大提升，镜头布置的细腻度更高，构图效果更自然，打光更为讲究，是一部质感有别于台湾本土出品的剧集。

导演、编剧、演员及其他部门的相互信任和高效率配合是一部优秀作品诞生的关键。尽管本剧的质感比大多数类型剧好得多，但几位编剧和导演却并非经验老道的影人，他们当中大部分都是近几年才进入电视行业的新人。整部剧之所以能达到当前的效果，与他们付诸心血的、一再考究的态度有关。

剧中的溶尸、焦尸等道具几乎所有细节都是高度仿真的，剧集开头即提示了观众剧中场景和道具的真实度，它们看起来可能会令人感到身理不适，视觉冲击力很强。而刑警侦查程序和证物鉴证的过程也是由专业的刑警、鉴识人员和法医参与监督和指导，力图达到与台湾刑侦的高贴合度。

在对角色的揣摩上，演员和导演也下足了功夫，男主角方毅任患有亚斯伯格症，这是一种症状与自闭症相似的病症，会使患者无法与普通人正常交流，但它不会影响患者的智识。处理这样的角色最大的难度在于如何把握症状的尺度：演得过激会使角色看上去失智，过简又无法呈现患者的痛苦。最终张孝全的角色完成度是令人满意的，他并没有局限在剧本和导演的要求上，自我发挥的部分得到了保留和认可。

早已经从偶像剧成功转型到大银幕的许玮甯在片中扮演的是记者徐海茵，这是一个麻木的、为独家新闻可以不惜一切手段的记者，她在与方毅任合作过程中逐渐打开内心死结，新闻报道有了温度。该角色的变化是潜移默化的，她的冷血比温度更为自然外露，微表情和动作细节是许玮甯合理化角色的重要工具，《目击者之追凶》的拍片经验使得她能够流畅适应悬侦类型剧的节奏。

自台湾偶像剧退出内地观众视线后，台剧的受众逐渐收窄，但台剧的发展并没有因此而停滞，转型正在悄然发生，更多类型、更多题材被搬上了荧幕。过去一年的时间里，沉淀已久的台剧终于爆发，《我们与恶的距离》《俗女养成记》和《想见你》漂亮登场让无数观众再度陷入台剧狂热。而《谁是被害者》的出现，无疑为2020年代的台剧开了一个好头。

诚然，《谁是被害者》并不是一部完美的电视作品，它仍旧有许多值得改进的地方，制作上相较于英美类型剧的短板不少。但《谁是被害者》首先完成了它的价值输出，对社会问题的反思，对媒体的控诉……这意味着它已经成功实现了电视剧目标中最重要的部分。

而从长远的角度来看，本剧在摄制条件上的进步，Netflix对台湾剧集项目的支持，势必会对整个华语剧集市场的发展起到积极且持续的影响。未来必定有更多如同《谁是被害者》这样的突破类型剧刻板框架、追求拍摄质感、丰富社会议题的华语剧集出现。

本来是宣传阿坝，结果 假 大 空！高级黑了阿坝！做完阿坝人无法接受！尴尬不？！老戏骨丁岱勇怎么也接了这种垃圾戏…

假：副州长的公子去扶贫，修路、加基站…是个人就知道为什么…

大：阿坝的旅游业离不开一个南京大学的大学生，我看是副州长想儿子接班…

空：全剧除了副州长角色有血有肉（虽然不讨喜），其他基本僵尸一样表情……

和吴秀波当年的第一书记差的几个宇宙级…

最初，更多的人是出于好奇，想看绿巨人鲁法洛一人分饰两角的炫技，后来，那些看热闹的“超英”粉丝们在这部剧面前纷纷败下阵来。他们或许会觉得莫名其妙，因为这故事没有戏剧性的大开大合，在激烈的开头之后，就陷入了无尽的现实琐碎，鲁法洛用一脸苦涩演绎了一段似乎永远无法甩脱的绵长厄运。就像他饰演的多米尼克在经历了众多苦痛之后，大喊，“我们是被诅咒了。”

如果从1975年的john的视角来描述这个故事，大概是：一个雌雄同体的自己为了杀死炸弹客自己穿越时空爱并上了自己抛弃了自己生下了自己抢走了自己苦逼生长到1975年遇见了整容后的自己又被整容后的自己骗回过去然后爱并上了自己又被整容后的自己骗到未来然后听录音才知道整容前的自己被炸弹客自己毁了容而整容后的自己在成功忽悠了自己之后在洗衣店碰到并杀死了炸弹客自己最后还不忘勾搭一下自己。如果用两个字来描述这个故事，那便是：自恋！

插科打诨来探案一部小成本的网剧宇宙能够有多大呢？《北洋残案》以北洋这个特殊时期为背景，多条线并行讲述了复仇，欲望，反抗，以及黑暗。不过多剧透，看惯了传统的叙事，再看这部剧你可能会一头雾水，但是相信我，看到第六集，你就知道编剧及导演想要描绘的是北洋时期众生相，而非带着主角光环的传统电视剧。总之，值得一看

剧情尴尬得能让人脚趾抠穿地板，人物装B像在拍综艺，那个熊队不知是怎么当上队长的……??编剧怕是对“刑警队长”有什么误会??破案过程完全就是季凡在带徒弟??????格斯塔警方被写成了一群废物……全剧是分上下部吧？14还是15集之后应该就是第二部了。一星给张国立老师。闹剧荒只得快进着看?????PS：张小明是搞笑担当。总之：这部剧大概率扑街了！

反派正派演的都很好啊。那个栾平，浑身上下都是戏啊，演的真好！尤其是杨排长假装山货老板 跟着栾平那段，还有在威虎山里的那段。拜寿那段，看着还真挺好看的，还有土匪的那些黑话，听着也挺好玩的！座山雕那个老奸巨猾的样，演的多好 ！蝴蝶迷的骚浪狠，淋漓尽致！真好看 ！ 四天就看完了。给我累对眼了都！好看 点赞??

童年：顾晓阳和他的同学们

青年：沈老师

中年：顾建华和他的妻子（抱歉只是看的剪辑所以不晓得名字）

老年：郑老爷

当然，影片是以一个孩子，也就是顾晓阳的角度拍摄的，观影过程中很自然会把他当做主角，带入他的身份和立场，去支持或者抨击什么。小时候，我看电影都是这么一个路子：完全认同主角的价值观，给每一个人贴标签，他就是坏的或者她就是好的，诸如此类。后来随着长大，我发现自己开始有了一个很宽恕的心态，不再只把目光放在拥有最多镜头的角色身上，而是把自己带入到每一个人物之中，不断切换身份和立场，感受他们的喜怒哀乐，也尝试探寻人物的动机和故事背后的故事。有时候，整场片子看下来，最打动我的，给我留下最深刻印象的，反而是那个仅仅出现了几分钟的不知名小人物，这很棒。

??亲情困局（童年）：

顾晓阳在尘土飞扬的操场上肆意地踢着足球，就算是和人打架受伤、装满有关足球的宝贝的小盒子被爸爸扔掉，也依然热情不减。

即使是这样，每次面对爸爸反对他踢足球，他依然很顺从，很乖巧，不会当面顶撞，转为地下战。

他从什么时候开始明目张胆叛逆起来了呢？从发现爸爸和沈老师暧昧的关系：他们一起在办公室里说说笑笑、沈老师穿着白衬衫弹着吉他看着爸爸唱有关于青春的歌、他们一起去舞厅……晓阳厌恶这样的爸爸，那个从前无比高大正直的形象轰然倒塌，光芒不再。父亲这个词汇，从此变得复杂而令人难过、困惑。

于是乖巧的他开始变得叛逆：爸爸不让他穿着球衣去上学就干脆不穿衣服，挺着小小的胸脯一路光不溜秋地走到教室，爸爸只好妥协；被爸爸满球场追着跑，会跑得更快让人追不到……

这是童年的我们大多会经历的事之一：父母形象的坍塌以及相伴而生的对其管束的反抗，同时还有内心的惶惑和迷茫。

??婚姻困局和事业困局（青年和中年）：

顾建华，十年兢兢业业的小学教导主任，前方的职业生涯正一点点变得晦涩难懂起来；而妻子却要“飞黄腾达”了，角逐梅花奖胜券在握。夫妻两人的事业发展对比鲜明，而在东亚文化语境里本应是家中顶梁柱的丈夫反而是比较落后的那一个，而且还是在98年。所以顾建华自己也不太能够接受这样凄凉又令人愤懑的事实，似乎是不由自主地，想要在另一个年轻稚嫩的生命身上，寻找作为男人的尊严和逝去的青春。

沈老师，一个初出茅庐的年轻老师，文艺青年，喜欢唱歌和弹吉他，去舞厅跳舞和喝咖啡。在这场两个人的戏份中，她唱歌时有意无意望向顾建华的迷离眼神、夜晚在办公室里和他交谈时露出的星星眼、找演出道具时过于近的距离和肢体触碰，都给了顾建华一些隐隐约约的暗示，让他一步步靠近自己，在那个最为暧昧和几近失控的时刻却又飞快退出，转身离开。

也许，她是一个边界感不强的人；又或许，她是一个走钢丝的人，明知山有虎，偏向虎山行。

是青春时期荷尔蒙作祟吗？是夏天闷热的天气让人头晕脑胀吗？不得而知。

妻子知道了，然后是长时间的争吵、冷战，或许也不是没有过分开的念头，不过最终这场偏离正轨的事件随着沈老师的离开和时间的流逝，慢慢隐去，成为两人婚姻里的插曲。

最后来说说郑老爷：

他是早夭的小宝的爷爷，是在深圳打拼的儿子的爸爸，是顾晓阳的朋友，是顾建华的邻居……

他守着老旧的台门不肯离开，实际上是守着孙子的痕迹，守着自己心里的挂念，在和晓阳相处的那段时间，他陪他追逐足球梦想：在桥上练习、去杭州足球场、送他皮耶罗球衣；陪他一起直面成长的困惑：跟踪爸爸和沈老师去舞厅并拍照取证……

因为这段上天恩赐的缘分，郑老爷放下了心里的执念，与旧时光做告别，然后好好开始新的生活，去了深圳。

而晓阳，也第一次，感受分离。

??成长的主题？

晓阳的成长，似乎是最直观的。但其实，顾建华也在成长，沈老师和郑老爷又何尝不是呢？没有圣人，没有天使，不断经历，不断成长。原谅，是软弱还是理解，人人都有自己的答案。

看完夏日重现24集，反正主线已经结束了，最后一集也整不出什么风浪，直接补了结局的漫画开始逼逼。半年番总算迎来完结了，先说一句完结撒花。前半季逐渐摸清循环路线，后半季不断在每个关键点扳回一局，尽管不断反转，但终究扭转乾坤。虽然这个结局是把故事的循环给接上了，但感觉更像是跳到了另一个平行世界，所有人都遗忘了，甚至不曾经历过，只剩隐约有印象的慎平，好像“这样守护他们就够了”。不像石头门0那样，在主故事线开了一条分支，但最后又回到了主线，这个支线的出现是为了确定主角的决心。

正片制作出来太普通了，全靠剧本抬着。画面上我感觉这个制作组已经尽力了，毕竟本身就偏文戏，讲故事的过程中能增加些节目效果，至少不会太乏味，颜艺造成的反差感就很有意思，明明都是帅哥美女怎么会有这么引人注目的颜艺（）打戏方面不是我不好评价，而是好多动作太像MAPPA巨人了，经常出戏。除了这些之外，我印象里只剩下那无穷无尽的PPT演绎，罢了，毕竟剧本是真牛啊，剧本不乱动就算胜利。我觉得问题最大的，还是配乐这块，该用配乐烘托氛围的时候直接关了音响，转折点这种该突然平静或者换BGM的时候就不停歇地轰隆隆，非常的不合适，很难入戏啊。而且有这么好的oped，为什么不整几个神插入啊，大伙都喜欢op1结尾慎平枪指自己的镜头，结果正片里就这么过去了（悲）到第24集才开窍。配音的话，慎平是花江夏树配音的又一位痛苦男孩，鉴赏太多了还是端下去罢。全部人都是说话带着口音，挺有意思的。只不过我更喜欢听官腔。

总的来说，夏日重现这部动画把一个好故事讲完了，但演绎效果不是很出色，有点一板一眼，不过能平稳落地也是很好了。

木下你就是gzz一辉直接写成优信最没存在感的主角维斯直接成皮卡丘真是令人无语死了大二成内海加龙我吃瘪发怒效忠于你蜃楼为五十岚大脑盼回归回归得莫名巨樱天天喊母铁鸡张口闭目女之女同拉布成一废物工具萌物变成中东捍匪阿基雷娜天天女同昔日投敌今日开喷玉置豪斯麦露超人黏狗小丑智商堪忧牛马光扫地机器人35集的主要罪人屑乌贼初期非常屑如今却成荔枝反派赤石效忠效忠效忠却小丑竟是我自己基夫整天睡着大觉结局潦潦草草挂了门田人气高又荔枝结果黑化让人死心元太少数的正常人本是小丑成真男人幸实也是个正常人没有变身但是荔枝

多出来的假期在家补完几个日剧旧番，凭封面和卡司点开了《热血同行》换下口味。

几集看下来总体感觉一是服装布景的精美程度令人意外；二是剧情层次分明，几条线索的展开始终围绕着有志青年们的护国计划和主角团队的家仇身世， “热血”一直是“热血”，完全没有中途突然变“热恋”的违和感。摆脱了甜腻的人物关系，在大片恋爱脑中显得格外清爽。

剧情虽然无论如何算不上轻松下饭，我这样的历史黑洞甚至要时不时停下来查一下相关背景，但是却也不觉得压抑。演员大都是年轻的新鲜面孔，再配合wuli韬韬的谜之幽默和张弛有度的节奏，即使剧情主线气氛稍微有些低压，还是能在主要情节的推进和艳势番团队的吵闹日常这样的反差交错中get到不少笑点。

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这部电影我本来要给10分的，但是怕他太骄傲，所以少给了他6分，还有一个原因是片尾曲配不上这部电影，这部电影实在是太优秀了，应该有一首更好的片尾曲才配得上他。我看到了影片对中国市场的尊重。去看电影之前，本来我的期待就已经很高了，但是出乎意料的是，这部电影远超我预期，超出了我期待值太多太多，很难找到准确的语言来形容它的好。首先这部电影不落俗套，采用新颖的男女主触觉感知互传原理，美其名曰“脑电波互通”，让我大为震撼，即使是在《你眼中的世界》里，我也没有见过这样创新的剧情。而且值得一提的是这个原理丝毫破绽都没有，在不知道对面什么情景，人物走位是什么样的情况下，男主靠脑电波感应到钢琴走位控制女主弹钢琴，准确无误地触碰到每一个琴键的位置，不愧是钢琴王子，而且连对方附近别人说什么话都听得到，这是多么超自然的、跨越时间空间的、神奇的人与人之间的交流方式啊！因为这个原理男女主之间自然而然地就认识了，非常贴合现实，贴合实际，我心中由然而生一种亲切感，像是见到了我的家人，我的朋友，这就是我们现实中的爱情故事！多么有创意的编剧！

男女主角人设非常之奇特，堪比袁湘琴和江直树，女生蠢萌蠢萌的，男生够装，简直就是现代男女生的真实写照！这又是这部电影不落俗套的另一点。

男女主在不到一分钟的时间里爱上，让我不得不感叹这奇妙的缘分，一个在中国，一个在德国，全程靠脑电波交流，连对方什么样都没见过，这比一见钟情更一见钟情！爱情就是这般神奇！现实中的我怎么一次都没遇到过这种奇妙的爱情，真是无比羡慕！

剧情的最后，我本来以为是悲伤的结局，结果在女主得知男主死了之后，心灰意冷地工作了三年，偶然看到了男主写的小说，才知道男主原来还活着就坐飞机去德国弹钢琴见男主，让心如死灰的我又重新燃起了希望，我差点以为要讲的是两个无业游民之间的爱情故事，结果结尾给我来了这么一个大逆转，让我万分惊叹，同时也让我懂得了一个情感秘诀：爱情里面主动才有故事！

另外就不得不夸一夸男二这位小哥哥的演技，实在是太好了，和女主在一起前属实是翩翩佳公子，和女主在一起后秒变职场油腻男，反转特别小，不用怀疑有任何人格分裂倾向，把油腻男普性男的形象刻画得太入目三分了，而且非常感谢他一直强调“你们女人没有必要干这种工作”，经过他的提醒，我终于明白，原来他真的是普信男。这部影片严格遵守疫情防控要求，在我国当前疫情形势严峻的情况下，实现了男女主隔空交流，整部影片同框画面不超过三次，隔空飙演技，让我见识到男女主有多么的厉害，这才是真正的演员的素养！

声音如磁悬浮列车一般悬浮，让人如声临其境，一秒就能入戏。节奏非常之快，充分考虑到观众的代入感，保证习惯了快节奏生活方式的我们一定能看得懂。总之这是一部情侣看了绝不会后悔，还会成为他们爱情长跑中非常难忘的一个记忆的爱情片！虽然坐在我后面的两位小哥在影片不到一半的时候就在聊天，但是我相信他们一定是被这精彩绝伦的爱情片给俘获了，一定是在讨论这精彩的剧情！我也相信在未来这部电影将突破几十亿票房，很有可能成为中国电影史上的奇迹。我也衷心祝福男女主角和男二能够斩获奥斯卡最佳男主角，奥斯卡最佳女主角和奥斯卡最佳男配角，小金人指日可待！

好一部职场爱情双向救赎的情感片，跟同类型影片相比毫不逊色。看了这部电影，我真的一点都不后悔！！！好想去你的世界爱你！！！

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最熟悉又陌生的中国式温情，亲情。要哭惨了.

王宛之真的好丑。鲍起静赚起眼泪从不马虎。

Wish List 是西方的野，放到中国一样的感人

小年的角色（年长版）演员的功力似有不迭，用力多了些，不太自然

李好（年轻版）演员是连诗雅，靓女来的

万里长城是多少海外游子的魂萦梦牵，虽然在马来西亚已经扎根开枝散叶，但始终心头放不下故国家园，流淌在血液之中

祝愿所有海外华人幸福美满

什么垃圾电视剧啊，女主的演员就是仗着自己是张国立干女儿呗，一点演技都没有，所有的剧情完全是一个表情。剧本也太弱了吧，女主每次被叫叶处我都听成是孽畜，自己屁本事没有，完全是靠老爹的影响当上处长的吧，一有观点不对就打电话给局长让停男主的职，你倒是很牛掰啊。其实保密部门的信息安全管理是多好的题材啊，要加爱情也没关系啊，你把主线拍好难道都不可以吗？国内真的是所有的节日都过成情人节，所有的题材都拍成爱情片。出场人物那么多，完全没有刻画出各自的性格。乱七八糟的代号和生硬的高科技画面倒是整了个多，没有高科技非要高科技真是让人笑话，每次出任务就没看到女主有多大贡献，案情的推理也全靠男主，女主还次次都不相信，非要让事实来印证男主说的是对的她才承认，所以专案组组长的作用就是几天几夜不睡觉累到晕倒以显示自己亲力亲为？这样的领导真是弱爆了。

与之前作相比，配乐与文案同样精良的同时，大幅度提高了动画效果。壁画凤格实在是太棒了。多好的东西，就这还有一大群人喷，真的很不能理解。我看到很多人质疑的一点在于，是否有太多的主观臆断，我承认的确有很多地方导演组发挥了一下想象力。但我认为这并无不可啊。记录片也是一种影视作品，既然是影视作品当然应当允许艺术加工。历史纪录片只能起到一定程度的历史科普作用，让人对于那段历史有一个初步大体的感受，它是面相大众的，没有人期望通过观看纪录片去了解严肃的，学术性的历史。也许你对这段历史的了解程度远超常人，也许你是一个历史相关专业的研究者或者爱好者，如果是这样你大可不必看此纪录片，你去看资质通签，你去看新旧唐书，你看去史学界大佬们的论文与著作。何必跟一个纪录片较真呢？纪录片的作用就在于让那些对于历史缺乏基本了解的人建立直观的感受，引发大家对于历史的热情和兴趣，从这一点来说，我认为大唐帝陵还是比较成功的。并且，我认为当下的中国，这样记录片不是太多，而是太少，就这一点而言，我们应当给予其一种肯定或者鼓励的态度。即便你史料积累远超大众，即便你对某个朝代研究颇深，也请不要以一种居高临下的态度去恶意批评一部和你本不在一个纬度的历史纪录片，因为你从来就不是它的受众。特别是，当批评的唯一目的，只在于展现自己学识渊博的时候。这实在有点秀优越感的嫌疑。况且，对某个特定朝代，掌握多一点的史实，对于历史爱好者而言，实在不是什么了不得的事情