算起来，我也是短片《洄游》除导演胡星外与之联系最为密切的幕后工作人员之一了。
       从最初的剧本成形，到全程跟组拍摄，再到后期剪辑与配音，直到成片的完成，我与导演一同见证了这部作品的诞生。能够参与到一部作品完整的创作过程确实让我感到很兴奋。
《洄游》会是一部令人满意的作品。因为一年前《咫尺》的成功，让胡星看到了自己在创作上更大的发挥空间。于是在这部毕业作品里，他选择了一个跳脱于青春校园题材的故事，去关注社会上的人和事。这是一个极大的突破，也是胡星导演在拍摄本片时所面临的最大的挑战。但，又像侯孝贤说的，每个导演一生只能拍一部电影。即导演个人风格定论。因此，《洄游》又可以说是回到了胡星最擅长的题材，关于回忆，关于成长。
       《洄游》讲述的是一个女人困在自己那段最脆弱的记忆里走不出去的故事。这几乎奠定了影片悲观的基调。关于记忆的话题，胡导想表达的东西很多。我们每一个人都会有那么一段痛苦的经历，或是短暂的，但影响是持久的。事后我们也许会追悔怨恨，想要弥补却无法改变。如果让你重新经历一次，你一定会说，我要改变这一切！然而这并不会对过去的事造成丝毫的影响。所以我们看到，即便是成年后的沈梦娇极力试图拯救为她牺牲了的王小龙，也不能改变王小龙命运悲剧的既定事实。这就是宿命论。但又并不是银河映像里警匪片中那种极致黑色的宿命，而是在阴郁的基调里让人看到了温暖与希望，这恐怕也是导演想要在悲观情境中传达的一种乐观的心态。沈梦娇最后虽然没能逃出这段记忆（无法遗忘），但她终于还是打碎了鱼缸，冲破了洄游的宿命，这是一种解脱，是与自己过去痛苦记忆的和解，更是一种成长。
       影片除了在剧本的表达上进行了深层次的探讨，更是在制作上打磨精良。这也是《洄游》相较于导演前作最大的进步之一。事实上在整个幕后团队上的专业程度就上了一个档次，基本向大电影看齐。同时也在影片画面整体电影感营造上做出了最大的努力。比如开场那个航拍加穿过猫眼的后期合成长镜头，还有地下拷问室灯光氛围的营造，甚至包括后期调色和声音。在这些技术层面《洄游》都达到了一定的标准。
       总的说来，《洄游》都是一部值得一品的作品。它需要观众去思考，而不是一味的接受。如果你能够读懂导演的留白之处，那兴许会带来另一种观影享受。