真的很荣幸，在《爱很美味》这部剧中出演重要角色，对我来说，也是很重要的第一次。

初次认识陆斌，得知他要和一个女霸总谈恋爱时，我和许多观众有着同样的想法，觉得这很荒诞，现实中像夏梦这样的女霸总不可能会喜欢他，他们完全是两个世界的人。

但当我越了解陆斌，我也越来越理解夏梦为什么会喜欢他。

陆斌是一个从小地方来到大城市打拼的普通人，最大的特点是“讨厌被人骗”，这源于儿时受到的心灵伤害，这也让他成为了一个懂得理解他人且真诚负责的人。

作为健身教练，陆斌始终保持了职业的操守，对每个学员认真负责。看着夏梦的体测报告，陆斌并没有急迫得推销自己的课程，而是客观得肯定了夏梦。我想这份真诚也是两人感情开始的前提。

作为男友，陆斌体贴周到，尊重夏梦的想法，重视夏梦的感受。面对夏梦的不开心，他始终选择默默的当一个倾听者，陪伴着夏梦。很多时候，这种无声的陪伴胜过一切。

随着剧的播出，很多人都在夸陆斌很温暖、很懂得尊重女生，而我最欣赏的是陆斌的

勇气。得知夏梦撒谎，对于讨厌被别人骗的陆斌来说，真的很伤心很难受。伤心过后，陆斌也陷入了自卑中。认识到差距很容易，承认差距且敢于面对差距真的很需要勇气，但是陆斌做到了。

今晚《爱很美味》迎来了大结局，陆斌和夏梦复合迎来了新的开始，演员张帆也即将开启新的可能。很荣幸陆斌选择了我，他对工作的认真努力、对夏梦的体贴尊重、对生活的积极向上都是我欣赏的样子。感谢你们喜欢陆斌，谢《爱很美味》所有台前幕后的工作人员，期待下一次相遇。

电影开头是一个虫子??爬过一片黄沙；芦苇荡漾的镜头， 也很有大话西游的感觉！ 也就是这个原因让我有了看下去的兴致。看完的后果就是，让我精神错乱，三观颠覆 。

谢谢导演编剧的科普，让我知道了天蓬的身世之谜，原来是北斗八星的其中一颗下凡。 玉兔在凡间还有个妹妹 。

第一:充满语言暴力的 【滚】:

仅仅个人观点，建议影视作品少量用这类词语，会教坏小孩子的。

第二:没有爽点:

电影两个多小时，找不一点爽点，八戒时时刻刻处于一种，扭捏 ，放不开的状态 。 优柔寡断 ，甚至是 软弱 。如果说整个电影 八戒 唯一的硬气的一次 ，我觉得就是被翠兰的小皮鞭抽打的时候，猛的站了起来，但是令人失望??，又令人忍不住想笑的说了一句“你打死我吧”??????(PS:猪耳朵，猪鼻子太不专业。导演:化妆组和特效组的同志，你们下班后，来我办公室一下。)

第三:高翠兰在我内心的变化:

导演，你找的这个翠兰不简单呐，一而再再而三的打破我的接受能力。

看这个电影之前在我的心里，翠兰一直都是大家闺秀好不好，人家是个弱女纸。

这个翠兰倒好，一上来就是天女散花，仙女下凡一样， 会飞，会轻功。那好，那我就感觉她是女侠。

再后来，下雨，被淋花了妆，吓尿吃瓜群众。嗯？ 我就在想， 丑 ？ 毁容了？ 好吧， 现在的翠兰已经是 被毁容的女侠了！

紧接着就是和小丫鬟的谈话 ，说出:高处不胜寒，无敌最寂寞。让我知道了，翠兰还有点英雄的霸气。巾帼不让须眉之风。

再后来就是，主动倒贴被绑匪掳走。 好吧，我已经不忍直视了，话痨， 并且风尘味十足。我好像已经忘记了这是 高翠兰 。

最后:因为八戒上天找嫦娥，被绑回来，用绳子，直接拖回高老庄，众人面前，抡起小皮鞭，狂抽。一边抽，一边大喝八戒:“让你去找嫦娥。让你去上天”，样子像一个发疯癫狂的怨妇一样 。此刻，我已经想砸了电脑了！

直接快进， 嗯。。。。。再快进。。。。。额。。

结尾:八戒依然很扭捏 ，还是和以前一样，非常的不果断，经过几次的内心挣扎，还是很尴尬的说了一声:我还会回来的。

电影结束！

我最后想对导演说: “我还会回来的”这句话你该不是想通过借八戒的口，说给我们观众听的吧？你要拍 天蓬归来2吗？ 。

好吧，好吧，导演你别回答这个问题啦，我就知道，你会归来的。

因刚到上海工作不久，没有熟悉的朋友，独自过着沪漂的生活，恰逢今日过生，一个人默默买了蛋糕，在爸妈视屏连线下，吹完蜡烛后结束连线。走出家门来到电影院，当时一点也不想看这些热门电影，选片时里面的简介吸引到我，因为我来自一个小村庄，村庄里很多邻居曾今都是建卡贫困户，小时候很多一起玩的伙伴高中就辍学，也有些早就娶妻嫁人生子都有。因为认知的落后，很多人糊里糊涂的做选择，我是第三个从村庄里走出来的大学生，那也是很早之前的事情了。这部片中潘艺文拥有高知背景放弃了名企丰厚的待遇，却扎根乡村工作。当时想法就想看她的创业是非常容易“通关打BOSS”？还是正儿八经的做事，遇到各种困难、很失败的经历？普通人是拼命了在城市里扎根落脚，而影片中阿文却反其道而行！或许自己是更多想从她身上汲取些力量，好面对前方布满荆棘的道路，能有一鼓作气的勇气和决心。

事实也确实带给我了些洗涤，每个人或许都愿意活在自己的小我中，从小我到大我的转变，实则为面对困难的常态，而选择“牺牲自己”是艰难的选择。

现在想来不尽然，在丰富自己的阅历和思维方式，成长有时不在于环境，更在于内心的丰盈。

影片中各种人物给了我些温暖前进的力量，每个人都是如此鲜活真实，做着当下的事，也不妨碍对未来对梦想的规划，并做着与大爱有关，一种美好的传递。

总之很期待纪录片之外的事迹，一些方方面面的真实与细节，各人物的后续又是怎样呢？他们是继续砥砺前行？还是回归正常生活呢？

一个外星人的“画皮”故事。披上了人皮的外星人，看所有人都像低等生物，却时不时被低等生物羞辱了智商。甚至孩子能看出他画皮下包裹的真实本质。

不管是杀了人，解剖了人，和人交谈，为人打架，外星人在一点一滴地融入地球。

最后的最后，他会不会放弃了灭亡人的计划，成为本剧的重要悬念。

但是大家都觉得不会被灭绝。蜥蜴的乐观精神。

妻子已出走、离婚多年，孩子已快长大成人，自己有个稳定的年轻情人，这就是开篇男主所处的环境。

一切从“偶遇”妻子开始改变，而这个妻子一亮相就病病殃殃的。就我个人来讲，对这种自称有病又不去医院看，又说不出什么毛病，也不吃药，病情根据需要乎轻忽重的人，我是不大相信的。男主本身有些烂好人的特性，果然放不下前妻，又与之联系起来，而后又有带出前妻住院的老爸。于是联系更加频繁而紧密起来。到此为止，我还算比较认同的，这么做没有什么可以指责的，顶多算多管闲事罢了。

后来，在前老丈人的教导下，接受了“ 父亲是扇骨，是连接家庭其他人的支点 ”，努力想要撮合前全家人的互相谅解，这些我都是能接受的。但为此而单方面甩了现有的情人古井，我就不能认同了。具体来讲他是这么做的：跑到人家店里宣称要告诉其一个“从长远来看是好的消息”，然后又站在我是为你将来好的道德制高点，去回应古井的疑问，最后放下正在不断抽泣的古井，转身而去。那么他分手的真正理由真的像他自己说的那么冠冕堂皇么？不是，还是前妻对他了解： 不，不是你担心她怎么爱上你，与其相反是你爱上她太深，你怕她会先弃你而去，所以你就主动离开了她 。所以男主的这个选择是懦弱的，也是不道义的，对古井造成了很大的伤害。

古井因为前夫的一句“你的爱让人窒息”，变的在这段关系中爱得很卑微。其实两人关系发展到一定程度，往前更进一步的深入是很正常的需求。但古井只敢小心翼翼的在各种情境下或明或暗的试探，面对男主沉默的反应，又只好自欺欺人的说道“现在这样就好，只要你不离开我”，简直就像在乞讨一份爱的施舍。所以在男主单方面宣布分手时，对古井的伤害可想而知。而后她又打电话，试图挽回这段感情，结果却被男主引用前夫的那句“你的爱让人窒息”而彻底摧毁。所以在我看来，男主这句话就有些为了摆脱古井而不择手段了。

影片后期，男主在成功完成一家人和解的目的，又确认无法与前妻复合后，送走前妻和前老丈人，又送走儿子和女儿，一个人闲了下来。这时又想起古井来，像没事人般的去找她，当初说的为了古井更好的未来而离开她果然就是放屁。这完全就是以自我为中心，不需要就竭力甩开，需要就呼之即来。这种态度是我深恶痛绝的。看着好不容易重新振作，开始新生活的古井，我真怕男主会再次给她带来伤害。。。

1－15集观后

先谈谈打分

打分偏低是必然的，流量小生自带黑粉，凡事有利有弊。打怪升级的故事改成了少年英雄的成长，且不管孰高孰下，但得罪原著粉也是必然的。两个原因使这部剧综合打分偏低。我也看了近来的一部优酷独播的古装剧，打分在7分以上，看了几集，各方面真的不如这部剧，但分数就是高，当然，两部剧投资相差甚大，放在一起比也不公平，但仅就打分来对比，《武》是低估了。

再谈谈点击量，抛开买流量的行为，高点击率的剧，必然是有人二刷三刷的，这种剧基本是：爽剧或甜剧。而少年成长苦尽甘来的剧不在其中。对比《瑯玡榜1》和《琅2》，《琅2》反响远没有1大，当然原因有各方面的，但仅从剧情看《琅1》其实和近期热播的YXGL一样，是一部主人公打怪升级的故事，而《琅2》则是少年成长的故事，如今的快节奏高压力的生活，让我们已经没有耐性等待英雄的成长，我们希望英雄腾空出世，一鸣惊人，一出手必然不凡。很不幸，《武》花了相当大的篇幅在描写英雄如何成长的，这其中苦多于甘，不忍多看。

再谈林动人设

有人说林动人设（主要是追求仙女姐姐）过于夸张，其实，现实中就有这样的人，我一个朋友，虽然外表不算如何英俊，但嘴巴特甜，所以历任女朋友都很漂亮。林动一声“仙女姐姐”七分真三分假，三分假中自然有林动存心讨好的成分。我记得郭靖也曾称黄蓉为“雪山上的仙女”，那自然是万分诚恳，也只有郭靖这样实心眼的人才能说得如此实打实，而林动显然和郭靖性格千差万别，如果说得万分诚恳，那就不是林动，而是郭靖了。

不知道为什么，近年来，这样少年不成熟的跳脱张扬的个性很不受待见。我印象中，《琅2》刚开播时，刘昊然演的萧平旌个性也不甚成熟，活泼了些，所以刚开始豆瓣对于刘昊然的演技也有很多的质疑（感兴趣可自行查找），后来萧平旌独挡一面后，对刘昊然的评价才正面了起来，而《琅2》的的豆瓣打分也随之走高。无独有偶，《钟馗捉妖记》中的钟馗少年人设也一样被人不喜，主演钟馗的杨旭文是科班出身。刘昊然已经是90小生中最有演技之一的演员了，对于这种跳脱张扬的少年个性的演绎尚且不能让所有人满意，而林动的个性比萧二公子的人设更为过之（必竟萧二公子出身名门，受了礼教更多，举止没有林动那样不受约束），所以杨洋的演绎自然也会有人不喜。但平心而论，林动和杨洋之前的角色大相径庭，杨洋接地气的表演已经很好的把林动这个人物演绎出来了。

??m"j看了片花，感觉不错。

刚听说杨洋接了《武动乾坤》，其实是替他捏了把汗的。

大男主的小说，大部分都有一个通病，打怪升级一级爽，但感情线较弱，人物形象比较单薄，且动辙几百万字，电视剧不管拍成多少集，必然是要大删大改的。

情节改动过大，必然得罪原著党；而人物形象单薄，必然影响演技的发挥。很不幸，《武动乾坤》全部中招。

杨洋虽然少年成名，但到底不是科班出身，演技忽好忽坏，没法把握。杨洋为了拍《武》付出很多，很多实打的情节，差不多一年来江湖少见影踪，所以这部戏对杨洋来说就更为重要了，甚至某种程度上是“翻身之作”。

没看到片花之前，我也是心里“没谱”的，杨洋到底能呈现怎样的一个林动？对这部戏基于逻辑的推断，刚开始的林动是不成熟的，正如一些采访中所说，“林动刚开始是被动成为英雄的”，所以刚开始的林动，不是一个成熟完美的大英雄，人设未必讨喜。人设对于演员来说是至关重要的，具体参考近期某剧《钟馗》，男主同样是不成熟的人设。

昨天看了5集片花，杨洋的表现还是令人惊喜的。他把一个出身草莽的躁动少年演活了。少了些耍帅的油腻，多了几分阳刚，和以往的角色大相径庭。

这部剧杨洋是原音，大家都知道古装剧配音难度远超过时装剧，古人说话的风格和当代毕竟不同，所以古装剧中流量小生们基本都选择配音，配音的重要性不必说了，很多剧中的男女主演技全靠配音了。杨洋选择原音，既是给羊毛们的一个福利，也是向着演员这条路发展的决心。

先写到这里，期待今天的正剧给我们带来更多的惊喜吧！

1－－5集观后感

（1）演员

首先感觉林动这个角色从剧情设定上还是比较丰满、立体的。首先林动一出场就是为父亲筹集药费，冒着生命危险打擂台，反映出主人公勇敢执着的个性；面临火蟒虎临危应变和火蟒虎做交易，反映出聪慧和胆识；一出险境活蹦乱跳反映出少年跳脱张扬的个性；看到美女死缠烂打能占便宜就占便宜，一点也不也吝啬对美的欣赏，勾画出乡村少年特有的直率天性。而这些性格特色，杨洋应该说都比较好的完成了他的演绎。主要演员中，大概只有杨洋等少数人用了原音。配音导演是姜广涛老师，他的指导能力还是超强的，代表代有《瑯玡榜》，请参考胡歌自己的原声配音，与同时期的《伪装者》相比，高比几个段位来。虽然和演过话剧的演员比，杨洋的配音还有很大的差距，但总体上的，已经相当不错了。

王丽坤的绫清竹不过不功，不过由于对于绫清竹的身世设定与原著不同，原著中的清傲个性中又添加了些孤独感。

张天爱的应欢欢比想象中的好，虽然还不完美，其实刚出场的应欢欢和绫清竹相比，应欢欢的表演难度是更大的，把一个缺少阅历的天真少女演的既真实又讨喜是相当难的，刚开始我真的不看好这个角色，大概期望值低，所以演的还可以吧。不过必须吐槽，应欢欢的造型真不怎么样。

柳岩惊艳啊！出场不多，那句“在哪呢？”气场十足，还充满着嘲讽的喜感。

林青檀这个演员，看预告觉得好丑，但看了完整的剧情，觉得还不错，看过原著对林青檀其实是没多少印象的，而剧中的林青檀个性，完全符合她的成长轨迹，就算日后成了黑暗符主，但此刻，她也只是出身乡野的黄毛丫头罢了。

（2）特效

前几集主要是青阳镇的情节，实景拍摄，虽不美，但真实。而道宗、九天等几处背景非常漂亮，期待后面的画面。

从拍摄手法看，虽然不是当前流行的“三分构图“法等，但俯视、仰视，镜头远近切换都具有电影的质感。

（3）音乐

看到有人吐槽背景音乐和主题曲，其实我刚听到主题曲心里也是凉凉的，玄幻剧的主题曲，在我心里应该是《青云志》《三生》这类，怎么成了现代感十足的曲调呢？第一集大约10分钟时，作为背景音乐的主题曲就响了起来，我一下子融入其中，感觉主题曲还是非常能够表达导演的对此剧的定位：成长。背景音乐用的大小提琴，在古装剧中用西洋乐做主要的背景音乐，还是非常冒险的（请参考九州牧云志――绝对被吐槽），但在《武》中，个人认为还是相当好的。提琴的声音更细腻，对情感的表达更真实深刻，可以说，背景音乐使《武》一剧由玄幻上升到正剧的风格来。

整体看，此剧水准较高，没有辜负导演的盛名和杨洋等一众演员的付出，当然，后续情形主要看剧情了，剧情不垮应该就是成功的。

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前提说明：

1. 作者并未阅读过《全职法师》小说；

2. 本次点评不涉及剧透，若想知道第四季所有内容，建议自己去观看；

3. 第二季相当虐，但是主题曲《燃约》是目前四季中最好听的；

在评论第四季的之前，作者已将12集的动画看完了，原本想打算等动漫彻底完结——也就是真正的大结局，再来综合点评，但是鉴于目前太过无聊，等待下一季的时间太长，所以在这里想和各位讨论讨论。

1. 第四季的剧情节奏略有“急躁”。

看过前三季的动画，很多朋友都发现整体剧情确实紧凑，而且比较快，主要角色交代的比较清楚，尽管大多数角色可能存有“同质化”的情况，但是没有影响到主线剧情，值得肯定。

为什么会说第四季比较“急躁”，主要体现在剧情节奏上，从第一季莫凡觉醒2个系，到第二季火系升级，再到第三季的暗影和召唤，和第四季相比，很自然的讲述主角接触技能的起因，是如何修炼的，以及修炼后的结果，在结果之后，是怎样承接大型PK场景，以及野外练级。而第四季，在大场面PK上的节奏有些一笔略过的感觉。

2. 第四季的制作状态和前三季略有差别。

举个例子：如果你做一个视频或者写一个小说，前3天时间你兴奋的在构思如何如何，可是从第四天开始，你因为一些特殊情况，而停滞了下来，然后当你再次着手这件事的时候，构思或者对于这件事的认识是另外一个想法。当然这件事的整体基调和脉络是不会发生改变的。

所以，我以为，第四季和前三季相比，从着手制作的时间空档期的间隔，应该是有一段时间了。

3. 对于画风，美术，以及特效的感想。

实际上，以上三个词儿都是一回事儿，但是为了便于大家统一想法，所以我概括一下。从第四季目前来看，画风以及特效都沿袭了之前的路子，整体画风上，确实有些粗糙，确实被人诟病了不少，从第四季的整体来说也是如此，但是为何，我还是强烈推荐大家继续看第四季呢？

因为剧情，讲道理的说，前三季制作的不错，是因为统一和整体性比较强，剧情方面不但紧凑，而且有看头，比如：莫凡修炼魔法，野外战怪物，学校PK等情结，一直给我留下了深刻的印象。

这种感觉，就像我在看大多数金庸武侠被改变的电视剧一样，最让我沉迷的第一个场景，必须是武林大会。当然有人会说，别拿动画和电视剧比较，别在w辱金庸先生的武侠了，但是一码归一码，事情归事情。

我个人喜欢第四季的原因，也是因为剧情的走向，还有画风，画风虽然和前三季度一模一样，但是却给我亲切感，就像当年看《鬼泣2》一样，假如说哪一天出来《鬼泣3》的动画，而且是3D的，说实话，我可能一时半会接受不了，因为新的画风意味着一个全新的世界。

还记得前一段时间新上架的《中华小当家》么？为什么在新版当中，要时不时的穿插以前的回忆和过往，为什么要重复把老版本的一小部分内容嵌入进入？——

很明显，就是让观众第一时间融入剧情，进入状态看剧情走向。

可能有的人不赞同我的观点，有的人会说《剑风传奇》就是个例子，看看2016版和之前的版本，在看看《圣斗士星矢之冥王神话》和之前的画风多少有些区别。

这2个例子暂时不提，在这里有另一个想法：

如果说，制作方的经费和技术一个瓶颈，那么如果在后续的制作过程中，如果在画风不变的情况下，保证剧情为先的理念，我相信《全职法师》是可以值得看下去的。

4. 你可以追剧，但是不建议期待，更不建议一点点的幻想“期望”。

我认为这一点是可惜的一点。2009年，我一直期待《笑傲江湖OL》的公测，所以在17173相关论坛写了很多文章，万万没想到的是公测那一天，整个内心是崩溃的。

《暗黑三》当年，我也是一直期待，当初看着测试视频的时候，心情也是激动不已，但是真的公测时候没多久，我完全没了玩下去的欲望。

当然还有类似的影视作品，这里我就不一一写出来。

所以说，当你知道一个动画或者电视剧会有下一季的时候，你只需要大概有了了解即可，若是一直执着于看公告片、小道消息、群组的重要线索，我觉得完全没有必要。因为即便某一天它开放大众，也不见得是你最期待的一部，笑容未必见得会存留，更别说兴奋了。

《彷徨之刃》，根据东野圭吾的改编的小说电视剧（6集在日本wowow电台播放），一个晚上搞定看完，延续东野圭吾一无既往的对于感情的细腻把握，尤其是父女之情，小说没有看，据说有所改动，把故事发生时间放在疫情当下，在疫情下撕裂人心。主人公·长峰重树与独生女绘摩相依为命，冲突发生，女儿放学未及时回家，然后绘摩的尸体被发现。未成年的少年犯罪团伙出现，根据一个神秘的电话，长峰知道了凶手姓名等信息，为女儿的复仇开始了，发现了作为犯罪证据的录像带。两个少年凶手，一个（伴崎敦）被长峰杀死复仇，一个（菅野快儿）逃跑，另外一个中井诚没有参与暴行，半受威胁充当了两个凶手的司机。话虽如此，诚也协助绑架绘摩，所以是共犯。长峰重树 踏上了寻找逃犯 菅野之路，逃跑的菅野、追赶的长峰、追捕双方的警察，故事就这样形成了三足鼎立的格局。长峰念念不忘复仇，一个原因就是菅野们是未成年少年，根据法律，绘摩的死对他们来说也预想外的杀人,法律专家认为，三年就可以假释，既不是死刑也不是无期徒刑，仅仅三年就回归社会，被害人家属无论如何也无法接受。长峰根据从伴崎那里打听到的情报，向长野县进发。话虽如此，长野的民宿毕竟有无数家，长峰只能挨个调查。就在这时，长峰在其中一家民宿遇到了和佳子。和佳子是一位10年前失去5岁的儿子、与丈夫离婚，和父亲经营民宿，是一位有着悲伤过去的女性。也许是因为有失去孩子这一共同点，即便知道了长峰现在是被新闻节目报道的通缉犯，佳子依然帮助他，把长峰藏在自己拥有的公寓里，帮忙寻找菅野。只是，说实话，和佳子自己也不知道自己到底想要什么。想让长峰完成复仇，但是，我不希望长峰再背负罪孽。虽然听起来有些矛盾，但和佳子一边帮菅野找，一边想着“能不能想办法阻止长峰”。 神秘电话再次打，告知“菅野可能潜伏在长野县一家最近停业的民宿里，长峰和佳子两人一路驱车前往与群马县境附近的废弃民宿。另一方面，几乎在同一时间，警察也迅速赶往菅野潜伏的废弃民宿。然而菅野，仍然逃脱，长峰复仇的目标戛然而止，警察也未能抓捕到菅野。最终，菅野还是联系被警方监听的中井诚，约定会面拿钱时间地点，消息同样由神秘人传给长峰，长峰本来自首赎罪的心态重新燃起复仇的火焰，警察、菅野、长峰，在新的地点汇合，复仇、抓捕、逃亡交织在一起，本来有千万种可能，让复仇完成，但也随着和佳子介入、警察开枪，长峰倒下，菅野毫发无损地被捕，菅野几年后会回到社会吧，即使没有任何反省，即使没有重新做人，因为法律是这么规定的。或许剧中的独白和发文才是作者真正的用心，引人和社会深思的话题，也是小说、剧情顺利推进的催化剂。“警察是什么呢？警方并不是保护市民，警方所维护的是法律。法律是绝对正确的东西?绝对正确的东西，为什么要进行频繁修改?法律是不完美的，为了保护这些不完美的东西，警察可以做什么，有时会践踏人心，甚至是受害者亲属的心。这算正义吗？“”“‘杀人了吧？长峰、菅野、警察织部都杀人了吧，杀人后被原谅的人和不被原谅的人，有这种区别真的好吗？”，看看警察内部的对答：（织部)“你认为神秘告密者的所作所为是正确的吗?是正义的吗?”剧中 （久冢）说：“谁说得准呢？”，小说中 (久冢)“怎么说呢?因为是那样的结局，所以不能说是正确的。但是，如果告密者什么都没做的话会怎么样呢?迎来了正确的结局吗?菅野和伴崎被逮捕，只是形式上的服刑，很快就被放回了世间。然后他们重复同样的事情。第二、第三具长峰绘摩的尸体浮现在眼前。这就是幸福的结局吗?”真野(刑警)没有回答。久冢转向织部。织部低着头。“对，就是这么回事。”久冢说搜寻了一下，东野圭吾《祈祷落幕时(2018)》，同样是父女之间的相依为命的爱.....

当我在长途旅行飞机上第二遍看完这部片子的时候，就知道我必须要写篇影评，因为在今年早些时候我曾经写过一篇狂吐槽《怒》的影评，引起了很多争议和差评。当时的自己心高气傲，总有一种要跟网友争高下的心理，但是现在却无比平静了。毕竟人们看电影的心理不一样，比如说觉得《怒》很好的人，可能只是碰巧被导演戳中了某个自己生活中的点：比如恰好是同性恋（这是目前在我看来的主要原因）或者腐女，还有就是我原文中分析的太感性比较容易被感动之类的特质，所以也就不难理解似乎一边倒的好评。不过作为被很多人痛骂的影评，点有用的人竟然比没用的多，让我意识到我大概也是戳中了某些人的点吧。

说完废话，回到《愚行录》这部片子，它和《怒》有太多相似性，都是群像照，都是涉及精神病患者灭门（对不起一开始就剧透了），也涉及边缘人士被排挤，而且最关键的主角都是夫妻木聪（我不追星）！但是我个人觉得它比《怒》要高明出很多，在于导演在每个人娓娓道来的过程中，把两个自私不择手段的“精致的利己主义者”彻底地暴露在了观众眼中，而让我觉得更高明的，是他从来没有用过任何刻意煽情的镜头，电影里的人大多除了冷漠就是呆滞，也比较符合我对日本人一贯的刻板印象（不要再追着我打说我武断了，纯粹是个人观点），最关键的是，在看完这部片子，我完全相信了导演的narrative：

那就是日本社会本身的阶级固化是导致惨剧发生的主要原因。这比最近国内某情怀电影用了吃奶的力煽情最后却让我一点都不同情主角的结果显得要有力得多（Again, disclaimer: 我本人不喜欢那部电影不代表你的喜欢有问题）。我对那个被灭门的家庭在片子结尾处自然不会有太多同情感，但是同时我也在思考，难道现代社会上（包括中国社会）大部分人不都是这样的人吗？当事情影响到自己的利益的时候都会心理扭曲，不论平时作为键盘侠怎样在网上展示自己的道德优越感。所以我无法彻底把他们当成“坏人”，这也是我觉得人物描写最成功的地方。

还有一点我很喜欢这部电影的地方在于，导演从来不会像喂食一般告诉你剧情的走向，而是在这里撒点线索，那里放点蛛丝马迹，让故事在最终完整起来的瞬间在我看来变得特别掷地有声，而且首尾呼应的长镜头加上悲鸣的背景音乐也彻底感染了我，让我更加佩服导演的执导能力。

而为什么我觉得它会比《怒》高明？在于《怒》在我看来把所有人的动机都解释得模糊不清逻辑混乱，但是又企图通过各种声嘶力竭的大喊大叫让观众去产生共情感。这无异于有人在大街上直接拉着你就开始一边哭一边卖惨，最终让我产生了生理厌恶感。而故事类似的《愚行录》，对于精神病人的描写则更加符合我所了解到的精神病人的状态，而且对于她病因的产生，也做过很详尽地铺垫和解释，让最终的崩溃变得合理起来。而对于周围其他角色的描写，也比较符合我对常人的认知，即使最后夫妻木聪做出来惊世骇俗的事情，我也完全可以理解他那么做的原因。

故事有没有完美到没有逻辑漏洞？当然没有！比如虽然导演隐晦地表达了光子的孩子其实是她和哥哥乱伦的产物，这里容易让观众产生迷惑的情绪，比如：她哥哥是不是也是施暴者？虽然没看过原著，我的认知是这个孩子是夫妻木聪送给她的“礼物”，也是他们相依为命的主要纽带。因为假设他也是施暴者，那么光子不会对他有那么温柔的依恋感，包括片子最后去透过窗户抚摸他的脸。但是假设孩子真的如我上述所说，那么夫妻木聪怎么会允许妹妹把孩子彻底饿坏的情况出现呢？难道他对孩子一点责任感都没有嘛？这是在我看来电影没有交代清楚的地方，片子似乎透露出来他并不知道孩子是谁的（也许只是在撒谎？）可是光子至少说了两遍“这是我们的秘密”又让我觉得他不知道的可能性很低。但瑕不掩瑜，我不会因为这一点小问题就否定这部电影的优秀。

最后，镜头的运用是我认为这部电影很高明的地方之一，我后来去做了些功课，发现这是导演的首秀，而且他是拿着政府奖学金在波兰学习了电影制作。他的镜头和我印象中的日本片的确不太一样，静态镜头特别多，而且远景也很多，更像是欧洲导演的风格。

会不会有人觉得这部片子不好？当然！而且我觉得原因恰恰就是导演讲故事过于沉闷了，这对于看惯了art-house films的我来说完全不是缺点，但是相信可能是很多人不能接受的点。毕竟大多数人习惯了被动思考被动煽情，所以当导演把这两个元素都去掉之后会让很多人不知所措觉得自己看了部莫名其妙的电影。在这里我觉得他的手法有点点像我最喜欢的导演Michael Haneke,而他的电影也是经常在大众中褒贬不一的，因为他从来不会带着你思考或者主动带动你的情绪。

总结一下：《愚行录》这部片子在我看来做到了《怒》特别努力尝试做到但是却失败得一塌涂地的效果，在我个人看来是值得看很多遍去研究的片子。

不难看出这个时间点放出纪录片是为了格莱美勇夺年专而集气，但是传达的感情实在太过真挚。

一直都很喜欢看创作歌手的创作纪录片，比如Taylor Swift和Billie Eilish这种，因为这些用心创作，灵感来自于自己的生活的歌曲里面总有很多故事要讲。同时把全专的歌曲重新编排再度演绎的做法实在太绝妙了，况且有几首歌的arrangement是足以封神的程度。

整个片子用胶片的色调展现在盐湖城的一场公路旅行，走走停停，这是她创作《SOUR》的环境，其实更证明了她就是这个时代的美国甜心（我们总是需要一位能够继承这个角色的人）。在专辑发行一年之后还能够继续用如此多样的方式来延续它的生命力，同时能够让人百看不厌、百听不烦、想要时常回味，这本就是一件足够有创造力并且伟大的事了。

看完整部纪录片后，心中已经把《SOUR》排进了人生最爱的专辑Top 10中了，庆幸自己在还没有离开teenager这个代号的年纪里聆听到了这张专辑，倾听到了她的故事，让我能够感同身受，能够将自己代入到每一句歌词中，开心也好，痛哭也罢，可以发狂，可以失意，这就是我们趁着还年轻可以表达出来的感受，可以发泄出来的情绪。当表演结束，不顾一切的回过头奔向海滩，她的故事其实刚刚开始。

祝福Olivia Rodrigo，希望将她成功造星出来的迪士尼这次可以继续助她一臂之力，让她一举拿下格莱美奖杯，同时期待她未来更多的可能性。