大概三四年级在电视上看过第一次 对最后Lam砸鱼缸拿出钱的样子印象非常深刻 大概就是在那个时候林子祥这个形象的男人就印刻在脑海里了 四十多岁 有点点长的乱发 有小胡子 戴墨镜 很优雅 加上自带八十年代胶片的渣画质滤镜……之后很多年 这个存在于记忆深处的形象一直影响着我对男人的看法 我心中最理想的异性形象一直以来就再也没变过了…………说起来阿Lam真的是我生命中一个重要的男人哈哈哈哈
每个桥段拍的都挺好的 编剧也很不错 抢劫那段就很精彩 还有Lam从杨的房间里逃出去时 骗她说你脸色不好 趁杨照镜子时溜走 我真的太喜欢这段了哈哈哈哈 不懂女人心的话绝对做不到吧 这样的男人不爱上真是太难了（怎么又说回他了

这个剧是一个非常简单的故事，完全没有恋爱细胞的社长大人在各种相亲中通过各种不合时宜而不自知的话语将自己搞到一个非常尴尬的境地，连找一个去参加一个宴会以向自己发小同时兼事业竞争者证明自己还是有女人缘的妹子都不能够，刚刚好在这个时候遇到了女主，从小当班长，正义感十足，有原则有能力有见地，关键还漂亮，于是傲娇社长无可救药地一见钟情了，自然一开始是不承认的，到后面自己强行解释成女主“刚刚好”所以自己要“象征性”地追一下，结局肯定是追到了的，当然过程肯定是纠结的。
       原本差不多就是这样了，介于近年日剧狗血趋势有向韩剧靠拢的架势，我没有报太多期待，但是却意外是一个惊喜，虽然还没有完结，却讲了一个很可爱的故事，关于班长大人和小动物饲养员同学的成人世界的童话。
       
       现在更新到第六集，终于在“虾饺”将小说家妻子“志保”反过来读成“看星星”之时忍不住了，突然就想起夏目漱石的那个小故事，日本人怎样表达“我爱你”，大概一句今晚的月色很美就够了——明明是两个看似颇有些不谙世事，活在社会中无处不是尴尬的成年人，谈着一场教科书一样的“请多指教”的俗气霸道总裁和反抗型小白兔式的爱情，却在这一刻，如此优雅，这般隽永，仿佛已经透过皮相，看到两个灵魂之间认真的对望，这份认真又带着明明白白的不经意，将情不知所起一往而深娓娓道来，人生若真有在回忆中当时只道是寻常的时刻，大抵如是。

      如果爱情有什么真谛的话，这一刻明明什么都没有说出口，但是我想，足够了，就像原本以为爱情是很多，但这一刻突然福至心灵：原来所谓的“刚刚好”就足够了。
      先来讲一讲人设吧，“虾饺”也就是我们的连锁宾馆的社长大人，从小在班上是小动物饲养员的角色，放到天朝来讲，因为没有班级养小动物这一回事，所以大家大概可以代入一下小学班级里面的劳动委员的角色，明明做着最累的活儿，但是非常自得其乐，能够很长时间坚持一件事情，业余爱好简单，每天放学之后还有很多工作要做，所以往往是最后一个走的，不擅长与人沟通交流，默默做了很多事情却不擅长表达；女主角是班长，独立自主，喜欢为弱者出头，有的时候有一些坚持到固执己见的地步，不畏惧权威，往往为大家出头据理力争绝不不低头，至少好的班长是这个样子，大概有的时候太守规矩或者长期保持正统和积极向上的形象，所以和大家日常相处中偶尔会有些不怎么合群的姿态。看到现在，我想，一个不善言辞的小动物饲养员爱上一本正经的班长大人原来是这个样子啊~
       平心而论，偏执狂的男主性格设定在今天已经有很多而且显得很是刻意了，敢于反抗权威的学霸类型女主也毫无新意可言，但是就像男主说的女主“刚刚好”一样，演员的演绎真的刚刚好。爱情大概都是相似的，至少套路流程就那么几个，比如，你总要让男女主相遇吧，总要让男主女主发现彼此的与众不同吧，女主第一个镜头出现的时候你好意思不给个逆光？但是，相同的套路中，重要的是不同的人的化学反应和表达方式。
      大野智不是一个专业演员，但是我不觉得他是在本色出演，甚至平时综艺中间也不能完全算是一个纯“天然”属性的人，一个人沉默的大多数时候不见得什么都没有想的，公司尽量贴合个人特色的角色设定而已，也不知道这样讲会不会不太好，不过在日本做偶像是个非常艰难的工作，你得承认没有人是真的百分百在做自己——可是大野智演的很多角色都很好，不管是《魔王》还是《怪物君》，或者《上锁的房间》，类型跨度很大，角色彼此不同，但是都很好地消化了，成濑领也好、小锁匠也罢，身上都有一种生活气息，让你感觉这个人好像存在了很久，不是为了这一季这一部剧凭空出来的，所以即使是小王子和虾饺这样夸张过度的角色也被演绎得让我不由想：“啊~大概也有这样的人吧~”能在剧本环境创造出自己和谐世界观的演员是好演员，不尴尬不突兀，已经很难得了（至少我们家那位一直做得不太好，连走路都改不了，哈哈哈哈）。
       第一次见波瑠是在《开关女孩》里面，当时还是长头发，演一个没什么脑子的高中大姐大，再见到是在《legal high》里面，某一集客串，没认出来，再后来就是《阿浅来了》，我没看，晨间剧近年大势啊，但浮躁如在下毕竟啃不动。下一季的工作也定下来了，看来势必是要大旬一下了。在日本演绎圈，剪长头发还是短头发，毒蛇还是天然，都是很重要的设定，一个演员明明最重要的工作是演好不同类型的角色，但是偏偏他们就喜欢先找到一个在剧外的性格固定设定，也是蛮神奇的，看来波瑠现在的路子基本算是找对了。其实我有点短发控，之前特意为了本田翼妹子美丽的短发撑完了《piece》（好像是这个名字，记不太清楚了），所以对女主一直很有好感，对角色的把握也挺不错的，大眼睛安安静静不抢戏，一笑起来全世界在社长和我的眼中都开始自带柔光，连时光和岁月都变得温柔起来，此时再看看社长痴汉的眼神和信口胡诌“牛奶是在电梯里捡的”，也没有什么夸张的啊。
      
      其实有点感谢男女主演员和一众配角演员的颜值都不是天朝喜欢的类型，真的太感谢了，才使得这部剧没有沦为网红剧，让我到现在还能默默圈地自萌，在第6集里面突如其来邂逅一段这个春季里面最美的情话。
     有个题外话，之前有个营销号在微博里面发了一段《我不是不能恋爱只是不想恋爱》里面中谷美纪姐姐和一个年下小鲜肉的一段发糖的互动视频，下面评论点赞前几的评论基本都是“这女的老得都能做这男的的妈了，萌个鬼”，我不知道该说什么，中谷美纪在我眼里始终是貌可倾城的花魁，即使在《继续》里面在《被嫌弃的松子的一生》里面，乱七八糟的衣服乱七八糟的发型，仍然美丽不可方物，但是，在网红的动图评论里面她永远是一个无可救药老牛吃嫩草的老女人罢了。进入日圈的第二年我便厌倦了和不明所以的人争论，就像大野智，可能叫利达更好，看到有人刷“这个样子也能演男主”，已经不屑理会了，内心只想随着蓝担一起超分贝尖叫：麻麻，这个人好可爱，我要嫁给他！
      演员的合适和好的演技很重要，好的剧情更加重要，之前很长一段都是男主和男主身边的人的视角，虾饺从最初的处处故作不屑一顾和时时的情难自禁，到后来为了等女主对告白回复那场戏，去跑步机上面一直跑到迟到太久的女主的终于到来，然后笨拙地撒谎自己没有等很久，我们可以清晰地看到这个角色身上所有的缺点，自大、直男癌、不讲情面、幼稚可笑、不懂坚持、动辄言弃等等等等，但是最后就这样轻易就被他打动了，他为自己不愿意承认，只说“刚刚好”的人毫无疑问已经一生悬命了，更何况努力表演喝牛奶还有强行秀杂志照片这样的萌人萌事还信手拈来，做了一箩筐，实在不能不喜欢他了啊。仅此而已可能人物不算多么立体，可是当演到社长重振旅店、收容秘书、去餐厅邀请厨师，以及和身边唯二的秘书姐姐、司机大叔如同青春期儿子与麻麻爸爸的相处模式的时候，一方面，角色没有强行改变初始设定，另一方面，他以自己的性格和方式将每件事情都在情理之中做得很好，这就让人物立体而充满了魅力了。你可以想象一下，一个不善言辞的只会和鱼啊蘑菇啊之类的东西打交道的小动物饲养员，一本正经地开口对因丑闻而黯然离职的秘书姐姐说：“你能搞外遇而不被人知道，又能那么好地完成服务员的工作，来帮我吧，肯定能胜任我秘书的工作。”的时候，他的话仍然很过分，脑回路仍然很清奇，但是他的行为是在实实在在地挽救一个身败名裂之人，而且语言也可以理解为强行解嘲和安慰，如何不教人悸动。所以到了后面，无论以秘书视角还是司机视角叙事，对这个人都充满了温情和感念之意。
      最新的一集是以女主视角叙事，社长所有行为的回应突然就清晰了起来，其实世界上是没有懵懂到无知的傻白甜的女人的，如果被人喜欢，一定会有感觉的。所以设定成女主开始叙事时明确表明的自己从社长强行秀喝牛奶能力那里开始就觉得社长内在其实很可爱，还一直觉得社长是自己爷爷那样类型的好人，社长的所有小表情小动作都完完全全看在眼里，一瞬间感觉完全拯救了女主人设，不强行假装傻白甜真的太好了，太好了。一起去水族馆，一起去看落语，宴会上有了误会很快就好好沟通解决了，虽然是说着“请多多指教”客套开始的恋情，可是女主想得很清楚，包括自己被感动的地方也想得很清楚，她应该是一个活得非常明白的人，从开头地方她说自己很喜欢现在的房子，所以连没有浴室这件事情也明明白白安心接受了，不得不说算是对人物塑造的伏笔。
      终于要讲到我最喜欢的一段了，班长大人和动物饲养员同学假扮作家伊佐波须野雄和妻子伊佐波志保的梗，这其实是一个游戏，深夜的电话聊天时社长想找一个话题，于是以落语的方式虚构了一个叫伊佐波须野雄的作家，这个名字反过来说就是“晚安”，班长心有灵犀，将梗好好地接了下去，虚构了作家的作品风格，人物性格，还虚构了作家的妻子伊佐波志保，反过来讲就是“看星星”，两人你一言我一语创造了一个世界——真的宛如初恋，相见恨晚的恰如其分，世上有人白首如新便有人倾盖如故，笨口拙舌的人亦能够舌灿莲花，我不想用现在流行的“撩妹”之类的词形容社长技能，他还是那个尴尬笨拙的人，只不过是遇到了一个刚刚好的人，于是只和那个人谈笑风生妙语连珠罢了。

      这个剧是这一季的惊喜，因为我对它期望不高，以为会看到一个搞笑十足的漫改片，但是最后发现虽然确实搞笑夸张十足，但是却塑造了一对可爱的情侣，用荒诞的方式讲诉了一个小学生人设的童话爱情，两个不怎么搭调的人参加春季两人三脚的运动会比赛，在身后一众亲友团友善的鼓励下，最终克服种种困难好好前进的故事。我喜欢日剧，很多时候是喜欢其类型片式的夸张过头后清浅平静的真诚，明明一直喧嚣吵闹得过了头，可以结束之后却能给人安心与平静，生命里面是没有什么了不起的大道理可讲的，生活里面也是没有什么惊心动魄的逼一定要撕的，动人之处往往寻常，该剧如是。

这就是经典。
它淋漓尽致，它磅礴大气。既夸张，又写实。
最重要的是那种态度，对生活的态度，对命运的态度，对别人的态度。
可以说是从另类回归主流。

绝对力荐，必须收藏。

照理说这一个半小时不到的片子一口气看完挺好的。。。但最近太忙太累，竟然分三次才零散看完。

OH刚开始看觉得好丑，后面竟然形象也高大起来，样貌也变成蠢萌乖。
然而为什么完全不知道今年有在国内上映？
以后我们能不能不要把动画片全部翻译成疯狂XXX或者XX特工队？
这样很容易错过好片！！！

       今年中国电影学术年会上提出了一个新的电影名词“轻电影”，是说今年由新的青年导演拍摄的影片。大多数接地气、贴近生活。像《致青春》、《北京遇上西雅图》等，都取得了不错的票房成绩。回顾宣传过程重点放在了怀旧和现在流行的话题上，让人看过之后找到了情感的宣泄，并没有过多的考虑到影片的情节和逻辑问题。
       国产中小本影片质量层次不齐，《致青春》在叙事和讲故事方面也有很多缺陷。但还是凭借赵薇和圈内好友的帮忙，赵又廷、韩庚等的加入，排片、票房都高于影片的质量。
        
        对于小成本影片又没有大明星加盟，似乎注定电影票房就不会太大。《爱拼北京》影片以“北拼”为卖点，想向来自外地在北京打拼的人表达敬意并为他们加油、打气。价值观、正能量十足。
        作为一部小影片，想要描写北京似乎不够全面，想要涵盖过多想表达的东西对于现在的国产影片是很难达到的。其实这个片子在讲现代在北京的年轻人面临的拼房中得到爱情的故事。还是很具有现实意义的，在北京打拼的人包括我都会从中看到很多熟悉的影子，连街边的麻辣烫都一样、1号线到10号线的长廊等等，真实再现的现在北京的样子。外地人也可以通过影片了解在北京年轻人的爱情故事。

        会上曾提过不要把“轻电影”做成“蛾电影”，飞蛾扑火的“蛾”。小成本影片成功的还是少数，虽然越来越多的观众喜欢看发生在身边的事情，但是进口大片仍然抢占大部分市场，国产片的春天还没有真正到来。
        就这部影片，片子质量还算中上游，片尾彩蛋不错，很多名人出境。可是就这一类“轻”电影，阵容导演、演员都是由新人打造，票房上估计也会有些“轻”。

（有剧透，不喜别看）

看了盗版的柯南（韩字日音版），居然看出主创浓浓的日本右翼风格。之前的18部剧场版归结到最后都是有着不得已的原因犯下大罪，最后无法逃脱法律惩罚。这回原因竟然是个极端处女座不接受赝品而犯罪，完全是为推动剧情瞎设定。不仅如此，很多其他设定也被广大粉丝定性为脑残设定（什么收买了乘务员然后让她在飞机外面放个炸弹，这智商也基本告别乘务员岗位了），其实把大背景理解了，其他就看懂了，因为完全是为了设定而设定，什么剧本剧情犯罪心理统统玩去~~

1、向日葵里的日显然代表着太阳旗；

2、故事起源于70年前的日本大空袭背景；

3、老太太哀怨的怀念为保卫财产而死去的男人；（潜台词是70年前战死的男人是为了国家利益，所以后人要纪念，跟拜靖国神社遥相呼应）

4、日本人收藏的画作战后流落欧洲，70年后回归日本。象征经济和政治的失重和回归。

5、找到真迹后想把它留在欧洲的双胞胎哥哥被想带它回日本的弟弟杀死了，象征日本人自己内心的两面性，最后接受欧美西化的意识被日本民族心理打败。

6、美国人查理打电话坚持要使用“那个重要东西”，罪犯在剧场版里拿出枪是家常便饭，“枪”字更不是禁语，对方还说到“这个东西存在在这个国家就是犯罪吧”，为什么这么说呢，这里说的显然不是枪，而是在影射了二战时美国投下了原子弹，所以后面柯南会对他说，没有谁的生命可以随意剥夺，说得是如此愤愤不平啊，带枪的人这么多，其他时候咋没见你这么不爽啊。

7、最后70年前向往放手去做的老太太，和70年里默默守护心心不忘的老头被年轻的灰原哀和基德继承，代表70年前的意志后继有人。（向往放手去做代表进击，想要就出手吧。默默守护代表认可这种观念要好好保护，别像德国这么干脆就下跪认错了）

不得不说，在抗战胜利70周年纪念的今年，放出这么一部剧场版，右翼主创们真是煞费苦心啊。难怪日本自卫队军乐团破天荒得奏起柯南主题曲了（不知道这个梗的去微博搜），看来自卫队跟我的解读是一样的

PS：引进这片的中国影业集团都是猪么，这么明显的用意也没看出来

这篇影评可能有剧透 以成员为单位对本片的剧情做了梳理，对每个角色过去留白的地方进行了一些猜测。 柴田初枝：在没有组成现在的家庭之前，初枝的晚年生活是相当寂寥的。《小偷家族》的小说里提到，初枝确实有一个儿子，和儿子儿媳住在现在的平房里，而儿子和儿媳的名字呢？正是治和信代。真正的治...  (展开)

政治课老师偷懒，放这部老电影代替讲课，说老实话我没理解他本意是希望我们从中感悟些什么，想来大多数同学也不会有这感悟的闲心。

孤立地看，电影本身还是不错的，比较单纯，意图明确。就是今日仍令同学们笑声不断。

但我在看的时候一直在想的是，它的拍摄背景是什么？一定还未到那十年。因为我们知道那时候出品的“文艺”作品比如样板戏中，是没有此片中这样的男女感情描写的。

果然，本片是1962年推出的。

1958年，“大跃进”开始，农业战线“喜讯”频传。在这个背景下作家李准下乡，历时两年写成小说《李双双小传》，在《人民文学》1960年第3期发表。因受欢迎，随即获得电影化的机会。作者亲自改编剧本。当时形势已变，小说里故事情节原本是围绕“大跃进”中妇女办食堂来进行，而此时公共食堂政策已经破产，中心事件便改成了农村如何发挥妇女劳动积极性，正确开展评工记分。按此拍成了这部电影。

《庄子·在宥》有言：“几何侥幸而不丧人之国乎！……一不成而万有余丧矣！”“大跃进”的牛皮吹爆了不打紧，紧接着带来的就是“三年大饥荒”。1959年到1961年，正是作家采风、写小说、编剧本直到剧组拍摄出这部色调明快的农村题材喜剧电影这一过程的同时，真实的中国农村正在发生什么？

以前描写战争的残酷常用“伏尸百万”这个词，在这场大饥荒面前“百万”却也不算什么。《李双双》是以河南为故事环境，但就是在河南一省，据统计这三年便饿死了两百万百姓。

1962年《李双双》公映时，饥荒刚刚结束。在电影里你看不到农民们有丝毫忍饥挨饿的迹象，大家都心情愉快，干劲充足，天空也是那般明媚。

我不苛责作家和剧组为什么不反映真正的现实，那是站着说话不腰疼。四年后，又一场浩劫开始，历时十年，这回连此片中夫妻间、情侣间充溢的“人味”也不能有了。

剥去青春的外衣，抛开职场的时尚，真正的新职场对于所有毕业的刚刚走出校园走向社会的年轻人都是一个险象环生甚至陷阱多多的新世界。影片《迷与狂》便是这种活生生地讲述“三兄弟”勇闯新职场的历险故事，而在编导们的精心勾画下，影片更如曾大闹宝莱坞的那三傻兄弟般，凭借自己的本真、任性以及难得的“人性”大闹了一把新职场，更为自己的青春，找到了属于自己的天地。

但过程必然是不可能顺滑的顺遂的，谁的青春不疯狂，谁的青春不残酷，何况是走向职场走向社会的稚嫩青春，何况是面对爱情面对友情的考验和抉择的青春，更充满了这样那样的跌宕，或激烈或残暴的困境。而带着对未来的冲动与拼劲的三兄弟，更怀揣着对梦想和青春的“迷（恋）与狂（热）”的心，敢于面对一切的困境和挑战，依然意气风发、斗志昂扬。可谓谱写出了一曲慷慨激昂又活泼变奏式的大学生就业与创业之歌！

相比于早前风靡华语影坛的各路青春片或怀旧或畅想或燃情或追忆或感怀甚至矫情的节奏，《迷与狂》从内到外皆散发出难得的现实感，并针对当下初创社会初入职场的年轻人的生存现状做了即诙谐幽默的反讽和自嘲，又对当下年轻人骨子里难得的坚持劲儿给出了别样的诠释和展现。青春本就是一个人生命旅途中最闪亮的阶段，最活力四射的旅程，何必让怀旧所充斥掩盖，现实的青春才最有魅力。而编导处处发力的喜剧调调，也很符合当下年轻人的口味。投简历，面试，被拒，再投简历，再面试……想必绝大多数年轻人都历经过如此周折加纠结的阶段，高期待值与低现实的反差，率先考量着每一个年轻人初入职场的承受力。而实际工作中的种种考验和困难，也可谓连续磨练着年轻人的意志。大城市的魔力与魅力，更吸引着像“三傻”主人公这般有梦想有追求的代代年轻人。

还记得自己也曾“为朋友裸辞”的事迹，痛快淋漓的青春，至今回味起来依旧快意不断。义气的黄大中也好，精明的叶肃也好，善良的张一闲也罢，“三傻”虽偶尔犯浑，却也能始终保持清醒，看清自己的未来，时刻决定着自己的前途走向，并始终友情当先，着实一代“好基友”的典范。

浓郁的喜剧氛围，也始终萦绕在全片的自始至终。值得称赞的是，影片脱胎于浓浓的青春范儿，又游刃于光鲜的职场中，更在不断地对青年一代就业与创业的持续关注与对现实现状的“冷嘲热讽”中，并恰当融合了必不可少的爱情元素，将“三傻大闹新职场”的搞笑故事，层层递进式地展示出来，让观者不由得笑出声来，更不由得思考不断。

《布基兰》用最质朴的叙事手法来描述人们对生活中的曾经、未知、希望、现状的种种复杂情感来演绎一场最质朴无华感天动地的世间真情，即没有《北京遇上西雅图之不二情书》中的千里姻缘和妙语连珠的情话，也没有《谁的青春不迷茫》中那样美好而又让人怀念的青春故事，更没有《...  (展开)