在印度神奇的摔跤场上,除了会绽放如《摔跤吧,爸爸》父爱如山的高分影片;同时也会绽放出《苏丹》这样“神一般”的印度爱情片。
相对于《摔跤吧,爸爸》的影片厚度,似乎《苏丹》落入了俗套,片中的中年大叔,更像是开挂的印度火车一般,在“摔跤场”这片神奇的国土上,开启了“主角光环”,上演了一出 “印度爱情神片”。
在印度神奇的摔跤场上,除了会绽放如《摔跤吧,爸爸》父爱如山的高分影片;同时也会绽放出《苏丹》这样“神一般”的印度爱情片。
相对于《摔跤吧,爸爸》的影片厚度,似乎《苏丹》落入了俗套,片中的中年大叔,更像是开挂的印度火车一般,在“摔跤场”这片神奇的国土上,开启了“主角光环”,上演了一出 “印度爱情神片”。
这部电拍摄了灯彩、核雕、宋锦、明式家具、苏式船点、苏绣、香山帮建筑营造、缂丝、玉雕等9项具有代表性的苏州传统工艺,并以12位非遗代表性传承人的视角,讲述这些手艺的前世今生,以及传承人与手艺之间发生的温情故事。画面很漂亮,另外有李立宏老师配音,一开始听总以为会穿越到舌尖上的中国hhh电影时间不长,也就一个半小时,介绍9项内容还是挺多的,个人觉得可以减少两三个。最后介绍玉雕的内容其实并不多,苏绣
这部电拍摄了灯彩、核雕、宋锦、明式家具、苏式船点、苏绣、香山帮建筑营造、缂丝、玉雕等9项具有代表性的苏州传统工艺,并以12位非遗代表性传承人的视角,讲述这些手艺的前世今生,以及传承人与手艺之间发生的温情故事。画面很漂亮,另外有李立宏老师配音,一开始听总以为会穿越到舌尖上的中国hhh电影时间不长,也就一个半小时,介绍9项内容还是挺多的,个人觉得可以减少两三个。最后介绍玉雕的内容其实并不多,苏绣和缂丝制作手法上并不相同但都处于同一大类下。苏式船点里爷爷给孙女大晚上的做点心还是蛮感动的,爷爷因为手抖不再制作点心,这次因为孙女要被接回去了想最后给她亲自做点心留个纪念,手抖着给鸭子样式的船点剪尾,在电影院里看到这幕直接看哭了,想我奶奶了?_?
电影里香山帮和苏绣的可以说是代表了很多传统手工艺的困境,在机械化的批量生产冲击下手作如何才能继续生存。为了更好达成目标,手作导致工期延长,在操作时修改图纸。耗时长,后继无人,如何创新融入现代社会,这些问题的解决不能仅靠非物质文化遗产保护,也需要各行手艺传承人对此进行研究。
最后的结尾也很有意思,如画般慢慢走过一个个窗户,窗户内是不同的手作人的影像,又能快速回顾这部电影内容。
可惜这排片是真的少,周末一天也就一个早上场,看的人也不多,我这场加起来大概也就20人的样子。
有时间的话去看看吧毕竟票价也不高,一个半小时多了解点苏州文化也挺好的,看完了我是挺想去苏州走一走,看一看。
写下这些字的时候,耳机里是陈升的《北京一夜》,半古的调子,好听得紧。从《霸王别姬》之后这是陈最让我喜欢的作品,甚好,有些最本质的东西他还有能力用镜头告诉给所有人。本是上课的时候放的小片段,久久不能忘,《十分钟年华老去》我只看了这一部《百花深处》短小精悍,颇有余韵。喧闹的搬家场景拉开本片的序幕,金属制的家什被搬家工人抬进新的现代化公寓,身后传来主人家的:“慢点,慢点……”呼喝,镜
写下这些字的时候,耳机里是陈升的《北京一夜》,半古的调子,好听得紧。从《霸王别姬》之后这是陈最让我喜欢的作品,甚好,有些最本质的东西他还有能力用镜头告诉给所有人。本是上课的时候放的小片段,久久不能忘,《十分钟年华老去》我只看了这一部《百花深处》短小精悍,颇有余韵。喧闹的搬家场景拉开本片的序幕,金属制的家什被搬家工人抬进新的现代化公寓,身后传来主人家的:“慢点,慢点……”呼喝,镜头上摇仰拍高耸的公寓,强烈的压抑感,与其说是现代化的文明,不如说是一只吞噬一切的怪兽。而那慢点慢点的台词,此刻听来更显得有些滑稽。冯先生的出现,是很有意思的一件事情,莫名的就从镜头里跳出一个这样“讲究礼数”的人,“他们都叫我冯先生”一句话,听着耳熟,老北京人儿,很多时候讲的都是一个礼数,与之对应的,是耿乐饰演的司机,咬着笔帽,“您能帮我搬家吗?给钱我们就去”连回答都显得有些漫不经心,或许这就是陈眼中标准的现代人模样,凡事求的是有偿而为。开车前往百花深处,一个冯先生记忆中的家,路上,模拟冯先生主观视线拍摄,但一左一右全都是他不熟悉的现代化建筑,于是他探出车窗,向天空看去,依然还是那片蔚蓝的天,但是四周的景物完全改变,原本应是物是人非,但在冯先生这,却变成了人是物非。随后车内搬家工人的对话,更是在侧面表达这层意思:“现在,只有老北京才不认识北京呢!”尴尬的状况,还有那么些无奈的意味。百花深处,一片破败的断壁残垣,最显眼的就是坡上那株茂密的大树。车在坡下挺住,冯先生爬上坡去,运动镜头,坡上仍旧是一片荒芜,紧接着,冯先生开始絮絮叨叨的说自家的摆设,搬家工人知道被涮,气氛而无奈的离去。车内,耿接到一个电话,通话中同伴解释了冯先生疯子的身份,车内的后视镜里,司机看到了冯先生孤独的站在树下,为了要车前,一行人随之回到坡下,煞有介事的开始帮冯先生搬运并不存在的家具。俏皮的鼓点响起,配合着搞笑的对白,陈的黑色幽默就是这样进行。或许,我可以把话说简单一些,在这里,导演运用许多象征性的比喻,来表明自己的态度。司机通过后视镜来看冯先生,实际上有一种回顾过去的暗喻,树在一个矮小的土坡上艰难的存活,四周包围着的高大楼群,现代文明的即将推进吞噬这仅存的旧有文明。坡的意义也是不可代替的,并非单纯的只是拍摄的限制,冯先生所谓的家,旧的物件(旧有的文明)都存在这小小的坡上,下坡的艰难,搬家工的小心翼翼,都是揭示这样一个道理,旧文明和现代文明之间有着许许多多冲突的地方,从一种文明过度到另外一种文明,并不是人们想象中的轻而易举。既然有冲突,就必然会摩擦,花瓶在下坡的途中被摔碎,就是无法避免的事情。由此就更加印证了坡的象征意义,半途中的花瓶摔碎,就是新旧文明相互碰撞的代价。难能可贵的是,陈并没有过分强调旧的就是好的,新的就是不好的认知,而是通过沟和铃铛来揭露我们和过去不可磨灭的联系,新的代替旧有的是历史发展的必然,但旧有的东西依然有值得可取的地方,就像铛子和铃铛本身最后相合,终能发出清脆的声音。接下来的变化翻天覆地,一段CG的运用,让我对整个小片的好感顿时降星。陈想说明的,或许是铃和铃铛子最后的相合,就是一个契机,一个让所有人能回想过去的契机,用心良苦,却是败笔。整部小片的风格是含蓄而内秀的,连发疯的幽默给人的感觉,都是捂嘴而笑的,这样的感觉,是符合旧有文明所讲究的,突如其来的一段CG却和这样的节奏不相符合,它过于张扬外露,直接而坦率的表达着感情。或许,我应该这样想,它是不是陈的故意安排,让新旧两种文明,在片子的整体结构上进行的大碰撞,看看最终是不是会产下畸形的“怪胎”。这样的直白,有些带着强权的意味,剥夺了人的想象,百花深处所象征的,不仅仅是那些正逐渐消逝的“胡同文化”(本片04年上映,那段时间的北京,因为要为奥运进行准备,拆除了许多胡同,顺带着也拆掉了许多人心中魂牵梦萦的“老北京”)它还有可能是“弄堂文化”“寨子文化”“弹珠文化”“皮筋文化”……百花深处,在每个人心中都有不同的含义,那些东西对于冯先生是金鱼缸,是花瓶,是屋檐下铃铛随风传来的“叮叮当当”……对于我们而言,百花深处的又是什么呢……在写完这篇影评很久之后,我遇见莲蓬女,她说,其实冯先生是个鬼,最后那个镜头,冯先生奔向大槐树,槐字怎么写?她问我,我说一个木一个鬼。你看那个镜头,一棵树一个鬼,她认真的说。恩,我想也许是这样。嘿嘿其实最重要的是每个人都有自己的想法,这样最好。
这篇影评写完好久之后陆续又看了无极,梅兰芳,搜索,道士下山等等,一度越来越get不到陈凯歌的点,甚至就差把他从可以期待的名单里划去!恍惚间小十年过去了,自己人生际遇也有很多改变。昨天去看完妖猫传,感觉又回来了,整部片子完成度还是很好的,比较浅,虽然不是大师顶级作品,优秀肯定没有问题,特此翻了一下采访看,陈说摄影曹郁镜头里给了八重光,怪不得那么美,感慨张天爱在陈导演的手里绽放成那个样子,相较于她跟邓超搭档时候那个村姑,云泥之别!可见会拍的导演之于演员真是太重要!
记录一个小的点,采访问陈,您拍十分钟年华老去出了百花深处,现在您再拍会拍什么?陈讲了一个朋友6岁孩子为去游戏厅说服大人的故事,陈说,那个6岁的孩子说,伯伯,我不去打游戏,我就交不到朋友。然后揣着游戏币仿佛自己是游戏世界里的国王。他说如果再拍一定拍这个。很多年过去了,陈导演也老了。
大年初三晚上,由黄渤、梅婷、朱珠、田雨、荣梓杉主演的40集生活大剧,《打开生活的正确方式》首播2集,你追剧了吗?
刚刚追完剧的我,总体感受是,该剧的风格是一部轻喜剧,看起来 大年初三晚上,由黄渤、梅婷、朱珠、田雨、荣梓杉主演的40集生活大剧,《打开生活的正确方式》首播2集,你追剧了吗? 刚刚追完剧的我,总体感受是,该剧的风格是一部轻喜剧,看起来轻松愉快,但因为是家庭生活剧,而且刚刚开播,需要交代人物和角色关系的缘故,所以开篇显得节奏较慢。 而且,从前2集的剧情展现来看,前女友回来复仇加余情未了的桥段,实在是有点老套加俗套了,不过冲着演员,还是会继续往下看,既然剧名为《打开生活的正确方式》,后面应该是前女友和边亮和解,放下了执念。 先说大脚吧,去年于月仙的突然离世相信很多人都难以接受。这一部大脚的戏份明显删减了很多,大概是为以后做准备吧! 先说大脚吧,去年于月仙的突然离世相信很多人都难以接受。这一部大脚的戏份明显删减了很多,大概是为以后做准备吧! 本片大部分场景拍摄于克利夫兰,笔者作为一个在克利夫兰生活了一年半并且经常开车晃悠的人,观影过程中不时能发现眼熟的地方,在此稍微记录一下。欢迎各位友邻补充! 实景截图来自Google Map. 本片大部分场景拍摄于克利夫兰,笔者作为一个在克利夫兰生活了一年半并且经常开车晃悠的人,观影过程中不时能发现眼熟的地方,在此稍微记录一下。欢迎各位友邻补充! 实景截图来自Google Map. 杨晓林-《新民晚报》2021年6月21日。 发表时改名为《“他就是柳青!”》 。 《柳青》为文宗柳青立传,在选题上可谓独树一帜,立意高远。 杨晓林-《新民晚报》2021年6月21日。 发表时改名为《“他就是柳青!”》 。 《柳青》为文宗柳青立传,在选题上可谓独树一帜,立意高远。 柳青与赵树理、周立波、孙犁被誉为描写农村生活的“四杆铁笔”。他胸中怀大义,笔下有乾坤,为了文学理想,在长安县安身立命14年,成为延安文艺座谈会讲话精神的忠实践行者。柳青说:“要想写作,就先生活,要想塑造英雄人物,就先塑造自己”,他这个“深入生活”的创作原则光前裕后,被中国现实主义作家奉为圭臬。他握素怀铅,知行合一,成为陕西作家仰之弥高的偶像。路遥、陈忠实、贾平凹、邹志安、京夫、高建群、程海等上根大器想望其风采,坐言起行,或从模仿“柳青体”而云程发轫,或在亦步亦趋后凤翥鹏翔。而“五虎将东征”如秦皇之出函谷关,横扫六合,扬名立万,中国文坛莫不以之为神!文学陕军因之声名鹊起,终于跨山压海,蔚为大国。本片为铁肩担道义的柳青立传,就是为妙手著文章的文学陕军树碑。 作为一部注定会留名影史的西部电影,《柳青》的传主和主创皆是“襟怀纳百川,志越万仞山”(柳青语)的“陕西愣娃”,不但都怀有豪气干云的艺术雄心,而且都葆有咬定青山不放松,做不成事不罢休的“一根筋”拼劲。 《柳青》表现了人民作家柳青扎根黄土地,与老百姓同呼吸、共命运的家国情怀和赤子之心。影片从1953年时任《中国青年报》副刊主编的柳青申请下基层开始,讲述了他在遐方绝域皇甫村卓荦不凡的创作历程。刚下乡时,由于他担任长安县副书记的干部身份,及背带西裤的穿着太过官派和洋气,憨厚的农民对他敬而远之。于是他决定敛翼卑飞,剃了头,戴上瓜皮帽,穿着对襟黑袄,把手缩在袖筒里,俨然地道的关中老农而被欣然接纳。他携妻修葺破庙,使之成为了书房和住所,历经农业合作化运动的互助组、初级社、高级社、大跃进、“四清”,直至“文革”。他体验了春种秋收的辛苦和喜悦,朝乾夕惕,厚积薄发,终于夙愿得偿,完成了皇皇巨著,留下了“十七年文学”中“三红一创”的文史佳话。他安老怀少,心系村民,把《创业史》的巨额稿酬,悉数捐给村里接电和安装电磨。在“文革”的鲸波鼍浪中,他攒锋聚镝,被羁押审讯,而相濡以沫的爱妻马葳,因之香消玉殒,令他痛彻心扉。 《柳青》因为真诚,所以感人。创作耗时六年,可谓艰难困苦,玉汝于成。主演成泰燊演技炸裂,他放空了自己,完全让“柳青”进驻。他的举手投足,一颦一笑,把文人的倜傥洒脱和胸中丘壑都表现得淋漓尽致。而非专业群演更是不遑承让,厚道实诚、直截了当的“秦腔”金句频出,或令人捧腹开怀,或叫人潸然泪下,浓浓的关中乡土气息扑面而来。影片场景考究,几十亩的稻田、麦地和玉米地都是创作团队所种,极具历史文化感的中宫寺也是花费了百万巨资建成。从农家小院到豆腐房,从耕种收割到脱粒碾晒,从大槐树到议事戏台等,都高度还原了旧日样貌,让人恍然回到那个激情燃烧的年代。 作为西部电影,地域风情浓郁,画面爽心悦目。巍峨绵延的秦岭云雾缭绕,塬下十里蛤蟆滩生机盎然。人文风物独具地域特色,物质文化的精粹如剪纸、秧歌、社火、踩高跷、面花、油泼扯面等令人叹羡。作为散文电影,抒情韵味极浓。画面影调匠心独运,前半段温暖,以金黄色调为主,宛若古典油画,表现了轰轰烈烈的合作化运动,充满着乐观浪漫色彩。后半段表现“文革”的凄风苦雨,以青冷色调为主,悲情惨烈。尾声时“文革”结束,劫后余生的柳青平反昭雪,影调又转明亮,令人怅然叹惋。 杨晓林,同济大学电影研究所所长,教授,博导。 情之一字,令人难以捉摸。千回百转,成眷属是缘分,终别离也是没有缘分。 人这一生,也许一个转身,一次不在意的、没有想过后续如何的告别,就是永诀。只有午夜梦回时,才能在梦中和心心念念的那个人有短暂而美好的相遇。有人说过:自己思念万分却又不得见的人,会在梦中遇见,这,大概是上天对这份抱憾的情感的补偿吧。侯爵和伍十一的这次错 情之一字,令人难以捉摸。千回百转,成眷属是缘分,终别离也是没有缘分。 人这一生,也许一个转身,一次不在意的、没有想过后续如何的告别,就是永诀。只有午夜梦回时,才能在梦中和心心念念的那个人有短暂而美好的相遇。有人说过:自己思念万分却又不得见的人,会在梦中遇见,这,大概是上天对这份抱憾的情感的补偿吧。侯爵和伍十一的这次错过,只因十一母亲“从中作梗”,而侯爵深知自己事业没有发展起来,不愿意拖累十一,耽误她的人生。他们的这份朦胧的感情,还没真正开始,只是互相有了好感,就被外因干扰,所以导致彼此不坚定,侯爵也是有苦自知,并且只能自己尝下这苦果。不得不编了一个谎话瞒过十一,不让她夹在自己和母亲中间难受。不得不说,设身处地的话,这份感觉很难受。特别是最后十一的转身,感觉就是这份朦胧的感情的终结。成年人的世界,感情问题一直是弯弯绕绕。最后有情人终成眷属,真的是很不易。不像青少年时候,有一说一,是什么就做什么,有什么就说什么,没有太多顾虑。都说不愿长大,因为长大意味着需要考虑许多,需要照顾太多。但是,我们终究在成长啊。 这个剧呀,没有一个桥段、人物能立得住脚。 首先,不客气地说,这个叫六六的编剧和这个叫安建的导演,他们的业务能力真是不咋地,目测连影视院校的大一新生拍得都比他们强,今天看了第四集,真是觉得内容粗糙划水,这种水平在学校应该连毕业作品都不通过吧。 2/29更新 看了十六集,有些话实在不吐不快。 你们就让老百姓看这个垃圾东西?有没有良心! 这个剧呀,没有一个桥段、人物能立得住脚。 首先,不客气地说,这个叫六六的编剧和这个叫安建的导演,他们的业务能力真是不咋地,目测连影视院校的大一新生拍得都比他们强,今天看了第四集,真是觉得内容粗糙划水,这种水平在学校应该连毕业作品都不通过吧。 2/29更新 看了十六集,有些话实在不吐不快。 你们就让老百姓看这个垃圾东西?有没有良心! 一个讲房产中介的故事,连一个房管局办理房产证、过户手续、贷款手续之类的专业桥段都没有。满屏幕恶俗、狗血、扎眼的桥段,动不动就开party,动不动就抓小三,动不动就卖惨,老百姓只要来买房子就是心怀鬼胎,各种挖社会阴暗面的典型来制造舆论,恶心,恶心,恶心。 2/25更新。 今天不更新别的了,第六集已经解决了大家对跑道房装修时间的疑问。当客户把凶宅卖出去后,主动给房似锦一个红包说是她的房租,还说“本来签了三个月的合同,你住了不到一个月就把房子卖出去了”。导演拍着拍着已经把逻辑全都拍混乱了,生怕别人找不到毛病,还一而再再而三提示观众。 由此可见,房似锦不可能有时间装修跑道房,理由如下: 2/24更新。 那些在留言中和我杠装修时间长短的,今天打脸了不是。第五集里,买凶宅那哥们儿说要新鲜的凶宅,死人不能超过49天。这个导演是蠢还是拍着拍着自己就拍忘了。咱们算一笔账: 1、房似锦住的凶宅不可能是前一天才死人的.,我们就算她过了头七搬进来的吧,那么49—7=42天 2、房似锦第一天入职接到跑道房的订单去实地丈量尺寸算1天,第二天见到宫医生算1天,第三天到宫医生家帮她拍照片,然后决定把跑道房装修后卖给宫医生算1天,第四天让装修公司出效果图,然后确定方案算2天(就算装修公司不需要实地上门丈量尺寸,考察水道),那么42—5=37天。 。。。。。房子装修中。。。。。 3、房似锦把装修好验收算1天,约宫医生看房算1天,房似锦第一天约老严一家看房算1天,第二天和老严一家签约算1天,房似锦去某高档小区看房算1天,然后第二天客户被翘单算1天,那么37—6=31天 4、物业姚总来让徐姑姑买200盒月饼算1天,过了好长时间后月饼一直没有送来,房似锦给物业打电话说“过了这么久了,马上都要中秋节了,怎么月饼还没送来”,咱们就只当是过了5天,那么31—6=25天。 5、物业为了整房似锦,在小区门口阻拦他算1天,那么25—1=24天。 6、第二天小区保安队长女儿生病,物业姚经理来中介募捐算1天,房似锦挨家挨户去通知别人记得索取发票算1天,房似锦打听到保安队长回老家借钱了,咱们算他一来一回在老家住一个晚上,这就是3天,保安队长会来后打了姚经理被抓算1天,房似锦第二天被大家称赞称英雄算1天,那么24—7=17天。 7、徐姑姑回到家看见媳妇出轨后买醉算1天,房似锦手机落在王自健车里,第二天拿到手机发现人家问她要100万算1天,那么17—2=15天。 在剧中,房似锦为了证明这套凶宅死人不足49天,她还特意拿出手机向客户出示了凶宅的新闻,新闻上有发生命案的时间。并且客户一再强调大师算过了,必须要在七七四十九天之内搬进新鲜的凶宅,不然就不灵验了。一个那么迷信的人是不会拿自己生命开玩笑的。那么我们就把房似锦带他看房的当天算1天,房似锦说,我尽快让房东来给房子做个保养,就算做保养用1天时间,然后客户在最后1天住进凶宅。那么结果是15—3=12天。 总结,通过以上我粗略罗列的前5集时间轴,这些都是根据导演拍出来无缝连接的时间轴,留给房似锦用来装修这套跑道房到时间只有12天。你们自己看看吧,是观众再故意拆台还是导演划水、作弊,愚弄观众智商,以次充好? 言归正传,下面是评论。 这戏水军太多,自己拍得烂还不让观众说。记住,观众是你们的衣食父母,观众说的每一句话都有道理,言者无罪,闻者足戒,忠言逆耳利于行,良药苦口利于病。这个剧和隔壁《完美关系》真是如出一辙,换汤不换药,编剧是不是对“职场”这两个字有什么误解呀,怎么好好的一个房产中介公司的职员都要被妖魔化,成为小丑,一众好演员都这么白瞎了,都在争相恐后的卖力表演,但都又没演在点上,满屏幕的夸张和虚假,为什么每个人都表演都像在演春晚上的小品,而失去了真实呢? 导演的价值在哪?绝对不是能抻时长,能注水,能靠小聪明“戏弄”观众智商。导演的价值在于他(她)能运用自己专业的素养和深厚的文化以及丰富的人生阅历提炼出精华,将本来平常的剧本拍摄出惊艳的风格。但是这个导演选择了前者,平庸且土气。 我认为,演员演不好,导演要买单。导演这个职业不是两个字而已,导演是一个摄制组的核心,他或者她应该是这个团队里文化、审美、艺术、道德、思想的标杆。但是,现在中国拍电视剧的导演中有几个是按照“标杆”的品质去约束自己的?这么多的戏量,这么多的台词,那是要和演员们一句一句去抠去磨练的,试问一下,这些所谓的“高产”导演,有几个人有具备真正的专业素质?他们任凭演员自由发挥,只求数量不求质量,这才助长了男演员的油腻和女演员的浮夸,因为导演们缺乏在艺术上的把关,养成了演员们的“脾气”。 影视剧制作的质量同样需要导演来把关,但是这和导演本身的经历以及素养有这直接的关系,导演受过什么样的教育,拥有什么样的审美直接左右着影视作品最后呈现的意识效果。这和经验没有任何关系,打个比方,一个热衷于跳广场舞的大妈,哪怕跳了一辈子广场舞也不可能把广场舞想跳成芭蕾。我并不是说芭蕾就比广场舞高级,我只是希望导演们要认清自己所在行的题材,都2020年了,拍得居然比20年前还要土,剪辑、摄影、配乐都那么“滑稽”、“俏皮”。说到这,有些话不吐不快,另外一些拍网剧成名的所谓“大导演”们,没学过什么真本事,没有一个真正参与过美剧、韩剧、日剧、英剧的制作,却又不遗余力的去模仿他们,东施效颦,不伦不类的,画虎难画骨,还是花时间先把自己的活练好再出来指导别人吧。我这些话可能有些刺耳,但是真是恨铁不成钢,他们故意在学日本、韩国。大哥,国情不一样,语言环境不同呀,别再尴尬了,按照咱们自己的生活去表演不行吗?关于剧情逻辑我实在看不下去了。为了强行增加女主光环,拔高女主智商,那么最基本的逻辑都不要了吗?所以剧情有硬伤,导演必须买单。我知道艺术来源于生活,但是不能胡来呀,编剧要编故事能不能首先在按照时间轴来编呀。导演真是不走心,但凡有点经验的都知道装修一个这么大的毛坯房需要多长时间?这不是一个样板房或者搭景好不好,更何况这房子是卖给人家孕妇的,也不看看甲醛超不超标,就这么交房了?再说海清这肚子吧,第一集出来就说马上要生了,怎么房子都装修完了还没有一点变化呢?不合理呀,如果不合理,那就是胡编乱造。最后说说这导演,你随便切几个镜头,弄些叠画就想把时间轴划水滑过去,这种方法也太拙劣了吧。中国电视剧的拍摄方法就是你们这些导演创造出来的,就是你们这些人一直在用这种划水的方法在拍摄,养成了各种不良风气,铸造了那么多注水、拖沓的烂剧。导演也别责怪编剧,身为一个导演,如果觉得不合理,就有责任站出来为剧情的合理性负责。你有没有分析剧本?有没有调整逻辑?但凡认真做完功课的导演都能看出来情节的硬伤,但是这个导演并没有好好尽到一个导演的责任,就什么囫囵吞枣地拍了。从《创业时代》到这部《安家》,各种逻辑硬伤层出不穷,这是一个怎样不思进取的人才能拍出来的戏?唉,这戏开局就注定了它的狗血和尴尬,看得我实在是难受,这制作公司真是可以了,各种职场都拍了一遍。资本过后,寸草不生呀,实在让人心寒。孙俪和罗晋本来是多么好的演员,可他们的人设从一开始的对立矛盾就是无比牵强,让人着实为他们将来的成长捏上一把虚汗,这戏不出多久必定又将落入俗套。 另外我不得不提,广告植入也得有限吧,这是电视剧,不是电视直销。在这个剧荒的年代又要强行让观众接受那么多的广告、植入。每过几分钟就来个广告,难道这动辄就是四、五十集的电视剧就纯是为了商业植入吗?顺便说一句,编剧强行安排装修这个桥段很有可能也是植入广告。然后,当我看到日剧《卖房子的女人》后,我的疑虑都没有了,也知道为什么编剧都这么编,导演都这么导了。中国的原创呀,什么时候才能拍出真正属于中国本土的电视剧呀,抄完韩国抄日本,是不是最后连印度、泰国都要抄?这么多电影学院、这么多传媒院校,怎么就培养不出真正的编剧和导演呢?这是道德的沦丧还是在强大利益驱使下的贪婪?最后送两句话给这些导演编剧,观众都是有审美的,你们是不是得想想自己都在做着怎样的“高尚”事业,自己是不是轻松地挣着本来不属于自己创作得来的财富?还有那些演员们,为什么大家都在不遗余力地演绎者那些被演过的角色?能不能有点创意,接戏的时候是不是先认真看看剧本。不管《安家》这部戏你们是否买了日本版权,我都衷心地希望你们不要再抄隔壁日韩的作品了,你们贪吃的难看嘴脸是小,但这真的很丢咱中国文化人的脸。 提名类型:年度最佳喜剧类电视剧 个人评分:★★★★ 提名类型:年度最佳喜剧类电视剧 个人评分:★★★★ 关键词:Netflix年度最火剧集TOP10、双女主、亲人离世、逍遥法外、应对悲伤 是否需要补第一季:第一季也不错,可补剧,不过个人更爱第二季 本文首发于公众号:影视小白,欢迎关注! 本文首发于公众号:影视小白,欢迎关注! 好看,喜欢两个人的演技。刚开始谈的时候感觉两个人不在一个层面上,女的立足感情,男的立足现实,后来慢慢两个人都对彼此之前的想法有所改观,相当于都向对方的想法靠拢。其实通过对话也把婚后普通男女的想法差别表现的挺典型的,具有普适性。然而这样的剧集形式是很新颖,短小精悍,但始终觉得全靠人物对话补充背景、塑造人物性格,在10min的篇幅内感觉简直是信息轰炸啊,信息来的密集快速,感觉这样的剧看一遍还不太 好看,喜欢两个人的演技。刚开始谈的时候感觉两个人不在一个层面上,女的立足感情,男的立足现实,后来慢慢两个人都对彼此之前的想法有所改观,相当于都向对方的想法靠拢。其实通过对话也把婚后普通男女的想法差别表现的挺典型的,具有普适性。然而这样的剧集形式是很新颖,短小精悍,但始终觉得全靠人物对话补充背景、塑造人物性格,在10min的篇幅内感觉简直是信息轰炸啊,信息来的密集快速,感觉这样的剧看一遍还不太够我理解啊哈哈哈最后,很羡慕外国这样的婚姻咨询项目啊,其实我国离婚冷静期就应该提供这样的服务,让夫妻跳脱出家庭琐事来回顾自己单纯两人的婚姻生活,关注自身的精神生活,而不是被其他家庭琐事干扰,让婚姻变得不纯粹,这样两个人进行精神上的交流婚姻才能更好走下去。但现阶段在我国还挺难的,一是这方面人才缺失,二是人们的意识里看类似医生不习惯,三也是最重要的一点就是我们大多数人建立婚姻的基础并不是爱情,基础不牢,全靠双方人品维系,后期很难巩固了,哎 被别人推荐看书我却偷了懒,下决心一定会去看书的。前几集看到木兰和立夫融洽的在一起时我以为这就是结局,但我看到剧情时知道他们后来还是没在一起时我果断没看了,原谅我当时的肤浅。时隔几个月再次看完,首先我感觉姚木兰这个角色完全是矛盾体啊感觉她是新新时代女性却又是古代妻子的那种隐忍,我以为她会和当时隐忍一类人不一样立即说再见她却没有,在看到后来孩子生下来我却感觉她是对的了?明明..然后感觉她不适合演 被别人推荐看书我却偷了懒,下决心一定会去看书的。前几集看到木兰和立夫融洽的在一起时我以为这就是结局,但我看到剧情时知道他们后来还是没在一起时我果断没看了,原谅我当时的肤浅。时隔几个月再次看完,首先我感觉姚木兰这个角色完全是矛盾体啊感觉她是新新时代女性却又是古代妻子的那种隐忍,我以为她会和当时隐忍一类人不一样立即说再见她却没有,在看到后来孩子生下来我却感觉她是对的了?明明..然后感觉她不适合演这个角色无法百分百融合.. 咱也不会什么影评。直白说就是不喜欢后来这个二奎的角色。给人的感觉用东北话说就是der喝的,看到他就闹心。明明是个土生土长的农村人,说话办事应该实实在在。结果一天拿个包,走路跟街溜子似的。看谁都眼高于顶,说话夹枪带炮的。七个不服,八个不忿的。和以前的二奎相差太悬殊了。让人接受不了。 咱也不会什么影评。直白说就是不喜欢后来这个二奎的角色。给人的感觉用东北话说就是der喝的,看到他就闹心。明明是个土生土长的农村人,说话办事应该实实在在。结果一天拿个包,走路跟街溜子似的。看谁都眼高于顶,说话夹枪带炮的。七个不服,八个不忿的。和以前的二奎相差太悬殊了。让人接受不了。 我们终究还是没有逃过这样的命运 【题目猜读】 影片的两位主人公——陶建平和黎丽琳。而影片名为桃李劫,是否也预示着他们往后所遭受的“劫”呢? 【剧情回忆】 校长从报纸上看到新闻,昔日自己最疼爱的学生陶建平要被处以死刑,抱着证实的心态,他去监狱探望陶,故事由此展开序幕,通过陶建平的回忆,将此次遭遇拉回他们在毕业典礼合唱的那会儿。 我们终究还是没有逃过这样的命运 【题目猜读】 影片的两位主人公——陶建平和黎丽琳。而影片名为桃李劫,是否也预示着他们往后所遭受的“劫”呢? 【剧情回忆】 校长从报纸上看到新闻,昔日自己最疼爱的学生陶建平要被处以死刑,抱着证实的心态,他去监狱探望陶,故事由此展开序幕,通过陶建平的回忆,将此次遭遇拉回他们在毕业典礼合唱的那会儿。 毕业后,陶建平和青梅竹马的表妹结为连理,他们俩的志愿是为社会做贡献。陶在一次工作中,为了工人们的安全问题,和经理吵架并辞职,两人搬家,陶建平从此走上了一条谋求生计的道路,但后来他依旧因不愿违背自己的良心而辞退工作。见他日渐消沉,黎丽琳提出自己也出去找工作,丽琳很快找到了工作,但她的上司觊觎她的美貌,差点侮辱了她,她辞职后两人搬家,到了一个更脏乱差的地方。 丽琳怀孕,陶建平去一家工厂做苦力,他瘦弱的身板和硕大的推车形成对比。就连丽琳生产的时候,他也因老板不准假而在工地干活。丽琳在生完孩子七天之后独自提水上楼不慎跌落,陶建平回来后看着奄奄一息的妻子,跑去找老板借钱(此时老板正在数钱),未果,看老板走之后他偷了钱请了大夫,无奈妻子还是离开了。 陶建平自知一个人无法让孩子长大成人,就将孩子送到了育婴堂。回到家中他偷钱的事情败露,警察和老板在等着他,挣扎中他打死了公职人员,最后被捕入狱判处死刑。 此时镜头回到监狱,听陶建平说话的校长和另一个囚犯泪流满面,时辰已到,陶建平死在了枪下,监狱内,校长流着泪,手中学生时代陶建平的照片滑落到地上,耳边响起了他们毕业时唱的歌,终。 【背景勘探】 《桃李劫》是中国第一部真正遵循有声电影观念进行创作并获得成功的影评,拍摄于1934年,由袁牧之编剧并主演。(来自《中国电影史》) 【影片亮点(个人感触)】 这部影片中的女主角定位以及性格各方面,是我最近看过的里面最喜欢的一位,不可否认那个时代对于女性的摧残,但黎丽琳这位大学毕业的知识青年,在面对生活中的种种困难时,都选择笑着迎难而上。 故事中的黎是一个知书达理,温柔贤惠的女人,在丈夫事业屡次碰壁的时候,为了减轻负担,她选择搬家去一个条件很差的地方;丈夫找工作吃亏回家后她会抱着丈夫安慰他,告诉他要时刻记得校长的话,要努力,不能放弃。在我看来,那样的环境下,她能做到比男人的胸怀都大,实在可以成为很多女性的模范。 影片从头到尾她没抱怨过一句,就连她生孩子丈夫不在身边,陶建平回来后她依旧抚摸着丈夫的脸,说为了这个小生命,咱们要更努力,她是可怜的,但她更是可敬的,用现代话来讲,陶建平大概是上辈子拯救了银河系吧! 影片叙事手法独特,相比以前整齐划一的顺序,这里他用了回忆的方式,将故事倒回从前。 《桃李劫》在声话技巧的探索方面已经大有进步,它第一次把对话、音乐和音响这三个声音艺术要素纳入了整体的银幕构思中。有一个情节是黎丽琳被上司骗到泰山饭店,一进门可以体会到“没错,这就是一个交际场所”的那种感觉。陶建平得知老婆身处危险,去找她的时候,音乐又换成了急切的节奏,敲打着观影者的心,营造出一种紧张的氛围,“他究竟能不能找到黎呢?”引得观众紧张连连,甚至能够感受到陶建平内心的紧张不安。 有一个场景是平行表现陶建平在工厂做工和黎丽琳产后提水上楼梯,第一个画面陶建平吃力地推着车,工厂里机器的轰鸣声和金属碰击声营造了一个真实的做工场面;接下来的镜头对准虚弱不堪的黎丽琳提着一桶水上楼,她缓慢地扶着楼梯“爬行”着,这时从远处传来工厂下工的鸣笛声,她似乎有了力量继续往上,但最终跌了下去,鸣笛声和惨叫声交织在一起,营造的氛围更加凄惨。 影片最后一场更加耐人寻味。【中全景】校长望着陶建平被押出牢房,画内回响着脚步声和镣铐声;镜头二【特写】校长转身目光呆滞,外面传来的枪声预示着陶的离去,镜头跟着校长手中跌落的照片,画外音响起了《毕业歌》,对照片特写,那时候的他那么年轻,意气风发。影片完。这里的画外音和照片特写交织在一起,使得最后一幕耐人寻味,那种震撼和痛心久久不能平息。毕业歌是充满希望的,而影片的主人公双双死去,形成对比,严重抨击着当时社会的黑暗对知识分子的漠视甚至残害。他们是悲剧中的一部分。 我看着他们毕业时的风华正茂,那时他们的理想是做自己想做的事情(这大概是世世代代所有学生共同的愿望了),然而在一次又一次的碰壁中,他终究向现实妥协,甚至屈服,最终在现实中走向淫灭。 陶建平和黎丽琳曾经真的快乐过,从两小无猜到携手与共,在他们拿到文凭的时候,在他们牵手的时候,在他们坐在母亲床前打闹的时候,在他们结婚的时候…… 最后还是想回到女主,我实在想不出什么词去夸赞黎丽琳这样的形象了,她在那样的时代里,有温文尔雅,对丈夫的爱与包容,隐忍与退让,有对生活的热情,有遇到挫折绝不认输的信念…… 这就不得不扯到自己身上了,想想自己现在的生活条件,以及我对生活的态度和脾气,真的要深刻反思一下,不求成为她那样人格完整的人,但求在往后的日子里,一点一点完善自己,对待自己本身,对待身边的人,对待生活,对待困难,还有很重要的,对待恋人……我也希望在看每一部电影的时候,对自己都有或多或少的启发与提高。 今日影评结束,感触良多。 “赌王”何鸿燊去世,享年98岁,一代枭雄谢幕,瞬间刷屏网络。 “赌王”何鸿燊去世,享年98岁,一代枭雄谢幕,瞬间刷屏网络。
长久的等待。都是值得的。这确实昰部好剧。
与同时播放的《恶2》相比。更偏爱《斗牛》。带给我更多的感动。
最先吸引我去看的原因有两个。
一是此剧和篮球有着密切的关系。一直对篮球很喜欢。虽说对篮球并不是很了解。对其专业术语也并不精通。但是一直很喜欢那种篮球精神。
二是男女主角都是我喜欢的。
贺军翔。不
长久的等待。都是值得的。这确实昰部好剧。
与同时播放的《恶2》相比。更偏爱《斗牛》。带给我更多的感动。
最先吸引我去看的原因有两个。
一是此剧和篮球有着密切的关系。一直对篮球很喜欢。虽说对篮球并不是很了解。对其专业术语也并不精通。但是一直很喜欢那种篮球精神。
二是男女主角都是我喜欢的。
贺军翔。不用说。他的每部剧我都看过。一直很喜欢他的帅气。他的演技也特别出色。眼神。笑容。迷人的说。
HEBE。曾经有段时间超爱SHE。尤其昰HEBE。喜欢她外冷内热啲性格。喜欢她搞怪的动作。喜欢她具有爆发力啲声音。
的确。他们都没有让我失望。也谢谢他们陪伴我度过17个礼拜。
说说对角色啲感受吧。
沈若赫。在剧中是个挺纠结的角色吧。在面对亲情和爱情。面对事业和自由。必须做出残忍的决定。不得不佩服。但是真心总是会被打动的。最终还是亲情爱情双双得利。在剧中。球技真的很赞。(可能有点假。但真的超帅。)这才叫斗牛。
伊胜雪。表面很坚强。其实内心很脆弱。但是却可以为了爱情永不放弃。坚持到底。佩服并崇拜她那种精神。能够正视自己真正啲感情。真的很不容易。看到胜雪一次次为了真爱努力。被她彻底打动。那股傻劲昰常人少有的。
金子聪。他真的是个好男人。为了胜雪。为了伊家。付出了太多太多。但却从来不求回报。总是想着别人。却很少为自己做打算。看着心爱的人喜欢上别人。只能无奈地成全。但是好人总会有好报。最终还是遇上那个对的人了。
贺千那。这个小女子也很厉害哦。倒追男生也。超喜欢她大大咧咧的个性。很有女强人的气势哦。立志做大哥啲女人哦。面对真爱。努力争取。最后。幸运地打动了子聪。住进了他的心里。
此电视原声带也是相当好听。
<斗牛,要不要>(TANK)。片头曲。动感十足额一首歌。
<最近还好吗>(S.H.E.)。片尾曲。喜欢旋律和歌词。必会成为热K歌曲。
<爱来过>(S.H.E.)。插曲。听到剧中胜雪唱给若赫听。真的超感动。就深深爱上这首歌了。尤其昰歌词。写的超赞啲说。也是原声带中最爱啲一首歌。力推哦~
<来不及>(HEBE)。插曲。HEBE独唱哦。突显出她那高亢的声音。喜欢副歌部分。
<背影>(林宥嘉)。插曲。貌似昰星光帮的新人吧。嗓音挺特别啲说。歌词超赞。
此剧经典对白。(继续延续手打版。)
◎你听过篮球拍动地板。震撼人心的重低音吗。那是全世界最悦耳的战鼓引爆无限高昂的斗志。
◎因为篮球。我认识了爱情的各种面貌。也因为篮球。我认识了沈若赫。一直到认识他。我才知道一颗篮球。是怎样改变一场比赛。是怎样主宰一个人的心跳。怎样决定两个人的命运。
◎沈若赫。敢不敢和我来一场真心相对的爱情赛事。斗牛要不要。
◎原来爱情和斗牛的精神是一样的。无论你的防守有多严密。只要我喜欢你。就一定会找出你的破绽。突破你。抄截你。穿越你。然后得分。
◎赢昰次要。重要的是运动家精神。懂得服输。懂得超越胜败。懂得什么叫做任重道远。贯彻始终。
◎只要有你在的地方。世界就在我脚下。就连去摘月亮。我觉得都是有可能的事。
◎我的女人。只有我自己能够欺负。如果任何人想要动她。都先要问过我。
◎一个人的良心。被丢到太平洋里。被鲨鱼啃了。也消化了。还有要回来的机会吗。
◎人生的得失不重要。重要的是大家在一起。
◎我就是想为伊胜雪输一次。
◎敢叫你爸我闭嘴。我看你是活腻了。
◎当我很喜欢很喜欢一个人的时候。不管发生任何困难。我都会站在她前面替她挡。不管多难实现的愿望。我都会当她的阿拉神灯替她实现。只要看她笑我就会开心。看她哭我就会难过。我会气我自己没有把她保护好。当她不在我身边的时候。我会担心她现在是不是安全。当我失去她的时候。我一定会很难过。很无助。希望我能永远保护她。照顾她。直到她发现我一直守在她身边。
◎你说恋爱会不会跟打篮球一样。也有计分板。虽然上半场我落后了。可是我还是有机会急起直追。最后赢得比赛。
◎离开的时候。记得回头看一下被你们留下来的人。说不定他们正在伤心。
◎怎么办。爸是第一。子聪是第二。一直都是这样子的啊。怎么现在沈若赫。他空降到第一前面啦。
◎是你给了我冰冷的世界里。从未有过的欢笑和温暖。原来舍不得结束是这样的感觉。如果我和你的时间。能够永远停在这一刻那有多好。
◎一个人的改变。常常是因为喜欢上一个人。
因为你。有了更多从来没有的幼稚行为。
因为你的幸福。开始学会退让的勇气。
◎只要能和喜欢的人一起吃东西。就算再简单的味道。也可以让你想念跟感动。
◎如果你老实承认你喜欢我。我可以勉为其难为你进化一下。
如果我喜欢你。根本不会希望你做任何改变。因为现在的你已经一百分了。
◎最喜欢的永远只有原来那一个。重新再买的。永远不会一样。
◎你也许是世界上最可怕的恐怖分子。短短的时间。你就这样大步穿过直径。走近我心里。
◎选择让两个人。有着最心动的距离。但是也只能隔着一寸空气。
选择对你诚实。却又怕诚实会破坏你的笑容。
原来我根本没得选。只能在离开的最后。让你记得。我曾经为你努力过。
◎谈恋爱。我希望靠自己努力一次。
◎当你相信一个人的眼神。就会开始有很多勇气。有勇气去反驳最可怕的父亲大人。因为相信。有勇气第一次离开子聪的保护。因为相信。沈若赫。我该相信你吗。结果我哭了。这些眼泪会掉下来。也是因为相信。
◎生命里有太多的时候。要接受不能接受的事。接受小姐为了幸福不断努力。却不能接受一直守护的爱情渐渐消失而去。接受凡事要说实话。却不能接受真正的实话。
◎人长大了。就会有越来越多的没有。有越来越多没有可能办到的事。长大后。也有越来越多没办法回应的话。长大后。有越来越多没有人照顾的时候。长大后。有越来越多没有理由的爱情挫折。人长大后。真的有好多的没有。但是让人长大的。也是这些没有。
◎你们只会在那边鬼吼鬼叫真爱。真爱是不会等你的。如果真爱真的出现在你们面前。你们追也不追。那有个屁用啊。从今以后你的心不会再跳。汗水不再有热情。吃饭不会有味道。一直到你死的那一天为止。你都会后悔。
◎我真的相信。真爱是值得我付出努力的。不管结局如何。当我问我自己。我是不是曾经百分之百的努力过。我知道我绝对不会有遗憾。
◎河水从来不会逆流。我对你的感觉也不会回头。
◎我的爱情是一场已经开始的球赛。中途离场就等于弃权。既然我已经上场了。我就要打出一场最完美的球赛。
◎环境总是强迫一个人。去显露连自己都讨厌的伪装。这些讨厌的伪装。其实一碰就瓦解。因为在喜欢的人面前。无论是谁都是最脆弱的。
◎每个人的心。就像你们篮球场上那颗球一样。传来传去的。只有落到真爱里才会停止流浪。
◎篮球之神Jordan曾经说过。我可以接受失败。但是我绝对不能接受放弃。
◎有很多我们坚持的东西。都只是不清醒地在欺骗自己。坚持所做的决定是为了对方好。其实是在骗自己不会后悔。坚持凡事要追求一百分才是成功。其实是在骗自己活在别人的评价下。
◎沈若赫。就算你对我再冷淡。我就是知道你在想什么。就算全世界都不懂你的时候。我就是看得懂你。知道你的心其实昰最柔软的。
◎寂寞喧哗。我不害怕。因为我只听得见对你的牵挂。世界很大。会容的下。我这一个小小顽固的信仰。你有没有过承诺。我已忘了。那已不重要了。反正我都会守候。在梦中守候。我最唯一最美的梦。
爱来过。来的那么美。那么凶。欢呼着从我生命狠狠碾过。连遗憾也都不争气的变成了笑容。
爱来过。让我完整过。幸福过。怎么能轻易就放它走。我不想解脱。我只怕错过。我就是要等你回来。爱我。(爱来过的歌词。真的超赞。)
◎暴风雨来临之前。天空总是特别晴朗。我希望我可以替你挡下暴风雨。把晴朗留给你。所以伊胜雪。你要一直保持你的微笑。因为那是我的勇气。为了你的微笑。我也可以爬火山。要我做什么都可以。
◎和你做一样的事。现在的我觉得超幸福。
◎你不用为我做什么。只要你有心进入我的的世界。我就很感动了。
因为我被一只笨猴子传染了永不放弃的病毒。
◎这个世界很大很大。但是也可以只有两个人。
两个人的世界。可以比外面的世界温暖。因为拥抱会让温度互相传递。
两个人的世界。可以比外面容易快乐。因为快乐只需要对方的一个笑容。
两个人的世界。可以比外面的世界安静。因为你只听得到对方的声音。
◎就算两手空空什么都没有。但是只要能够和你在一起。我也觉得很幸福。
◎爱情就像斗牛一样。只要最后一球还没进。胜负就还没有分出来。这件事是你教我的。你该不会忘了吧。现在我们两个是同一队的。你没有放弃我就永远不会放弃。
◎当两个人手紧握在一起。你跟我就会开始相通。你一字一句地受到责备。就是我在受到责备。你的无所畏惧。就是我的无所畏惧。你生命里可能的遗憾。就是我害怕的遗憾。沈若赫。原来你跟我两个人。其实就是一个人。
◎追着我跑的人是你。改变我的人是你。动摇我的也是你。突然间又说我不适合你。你总要给我个理由嘛。
◎爱情是不自觉地会想为对方付出。
◎哎呀。伤心个糖醋鱼啊。
◎你曾经拥有的。可是你从不曾好好珍惜过。不知不觉的不见了你都不知道那才浪费。
◎哭过了以后就把眼泪擦干。重新把勇气找回来。在人生的道路上。任何时候都可以重新开始。只要肯努力。保持永不放弃的精神。没有什么事情是做不到的。
◎你个糖醋鱼。你个章鱼烧。你爸我很不开心。
◎最幸福的人。往往是拥有最多选择的人。现在和你在一起。我的世界只有你。
◎两个人看的烟火。比一个人看的美多了。
◎斗牛是三对三。爱情只能一对一。
◎跟你最后一场爱情赛事。我有六球机会。
第一球。我根本不知道该不该出手。
第二球。我认为我根本没有选手资格。
第三球和第四球。我让爱情计分板留下空白。也用甜蜜的假动作掩饰悲伤。
第五球。我只能看着你的背影弃权。
最后一球。我连球都没了。
我们输了吗。不。因为我把它传给了你。
沈若赫。希望你能让这个世界知道。胜负永远可以逆转。
◎我曾经在斗牛场下跪过一次。那次是因为输球。可是现在不一样。我想再跪一起。心甘情愿的跪。因为。伊胜雪。我彻彻底底地输给了你。
◎虽然空盒里已经一无所有。可是却装了我慢慢的爱跟决心。
◎竞争的背后如果没有爱的支持。那终究内心是一片空虚。
◎情侣同心。其力断金。
◎我脾气不好。 -我知道。
可能也没有办法当什么第一夫人。 -我知道。
除了篮球之外我没有什么事情跟你的兴趣是一样的。
-我也知道。你没有信心的时候就会故意耍暴躁。对喜欢的人就会全力以赴。开心就会笑。生气就会发脾气。除了每次哭你都不承认之外。你是全世界最坦率的人。我喜欢的就是你原来的样子。保持这样的你最好。
◎车站的候车大厅
I RUN TO YOU(若赫)
I WATCH YOU(胜雪)
I HUG YOU(若赫)
I KISS YOU(胜雪)
I LOVE YOU(若赫)
许多年来,电影院一直是我在这个都市丛林中最好的去处,一些与电影院相关的影片,往往深入骨髓,比如意大利导演托纳多雷的《天堂电影院》,虽不是在电影里看的,却让我越发坚定,电影院是人世间最最美好的空间——没有之二。然而就在最近,我这份多年储蓄的美好被一部朋友编剧的恐怖片打散,这部影片叫《恐怖电影院》。
虽说不能因为朋友的掌故,而违拗地说这是一部多好的电影,但这部电影的创意,
许多年来,电影院一直是我在这个都市丛林中最好的去处,一些与电影院相关的影片,往往深入骨髓,比如意大利导演托纳多雷的《天堂电影院》,虽不是在电影里看的,却让我越发坚定,电影院是人世间最最美好的空间——没有之二。然而就在最近,我这份多年储蓄的美好被一部朋友编剧的恐怖片打散,这部影片叫《恐怖电影院》。
虽说不能因为朋友的掌故,而违拗地说这是一部多好的电影,但这部电影的创意,以及可能带来的观影新体验还是值得一说。对于大多数人来说,电影院是个人气旺盛的地方,按照中国人的传统说法,人多的地方则阳气重,阳气重的地方是不会有阴森之感的,因此影院的阴森恐怖无从谈起。当然,也有例外,比如某些冷场的时段,或者是冷门的影片,电影院里极有可能四野无人,成为你的专场,这时候,阴风可能骤起。还有几种可能,比如生意不好的影院,抑或是布局阴森的影院,有时也可以令人脊骨发凉。而这些都不是我这位朋友的诉求,他要就是普通的电影院,你所熟悉的影院,或者说是环境,突然变成无所不在的恐怖空间。
比如开篇的一场戏,为你解构了电影院里两种恐惧的可能。其一,先用主观镜头告诉你,电影院热闹非凡,几乎座无虚席,没什么好怕的,可以安心享受电影带来的愉悦,可是你突然看到了别人看不见的东西,这东西对周遭的人不存在,对你却是莫大的威胁,于是恐惧扑面而来;其二,同样先用主观镜头告诉你,电影院热闹非凡,几乎座无虚席,没什么好怕的,可以安心享受电影带来的愉悦,可是客观镜头却告诉你,你所见都是假象,满座在你周遭的,可能都是来自灵异空间的物种。前者是个体的恐怖冲击,后者是空间的恐怖压迫,让电影院这种热闹而温馨的所在,突然充满恐怖的可能。
《恐怖电影院》号称首部实景体验式恐怖片,这一概念咋看来头不小,原因显而易见,因为影片所述的恐怖空间,正是受众所在观影空间,如果真能实现戏里戏外一体的恐怖营造,那《恐怖电影院》就开创了一种全所未有的观影新体验。正因为如此,《恐怖电影院》除了电影文本本身的创作,放映时的氛围营造也是重中之重,甚至可以认为是影片完整创作的一部分,所以对发行团队的执行创意和执行力也是个不小的考验。作为编剧朋友,我属于先睹为快者,不过非常遗憾,并不是在夜间的电影院观看此片,而是在朋友的办公室投影前,所以未能完整而真切地体感这部所谓“实景体验式恐怖片”的全部。
《恐怖电影院》由恐怖推手牛朝阳出品,80后新锐导演袁杰执导,朋友满囤儿司职编剧。仅从影片内容部分来看,故事以午夜影院为空间,讲述了一家影院午夜放映时发生的一连串诡异事件。故事还是个戏中戏,引子是女演员夏梦在拍摄恐怖电影时意外身亡,导演林欣雅身上怪事连连,似乎是一场猎魂游戏大幕拉开,我们熟悉的影厅、廊道、厕所、电梯等影院的所有空间都被“灵异”感染。看过满囤儿原版剧本,和成片出入不少,尤其是关于死人的部分,如大众所知,势必被一一和谐。满囤儿影评人出身,看恐怖片无数,从他额剧本中亦能看到个人情怀,比如说影片中所有人物名字,皆有来头出处——为此他查遍了豆瓣上所有超低评分恐怖片,并从中摄取人名,这也算是对现如今品质低下的恐怖电影市场的一种自嘲。
今年暑期档内容平平的《京城81号》斩获了过四亿的票房,原本千万级的恐怖片市场的体量突然核弹爆,让商家看到了概念运作的重要性。高举首部实景体验式恐怖片大旗的《恐怖电影院》尽管不是《京城81号》的副产,但概念化的运作的趋势显著,至于票房和回报如何,还有待月底万圣节档期的检验。前言:前不久,“美剧奥斯卡”的艾美奖公布了2020年度提名,最佳剧集提名一共21部(喜剧类8部,剧情类8部,限定剧5部),最终于9月20日决胜出3个获奖者。个人看过11部,此前写过剧评两部(《美国夫人》、《怪奇物语》)虽然提名不代表包含所有年度佳作(《黑客军团》0提名,我恨)但作为业界权威,提名剧集的质量肯定有保障。所以想趁此回忆一波,希望你能收下这份安利。喜欢美剧的小伙伴欢迎关注我哦 整理不易,望点赞支持