满电影的bug和漏洞…知道你想表达什么点但你什么都没表达到重点上… 我在之前真的不觉得演技有什么… 直到这一部电影我真的觉得 杨幂的演技真的有待提高 用力过猛 导演导戏导歪 第三个杨幂假装狠的样子看得我都难受……… 杨幂唯一演好的地方怕是最后和豆豆打电话告别的一场哭戏吧

0 满电影的bug和漏洞…知道你想表达什么点但你什么都没表达到重点上… 我在之前真的不觉得演技有什么… 直到这一部电影我真的觉得 杨幂的演技真的有待提高 用力过猛 导演导戏导歪 第三个杨幂假装狠的样子看得我都难受……… 杨幂唯一演好的地方怕是最后和豆豆打电话告别的一场哭戏吧

不敢恭维剧情，但是身处三娃家庭，只想说这神仙亲情是真的存在的吗呜呜呜 完全脱离现实好嘛 直接就是一个理想信念

某些剧情真的不是有小胡 有颜值在撑着 真的尬死个人 直接逃离现场

如果是搞笑剧 我也没有感觉到很多笑点

如果是音乐剧 剧里的配音 我也不好说有多好听

还好是电视机里放的 没有花钱去电影院

直接省了

之前有过想看的念头 毕竟现在小胡瘦了实在让人流口水，也是十分想念肉嘟嘟

太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机太极机

亚洲食谈(点食成金EP1菲佣的返乡故事

无论如何都要去远方看一眼。

是插叙的手法，涅维斯年少的时候吃不饱饭的经历让她对于食物有着渴望的追求。涅维斯回到家乡被人们夹道欢迎，我甚至恍惚间觉得是衣锦还乡，故事慢慢继续下去才知道是给大老板当了菲佣。这个故事有很多亚洲人含蓄内敛的气质，很多事都是看破不说破。比如涅维斯在窗口望到丈夫喂给妹妹那一口食物；比如涅维斯刚回家时儿子很兴奋，抢了姐姐的iPad不想给姐姐，贝彩一句话儿子就松手了；比如涅维斯早上起床妹妹和丈夫和儿女更像一家人，提出一家四口出去玩时，丈夫提议要带上贝彩；比如婆婆提醒她的“女人可以在外面也保持忠诚，男人在家可不一定会一直等你”；被妹妹贝彩放到过期变质也不愿意去用的“高档食材”；妹妹哭着收拾东西出来，说“像尿”，不愿意尝试一口的羊肉汤，女儿说“你是不是照顾别人家的小孩，不爱我们了”，这句话没人教，我不信。太多太多了，涅维斯回到家里，是丈夫和妹妹和孩子不愿意接受外面的食物，应该是暗指他们安于现状，甚至想一辈子老死在村里。(细节太多了女主最后心软了，没有带走妹妹，她把老公和妹妹放到了一起，也算是“成全”他们。最后女主抱着妹妹眼睛却看着躲闪的丈夫，想必那些话都是要跟丈夫说的。

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《地球最后的导演》剧情、形式都很无聊，有意思的一点点就在于两个导互相演和对过去电影的小彩蛋；四星

《你好，再见》未来疼痛，对冷酷世界的吐槽因为几个演员受到的关注比较大而已，有点模仿她+黑镜，但曾赠把控情绪的能力就是很强，能看但没意思。三星

《杀死时间》想讲深度命题，但真的好烂…一星

《一一的假期》：太白了，这跟学生作品没啥区别，故事都没讲好。一星

《决战狮虎山》太割裂了，我看不了专业的玩意。这玩意的玩意就是学生作品都比不上吧。一星

《状元》一个反励志的故事，用了一个比较普通的设计，这样的反励志反而给人观感不好，时代变了大人，这一套忽悠不到人了；三星

《你看起来很吓人》第一视角叙述有点俗，但想不到更好的角度，开头如果想致敬可以直接用那样的方式去拍，鬼屋npc爱情设定还蛮吸引人的；四星

《一夜》很快速用几个回忆镜头加上晃动直接带进去了，然后后面三个人的搭伙喝少女与继父的矛盾很完美的行程冲突，表演跟摇晃镜头都很不错；五星

《期末》拍摄手法没问题包括剧情节奏，内心房间的设置在一开始误导观众然后进一步加快剧情节奏，表演比较基础是剧情弥补了；四星

《危险之吻》对大男主戏里面女主的唯一要求就是一场戏立住人设加上cp感强，dv的视角还蛮惊喜的。就是狂犬病给我一种怪怪的感觉，蛮恶心的，还有是不是有点扯淡结尾；三星

《新生》一场车祸，矛盾却不明显，两个视角的转变做的很平却符合这片子的调性，佛法与法律的信仰者两人表现出的世界观显示出了巨大的反差，但失格感仍然很强，虚假；三星

《心理诊疗》闹剧一场，本质上跟梦一场没区别，只能靠最后相声去救一救笑点；两星

《下乡的塔可夫斯基》雕刻时光拍生活，乐，剧情设置中规中矩，结局欧亨利结尾；三星

《你好，机器人》标准爱情片乌龙开局，加上机器人设定提供笑点，女主演技有点讨人嫌，谐星扮可爱还是蛮可以的，剧本中有很多脑残的设定并居然通过自白说出来了有点白痴；二星

去年，一部名为《国家破产之日》的电影在韩国上映，影片在试图探讨席卷亚洲的金融风暴的同时，也极其有勇气的将矛头直指当下的韩国社会。当过去的投机者成为了如今金融界的大亨，当年靠撮合韩美深度贸易合作和经济支援的官员成为了如今的掌权者，看似如今的一切风平浪静，但实则暗流涌动。我们无法不去担心，官商勾结，权钱交易，将国民的生计放在第二位只为追求财富和权力的事情不再重演。

韩国影人的勇气从此间便可见一斑，近两年韩国经济面临的主要问题集中在通货膨胀及就业问题上，当韩国不断依赖进出口生意来拉动国内经济发展时，其经济发展必然受制于国际上的物价调整和变化的影响，而后者，虽然政府发布了一系列提供薪酬和有利于低薪酬劳动者的政策，但是对于企业经营者并没有配套的措施出台，如此所产生的结果便是即使国家有规定，但是企业为了生存不招工或者裁员，结果对于就业率来说还是提升空间不大。

当然，笼罩在韩国经济上空的那一大片乌云，从一开始就存在的，便是大财团对于国家经济的垄断和控制。就像在《国家破产之日》当中大财团与政府的官商勾结，既得利益者之间实际上已经组成了坚实的联盟，从立法行政到市场调控，普通老百姓在这样稳定的金字塔结构当中根本无法分得一杯羹，更别提什么打入上层社会了。

如此，我们便更能理解在李沧东导演的《燃烧》中，钟秀对于ben所代表的盖茨比们的愤怒了，无法逆转的阶级，一切都成了虚妄的奢求。对于钟秀来说，将ben化为迫害女性的恶魔，便更加顺理成章，因为他唯一能表达愤怒的途径，就是在他不断敲打的小说中。

对于阶级的愤怒，对于现状的不满，韩国电影中处处是对于韩国人所处时代和社会的反思和批判。这些影人从未想过颠覆些什么，他们只是为自己所生活的地方表达着他们的担忧。反观我们呢，南京的那所学校，封锁，推责，将404贯彻到底，我们不是不愿意相信，而是不敢信了。看看社交网络上的一片声讨吧，躲得了一时，但有些问题早晚要正视。

因在《请回答1988》中饰演“狗焕”成名的演员柳俊烈近两年开始转战大银幕，其所主演的两部电影《毒战》和《钱》都收获了不错的评价。前者改编自杜琪峰的同名电影，俊烈在其中饰演原版中古天乐的毒贩角色，其充满爆发力的演技给观众留下了极其深刻的印象。

后者，便是今天要和大家重点分析和读解的作品，片中，俊烈饰演新晋的股票经纪人赵一贤，一次机缘巧合下他被邀请在代号为“号码牌”的证券家手下做事，在一系列金融游戏之后，赵一贤慢慢成为了有钱人，但也逐渐迷失了自己。

正如片名“钱”一样，影片所探讨的核心依旧是有关韩国的阶级问题以及贫富差距等现实议题，赵一贤所代表的就是从底层试图想冲破束缚成为上层人的普通人，其在与“号码牌”接触的同时，也在不断面临着道德两难的选择。虽然作为商业片其所具有的“造梦”属性以及合家欢式的大团圆结局是必不可少的，但是片中所涉及的敏感话题同样值得人们深思。

一场虚幻的暴富白日梦

片中，一贤初登场的身份就是一个没有任何社会和家庭背景的农村出身的普通人，正如他自己对于数字的看重一样，他并不知道暴富要失去什么，但是他明白如果想改变命运就必须赚到“钱”。在剧作法则中，有提到过角色在登场时所坚信的“伪命题”，这会成为他开始的目标动力，但这个目标未必是正确的，人物需要通过经过教训和挫折醒悟到自己所相信的事情是错误的，进而发生改变。

就如在之前推荐过的《摇摆狂潮》中的主人公基秀一样，他在影片开场坚信自己是反资产阶级，反美帝国主义的英雄，但是随着他迷上了踢踏舞，以及与舞团的交往，他开始意识到自己开始所坚信的并非正确和自己想要的。

回到本片，一贤在片中作为底层普通人的代表，导演在影片的前一个小时几乎给了观众一个梦幻白日梦式的故事展开。从郁郁不得志，甚至一度将酒疯撒到上司身上，到被“号码牌”看中，开始靠暗箱操作股市挣黑钱。一贤整个行动线显得十分顺利，并没有太多的挣扎和犹豫，观众看到的更像是一次肆意的挥霍和沉迷于自我成全的狂欢。

从一笔赚到几个亿，到买房买车，甚至换掉了女朋友，他就如其它所谓的“暴发户”一样，享受着富人的快乐。但是就如我说的，这个想要有“钱”的目标从一开始就是一个伪命题，因为此时一贤并没有意识到想要挣钱要付出的代价。

虽然在活动初期一贤所做的一切都进展顺利，但实则他一直都是被要求，被操控的。一贤所做的，不过是一次次顺从的执行着“号码牌”下发给他的任务，他就像一台机器一般行动着，虽然财富积累得愈发的多，但是他并没有创造财富的主动权。

就如一贤和观众到最后都不知道“号码牌”叫什么一样，这个名字只是一个代号，仅仅靠“号码牌”一个人是不可能操纵整个股市的，那么他也不过是一个代理人而已。其背后所隐藏的，正是整个国家不可撼动的利益集团，影片虽然没有直接去呈现这个群体，但是处处可见他们的踪影以及手段，比如为了操作股价不惜干起了杀人的勾当，为了不让消息泄露，直接将相关的参与人灭口。

当一贤询问“号码牌”明明已经赚了那么多钱，为什么还要如此冒风险的做这种黑生意时，“号码牌”隐隐的一笑，没有给一贤一个明确的回答。此时的“号码牌”到底在想些什么，钱于他们或许没那么重要，但是作为一种欲望的投射，这些数字能够满足他们的一种快感，一种对于他们所属特权阶级的安稳感。

片中有一个地方反映了这个细节，就是当一个男孩拿着手机拍“号码牌”和一贤时，“号码牌”温和的走到男孩面前踩碎了男孩的手机，但随即又给了男孩一大笔钱，男孩的母亲看到这个钱之后没有说什么，而是一脸的惊讶。这就是对于“号码牌”的处世之道，钱与他们就如工具，可以帮他们稳固自己的位置，让他们在一切事情面前都畅通无阻。

一贤在影片的后半段开始愈发的小心和谨慎，一方面当然是因为他受到了道德的谴责和压力，但是更多的是他因为财富的增加，变得开始有所顾虑，不再像曾经一无所有时那样无所谓。正如那些走上高层的既得利益群体，为了维护住自己的地位他们总是会不择手段，甚至不惜触犯法律，当这样的群体与国家的法律部门同流，其可能造成的影响便可见一斑。

导演在片中有意去模糊贫富之间的二元对立关系，一贤一定程度上横跨了贫与富，他前后截然不同的待人处事的状态恰反映了这一点。就如片中前半段他在家庭中总是默不作声，后半段却因为母亲的勤俭大发雷霆，一夜暴富固然是所有人的梦想，但人们真的有承担这份财富的准备么？无论在公司处于什么身份的人，都有着他们的难处和苦衷，就连被放在对立面的金融检察院职员，他的所作所为也是为了给女儿买上一台ipad以及供他学跆拳道。

说到这儿笔者不得不提一下去年暑期档的《西虹市首富》，同样是关于一夜暴富的故事，《钱》所涉及的角色身份认知上的错位，将贫富问题完全置于观众眼前，通过直接剖析的方式加以呈现。

而《西虹市首富》，片中除了看到主人公肆意挥霍金钱顺便撩妹以及燃烧卡路里外，并没有看到创作者对于贫富问题的思考以及对于相关议题的批判，无论从深度还是故事主题的丰富性上都完全不能相提并论。

当然，片中对于一贤的塑造也并非完全没有问题。其一直被牵着走的角色行动，虽然是故事情节的需要，但是这种设计多少牺牲了角色本身可挖掘的丰富性，行动多过角色本身，使得其后半段的反转多少有些牵强。无论是与女友的亲密关系，还是家庭关系，俊烈的表演都多少有些刻板，没有很清晰的呈现出角色原始的状态。

膨胀的欲望之下的恶之花

除了一贤之外，导演还通过诸多角色表达了对于“欲望”本身的反思。作为国家公务人员的韩志哲，虽然其行径是为了公义，但是在具体的查证过程中却是越权和违法的，他在没有证据的情况下针对一贤，其行为背后的驱动力很难被认为仅仅是为了正义，更像是一次为了报复有钱人的自我满足。

同样为“号码牌”工作的那些被杀的股票经理人们，他们每个人都为了生计而奔波，开始的小心翼翼到后期的野心大增，被欲望驱使而逐渐放下了内心对于道德和法律的边界，他们无一例外的在最后受到了惩罚，包括那个想要向韩志哲揭发真相的刘敏俊，他的行为更多的像是因嫉妒而展开的复仇，因为看到被自己领进门的后辈竟然超过了自己，甚至将自己踢出游戏，而大为愤怒。

至于一贤的好友，出身富二代的全友胜，虽然一直看起来是很看重情义的同事，但是他的放松和幽默更像是一种无形的炫耀，而这种炫耀也刺激着一贤。友胜每次登场基本都是在撩妹以及喝酒，他的消遣方式显示着他物质的丰裕以及对于精神生活的渴求。相比于为了生计忙碌的一贤，可谓是天差地别。

畸形的社会分层滋生出了诸多的恶，因为不公和差距，人们开始愈发的对彼此产生仇视和敌意。刘敏俊对于一贤的嫉妒也好，一贤在友胜面前的自卑也好，那朵恶之花就是如此肆无忌惮的生长着，它终会吞噬每一个个体。导演为观众呈现了恶的不同面向，欲望的肆意膨胀只会导致一个又一个的悲剧，片中的人们就像是一盘棋局上的棋子，他们无法真正意义的脱身，因为他们终究无法真正掌握话语权。

回到一贤的角色本身，其在片尾“英雄式”的行动好似将其所做的一切违法的勾当一笔勾销，如此的处理当然一方面是商业片所需要的大团圆结局的需要，但更多的，这样的结尾恰是导演提供给观众的一种选择。

如果你认同一贤，那么你就必须承担和其一样的风险，无论是在他之前被抹杀堤掉的股票经理人，还是他本人为了保守秘密饱受的精神压力，以及最后捅到其腹部的一刀。为了钱铤而走险，不惜触犯法律，当然这是一种选择，但是也要明白这样的选择所必然要付出的代价。

导演没有在片中表达其明确的是非判断，而是呈现了因“欲”而生的某种趋向，最后一贤逃之夭夭，看似暂时一切归于平静，但是就如号码牌所说，只有活着我们才能再见，属于一贤的劫难可能才刚刚开始。

尾声

正如影片的结尾，我不过是想成为一个有钱人，数字后面跟几个零根本不重要。对于长期被压抑着欲望的个体，他们的畸变并不显于有形，而是随着他们需求的增大慢慢凸显。在欲望面前，再没有道德，也没有所谓法律的束缚，一切皆是数字筹码，一切皆是游戏。

当我们反思自身所处的时代，会发现一切都并非我们可以改变的，甚至我们能做到的，只是不要让周遭的一切改变我们自己。《钱》就如一个实验，拷问着我们每一个人的良心和底线，没有人会拒绝拥有财富，但不意味着我们可以将一切抛在脑后，唯钱至上。如果是你被邀请参与到这场游戏之中，你会如何选择呢？

看完《一年生》和《逐月之月》正无聊，天府开始更这部剧，于是也就跟着看了，得知是《恶魔的浪漫》前传，就去把《恶魔的浪漫》顺便补了，当时就被这作天作地的一对搞得有点一言难尽，好在他们撒糖的时候也是很甜，于是就跟着把《醉后爱上你》看了。

感想如题。

泰剧对狗血的热爱从言情到耽美不分伯仲，没有最狗血只有更狗血，而泰腐剧通常喜欢卖人设卖萌点，所以人物是定型的，情节是为这些设定服务的，没有理由，没有三观，没有道理可讲的好吗！

题材选定的是因为一次酒后乱性导致两个好朋友间的感情发生了变化，从友情变味到爱情，而为了这两个主角的故事线服务，其他挡路者都是渣，己方阵营都是助攻！

然而三观最正的只有前男友！

Kron的人设总体来说还是不错的，除了在Knock有女友期间还跟人家滚床单外基本设置还是很讨喜的，果断、隐忍、痴情、忠犬、护短、清醒，偶尔还会调戏一下。但是他最戳我的设定是对旧恋情毫不拖泥带水，就是不原谅，不给机会，不重来，不藕断丝连，每一次都态度鲜明地回绝了前男友的复合请求。

Knock就真的是非常难以描述了，简而言之就是一个被宠坏的直男。本性是善良的，但是思维是非常直男的，所以发现不了女友对他的不在意，犯错了会觉得亏欠，因为不忍所以优柔寡断，但又仗着Korn的喜欢肆无忌惮地伤害。很贪心地想两全其美，一个都不想失去，气得想打他有没有！但是这个演员选得特别好，笑起来特别阳光可爱，委屈的时候又拿他无可奈何，捣乱使性子的时候对他又爱又恨……当然是选择原谅他啊不然还能怎么办！

我更喜欢《恶魔的浪漫》里的Knock，虽然依然很任性，但是只是任性，还是会乖乖回家，会撒娇，会因为大大咧咧犯错了懊恼嘴硬，符合正常被恋人忽视的委屈置气心理，起码那部剧的狗血还是稍微有迹可循的！

Yiwa从来都是Korn的亲小妈神助攻拿了剧本的女人不解释，除了某些妆容很一言难尽以外，还是很招人喜欢的，当然，完全以Korn的感情为准真的是……过分护短了。

女友Pleng，她才是最惨的人吧！虽然编剧用擅闯私宅啊不在意Knock啊吊备胎啊使计报复KK啊这些设定来崩她人设，但是她真的太无辜了有没有！她确实不是特别合格的女朋友，毛病一大堆，但是她毕竟是正牌女友好不好！她才是被劈腿的人唉！别说剧里那点手段了，现实里被这么搞的女生，对付他俩有什么问题？！碰到厉害的女生，把两人搞到身败名裂都有好吗！

医生渣，特别渣，从开头到最后，毫无好感毫不同情，活该！

小白兔也是很一言难尽了，虽然真的很可爱，但是在有女友的情况下出轨医生还完全对女友不在乎没交代……爱得太卑微，可以说是他的容忍无限拉低了医生的渣，直到小白兔受不了了，莫名转变，活成了医生的样子……？？？医生的后悔也是？？？这俩的转变都挺莫名其妙的，感觉就是编剧或作者对这种设定的偏爱，毫无道理。

前男友可以说是最拉好感的一个人了，三观最正了！他曾经犯错出轨，他坦然承认，重遇Korn想复合，就对以前的事道歉，并不辩解，承认错误，请求原谅，知道对方不想原谅，就决定弥补，想复合就争取，在任何人的面前都坦荡地表示他想与Korn复合，看KK来回折腾也不乘人之危说Knock的坏话，还会指出Knock的自私和优柔寡断，打架那段台词说得非常好了！在得知自己一点希望都没有之后就果断放手，并不去介入他们的事，也不会搞破坏，对一切都看得很清，说话做事都非常有分寸，希望他找到更好的人！

师生组……这对BG的套路也非常模式化，老实讲老师的人设并不讨喜，但是学长非常可爱了，有点稀里糊涂有点小心思也有自己的想法和计划，对朋友的变化不甚察觉，但需要他支持的时候他都会支持，很讨喜。

其他配角就不一一说明了，有好有坏吧。

总的来说，看这部剧的时候别带三观看，不然会被编剧气死，两个男主和前男友还是很帅的，队友们也很可爱。吻和车都很给力，这点值一星！

国产恐怖片从来都是在5分品相上下徘徊，这片子当然也不例外，可以说每当有国产恐怖片上映最大的悬念是“你Y的为什么去看这片”这句话那背后不为人知的委屈……既然是陪着别人免费看的，就尽量鼓励点说话。其实《笔仙3》是一部温（gou）情（xie）大于恐怖的类型片，像笔仙这个游戏在电影里只是过渡性的出现，并没有实质的作用。或者可以说影片醉翁之意不在酒，塑造恐怖诡谲的氛围只是一种手段，真正的目的是突出女主角内心深层次的精神幻觉。贯穿主线的母女情是故事成立的前提，但为了贴合惊悚场景的布置，叙事逻辑上显得过于玄乎，夸而不实导致温情与恐怖两不容是影片最大的问题。电影的主场景是恐怖片中最经典的模式，一栋深藏隐情的陌生古宅，周围人疑神疑鬼的劝诫以及逐渐展现的古怪危机都是恐怖片迷所耳熟能详的。包括故事期间的邪恶画像，镜中鬼影和深夜怪声也都是其它电影中屡见不鲜的，虽然这些都是恐怖类型片惯用的三板斧，但影片在吓人的设计上实在没有足够让人眼前一亮的地方。即便电影院里的音效立体渗人也不能让观众有心寒胆魄的害怕，因为电影依然没有摆脱恐怖片固有的“算计”，观众很容易透过场景就猜到电影的下一秒会出现什么妖魔鬼怪，所以电影带给人最多的只是当下的一哆嗦，远没有令人心生恐惧的效果。影片真正有下功夫的地方在于叙事结构，导演将过去和现在两个时空搁在同一场景里交叉叙事，既是倒叙同时也是插叙，一度让观众以为是在同一时间发生的。观感上有种类似《小岛惊魂》的剧情模式，利用倒错的人物关系来模糊观众心里的预期，最后以一个反转结局揭露故事的真相，虽然对于资深影迷来说这也算是老生常谈了，但比起其它国产片粗糙的情节架构已经是很尊重观众了。而且这种处理方式的另一优点就是会大大加深剧情的悬念感，也能让观众更热情的投身于对情节的猜测中。不过由于审查制度对于恐怖片的桎梏，《笔仙3》的玄乎情节终究只能用精神幻觉来做解释。不过好在这个幻觉是为了阐述一个母亲对于孩子的内疚之情，是关于母爱的另类解读，只是影片中也有不少重口味的情节，譬如性侵、早孕的刻画多少让人觉得有些像道德伦理剧。而电影将女性作为主角也是大大改变了许多人对于恐怖片略血腥的误解，你会发现片子经常会突显出一些女性特质的细节，如壁纸的花纹及颜色，或是利用柔光来打造女性的细腻形象。同时演员的表演比以往的恐怖片更加内敛了些，并不是动不动就扭曲着面部表情的放声尖叫，而是有更多的心理活动来暗示当下的危险处境。其实《笔仙3》倒也不像小成本电影那样卖弄廉价的杀戮，也不耻以血腥来恐吓观众。它在尝试利用女性视角来突出恐怖片中难得的温情，并在剧情上架构复杂的人物关系和角色心理。但在完成度上终究显得不够成熟，比起经典恐怖片少了些严谨和审慎，相信如果哪天国产恐怖片可以不用“心里有鬼”这个不变的主题来做文章就能有长足的进步了。

青春剧在某种程度上很像童话，有人觉得纯真美好，有人觉得不够现实。而戏剧作品往往是虚构作品，充满幻想和夸张，满足人们对美好生活的向往。这样的作品，往往具有很强的代表性和广泛性，源于现实生活，也高于现实。生活那么苦，时常需要一点甜。

这部《全世界最好的你》关于青春，也像童话，一部余韵悠长的童话。

林兮迟和许放是发小，青梅竹马，但他们的爱情却很多曲折。他们一起经历，一起成长。

1、安全感与亲密关系

由于父母早年离婚且隐瞒十年，林兮迟的成长过程中，不仅缺席了母亲，也缺少受到父母之爱的呵护，因此缺少安全感。所以她一面热情开朗，一面又有着脆弱的内心。她向往亲密关系，又不敢展露自己的真实情感。她总是小心翼翼的维护着已经破裂的家庭表面上的和谐，这与其说是一种懂事，不如说是一种自我欺骗。

许放高冷傲娇，但内敛细腻。尤其是对林兮迟，总是默默守护，是温暖的后盾。二人很互补。

马斯洛需求理论的第二层次是安全需要，第三层次是情感和归属的需要。如果安全需要没有满足，往往在进入更高一层需要的时候也有问题，难以形成稳定持久的亲密关系。

孩子对于爱的理解往往来自长期的耳濡目染，包括原生家庭和生活环境。当童年没有建立安全感和健康的人生观，对于成年后的人格和性格塑造也有重要的影响。比如容易自卑，容易讨好，容易怯懦，当遇到难题或困境，容易退回自己的安全区，患得患失，顾影自怜。

林兮迟缺少母爱，跟父亲疏离，又向往温暖。她选择动物医学专业，在某种程度上她也像一只等爱呵护的小动物。她大学考到母亲工作的城市。其实就是想靠近母亲，想拉近父母的距离，虽然是徒劳的。

在挽救父母关系这件事上，林兮迟还像一个没长大的小孩，她的世界里，父母的关系就是世界的全部。她很渴望亲密关系，但又爱而不得。

2、面对与逃避

姐姐林兮迟和弟弟林兮耿，是鲜明的对比，尤其是对待感情的理解和态度，包括恋爱观。

其实对父母异地生活，两姐弟都很早心存怀疑，但林兮耿很早就面对了现实，知道父母已经离婚。而林兮迟还是选择逃避，心存幻想，幻想用自己的听话和懂事换来家庭的和睦美满，所以她在妈妈面前总是欲言又止。

由于母亲常年不在家，林兮迟总是把自己架在姐姐的位置上，自称大迟哥，过分大气仗义，其实是弥补了家庭中缺少的部分母亲角色。

林兮耿就不同，他更早熟也更沉稳，知道照顾姐姐的感受，所以一直没有戳破。后来林兮耿喜欢的学霸女神是师姐何厉阳，更是林兮迟的室友，也说明他超越年龄的稳重。

著名咨商师克里斯多福?孟在《亲密关系：通往灵魂的桥梁》一书中讲到：对家庭的死忠会让亲密关系无法更上一层楼，因为这种观念会让你执着于固定的行为模式、信念及心态。这些行为模式、信念和心态都是你小时候为了得到归属感而发展出来的。死忠的观念会阻碍你的自发性、灵感、创造力，以及表达真正的自己的机会。然而要破除这种死忠的观念却是很让人害怕的一件事，因为你会觉得你背叛了家人对你的信任。但是如果不摆脱这种观念，你就不能做真正的自己，也使得你的伴侣不能做真正的自己。

林兮迟的执念，也让她困在童年渴望得到的归属感中。关于爱的表达，缺少良性的沟通方式。当她终于明白自己的心意，也不知道如何跟许放交流。许放因为害怕戳破这层纱后林兮迟的惊慌，总是不敢表白，这大约就是：爱你在心口难开。

青春剧都是关于爱，关于成长。

林许二人的双向暗恋，是认识自己、认识对方、走向彼此的过程。

对于许放来说，跟林兮迟相识了那么久，实则你不知她，她不知你。直到他们敢面对自己的心，靠近彼此，才真的长大了。

3、那么近，那么远

遇见一个合适的人，可以走近你的内心，可以放心展露你的喜怒哀乐，所思所想，还有柔弱。

许放和林兮迟的故事，看似普通，实则非常具有现实意义，尤其在这样人情淡漠、婚恋轻易的时代。

每位成年人心中，都有一位少年。

很多女孩会觉得，林兮迟身上有很多自己的影子。很多男孩会觉得自己也像许放一样，想守护属于自己的那个林兮迟。

每个人都渴望一段真挚的爱情，渴望爱与珍惜，希望爱你一万年。却不知距离那位心上人多远，要如何拉近。

泰戈尔说，世上最远的距离不是生与死的距离, 而是我站在你面前，你却不知道我爱你。

这部剧最好看的部分，并不只是男女主角的青涩恋爱，还有很多不同类型的爱与感情，而且故事的支线处理的也不错。

比如林兮迟与林兮耿的姐弟情，比如父母为了维护姐弟俩成长而隐瞒离婚的深情，比如许放与教练的师生情。比如林兮耿被英姿飒爽的何厉阳吸引，比如蒋正旭对聂悦才华的欣赏。正如马斯洛需求理论的第四层需求是尊重，第五层是自我实现。

自古以来经久不衰的故事，往往都是关于荡气回肠的爱情，往往又因为爱情而升华成更高层面的感情。正因为纯真的爱无比美好，又非常罕有，所以才让所有人一直向往和羡慕。

所以青春题材经久不衰，也因为每个人都希望永远有爱，永远保持青春。

全世界最好的你，我的眼里只有你。于是，因为你，我成为了最好的自己。

总有一天终会逝去的吧，这翠色的青春，就像开了又谢的花瓣一般。——金昌完《青春》

我愿变成童话里，你爱的那个天使，张开双手，变成翅膀守护你。——光良《童话》

它也落在山坡上安葬着迈克尔·富里的孤独的教堂墓地的每一块泥土上。它纷纷飘落，厚厚积压在歪歪斜斜的十字架上和墓石上，落在一扇扇小墓门的尖顶上，落在荒芜的荆棘丛中。他的灵魂缓缓地昏睡了，当他听着雪花微微地穿过宇宙在飘落，微微地，如同他们最终的结局那样，飘落到所有的生者和死者身上。——詹姆斯·乔伊斯《死者》

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我以为是一战前的诸神黄昏，结果还是哈布斯堡那点破事。

参照一下奥匈帝国时期的年表很能体现问题：

1848年匈牙利革命遭到奥地利镇压，1866年普奥战争奥地利战败，1867年正式形成名为奥匈帝国的二元帝国；片中仅仅以为“公主”称呼，身着白色套装前来订购帽子的贵族及其丈夫的身份也是不言而喻：茜茜公主（1837-1898），其1889年后再不穿黑色以外的着装；皇帝约瑟夫弗兰兹（1848-1916）。

对照一战爆发时间1914年（此时四轮汽车已普及），如果这部片的主要时间轴是在一战前夕的话，所谓的“前夕”该属于哪段时间范畴？

显而易见并无法单纯以“描绘欧洲文明末日前夜的社会图景”来理解这部电影的内容。相比《索尔之子》做到极致导致极端压抑的镜头语言，《日暮》的画面和视听可以用唯美与浪漫来形容，而力道的缺乏与不知所云的问题便随之暴露。在镜头中游离的人物们纷纷登场，细腻的特写表情却仿佛没有灵魂，携带着关于多民族融合与矛盾，阶级冲突，二元帝国时期等祖国历史处境话题穿插机械式的动机与结果，构建出导演想要展现的布达佩斯，他的旧日匈牙利。

幽魂般游走的Leiter家妹妹，寻找神秘的兄弟引出男人们的联盟似乎正在寻求暴力的正义；来自维也纳的男爵对匈牙利贵族寡妇的粗暴性侵，与女主人公共同见证这一幕的孩子；气氛充满控制与逼仄、光着脚为女主戴上帽子的奥地利皇室，Leiter制帽店的火与烟花转瞬便将观众带到一战的壕沟中，其中超现实的意味也是如出一辙的晦涩。具体历史节点的模糊化，知名人物外形的明显偏差，无不意有所指，却又虚无缥缈，浅浅掠过难以留下痕迹。每一个角色在谈到关键线索时的语焉不详，一以贯之的风格化长镜头衬得剧情连贯性更是支离破碎，实际上这个活着的灵魂所经历的是19-20世纪整个匈牙利的变迁，“大家都懂的”两名关键人物所局限的时间维度自然会构成限制，于是便遮遮掩掩、拼拼凑凑，全指望观众意会。

毫不意外这个片子分低，有多少观众能产生自然而然的共鸣？最多夸几句镜头漂亮罢辽。

很合我的口味，两天就把两季全部看完了，人鱼演员的选择也很符合形象，包括人鱼与人类的结合隔了很多代的后代Halen那一家族的任务形象，以及Ben的身边朋友都有涉及的很巧妙，至于说毁三观什么的，毕竟看的重点没有在那个上，背景音乐什么的也配的很好，编导很有想法，就喜欢看这种有点奇怪神秘的电视剧，每个人的想法不一样，也不知道怎样形容，反正我觉得挺好看的。期待第三季可以快点开播。