1.《漂亮妈妈》巩俐主演的伟大妈妈,独立带着离异的半聋和结巴孩子。外人面前这个孩子是不健全的,但是她不肯相信。始终相信这个孩子和正常孩子一样去上学生活。其中有几点很感人的1.她教育孩子非常有耐心,带着他去送报纸一路教他说话,其中有个“花”和“发”读音很接近,单独这个字就教了半年,有次在送报纸时候,郑大对着花说出正确发音,妈妈和他都非常开心,一路说三轮车带着他不停说五颜六色的花,非常开心,努力
1.《漂亮妈妈》巩俐主演的伟大妈妈,独立带着离异的半聋和结巴孩子。外人面前这个孩子是不健全的,但是她不肯相信。始终相信这个孩子和正常孩子一样去上学生活。其中有几点很感人的1.她教育孩子非常有耐心,带着他去送报纸一路教他说话,其中有个“花”和“发”读音很接近,单独这个字就教了半年,有次在送报纸时候,郑大对着花说出正确发音,妈妈和他都非常开心,一路说三轮车带着他不停说五颜六色的花,非常开心,努力是有用的,坚持就是胜利!2.妈妈给了给郑大买五千助听器愁死人,到处想办法同时做两份工做钟点工和送报纸。有次去老板家结工资时老板喝酒后刚清醒,受外界刺激引起色欲想强暴她,后来反抗拿着菜刀想杀了他,老板拿出一沓钱求她放了她。看在儿子的份上拿着钱走开了。伤心欲绝的她拿着钱马上买了助听器给儿子。受了委屈无从说,来到郑大画画方老师家,靠着老师肩膀伤心落泪了,在家睡了一个安稳觉。作为一个妈妈是伟大的,为了孩子倾尽所有也要给孩子最好的。在爱包容长大的孩子是幸福的。在外受了委屈只有自己心里知道,这就是成年人的苦衷,学会忍耐!就算生活一地鸡毛也要把生活好好的过下去,只有自己有一口气在。生活会越来越好的,看完人家故事对比自己是幸运的,感恩!
本文发表于《上海电视》9月某期,如需转载,请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接!
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在影院看《王牌保镖》是一种爽快享受,我一边哈哈大笑,一边感叹,明明就是肤浅的商业片,为什么人家就拍这么好看呢?比如说,我知道瑞恩·雷诺
本文发表于《上海电视》9月某期,如需转载,请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接!
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在影院看《王牌保镖》是一种爽快享受,我一边哈哈大笑,一边感叹,明明就是肤浅的商业片,为什么人家就拍这么好看呢?比如说,我知道瑞恩·雷诺兹演的3A保镖和塞缪尔·杰克逊演的“杀不死”的罪犯金凯德,一定会在赶往海地为审判大独裁者弗拉迪斯拉夫·杜霍维奇(加里·奥德曼饰)做证的途中,由死对头发展成过命的兄弟,也一定会在约定时间前最后一分钟到达法庭——他们竟耍到最后一秒进门。双雄兄弟戏和最后一分钟救援,都是套路,但本片就是套路得让你不生厌。
连演员都是按套路出牌。作为看过萨缪尔局长半数作品却依然追不上他一年五六部新片的粉丝,我知道他依然是《低俗小说》里那个杀人不眨眼、自带宗教仪式感、话多舌毒的天生混蛋,瑞恩也仍是源自死侍的倒霉、耍宝、嘴贱人设,加里·奥德曼则是《这个杀手不太冷》里邪恶变态警察的升级版,局长与此二人飚台词的对手戏都很有看头。几大主演,轻车熟路,演起来基本不费力。就连萨尔玛·海耶克演的金凯德夫人,也不脱离《墨西哥往事》里跟着硬汉上刀山的美艳、痴情悍女形象,不过她五十一岁还能拥有如此美妙、健硕的身材和不老容颜,不得不赞。观影时,我们已完全代入他们固有的荧幕形象。
究竟法宝在哪里呢?细节做得好是最基本的。配乐非常应景,既有保镖主题的时尚酷炫曲,又有金凯德主题的老派布鲁斯,两种风格又会交织起来,独裁者设定是俄系总统,他的主题音乐不仅有压抑威胁感,还用了俄系乐器和调子,相应的,为他卖命、四处灭口的雇佣兵也多为俄系面孔。早在《黑蛇呻吟》、《灵魂歌手》中展露过歌唱才华的局长,唱的是布鲁斯或灵歌,这也符合他牧师之子、亡命天涯、盗亦有道的身份及命运。各种插曲非常老派,天哪,现在还有人听莱昂纳尔·里奇!正是这些老歌,衬托本片两位主角的浪漫爱情线,也让影片笼罩在八九十年代动作片审美氛围中,连铁汉柔情、破除误解、携手挚爱这些主题都是老派审美了,叹息……
女性角色戏份不多,但细节让她们不似花瓶。艾洛蒂·袁演的女国际刑警柔中带刚,也急于表现。金凯德夫人盘腿大骂警察,胖狱友面壁站立吓得屁流,寥寥几笔就让我们了解夫人性格,惊呼她真是跟金凯德绝配的性感野猫,也只有她能昵称他“我的小蟑螂”。蟑螂是什么?是死不了的小强啊!
两男斗嘴的情趣,飙车、飙船、打飞机这些硬货,做得行云流水,观众自然喜爱。北美商业片范本。
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仿佛一堆习得性无助的人,那些不断原谅犯错的丈夫,帮他们掩藏见不得人之事的太太们。可是被掩藏的一切,一定会波及到另一些人。比如环菜,从小被教育无论发生什么都错在自己。只是环菜依然在挣扎,就像女主一样。女主也隐藏了很多痛苦,但是洋介的爱让她保持住了自我意识没有被现实浇灭。于是她又把这爱用在了打开环菜的心扉上。被爱使她拥有勇气,去保护她惨遭压抑的自我意识,以此点燃他人的
仿佛一堆习得性无助的人,那些不断原谅犯错的丈夫,帮他们掩藏见不得人之事的太太们。可是被掩藏的一切,一定会波及到另一些人。比如环菜,从小被教育无论发生什么都错在自己。只是环菜依然在挣扎,就像女主一样。女主也隐藏了很多痛苦,但是洋介的爱让她保持住了自我意识没有被现实浇灭。于是她又把这爱用在了打开环菜的心扉上。被爱使她拥有勇气,去保护她惨遭压抑的自我意识,以此点燃他人的。多少人活在悲哀与愤恨里,却佯装快乐,那么多的丑陋人性没有得到应有的惩罚,社会的病态无处不在。而造成这种病态的,是放任贪婪与侵犯他人的现象不管,是对罪恶的宽容,是错误地谴责受害者,是臣服于内疚、自责、羞耻与恐惧,仿佛流动在空气中的负能量。而这几样,恰恰是那些有心之人用来控制他人为己所用的情绪工具。
什么时候能把这种负面情绪当成一种能源?想到念书时,每次学得头脑沉重,就会打开音乐跳舞,或者去公园跑步,把注意力从头脑转移到身体上去,只需一个来小时,甚至更少,再回到书桌前顿时清爽轻松不少,可以继续学习,还能保持身体健康。
等哪天科学发达了,科学家们发明一种随身携带的机器,每个人身上挂一个。或者和手机合并成一体,一旦有了任何负能量,就自动感应吸进机器储存成电力,或者别的什么,以备不时之需。比如给手机充电之类的,形成能量回收利用良性循环。说不定加上太阳能的助力,可以完全摆脱专门充电的环节。这样一来,恶人就无法达成他们邪恶的目的。他们所散布的压抑气氛也好,说的垃圾话也好,激发的坏情绪也罢,都被吸收转化成了有用的能源。图谋不轨的家伙们反而成了用“爱”发电的大善人,世界变得美好,每个人的脸上都露出会心的微笑…… 呵呵,开个小玩笑。不过真发明出这样的机器来的话,放在这个世界里,应该还是很有用的吧……
特别喜欢的一部爱情片,看过多年后,依然清楚的记得,听到梁朝伟唱的主题曲,还是特别喜欢听。
现在回想起来,很商业很套路的一部爱情片。男主高富帅,受伤后眼睛失明,又被抢走财富。女朋友离他而去,暗恋他的女主不离不弃,在他眼睛好又拿回财富后,偷偷离去。男主靠着惊人的记忆找回,终成眷属。
喜欢这片,可能因为梁朝伟,当年初见,惊为天人,又有教养又有气质的
特别喜欢的一部爱情片,看过多年后,依然清楚的记得,听到梁朝伟唱的主题曲,还是特别喜欢听。
现在回想起来,很商业很套路的一部爱情片。男主高富帅,受伤后眼睛失明,又被抢走财富。女朋友离他而去,暗恋他的女主不离不弃,在他眼睛好又拿回财富后,偷偷离去。男主靠着惊人的记忆找回,终成眷属。
喜欢这片,可能因为梁朝伟,当年初见,惊为天人,又有教养又有气质的帅,真是少女心的克星。蒙着眼睛吹萨克斯,又温柔又优雅。最后找来,一边摸索一边回忆一边唱歌,真是少女心心念念间最心动的样子。当然,最后白马拉马,载着灰姑娘回家,也是好美的向往。
女主很漂亮,恋爱动心的窃喜与幸福,演得很动人。
这是一部成功的爱情商业电影,带给我爱情美好感觉的同时,记住了梁朝伟。
那个时候梁朝伟还很年轻。梁家辉的额头也还没有抬头纹。还是很美好的岁月。青葱的年华。如水般的潇洒悠闲。电影里的是一个很年少英俊的梁朝伟,是最吸引人的。喜欢他那么多年头。电影中,他站在舞台上,黑发黑瞳,殷红的唇,对着镜头唱着那首古老甜蜜的Tell Laura I Love Her。唱起情歌风华绝代。看着他那种心悸的感觉从心脏蔓延到全身。可惜这个男人结了婚,新娘既不是我,也不是张曼玉。这也许是所有
那个时候梁朝伟还很年轻。梁家辉的额头也还没有抬头纹。还是很美好的岁月。青葱的年华。如水般的潇洒悠闲。电影里的是一个很年少英俊的梁朝伟,是最吸引人的。喜欢他那么多年头。电影中,他站在舞台上,黑发黑瞳,殷红的唇,对着镜头唱着那首古老甜蜜的Tell Laura I Love Her。唱起情歌风华绝代。看着他那种心悸的感觉从心脏蔓延到全身。可惜这个男人结了婚,新娘既不是我,也不是张曼玉。这也许是所有穿越时空的电影中,最温馨的一个。没有爱情的纷纷扰扰,没有生死别离,没有业界纠纷。只不过让一个男人净化了自己的心灵,从而了解了自己的父亲,也了解了亲情的本质。人有时候之所以被人误解是因为他的多面性,朋友前,妻子前,儿女前,各不相同。
这也是这部影片要阐述和解决的父子冲突。梁朝伟演艺的儿子和梁家辉演艺的父亲都很传神。无论是梁朝伟穿越时空之前父子的代沟,或是穿越之后两人宛若难兄难弟的情谊。几次四眼相对,传达的感情,我们都能体会。当儿子换一个身份了解自己的父亲的时候,一切矛盾冲突都得到纾解。作为兄弟作为儿子,梁朝伟帮助梁家辉唱出了那首Tell Laura I Love Her,追求到了自己的母亲。听起来有些愚蠢,但也那么美好。影片的结尾,我的泪水几乎盈眶而出。团圆大结局有的时候也能感人至深。梁朝伟和梁家辉。可能世间再无人能与他们比肩了吧。
一场精心谋划的车祸;一段至死不渝的恋情;一个怀揣梦想的女孩;影片反映人性的邪恶与自私、贪婪与欺骗,感叹生命的渺小与无奈。总体剧情还可以,主线清晰,正能量片吧。演员上,有些角色和形象不匹配,老演员演技还可以,年轻几个真有点尴尬,最重要的是有些画面口型和声音对不上,非常难受。让一个简单的案件呈现出复杂的样貌,背后盘根交错的势力和人物关系,所涉及的部门、牵扯的人员越来越多,一场场命悬一线的暗杀与打
一场精心谋划的车祸;一段至死不渝的恋情;一个怀揣梦想的女孩;影片反映人性的邪恶与自私、贪婪与欺骗,感叹生命的渺小与无奈。总体剧情还可以,主线清晰,正能量片吧。演员上,有些角色和形象不匹配,老演员演技还可以,年轻几个真有点尴尬,最重要的是有些画面口型和声音对不上,非常难受。让一个简单的案件呈现出复杂的样貌,背后盘根交错的势力和人物关系,所涉及的部门、牵扯的人员越来越多,一场场命悬一线的暗杀与打斗,让人看得手心出汗。
这周末,由迪士尼动画工作室打造的新作《寻龙传说》(Raya and The Last Dragon)略显低调地上映了。
说它“低调”,主要是因为其上映前的宣发没太花力气,而且除了院线外,该片还同步在Di
这周末,由迪士尼动画工作室打造的新作《寻龙传说》(Raya and The Last Dragon)略显低调地上映了。
说它“低调”,主要是因为其上映前的宣发没太花力气,而且除了院线外,该片还同步在Disney+上线了,再加上“东方文化主题”的设定,总感觉迪士尼对《寻龙传说》并没有太大的野心……
第一案《正东之争》,再次回想到律师本色某集(也可能是别的律政剧),虽然被告一直声称自己无罪,辩护律师也相信,但辩护律师对被告说,在量刑阶段表现出你的悔意,很可能得到减刑,你强硬声称自己无罪,就算是事实,根据目前的情形也很可能会被认为你没有意识到自己的错误,所以重刑。律师本色的剧情真是一件件反映在真实案件中啊。
第一案《正东之争》,再次回想到律师本色某集(也可能是别的律政剧),虽然被告一直声称自己无罪,辩护律师也相信,但辩护律师对被告说,在量刑阶段表现出你的悔意,很可能得到减刑,你强硬声称自己无罪,就算是事实,根据目前的情形也很可能会被认为你没有意识到自己的错误,所以重刑。律师本色的剧情真是一件件反映在真实案件中啊。
很轻松浪漫又幽默的电影,近现代童话一样唯美的场景加梦幻的故事,虽然女主已经不再年轻(话说Dior做得好聪明,如果女主和赫本年轻时那样,恐怕就没多少人注意它家衣服了吧),但顺畅的故事情节还是让我一口气刷完这个近两个小时的Dior高定宣传片。
哈里斯夫人天真善良又优雅勇敢,就像电影中说的是个不折不扣的
很轻松浪漫又幽默的电影,近现代童话一样唯美的场景加梦幻的故事,虽然女主已经不再年轻(话说Dior做得好聪明,如果女主和赫本年轻时那样,恐怕就没多少人注意它家衣服了吧),但顺畅的故事情节还是让我一口气刷完这个近两个小时的Dior高定宣传片。
哈里斯夫人天真善良又优雅勇敢,就像电影中说的是个不折不扣的dreamer,而她的梦想就是向往美的事物。她想要得到一条美丽的裙子,不是因为虚荣攀比,或者想穿着它达成什么目的,而仅仅只是觉得它穿上会很漂亮,真的是非常纯粹的梦想家。于是在得知丈夫去世以及看到雇主家那条闪闪发光的粉紫色裙子(这条裙子真的比之后dior走秀时的任何一条裙子都惊艳)时,决定疯狂一把,这样的一时冲动把她带到了所谓梦想的国度——巴黎。
全篇故事情节是一气呵成的,非常连贯,导演在拍摄时将人物、服饰、陈设、建筑等一切美好的事物和罢工后脏乱不堪垃圾遍地的街巷刻意放在一起,一是不断暗示革命即将到来,同时似乎也暗暗讽刺意味十足。极致美的巴黎和恶臭气息的巴黎,或许才组成了这座城市最真实的样子。结尾的波折有点刻意但是胜在温馨,将浪漫的气息发挥到极致。
作为一部品牌宣传片它应该算是非常成功的,而作为一部电影它的起承转合也算是流畅,混合黑色幽默和满屏的高定服饰精致陈设布景,把梦想家内心的童话世界勾勒得异常清晰。但是仔细看的话,梦幻一般的场景对话,美味的食物精彩的表演等一系列上流社会的浮华,与另一边工人阶级受到剥削努力抗议罢工形成巨大反差,仿佛又在告诉观众:你真信了女主的经历那才是傻子。
梦想不是理想,它真的很美好可以天马行空,哪怕它只是“想要一条华而不实的裙子”。但是人不能一直活在梦里,总有醒来的时刻。这部电影如果只是当作一个梦境来看的话,它真的很治愈,我很喜欢。但看过之后,总要回归鸡毛蒜皮鸡飞狗跳的生活现状的。
死刑复核是最高法的工作。
死刑复核讲究的是的一审二审是否证据充分程序正当审判合理。你见过哪个最高法的审判人员跑去当卧底?这样要公安机关有什么用?你见过最高法哪个死刑复核是这样的?
在编剧和导演的时候起码对一个行业有点尊重,在调查了学习了的基础上再去编剧和导演吧?这种对一个行业起码的尊重都没有的现象,在国产剧里已经层出不穷了。所以国产剧但凡是标榜为某一特定行业的专业剧,
死刑复核是最高法的工作。
死刑复核讲究的是的一审二审是否证据充分程序正当审判合理。你见过哪个最高法的审判人员跑去当卧底?这样要公安机关有什么用?你见过最高法哪个死刑复核是这样的?
在编剧和导演的时候起码对一个行业有点尊重,在调查了学习了的基础上再去编剧和导演吧?这种对一个行业起码的尊重都没有的现象,在国产剧里已经层出不穷了。所以国产剧但凡是标榜为某一特定行业的专业剧,这种噱头也就听听就行,国产剧似乎没有这种专业剧的土壤。
《王牌特工》给观众带来一种久违且最基本的观影体验,即单纯的娱乐性。这样的观影体验是建立在多方面的,从讲故事的方式到角色塑造,配以顺应潮流且新颖的“技术性格斗”动作场面,并且用优雅的绅士范包装,形象了电影最基础的框架。作为一部改编自漫画的作品,电影的形式感不得不夸张;拥有一个狂人般的反派,电影的故事不得不弱;来自科林·菲尔斯帅到掉渣的绅士形象,电影颜值不得不高。马修·沃恩这个典型的英式导演,
《王牌特工》给观众带来一种久违且最基本的观影体验,即单纯的娱乐性。这样的观影体验是建立在多方面的,从讲故事的方式到角色塑造,配以顺应潮流且新颖的“技术性格斗”动作场面,并且用优雅的绅士范包装,形象了电影最基础的框架。作为一部改编自漫画的作品,电影的形式感不得不夸张;拥有一个狂人般的反派,电影的故事不得不弱;来自科林·菲尔斯帅到掉渣的绅士形象,电影颜值不得不高。马修·沃恩这个典型的英式导演,电影的节奏感和情节不得不爽。如果以后有人问道如何优雅的杀人,像《王牌特工》这样就行了。风骚的间谍片时代还记得在上世纪90年代末期,那时候网络还不发达,记得有一篇很火的军事杂志文章在吐槽007,因为该片不科学。真正的特工并不是像詹姆斯·邦德那样优雅具有绅士范,在《黄金眼》中开坦克横冲直撞后西装一尘不染,《黑日危机》里潜到水中还不忘整理领带,而且随时随地的身边美女无数,间谍小道具层出不穷。现实中的特工间谍是什么样呢?整日生活在危险之中,提心吊胆,不能说终日蓬头垢面也要为了隐藏身份在人群中必须毫不起眼,连家人也时不时的跟着倒霉,被抓住了只有死路一条。当年007系列正是以其一贯的绅士气势和耍帅的行为方式为间谍电影提供了一个模式,并令很多电影加以模仿,那个时期的间谍片几乎都会拥有一个英俊潇洒且器宇不凡的特工,因此在电影里,想看大银幕上的间谍,就去看《007》系列,想看现实中的间谍,就去看斯皮尔伯格的《慕尼黑》,那里面的间谍都是灰头土脸的苦逼。如今时过境迁,007式的间谍片早已成了过去式,今时今日大银幕上在同类题材中,盛行的是《谍影重重》和《飓风营救》式的特工片,角色比较苦逼,简单明快的故事和节奏,凌厉的剪辑和动作设计,讲究“一步一杀人”,不像詹姆斯邦德那样,伯恩和连恩尼森们杀人时从不废话,一招毙命,爽快至极。当那边007电影开始走冷冰冰的文艺惊悚路线,这部来自漫画的《王牌特工》又将观众带回那个风骚的间谍片时代。复古三件套有的时候,类型片的流行会分为阶段化,好比我们周边生活中的潮流,流行了几年的时尚过一阵子就会热潮消退,而有过一阵子该风潮又会兴起,并美其名曰“复古”,电影也是一样。比如当年的美式动作片流行了十多年,被如今的超级英雄电影所取代,现在火爆的超级英雄电影过几年也许也会势头淡化。又比如上世纪50-70年代风靡的西部片,早已时过境迁,可又会随着《大地惊雷》、《被解救的姜戈》等片再次回到观众视线。《王牌特工》给我们带来的是复古间谍片的模式,而且在形式上将这种形式感刻意放大。片中出场的每个角色几乎形象是十分标准,一水的绅士风格。且举手投足之间刻意的追求有型、耍帅。绅士三件套,西装、马甲、礼帽,外加雨伞一个不能说。特工三件套,各种暗藏机关的钢笔、胸针、手表外加刀刃皮鞋同样不在话下,当年007被吐槽的原因就是由于绅士+特工道具的风格化,脱离现实不接地气,而《王牌特工》则是刻意的追求这种脱离现实的形式感,你可以理解其是为了致敬老式间谍片,也可以理解为追求间谍片风格的“复古潮流”。而且再以科林菲尔斯为首的kingsman绅士团中,从形象到行为方式找不到任何“接地气”的地方,电影就是要塑造这种“高大上”的风范,绝对是故意的。技术流+花枪道而且更重要的是,《王牌特工》采用007的形式,并且动作处理上追求简约风格的花哨,也恰恰符合当下动作电影“技术性击倒”的风格。如今流行的动作片中,以《谍影重重》《飓风营救》为首的作品,简单明快的动作设计和动感十足的画面取代了以往施瓦辛格和史泰龙们线条粗犷的原生态打斗,在整体故事不算新鲜的情况下,从故事的走向和情节设置方面大做文章,配合凌厉的剪辑,动作场面不一定火爆,但很刺激,用句格斗技巧术语叫做“技术性击倒”来博取更多的眼球。这也顺应了时代潮流,当年老式动作电影简单粗暴的狂轰滥炸造成的审美疲劳之后,也需要这种“技术性击倒”的方式来带给观众一丝新意。《王牌特工》就是采用这样的“技术性击倒”的方式,简单明快,而且配合了“花枪道”的动作风格。“花枪道”是来自电影《撕裂的末日》中的一种打斗方式,用热兵器近身肉搏,极为讲究造型与pose,招式华丽,角色上下翻飞,近距离躲避子弹、用手枪、子弹代替冷兵器的打斗方式,动作极为嚣张且颇具漫画感。《王牌特工》就是采用这种“花枪道”动作风格,结合“技术性击倒”的动作呈现方式,极具观赏性。而这些恰恰也与电影“不接地气”的风格非常相符,简单而言,《王牌特工》就是刻意追求复古的间谍片模式,再配以极为华丽的动作风格,成为“复古+新潮”合一的作品。马修·沃恩本片的导演马修·沃恩,是一个非常典型的英国导演。对比好莱坞传统导演,英国导演拿手的是情节和调度,对剧情张力的营造很有一手,不擅长的是人物刻画的独立性,大家可以回顾一些英国导演的作品,迈克尔·纽维尔的《哈利波特与火焰杯》,这部电影的情节发展非常强大,故事坚实可靠,《火焰杯》的观影效果是几部哈利波特电影中数一数二的。但人物塑造比较乏力,完全是在借前几部的光,这个特点到了他后来的《波斯王子》中也是一样。同理还有丹尼·鲍尔(《贫民窟百万富翁》)、莱德利·斯科特(《异形》)、盖·里奇(《两杆大烟枪》)、邓肯·琼斯(《源代码》)这些英国导演,他们的电影闪光点全在剧情、情节营造和节奏把握方面,用情节来反衬人物,这与好莱坞导演用人物来塑造情节是完全相反的。马修·沃恩也是一样,但他有一个特殊的地方就是善于利用剧情和情节对角色进行包装,用电影所有资源为角色服务。比如《海扁王》中的超杀女,单论这个角色除了耍帅没别的内容,相对扁平,但在整体剧情中设定中,一个屌丝男对比一个未成年的杀手,配合招招致命的动作技巧,这个角色立刻显得出类拔萃。《王牌特工》也是一样,科林菲尔斯和塔伦·埃格顿的角色其实也比较扁平,但电影用了大量故事和形式来服务于角色,让科林菲尔斯帅的一比,而且是那种深入人心的绅士风格,随后塔伦·埃格顿接班费叔,几乎是前者的翻版,但这个角色的转变并没有铺垫。如同马修·沃恩之前的《X战警:第一战》中X教授与万磁王那样,电影角色和剧情深度挖潜的层次上没有下太多的功夫,但却具备了一气呵成或者发人深省的资本。本片的故事节奏实在太棒了,让人的目光不忍离开大银幕。反过来,电影也不是故意玩“深沉”,倒更像是根本没想拍得那么“有深意”,因为电影剧情本身就极为简单,所以本片没有深入到那“味同嚼蜡”一般的深度哲学理念,也没有肤浅至爆米花快餐级别。本片在这个层面上,达到了一举两得的目的,让观众“贯注于故事节奏和角色风范,而忽略的剧情。”绅士幽默作为一部形式大于内容的作品,《王牌特工》的形式感必须强大,电影的绅士范简直太深入人心。角色的造型、服装就像一场复古英伦秀。著名时尚设计师Arianne Phillips 负责私人订制的蓝丝绒、羊毛面料的高级西装,牛津皮鞋、Bremont 定制腕表、George Cleverley Goodyear-welted 鞋履、Turnbull & Asser 睡衣和礼服、Drake’s 真丝领带、Mackintosh waxed 夹克、Swaine Adeney Brigg 雨伞和手提箱等等。几乎是融合了服饰到生活周边用品的男士用品专卖店。并且作为主打的英式范的电影,电影的反派来自美国的大boss则是走嘻哈路线。所以我想该片的广告费一定不菲,而且电影的广告都非常有趣,都是融入到情节之中,不像国内电影那样硬生生的植入。比如麦当劳广告,出现于费叔与大反派第一次针对相对的场面,用高档餐具装着快餐食品,既带出了台面下双方的波澜暗涌,也具有幽默属性。电影的英式幽默非常带感,其实很多对白幽默都融入了文化风格,很多观众也许看不懂,比如《窈窕淑女》《风月俏佳人》那个桥段,这些电影都有一个共同点,就是苦逼女主角摇身一变成为贵妇人的路线,这段台词从科林菲尔斯口中说出,用来挖苦男主角。还有最后一幕,解救公主的密码是2625,在九宫格数字键盘上打出的英文是anal!而且随后公映版删除了一幕,就是公主裸臀的场面,这个镜头结合之前单词,恶趣味十足。
最初知道有《赘婿》大电影而且还是我们“吉吉国王”主演的时候,我还是挺期待的。但又怕“吉吉国王”挑不起如此重任,拉低了网剧版《赘婿》的好人缘!
最初知道有《赘婿》大电影而且还是我们“吉吉国王”主演的时候,我还是挺期待的。但又怕“吉吉国王”挑不起如此重任,拉低了网剧版《赘婿》的好人缘!
不少人反映说,看不懂,我试着替大家解读一下。
王俊俊
不少人反映说,看不懂,我试着替大家解读一下。
王俊俊
谢邀。
小满。
《中国奇谭》第五集《小满》,这一集,是我最喜欢的一集。也是整个春节最佳。
它足够的干净,纯粹,就像是把我童年的某部分体验,原原本本的纪录了下来。
勾起我心中所感,其背后心理学内容,也颇为厚实。
“世界未解之谜”这种东西,最具有吸引力的,是孩子。因为每个孩子,对这个世界都是陌生的,未经探索的。
小满在海边游玩,捡球的时候,遇到一条怪物般的大鱼。他受到惊吓惶恐,连家里的金鱼都不敢再见。
然而在废弃的井里,他又和小伙伴找到一条船,船首装饰上,赫然就是那条大鱼。
神秘未知的世界,冥冥中自有联系的现象,怪物,黑影,探险,新鲜,恐惧,以及奇怪的梦。
一切外在事物对孩子来说,都是新奇的,而心理加工之后,那种奇妙的滋味填补了我们的心田。
最终,装饰盘破碎了,井被填埋了,大鱼也被捕杀了。
但是在小满的心中,它是一段宝贵的、只有自己知晓的经历,被修补装裱在自己的空间。
此后余生,大鱼就是小满的一部分。
很多人不了解,其实现在的心理学,已经远比普通人预想的发达了。
尤其是在童年发展这一块儿,无论是理论还是实践,无论是精神分析还是脑科学大脑发育过程,都渐渐不再有什么秘密。
那些模糊未明的地带,正在一步步被揭开面纱。并且诸多流派现在都在合拢为同一个理论趋势。
而大多数人之所以没有舒展明朗,只不过是没有被最前沿的科学知识所福泽到而已。还处在旧时代的社会里。这也是我一直在强调的读书和学习。
在婴儿刚出生的时候,其实并未有独立消化情绪的能力,所需养育者来帮助自己引导自己对外界的刺激进行反应。但因为多数父母其实是没有认知和能力甚至没有爱意的,所以孩子会感到孤立、恐惧、焦虑、压抑、解离、遗弃、无助、绝望、紧张等等各种负面情绪难以消化。
就好像孩子总是在黑夜里看到一个模糊的人影,出于恐惧而无法安眠。但实际上是因为看不清轮廓,一旦清楚的认识到,这个黑影只不过是一件衣服或者一束光影,认知自然就会帮助我们解除紧张。
在面对复杂的内心世界时,多数人是没有办法清楚的意识到自己的内心本源的。因此有些躯体症状,诸如恶心反胃,害怕疼痛,失语尖叫,强迫症,失眠,巨痛,不安,神经衰弱或注意力不集中,等等,(上述这些我都有,甚至还有更严重的,并且持续至今)
这些都是因为孩子的内心被迷雾笼罩,他们缺乏经验和心智去消化某些刺激性情绪和信息,因此以其他形式转发给父母,希望得到重视和引导。当父母为孩子提供了一个安全的氛围,沟通和鼓励之下,孩子才有机会被引导,去坦白或者化解那些情绪反应。
但大部分孩子最终得到的,往往只有忽视与冷落,于是也就只能内心僵化,恐惧,抑郁,回避,焦虑,混乱,缺乏身份认同,失去正常的能力或者探索的勇气。
但这也不失为一件好事,因为脆弱和挫折其实也是机会和体验。虽然面临着一些困境曲折,但如此,就有了自己的空间,像一个侦探一般,独立踏入迷雾之中,去探索人生独有的谜题,最终有能力解开心智成长的方程。这过程,虽然不够瞩目,但对自己来说,也足够精彩。
就好像小满和大鱼,虽然只有他一个人知晓,但他将会独自守护着这片海水的秘密,就好像那艘的沉船,其实千帆远海,未必就比枯井中百年沧桑,要来得更浪漫。
因为自童年起,我便独自一人,照顾着历代星辰。
喜欢《小满》,但写这一段,其实只是一部分,1/3。前段时间有新会员加入我的知识星球,在提问咨询里,问及自己听从父母优质大学毕业,却僵化9年得过且过行尸走肉。
这问题不由让我有了一种写长文详细讨论的分享欲。心理治疗,人生转变,突破创伤和僵化,重获探索的勇气。这脱胎换骨的过程,也是我一直关注的主题。
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最开始的时候是奔着动漫去的,作为一个动漫爱好者电影也是其中之一。这部动漫从标题上就可以看出这是一部讲述青春的故事。故事里面具体的情况我已经记不太清,但是那时的青春愉快之感依然涌上心头。主角们为了梦想不断努力的样子已经映入现实,仿佛就是我们自己的经历。人生短暂,青春更应该珍惜。人生只有一次,青春又何尝不是呢?那就请在短暂的青春之中放肆一下,体验别样青春,感受充满活力的自己。当然这首歌的主题曲与
最开始的时候是奔着动漫去的,作为一个动漫爱好者电影也是其中之一。这部动漫从标题上就可以看出这是一部讲述青春的故事。故事里面具体的情况我已经记不太清,但是那时的青春愉快之感依然涌上心头。主角们为了梦想不断努力的样子已经映入现实,仿佛就是我们自己的经历。人生短暂,青春更应该珍惜。人生只有一次,青春又何尝不是呢?那就请在短暂的青春之中放肆一下,体验别样青春,感受充满活力的自己。当然这首歌的主题曲与片尾曲也特别好听。可以去听听看哦。