Do姐與鄧碧雲的婆媳大戰相當爆笑，鍾鎮濤與Do姐甚具默契，叻哥與王晶大放笑彈，客串的萬梓良亦顯露出霸氣。王晶於本片加入喜劇、恐怖、愛情等多種元素，節奏與氣氛處理相當流暢，於搞笑與恐怖之間取得了理想的平衡。末段正邪大戰拍出緊張氣氛，王晶雖則借鑒了《猛鬼街》的靈感，但他亦加入了夫妻之間應有的相處之道: 要有關心、信任與默契。

若果萬梓良出場時間更多，以及搞笑元素略為削減，本片成績必定更高。 70/100

余味悠长，大雪下两人散步的画面会记很久，薄雾下的远山，白茫茫一片真干净。比《北村方向》的色调要偏灰一些，对比度也低很多，看得很舒服。我更偏爱这部，各种意义上。洪在遇见金以后，作品温情很多，感受到他似乎经历了一番关于“爱”的精神洗礼，对女性的理解和关怀都更深了一层。女人是男人的天使，“我欢迎死亡，只要你们还在这里。”（不仅仅指女人，还是一种对“美”的追求，如同殉道者） “男人哪里懂什么爱啊，我们就活在这样糟糕的世界。”By the way，目前在电影中看到关于女性对男性的影响，表达最精妙准确的是老塔的《乡愁》，对照张爱玲写的“地母”。要签名很有意思，去向大众喜欢、而自己并不喜欢的导演要签名——可以让别人羡慕我。人会为了得到群体的认同，去做一些并不由衷的事情。去凝视这样的时刻，真的挺荒谬好笑的。“我被尴尬到了。”人物说话的时候，镜头切换散步闲适景色，会更让人专注在他的语言上，而且更有意蕴。“我们属于上天，我们能感受。”（爱的能力、感受的能力）“我们习得如何做人、如何生存。”（世俗能力）人们如何平衡这两种能力，在这个世界中自处？我很喜欢的“生死”话题，没人浇水的叶子，失去了爱的滋养；寒冬中建筑爱巢的喜鹊，能让人忍受黑暗和寒冷、还希望活在这世上的可不就是“爱”吗？2022.3.9

当电影片头狮门影业那高大上的LOGO出现时，随即响起的就是一个变奏版的Hello Zepp高潮，然后便是扭曲影业经典的螺丝拧紧画面，看到这，无法抑制内心的激动，时隔7年之后，这个最成功的恐怖片系列终于回来了。然而当看到第一幕的追逐戏时，就隐约开始觉得画风怎么不对，好像这个在当初的预告片里就已经透出些许端倪 —— 格局大了，道具不锈钢了，主角变好看了，连比利的发型都梳的堪比成功人士。转念一想当年的SAW是个什么样子，大概映入脑海的是锈迹斑斑的游戏道具和电视机，永远像黑天一样的昏黄光线，不知什么时候会响起的撕心裂肺的惨叫声，以及那无时无刻不在晃动的镜头。SAW是最成功的一个恐怖片系列，这是无法质疑的事实，它的成功是多方面经典因素集大成的结果，可能有人被它挑战感官极限的游戏设计所吸引，有人被它烧脑的非线叙事所吸引，作为一名影视从业者，它吸引我的除了这些，还有就是一脉相承的，只属于这个系列的视听风格 —— 从SAW1反转时的蒙太奇开始，这个系列就一直基于这点不断将这个炫酷的风格发扬光大，跳帧剪辑，无缝转场，犀利的快节奏剪辑配合查尔斯克劳泽的打击乐在本人看来简直比喷血浆毁器官来的更为过瘾。然而从第五部开始，这些由温子仁和鲍斯曼打下的镜头底子开始被渐渐遗忘，到了第七部已经荡然无存，在系列终结七年之后再度回归，原本以为这对前目的地的兄弟导演会注意到这个系列一直沿用的视听精髓，可惜的是，可能是时间太久了，他们真的忘了，或者原本就像大多数观影的路人一样，根本就没有注意到。在这部重启之作里，百分之九十的镜头均为稳定镜头，固定机位占了大篇幅比重，这如何能体现出SAW主题里那直指人心的绝望感，如何带给观众无处不在的危机感和代入感？实则竖锯的剧本和故事虽不能说非常出色，但是已达到系列指标，如果在视听技术上再下功夫，或者鲍斯曼回来继续执导，恐怕口碑会再上一个台阶。本部的剪辑师依然是这个系列的御用剪辑凯文·格劳特，可能是他在执导了两部扑街续集，当了背锅侠以后，为了发泄被制片方贬职的不满，抑或是斯派瑞兄弟的镜头语言太过学院派，没有温子仁的狂野和反常规，导致他没有发挥风格的空间，就连最后大反转时的蒙太奇处理的相比之前都一塌糊涂，切碎的Zepp Eight配乐加上电视剧的傻瓜正反打镜头简直让人怀疑看了一部山寨版的SAW。无论如何，这是一次平庸的重启，而话说回来，时代在发展，我们无法奢求在数码智能时代还能看到一部后工业风格浓重，到处充斥着脏旧感的恐怖片，这不是导演的错，不是狮门的错，而是属于电锯惊魂的那个时代再也没法找回来了。

PS：近距离观看游戏的主旨编剧也忘了，一个没编出来，老头往游戏者脑袋上扣水桶这段戏尴尬的一比。

说白了电锯系列只适合那种晃来晃去或者脏了吧唧的镜头风格，搞成大卫芬奇那种强迫症似的干净利索的灯光和机位，实在不合适。电锯的反转蒙太奇为啥给人一种揭秘过瘾的感觉？一是剧本这么设计的，二是电锯的剧情基本和配乐是踩着节奏剪辑的，这在电影里是反常规的操作。

省港：省港属于传统用法，指广东省、香港。

旗兵：关于这个名词，很多地方胡写，什么退伍军人……旗兵，是个逐渐演变的概念，最初 ，特指的是 wen ge （因为我不想改来改去，所以怂一下）中，1967年4月14日，周恩来到广州善后一二二事件，发表一次讲话后，“造反派”中自诩的一个红 卫 bing 派系，称为“红旗派”。你看电影时也注意到了，有句台词讲“当年攻打中山纪念堂，打垮主义兵的劲度”主义兵，指的是“红旗派”的敌对派系“东风派”的一个分支。至于什么叫红卫兵派系，什么造反派等这些概念，建议你去自学。所以，当风起浪涌，调戏了时代又被时代调戏的一些“红旗派”人员被迫流浪到香港后，一些富于浪漫革 ming 主义精神的，崇尚暴力的人士纷纷难耐寂寞……，良善的香港市民敬畏送上称号“旗兵”。后来这个词逐渐演变，泛指红 卫 bing，后来又泛指在香港讨生活的广州帮，再后来7788更笼统的演变为，所有大陆赴港的犯罪分子。

大圈：这个概念同样也很少有人说得清楚。这种概念的地域背景和方言色彩太浓重，限制了其他地区的深入了解，造成的结果就是混乱，讹传。大圈所指何为，请翻出上个世纪末期的中国官方地图，并观察每个省级行政区划，省会所在地，你是否看到用一个大大的空心圆圈作为标记的情况，在每一个省级行政区划内，省会的圈圈最大。所以，最初创造的这个概念也是特指广东省省会广州市。大圈仔就是广州仔，以此类推。后来概念运用范围扩大，概念随之延伸，最后变成泛指大陆人。

桂枝仔：桂枝，月桂树枝，很香……据说在白话里，“香”与“死”同音嘛还是同意的，所以不能直语，需要严格避讳，所以，香港小混混称自己等香港本地人为“桂枝仔”，其间或许包含自视傲慢，臭屁红红等等意思。另，还有马交仔，那指的是澳门本地小混混……

这部电视剧。真的把静秋，静江。这两位狗屁演员的，现实人生，与性格。全部表现出来了。正所谓臭味相投，的静秋，静江。没有真实的表现。也就不会被导演，看中而篇在一起。扮演一对姐弟了。特别是扮演静秋的演员，现实生活如此做人，就算了，为何在电视剧。也如此表露给人们看。演得太好了，演什么是什么。

有些情感，可以感受，却觉得话语能传达的只是冰山一角，不如文字力量来得清澈。

有些电影，会很喜欢，会觉得文字能承载的不过吉光片羽，不如影像力量来得真实。

比如《恋恋风尘》、《强尼凯克》……

纵使把《恋恋风尘》看再多遍，我也写不出那份拨动人心弦的心灵共振，总觉得那段被吴念真批判太过平淡的初恋的处理于我却是不可言说的深刻，深刻到每次都会难以抑制的大哭不止。

在各个方面，《强尼凯克》自然是不及《恋恋风尘》，单说对情感细腻却不张扬的隐藏手法，黄熙离侯孝贤还有很长一段修行；只是，我能在《强尼凯克》中看到缓慢形成的大师雏形。看完首映听到有人批评，像是除黄熙外的整个团队完成了整部电影的制作；那是否可以类比为，侯孝贤的电影也是除其之外的整个团队所完成的？

从主观上讲，我很享受影片所制造的氛围，那份像在讲什么却又没有讲什么的泛生活化处理，是一种润物细无声的情感捕捉，没有掺杂任何目的和企图，只是在向观众展示生活的原貌。也就像影片开场地铁里圆滑过渡的长镜头，把三位主角来与去的对比关系一下子就衬托出来了。

对台湾新电影的致敬

对《强尼凯克》怀有极大期待其实还是台北电影节四项大奖的缘故。到影片开始，我才知道原来这是侯孝贤监制，其团队辅助完成的。

或多或少，《强尼凯克》里面都有些侯孝贤的影子，或者说，黄熙想要致敬的地方。

徐子淇一直接到陌生人打来寻找强尼的电话，《好男好女》中梁静也遇到过类似状况，接到陌生人的电话，也收到曾经的日记传真，她那么声嘶力竭的询问着电话那头阿威的情况，甚至把电话那头的人当成阿威，留给她的却只是一片空白。但在《强尼凯克》中，电话所传递出来的主被动关系被倒置了，徐子淇虽仍作为被动一方却没有主动询问或寻求，从这个角度上讲，她就像是《好男好女》中电话那头的陌生人，被动却带有强烈的主观意识（在这段岌岌可危的感情关系中徐子淇也一直是相似的心理）。但是，徐子淇又有着和梁静类似的矛盾，她看似独立（开旅馆）却十分依赖（男友），一直沉溺于过去（女儿），也在试图摆脱桎梏（分手），她在不停的人格转换中感到厌倦，她渴求一个稳定的状态，所以她选择不解释和离开（逃避）。

徐子淇和张以风在隧道开车（酷似逃亡）的片段，很容易想起《千禧曼波》开场：舒淇在天桥舞姿弄发的样子有多美，他们在隧道飞舞得就有多自由。和《强尼凯克》一样，蔷薇最后也选择了离开，在冰天雪地的日本对着空旷的大街坚持傲然开放，从这点上看，不管是蔷薇还是徐子淇，她们对离开都保持着一种天真童化的态度，即将其视为解决对现实不满问题的积极方法。蔷薇能在日本与陌生人对话；徐子淇（更甚）能对张以风倾吐真言、随后又任由他闯入自己的小天地都是不二铁证。也正如《千禧曼波》中存在着难以言明的感情，徐子淇和张以风呈现给观众的始终都是一层模糊不清的暧昧关系，像是隔着一层纱纸，极具诱惑，却看不真切。

首场QA的时候有人提到《一一》，当时不甚理解，回家看完之后才有所顿悟。说到底，《一一》是专属于杨德昌的台北故事，有杨德昌作者标签一样独有的客观残冷，有那份生长于此却又恨不得撕碎它的分裂情感：他对台北又爱又恨，便让所有人在这里相遇或重逢，编织情感聊想未来，却又在默默地扑灭正在燃烧的火花。可能是女性导演天然的温柔所致，《强尼凯克》传达出更轻的触觉，像蜻蜓点水，点到即止，不做过多的拘泥，更多则留给观众遐想。如今回想起来，影片确实一直带有黄熙过于主观性的个人情感，在钢筋混泥堆砌而成的冰凉都市，这似乎有种略显格格不入的温馨。

黄熙的台北群像

侯孝贤说：黄熙是继杨德昌后最会拍台北的导演。

便利店外徐子淇和张以风的对话据说是妙手偶得，那也的确是演技与情感的爆发，只是让我挂念的却是那段与“距离感”有关的说辞。晦涩难言的童年让张以风相信，两个人距离太近会没有结果，所以他总是合理就好不做强求；徐子淇说她和女儿之间相隔两地没有共同话题（类比在男朋友身上同样成立），这巧妙地否定了“近距离”言论，只是两人醉酒上身并未过多忸怩。

其实电影此前一直都没有明显提出有关“距离感”的问题，甚至试图定格在几个固定场景以此窥见广阔天地，而具体的呈现只是在这段你来我往的互相倾诉中以语言的方式有一定传递（徐子淇与男友也关于过有“距离感”的争论）。电影所尝试做的，其一便是通过既定媒介阐释“空间性”，把概念细小化本土化之后再尝试进行输出；其二则是试图将缩小的空间结构放大成群体或城市，以此引发出隐藏在荧幕之后的矛盾。如果说电影始终以“取材自生活”的视角警醒着观众“下一个或许就是你”，那这些看似不经意的言语往往就能窥探出一个导演能力（对生活的捕捉和诠释）和野心（将其影像化处理）是否匹配，从这点来看，黄熙是合格的。

紧接着后面的奔跑戏取代最初约定的性爱戏，其实让柯宇纶十分不爽，但从成片来看这样更能反映出都市男男女女的感情现状。《麻将》（《麻将》中柯宇纶的角色也遭遇过汽车抛锚）里面的一句“现在很多人都不知道自己想要什么”放在《强尼凯克》中也无疑是精准的。以往的生活经验塑造出当下的个人价值，两人在此方面相差甚远，但他们又相同的迷茫着：一直到最后徐子淇对女儿还是最初的态度，他们都不清楚内心所想，所以只求保持现状，握紧手上最安全的筹码。

黄远的角色在影片中着墨最少，却最让我放不下。看似平静的生活下隐藏了母子二人都不愿提及的死亡，所以他总是精准的要求自己。满墙的便利贴纸记录着他的流水生活，他像是突然病倒了一样，用剪刀剪下报纸上的文章，录下自己结结巴巴的朗读，但是他又是那么热忱的想要了解世界；他养过鸟，知道“飞鸟相对自己永远是静止的”，所以他喜欢伪装成过去的样子，在野外随风狂躁，随雨飘摇，喜欢在事故现场的水坑一圈一圈的骑着单车，像是被自己制造的旋涡困住却不想挣脱。他告诉母亲，“哥哥不在了，可是那条路还在啊”，然后自己躲在房间里哭。他知道这个城市在解体，只是靠着自己的力量努力做到不让都市重塑的速度超过情感崩溃的步伐。

强烈声明，这部电影看着很过瘾，五星推荐观看。还有对于那些动不动就谈什么剧情拖沓，节奏缓慢，逻辑不通的狗东西，我只想对你们说一句你行你来拍？不看看自己是个什么东西，有什么本事或是能力在这里评头论足？

能来写这篇影评也是因为意犹未尽，这个外星人的题材设定很新颖，给人一个新的世界观，不过看完是有不少地方没大明白，不过看得真是爽，很多年没看过这么过瘾的科幻片了。不合逻辑的地方有一些，不过无伤大雅。剧情大概就是说其实人类是外星人根据自身基因制造出来的物种，是用来毁灭地球原先文明的{亚特兰蒂斯 金字塔都是人类之前的文明建造的}。外星人的星球要毁灭了，然后挑中了地球作为自己的新居，之后派出了先锋队到地球毁灭原始文明，外星人根据自身的基因制造了人类，外星人本身具有超能力，不过人类没有。然后20W年之后，外星人的母船要到达地球了，因为地球的原主人已经被人类消灭，所以人类没用了，开始的先锋队队长就开始着手毁灭人类迎接同胞了{外星人的超能力大概就是控制人之类的，而且只要不受伤是永生的}，但是先锋队有一个成员想自己做人类的神，所以背叛了同胞，在先锋队首领灭绝人类的时候做了手脚使得莫斯科的人类幸存了下来，然后帮助幸存者找到了队长并杀了他，杀了之后人类反映过来了，其实这个队员也不是真心要救人类，只是为了自己的私欲，后来又联手把先锋队队员给杀死了，最后外星人的母船到达地球了，幸存者们冲上飞船破坏了外星人的呼吸供给系统，杀死了飞船上的外星人，但是最后剩下一群小孩子外星人女主没忍心动手，最后这群小孩外星人成功从睡眠舱出来了，结束~不知道以后会是啥结果，据我的个人简介地球上只剩下两男两女主人公还有一群小孩子外星人，不知道后来会怎么样，导演给观众留了一个想象的空间。

黑人女子金伯利约翰逊曾经被人贩子杰克绑架，后找机会用枪击伤杰克逃出，多年后，改名扎拉罗琳，成为律师，还学会了武术与做教练的丈夫布莱恩结婚；一次在罗琳在一家咖啡店见义勇为，上了新闻，被原来的人贩子杰克看到，杰克派人去罗琳家里解决她，那人被罗琳干掉，警方还在罗琳家附近派了警车；之后杰克又派人去律师事务所绑架罗琳也没有成功；后来杰克又派人跟踪罗琳丈夫的车，并绑架了罗琳的继女；罗琳知道这伙人贩子不会轻易放弃，并且与警长有交集（这部分影片表达的十分含蓄，观影时精力不集中，都可能留意不到，就是有一小段镜头，警长到犯罪团伙头目杰克家里，说了两句话就走了）于是准备自己去救回女儿，可是对方早就设好了套，好在留守在罗琳家附近的警察是好人，告诉罗琳的丈夫罗琳出去了没回来，布莱恩利用手机App锁定了罗琳的位置，及时赶到，罗琳获救，还扣下了一名犯罪集团同伙，双方约定交换人质，交换完毕，开始了枪战，在罗琳的一位客户（就是在高处持狙击枪的老头）帮助下，击败了犯罪集团，头目杰克也被罗琳击毙。

影片题材不错，但是导演和编剧水平一般，叙事顺序还“与众不同”，好多情节细节被省略，整部影片看起来比较费劲，如果没有耐心看到最后是很难整明白剧情的主要来龙去脉的；再加上是小成本影片，部分特效水平低下，例如结尾枪战部分，很多子弹打到车上没有任何痕迹，这就是九十年代我国电影制片厂的特技水平，服了；这部影片我是第一次看，勉强三星，下次再看估计是十几年甚至几十年以后了。

电竞题材，早就该出现在荧幕上了！纵观国内青春片，一水的爱情、撕逼，看这些剧情怎么会有共鸣呢？至少对于我们九零后这一代人，电竞是确确实实能够勾起我们青春记忆的啊。

而且关于电竞、游戏，这个话题可有得聊了。

电击教授杨畜生、豫章学院等等数不胜数，我们用愚昧、屈辱等形容词，依旧改变不了偏见，我们如同是任何一个渴望理解的群体一样渴望被理解。

终究会有一天，上不了台面的会上得了台面，不被理解的会被理解，不被认可会被认可，被认为是病的会被认为是正常的，被看不起的会被看得起。

到那时，我们会对那些被曲解、被迫害、被折磨过的朋友们默哀。

而《垫底联盟》勇敢地迈出这一步，总是剧本上的漏洞数不胜数，我依然要为它叫好。

垃圾珠江台，要不是习惯了吃饭看电视，而且还是我妈强制看这个，我看都不看一眼 ，有些人蠢一批，有些人精的很，那个贺泽两夫妻就是一个列子，一个蠢到极点，一个精到极点，那么蠢还能去当经理我是没想到的,,,,,,,,,,,, , ,,,,,,,,,,,,,,,。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。