（本文涉及大量剧透；纯属个人观点）

先说槽点：

1.到最后还是没有还Monty一个清白，即使大家都在一定程度上“心照不宣”。从高中开始，就形成“我能擅自决定以及改变别人的命运”以及“好人就比坏人更值得活着”这样的观念，真的好吗。这点主要针对Clay和Ani，所以后两季最不喜欢的也是这两个角色。

2.接上，Clay第四季各种作，活活诠释了什么叫“不作死就不会死”。所以最后他焦虑症也好，几近精神分裂也好，都算是吃自己的苦果，就像心理医生说的"You are paying a huge price for things you did." Clay这个角色，从第一季开始，就一直认为自己能去拯救别人，拯救自己的朋友，结果到了最后他连自己都拯救不了，而且他似乎并没有意识到这点。想当上帝，觉得自己能解决一切问题，总得付出点代价的。虽然客观上来说，四季以来Clay承受的痛苦是最多的，从Hannah自杀到法庭对决到他被拘留。但有多少痛苦是他自己给自己施加的呢？Clay最后能与自己和解，也算是感到欣慰，咱上了大学不作死了好么。

3.各种不信任成年人，成年人做的什么好像都是要害他们，倒数第二集Clay和父母“谈判”，还说父母沟通不够，明明他自己什么都不愿意透露，真为他父母感到寒心。

4.有些很夸张的剧情就不用说了吧，在学校里用空包弹演习，如果真实发生，这怕不是上到教育部长都得辞职。但这剧一向剧情狗血，而且就是要反应狗血环境中这帮高中生的心态发展，所以勉强能接受吧。

5.这不算槽点，有很多价值取向和世界观的问题，感觉最后进行了开放处理，比如说“你爱的人就比你恨的人更值得拯救吗”，”你能爱一个做过很多坏事的人吗”，“你该如何对待一个做过很多坏事的人”，“一个人究竟做了多少件坏事，就不该再给这人机会了，还是只要活着就该有机会”，等等。Clay最后说他愿意为他的朋友付出一切，而且他认为这么做是对的。那我只能说，如果你不是Clay的朋友，那good luck for you。为什么说不算槽点，因为这剧虽然讲的是高中，但一直都是rated for mature audience（俗话说就是18禁）。价值体系还没完全建立的高中生本来也不该把这剧当作高中生活教程，所以剧里对这些问题留白也可以接受。

6.也不算槽点，但为啥所有温柔体贴的暖男最后都是Gay了啊，尤其Alex和Charlie，让我有丢难受（完全没有反同的意思，他俩贼甜了）。ClayZachJustin三个人都个性分明，但都不是Alex或者Charlie那样的定位，可恶，直男就不能暖了吗，这label贴的。

不知道?????♀? 他的衣服是不同的,虽然是新买的,但是却给人似乎即旧又新,镜子中看到自己好像比过去更像自己了,真是不可思议.过去我是在穿衣服,而现在,我在衣服里他的衣服是不同的,虽然是新买的,但是却给人似乎即旧又新,镜子中看到自己好像比过去更像自己了,真是不可思议.过去我是在穿衣服,而现在,我在衣服里他的衣服是不同的,虽然是新买的,但是却给人似乎即旧又新,镜子中看到自己好像比过去更像自己了,真是不可思议.过去我是在穿衣服,而现在,我在衣服里他的衣服是不同的,虽然是新买的,但是却给人似乎即旧又新,镜子中看到自己好像比过去更像自己了,真是不可思议.过去我是在穿衣服,而现在,我在衣服里

侦探的设定有点像《唐人街探案》网剧里的林默喜欢吃，靠气味可以分辨现场，甚至闻出东西来的特效都有些像但林默是用好几集立住的人设这部电影里的陆闻人物就显得有些浅薄且一系列案件调查下来会给你一种虽然都解释的通但是太顺利的感觉再加上节奏较快就让人感觉像是拿着剧本在看有一种很奇怪的感觉并且最后结束找到白禾是凶手也没有解释他是怎么找到的贩毒集团只是暗示了他可能利用了今井理惠的感情杀害了林长乐其他一切都没解释……最后想吐槽的是所以为什么一定要去日本把这资金用在剧本打磨上不好吗…而且我感觉后期配上的台词让人秒出戏

录音棚感觉满满

老婆和她的玩伴总在看剧，我也耳濡目染了一些。经过我的询问和她的解答，我发现特别丧的剧都是美国人的。我很奇怪美国人的品味，难道真的是过得太好了吗？也许是爱看这些丧剧的美国人过得太好了，而过得不好的人并不喜欢看？也许是过得的确不好的人才喜欢，而过得好的人并不热捧吧。我觉得事情的真相很可能是这样：过得不错，但总要给自己找点麻烦的人，更可能觉得这个剧好。

其实这个剧给我最突出的感受，是它很像卡佛的小说风格。它介于两个卡佛之间。最初出版并走红的卡佛，是那个被编辑改过的卡佛，可以称作“编辑卡佛”，后来又出版了未编辑的卡佛，我们称它为“真卡佛”。这个动画剧的风格和品味，恰好处在编辑卡佛和真卡佛之间。灰色得没有编辑卡佛彻底，诙谐多过真卡佛，但比真卡佛沉重。它们的核心气质是一样的，就是美国人陷于生计的内容贫乏的生活泥潭，还有没人帮助的糟糕的两性关系和亲子关系。

先说两性关系和情感方面。在所有的美剧和卡佛的小说里，美国人的家庭关系的确和我们很不一样。一个人从他父母身边长大，一般就会脱离出来，所有的伤害都没有解决，只是掐断，然后他就组建他自己的两性关系，而且往往没能比他的父母高明。简直毫无提高，就是按照烂摊子的样子制造新的烂摊子。这种剧也是一样。

还有就是美国人的物质生活。之前读了一本考试用书，工程经济，里面讲了一些公司运作、财务管理方面的原理。我不得不注意到，公司管理的所有原则最终都会产生同一个后果，就是争分夺秒，把人的精力榨干、逼死。想到这些知识经验都该源自伟大富强的美利坚，美国人民的生活状况可见一斑。这个剧里表现得毫无差异。

但是我很不喜欢这个剧。角色在剧里根本没有尝试解决问题。有些人说角色在成长，在逐渐地改善自己的处境。在我看来，那些改进之处都是不痛不痒的。说他们有改善的人，好像忘了一个事实：如果角色的内涵和定位变了，就没法继续往下编了，就没法连载了，之前爱看的人就不会爱看，这可是商业规律啊。而且我要说，肯定他们的进步的人，同样也不能改进自己的生活。可能他们就搞不清楚什么才叫改进。

翻开两个卡佛的小说，我们读到的都是烂摊子，主人公收拾不了的烂摊子。那是一种沉溺，彻底的失败。这个马人也毫无指望。爱看马人的，觉得感同身受的，可能也毫无指望。何以爱看？自己的苦恼被搬上了银幕，想象着它能被很多人看到甚至理解，就获得了一种安慰。我不否定这种安慰的积极，但是，然后呢？无所谓了，继续上班赚钱、然后游荡、喝酒、聊天、回家在床上翻来覆去睡不着呗。

并不想认真谈这版《美女与野兽》。这个导演糟蹋了这么一个先天条件极佳的作品：这么大的阵仗看起来资金充裕；一个男帅女靓的主角阵容；一个华丽的配角（虽然没怎么露脸）阵容；一个流传已久的故事；良好的服装设计………

在我个人看来，这个锅一定要导演背。他把刚才讲的这一切优点都用在拍一部偶像剧上了，本质上一句话：调度差。

首先是调度演员表演差，表演差不一定怪演员，也可能镜头展现不够，也可能是导演对主角的情感表达调教得不好。记忆深刻的几个点：贝儿救父亲，看不出父女的爱；贝儿表白野兽，女主角情感变化完全没层次感……

其次，镜头似乎完全没有意识去抓取细节！野兽幻化人形，女主缺特写展现不说（我可能没记住，但不能被记住也能说明镜头没特点），就那么一团黄雾绕啊绕的，我特恨镜头为何没有catch到丹丹龙之帅，我特想大喊，如果你不去展现丹丹龙的帅，怎么会实现和野兽的对比，实现不了对比怎么去营造戏剧感，怎么去说明主题呢？也可能导演想说野兽挺可爱的，orz…那为啥不去拍人兽之恋？

野兽和贝儿第一次跳舞，尴尬死了，调度太过稚嫩，这本是非常让人期待的一场戏，另一边，导演却把重心放在餐桌尬舞上了[摊手]。我们也可以再注意最后一场群舞的戏，我们的男主角和女主角就基本成了衬布，并不比其他配角戏多。加斯顿之歌那段舞蹈，酒馆的人物走位乱乱的，没有章法。而且有几个镜头，主角所处的镜头画面位置也极不妥，丑丑的构图。

还有，丹丹龙没几个正常镜头，而用在艾玛沃森身上的烂镜头太多，以至于我开始讨厌她了。这让我怎么相信他俩之间有爱情？！

当然结局皆大欢喜，我还是感动的。尤其因为被易装而发现自我的小哥，最后还找到了“真爱”，绝对是创作者夹带的“私”货（对同性平权有巨大意义）。可就这一点点私货是不够的。

再论故事本身，村民被卢克煽动冲向城堡那段，又是童话故事里常有的告诫我们不要做愚民的寓言，同时，电影也特意强调了读书的意义。但我觉得情节安排并不是那么合理，以致整体稍显冗长，故事本身应该有的内涵就立不起来了。叹息。

举例“野兽的书房象征什么？”在片中我基本看不到更深层次的展现。实际上野兽给了她书房，等于的意义是给了她更广阔的天地，且化解了她和父亲间的小疑惑。二人实际上有个相互体贴的过程，基于此产生了爱情。电影在这方面的塑造很粗浅。

当然你也可能说，童话故事就童话故事，要什么内涵啊？那咱们只能说拜拜了。建议你多去看几遍这个导演导的《暮光4》呗，如果喜欢那就多看几遍～

女主明明自己有猝睡症还去学车。就算真的拿到驾照了这也是不负责任的行为啊。而且还去学车的时候撞了别人

结果撞了别人想到的不是道歉承担责任。而是选择逃避。当男主发现之后还用什么苦肉计美人计。难道不应该先道歉再想办法筹钱吗。如果被一些心智还没发育成熟的孩子看到了那这是传达了多么错误的价值观！做错事不是去承担而是用这种不正当的苦肉计美人计。我只能说虽然这是一部喜剧有夸张的成分，但是至少应该传达一个正确的价值观才能播出来吧！

前几集，女主太吵了！撑过这几集，后面就完美了！印象最深刻的是男主和女主结婚后一直带着婚戒，有好多婚戒特写哦！男主带婚戒好好看哦～好奇女主为啥不带婚戒。后面男主问女主要休息了不，女主说要忙着做旗袍纽扣，男主瞬变沮丧的脸，实在是好好笑。还有男主清晨偷偷亲女主，哇哦，深深地伤害了我这只单身狗。男主弟弟绝对是搞笑担当，爸爸就是家庭的掌舵人，开明又和善，姐夫也是妻管严，可可爱爱的，男主一家子真是完美婆家呀！

原名《神探花美男》，是由华策出品，赵浚凯执导，赵修宾编剧，张雨剑、梁洁、吴崇轩、马栗主演的网剧。 该剧讲述了清末民初的南国祥城，捕头孔雪笠，仵作方栋，不畏邪恶，用自己掌握的现代科学知识和装神弄鬼的黑暗势力展开了一次又一次的斗争的故事。

配音导演：邱秋、边江。

张雨剑饰孔雪笠，配音凌振赫，1990-2-9，华策。捕头，结局与连海萍在一起。

梁洁饰连海萍，配音陆庚宜，1994-6-16，华策。老板娘，结局与孔雪笠在一起。

吴崇轩饰方栋，配音苏尚卿，1999-12-20，华策。仵作，结局与小铃铛在一起。

马栗饰胡萱萱，配音贺文潇，1996-1-24，华策，任性大小姐单恋男主作死。

廖银钥饰小铃铛，配音张雨濛，1996-10-9，爱美影视。小商贩，结局与方栋在一起。

【详细】

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虽然看片过程打了几个盹儿，但还是算全片看完了，印象比较深的居然是那句台词“如果还不睡觉，你的头就会爆炸”。原来熬夜这么危险？赶紧睡觉去！所以从养生教育角度来说，这个电影还是有意义的！

剧本故事核应该不错，但是导演的呈现太勉强了（或许有剪辑的原因），台词有点刻意矫情，部分剧情逻辑性差，普通话版本配音尴尬……不过电影里任达华依然那么有型，还有55岁的惠英红身手还能如此那般，所以，给3分。

今年在冰岛电影界实习，克莱尔德尼是荣誉终生成就奖的得奖导演，受邀来冰岛领奖＋给讲座。期间抽空看了high life （这个中文名翻译好无趣，完全没有诗意，英文原名虽然也很简单但可以解读成几层不同的意思）。我之前没有看过这个导演的其他电影，所以无法跟她以前的作品做任何比较或放在一起分析。

关于电影本身。影片的视觉是我很喜欢的类型，色调，节奏，剪切，叙事碎片化，有些缓慢，有些令人窒息，有种游离感和不现实感，就好像整个太空旅程本身一样。在一个封闭的，监狱化的太空舱里，过着冗长无趣的每一天，缓慢地朝着未知的黑洞航行，船舱里的人必定对时间的感知已经受到了影响，时间这个概念已经变得十分渺小和不重要了。影片本身也是塑造了这个氛围，时间线破碎，前后跳转，影像片段式，呼应这种对时间的感知失调。

导演在讲座中说，对她来说这部影片重要的不是叙事或者对话本身（何况这是她第一次执导英文片，而且她承认自己的英文也不是很好哈哈），因此此片的对话都非常极简，她说对她来说用视觉影像来描绘一种特定的氛围是她最重视的部分。用各种不同层次的视觉图像来描绘一种无法用语言描述的情绪，气氛是她对此影片的着重点。此片所营造的这种粘稠，湿润，黑暗的氛围，很暧昧，很暴力，很沉重，又很亲昵，加上许多蒸汽，流动的不明液体的画面，就如同船舱上几个互相没有瓜葛的人被囚禁的肉体和欲望。

导演说，现在的很多太空片都把关注点放在特效，机械设计，剧情都是什么外星人进攻地球，或者人类探索外星之类的比较科幻化的走向。而最早的太空片，其实都是性感的。外媒也称克莱尔这部太空片是一部“性感”的太空片。此片可以说不是一部我们所熟悉的太空片。没有什么画面是描绘神秘浩瀚的宇宙，或者是太空船先进的设备之类的。基本上导演是讲一个非常人类化的故事，关于人类对情感，肉体，道德，欲望的探讨，放在了一个对外隔离的空间里，而太空的设置，放大了这种隔离感，延伸到了宇宙的黑暗深处，孤独感前所未有。

对我来说最有意思的部分，是影片结束后发现影片的艺术指导是冰岛艺术家olafur eliasson。熟悉Eliasson的光艺术的人都会认同此片的光影非常出彩，尤其是影片最尾，当父女两人逐渐接近黑洞，影片突然陷入深沉的黑暗，只有一道耀眼的黄色光芒横切画面。这道黄色光是艺术家的一个作品。在讲座中克莱尔分享她跟olafur合作的经历，说她在艺术家位于柏林的工作室里寻找她想要的可以象征性表现黑洞的光雕塑作品，这道简单的黄色的光虽然在形态上与人们所知的黑洞的影像并不接近，但她发现当手靠近这道光管的时候，皮肤的颜色产生了变化，肌肤可以感受到光管发散出的能量，这种特别的能量正符合她个人对黑洞的艺术影像化。

对于影片结尾，导演非常开放地说，是的，她就是想要指出最终父女两人乱伦的无可避免性，这是人们拒绝去接受的，但必然会发生的一个taboo。这是一个非常人类化的故事，而性是一个非常人类化的话题，当时间本身已经失去了意义，当这对父女整个人生整个世界都只有彼此，整个人类世界的规则和道德衡量都已经距离他们如此遥远，而缓慢迎向他们的，只是一个未知的黑洞和未知的人类可能性，这个所谓的taboo，似乎也没有那么重要了。。。？

该剧首先是角色遴选比较到位.虽然在看此片之前,我对男主角苏有朋的演技没抱什么希望,但凭心而论,从外形上他确实是非常适合出演张无忌的人选,比较年轻(实际上也比较“老”了,但比起一干“前人”,无疑算年轻的),斯文老实,纯朴温和,还有几分书生气).相对来说,梁朝伟虽然演技很好,可他的气质却过于颓废压抑,不是张无忌所应有的气质；而马景涛的张无忌,如果一生坎坷的张无忌像他那么容易冲动,早死了百八十回了……更难得的是,这部剧大概会成为苏有朋个人的一个新起点,他在此剧中的演技竟然出乎我意料之外地好!关键是他既演出了那股英雄侠士的气概,又把握了张无忌所特有的优柔寡断、随遇而安的性格特点,画虎画皮难画骨,可谓难得矣.我觉得不足之处是把父亲跟儿子演得几乎一模一样,其实他们两父子的性格还是小有差异的.后段有点“英雄气短、儿女情长”,但这主要是整个剧本因素造成的,倒并非他的过失.几个女主角遴选也都可圈可点.我个人觉得最到位的是郭妃丽的殷素素,她演得也很好；相对来说,赵敏就显得有点娇艳有余、狠辣不足了,不过,多了一些小儿女情态的赵敏比书里要可爱多了；这版的周芷若感觉有点像是翻版周海媚版,由于演员的演技还欠点功力,到后期性格转变的周芷若就演得不够到位,但总体尚可；阿离前段演得比较好,后段不好,把阿离的古怪性格演得只剩下了对张无忌的深情款款；小昭是最不到位的一个,本来外形就不很“小昭”(为什么不找个维吾尔女孩演呢?),性格也只是表现了乖巧可爱和善解人意.配角有一些选得相当不错,比方张三丰(我迄今为止所见过的最仙风道骨版张三丰)、徐锦江的谢逊(我觉得他后来的散发造型更好)、张国立的圆真、梁天的胡青牛、殷天正、宋远桥、宋青书、丁敏君……遗憾的是戏份颇重的“逍遥二仙”所托非人,范遥还只是不够有气质,张铁林的杨逍外型不比孙兴不说,每逢说话必板脸让人受不了,不知道的还以为在演《还珠格格3》了.但从总体上说,这一次的《倚天》应该是各个版本中角色遴选最为成功的一版了.再谈谈武打设计.金老爷子所想出来的武功,往往不是单靠“见招拆招”就能表现的,很多武功更多的是需要表现一种“意境”.苏版中把分解式与意境式融合在一起,小规模武打场面以分解式为主,大规模或剧情重点的武打场面则以意境式为主,而意境式又以形象化为主要表现形式,我认为是比较成功的尝试.原著中张无忌叱咤江湖,主要靠的是四种武功：作为基本的九阳神功、作为枝干的乾坤大挪移、波斯版乾坤大挪移和太极功夫.因为苏版中没有夺圣火令的戏,所以主要是另三种功夫,它们都被作了“形象化”处理.其中九阳神功作为内功,无疑是最难表现的；乾坤大挪移按书中的说法应该属于“借力打力”的一类(有点像古龙笔下的“移花接玉”)；太极功夫因为世有流传,相对来说应该是比较好拍的.我觉得苏版表现得好的是太极和九阳神功,而乾坤大挪移的表现方式特点不够突出.比如太极拳、太极剑,一方面用“圆”对太极拳、剑进行了意境化表现,具体招式又使用了大家非常熟悉的太极拳、太极剑的真实招式,既给人带来艺术美感,又能带给人高手过招的真实感和紧迫感.又如九阳神功第一次大显威力,应该是张无忌在光明顶下受灭绝师太三掌,这里苏版的武打设计完全使用意境化处理,用青山绿水的自然景色来象征张无忌此时的内心境界、精神状态,并配以旁白介绍九阳真经的要义,用这种方式来表现原本虚无缥缈的内功心法,效果非常的好.至于乾坤大挪移,似乎只看到一道道蓝光在闪,估计是要表现力道方向的改变,却有点莫名其妙的感觉.让我觉得更为遗憾的是原著中后段最精彩的金刚伏魔圈却完全不得要领……有人说新版《倚天》有琼瑶化倾向,其实我感觉大部分演员的表演本身并不琼瑶化,稍有琼瑶化感觉的是剧中的某些对白.苏版倚天在可能的前提下尽可能采用了原著中的对白,而难能可贵的是绝大多数演员的道白中感情非常到位,很容易让观众融入情境.(唉,同样是原著中的对白,为什么新版《倚天》中众多年轻演员的表现能力反而远远超过03版《射雕》中很多老资历演员呢?我觉得这是个值得深思的问题.)但由于涉及到情节改编,有些部分的台词是编剧编写的.遗憾的是,正是这部分台词,有些琼瑶化的倾向,还有一些地方甚至出现了语意重复,比方张翠山与殷素素山洞定情一段张就两次说“我们一起经历了这么多风风雨雨”,赵敏在灵蛇岛上初见谢狮王也两次用了“真是名不虚传”.这版《倚天》的音乐配的不错,虽然都是一个主旋律,可用不同的变奏来适用于不同的情境,时而轻松活泼,时而阴郁沉闷.至于片头片尾曲,虽然我个人觉得没有《随遇而安》和《两两相忘》经典,不过从歌词上来说都是为《倚天》度身定做,旋律也比较通俗,不能说优秀但也还好.我认为金学锋唱片头曲是不错的选择,可惜毛阿敏似乎嗓子大不如当年了.苏版《倚天》的服装设计我个人认为是非常成功的,每个角色的服装都既美观大方又符合身份.一提到《倚天屠龙记》,有两样重要的道具不得不提,那便是倚天剑和屠龙刀.而剧组显然在这上边也颇下了一番功夫,屠龙刀古意盎然,倚天剑锋芒毕现,确实一见之下就给人神兵利器的感觉,比以前的版本要好很多.这版《倚天》给我留下深刻印象的一个方面是制作方严谨的艺术态度.全剧除了最开始两集有两处口误(一处是宋远桥误称翠山为“三弟”；一处是殷白眉误称杨逍为“右使”),演员的对白中再无其它失误,也没有读错别字的现象,可见全体演职人员的认真态度.还有在剧中的招牌匾额上、信封书简上剧组都注意使用了繁体字；剧中各个场景的匾额、对联,都是非常贴切、符合场景的.虽说这些也许是小事,也许有些观众看完了也未免注意到,但这种态度真正难得!还有在红梅山庄里,朱九真试张无忌的武功,张无忌所用的武功招式中确实有武当绵掌招式,在这种小地方也一丝不苟,说明武指是很细心的.比起以前的各版《倚天》,我认为新版本在总体上达到了一个新的高度,应该说可以成为现阶段的经典.当然,也希望将来会出现能够超越这一版的、更完美的新的经典

13部了，一年一部也13年了，步步追，说的最多的就是谢广坤，哈哈，谁家有有这样公公那真的是没法过，整部剧来说还是挺搞笑的，挺有意思的，还是一部一家人坐一起追的剧，一起吐槽一起欢笑的一部剧，虽然这部剧的刘能换了，但是不影响整部剧的观看，新演员虽然极力的模仿过去的刘能，但是整理感觉还是很好的????

虽然，几次长沙会战都是国军打的。

虽然，正面战场主要是国军打的。

虽然，中共的部队主要在敌后。

但是，常凯申弃东北，决黄河，烧长沙，剿皖南，简直了。。。还有说蒋介石是民族英雄的，这是吃三鹿奶粉吃多了吧？蒋介石最多算被迫抗日，略有功劳，其余就呵呵了。那些讽刺小兵张嘎抗日的，是分不清影视艺术，还是既蠢又坏？中共一边要防止围剿，一边还要抗日，就这样还发展起来了，到1946年也有190万军队，不正说明，常凯申失败到家了吗？