相信有鬼的人看完这部电影后觉得十分恐怖，无数个细节让人不寒而栗，部分情节细思极恐...而不相信有鬼的人，看完后可能会觉得他和其他低成本烂片一样，故弄玄虚，无聊至极。最深刻映象的是，刘梦回去找丁鑫的时候，那部苹果电脑自己在播放“梦梦，终于找到你了....” 每每回想到这一幕我就相信了，电影其实想告诉我们---“真的有鬼”，如果只是普通谋杀，王叔的QQ不会爆胎，该走的时候也不会打不着火。（当然你也可以勉强解析是大庆扎了他的胎然后又弄坏了他的车）其实在最后一幕丁鑫逃亡后，电影本该伴随着渐渐走近的身影和刘梦绝望无助的哭声落下帷幕。但是恐怖的究竟是鬼怪还是人心？也许是为了通过广电局，加插了一个传统的“鬼片没有鬼”结局，可怕的是这对淳朴善良的姐弟，精心规划出这么大的一个局，一步一步的把四个角色带进绝望，让王家夫妻在绝望中成了亡魂。虽然在这个结局之下很多情节变得无法解释，也引起了很多疑问，但是电影吓到了我，只是我不肯定吓到我的是什么。我们畏惧的究竟是鬼怪，还是那条挂满红灯笼的走廊，还是那个放满杂物的楼梯口，还是午夜在走廊徘徊的姐姐，还是那两颗充满着仇恨精心设局的人心，究竟什么才是最恐怖的？-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

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吞下一口咖啡后，指纹挥挥手，决定干掉一个人。

　　在他对面，一位年轻人表示赞同，并快速而准确地记下这条“死亡判决”。

　　这场有预谋的“凶杀”未来极有可能在公众眼前的各类电子屏幕上播放。

　　2017年9月末的一个午后，笔名指纹的编剧和助理坐在办公桌前，讨论新剧本的剧情。与此同时，他还在用手机努力回绝一个广告植入的工作邀请。

　　正是在这个9月，指纹担任编剧的国产网络罪案剧《白夜追凶》火了。该剧播出平台显示的30集累计点击量是22.5亿次，豆瓣评分9.1。8.6万人参与了评价，64%的评价者给出了5颗星。

　　“难得看到一部各工种智商都在线的罪案剧。”一条豆瓣高赞短评写道。有网友自称“编剧外甥”在社交媒体发布“剧透”，不少女网友回复“我是你舅妈”。

　　“放在美剧编剧里，我最多能得60分。”听到好评，1977年出生的指纹皱着眉头，眼中找不到任何喜悦之情，“不是我作品多好，是观众宽容。”

　　随着“爆款”的出现，1988年出生的导演王伟、沉寂多时的演员潘粤明等都成了话题人物，指纹也不例外。然而，除了两篇对话体新闻稿，网络搜索引擎几乎无法给出这位编剧的任何个人信息。

　　在接受中国青年报·中青在线记者采访时，指纹把烟屁股摁进烟灰缸里，“麻烦您稿子里提一句，说我‘关门’了。”

　　“关门”是此后谢绝任何采访的意思。他没有微博，不玩豆瓣，不愿透露真名和照片。“小兄弟”王伟发布了一张俩人做鬼脸的合影，他的脑袋被网友抠下来转载。他有点不爽，但因为和王伟私交太好，笑笑便罢。

　　这个男人头发短、眼睛大、鼻梁硬挺，瘦削的身躯裹在深色的运动装里，形象辨识度不算高。他用力保护隐私，是因为“不想生活和写作被打扰”。

　　《白夜追凶》的成功让他的单集稿酬疯涨，工作邀请和媒体采访大量涌来。老早断了往来的人发信息，“想一起合作”。曾经不看好剧本的影视策划联系他：“我们这儿的项目您随便选！”

　　“在利益面前变成苍蝇，这很正常。”指纹平静地表达着对“影视圈”的态度，“不出意外的话，我以后不会混这个圈子，世界上还有这么多好玩儿的东西。”

　　在此之前，他做过11年律师，感觉“没意思了”。比起来，他觉得“写剧本赚的钱更干净”。

　　这个马上满40岁的男人出生在北京，父亲是名校的刑法学教授。他自称青春期叛逆，“人设在小学毕业那年就崩了”，但家庭环境很宽容，能做自己喜欢的事。

　　2004年，他创办了“指纹犯罪研究工作室”，几个同好在一起聊侦探小说、侦破技术和各类案件。2007年，他开了一家同名咖啡厅，不定期为犯罪剖绘爱好者举办小聚会。常来的六七个人，有做旅游行业的，有做市场营销的，也有检察院的工作人员。

　　讨论不设主题，MSN上喊一声，大家就来了。话题中有开膛手杰克、绿河杀手，也有劳伦斯·布洛克、丹尼斯·勒翰。

　　有一次，一位内蒙古检察官跟指纹打了3个多小时电话，讨论他经办的一起奸杀案，凶手已经落网，但和之前所做的“剖绘”很不一样。

　　“刑侦技术在司法实践中的应用都不是孤立存在的。”指纹说，“刑侦要解决两件事，是谁干的，去哪儿找他。任何对这两件事有帮助的技术都应该用到，不是说谁法医学、足迹学或是犯罪剖绘特别好就能‘一招鲜’。”

　　2011年，指纹出版了他的第一本犯罪推理小说《刀锋上的救赎》。与后来的网剧《白夜追凶》一样，这本小说充满了“写实”“专业”“代入感强”的细节，包括地域文化、刑侦术语、侦破技术、枪械知识、执法部门工作制度和法医鉴定报告。为了更贴近现实，他会读大量文献，会走访实地，也会做一些实验。

　　因为家庭和工作原因，指纹认识不少刑警、法医和检察官。有一次，一位法医专家看了他小说里的鉴定报告，对他说：“这东西要是你自己学、自己攒给读者看的，那就够了。但如果是我的学生写的，那就不合格。”

　　“千万别忘了我是个编故事的。”这句话，他说过好几次，“侦探小说写得好，不代表刑侦技术好，不能拿到真正的一线去比划。”但说起北京发生过的真实案件，从“敲头党”抢劫案到小旅馆杀人案，他能一个接一个，说上一下午。

　　如今，当初凑在一起的“爱好者”大多散去了，指纹咖啡厅看起来也有了时间的味道。尽管室内早已不允许吸烟，墙壁依然散发着累积多年的烟味。阿加莎·克里斯蒂、阿瑟·柯南·道尔、爱伦·坡的黑白照片泛黄了，桌上小本子的留言日期定格在“2011”。铺满一面墙的书架上，整套整套的侦探小说和漫画落了厚厚的灰尘，MSN也没人用了。看起来，时代变了。

　　“他绝对是个宝贝，他的作品代表未来。”2013年，影视策划人王平读过指纹的小说，与他见了一面，然后对公司高层说。

　　这位女士回忆，见面那天很冷。“这个人不太起眼，他抽着烟，有点沉默，还迟到了。”他们聊了读的书、看的影视剧，王平觉得，“挖到宝了，中国有自己的硬汉派推理小说创作者了！”

　　2014年，指纹完成了《白夜追凶》剧本，找人投拍却并不顺利。

　　“当时网络平台还没发展起来，电视台又完全拒绝这个题材。”作为剧本总策划，王平被拒绝了多次，但她坚信这是一部好作品。

　　最终播出时，剧中多了一些时代感很强的情节，比如外卖小哥杀人事件。“时代变革对当贼的和抓贼的，效果是一样的。因为反侦查手段和侦查手段都进步了。”指纹说，“而且托户籍制度的福，中国的暴力犯罪破案率在全球排名靠前。”

　　在他看来，技术突飞猛进之下，犯罪的形式并没有什么变化。“世上的事都是前人做过的，没什么新鲜的。”他说，这是福尔摩斯的台词。

　　指纹写了不少聪明、强悍的连环杀手，但他痛恨犯罪。对于人性，他的态度很悲观。“人是地球上为数不多的、会不以生存为目的去杀戮同类的动物。”他说，“我不知道我们高级在哪儿，但我知道我们低级在哪儿。”

　　在咖啡厅里，他说话的声音很小，“不想影响别人。”他会主动帮人添茶、盛饭，走出禁烟区，才把烟点着。熟悉他的王平评价，他是个“典型的北京孩子”，爱面子、讲义气，看起来很酷，骨子里很温暖，生活丰富而有趣。

　　指纹作品中的刑警、黑客、官员甚至罪犯，不少都有真实的人物原型。从前，他常陪“赵鑫诚”在警队值夜班。刚刚过去的国庆长假，他还和剧里的IT天才“崔虎”吃了饭，接着又跟剧里东北方言对白的“把关人”一起去旅行。

　　“他的小说里没有我！”一位在指纹咖啡厅喝了10年咖啡的老主顾不无遗憾地说。他和指纹一起踢球，知道他的真名，但不知道他还是不是单身。

　　作为编剧，指纹最怕给人物起名字，有时候干脆用真名，有时候用微信“搜附近的人”，谁要得罪了他，他可能会把谁的名字安在大坏蛋、杀人犯头上。

　　“犯罪小说或影视作品用极端的情况来体现人性的复杂，让我们看到人性美可以美到什么程度，丑可以丑到什么程度。”王平说起这类作品的价值，“人性不是非黑即白，好的作品要对人性有深刻的挖掘。”

　　在书中，指纹塑造了一个非常强悍的反派人物。这个人智商和武力都极高，经历有他自己的影子，行为则符合他当时认同的情感逻辑。他认为人们喜欢反派，是因为反派常常突破限制，去实现“所谓的自由”。

　　为了和哥们儿的旅行，他会直接推掉一场宣传活动。因为“不可能什么都写”，他不怕回绝剧集投资方的要求。但有时，这个“自由”的人也会被绑住。

　　比如，第一季“挖的坑”后面怎么填，留下的悬念该如何解开。他知道很多观众都会较真，对此他充满敬畏。和助手讨论剧情的时候，他语速很快，逻辑感很强，一边连续地抛出问题，一边开着玩笑，一边把网红曲奇饼干塞进嘴里。想不出来的时候，他就捂着脸发出悲叹。

　　一杯咖啡见底，一些角色可能会死去，一个谜底可能会揭开。

　　如今，他一边写剧本，一边和朋友搞“游戏动漫”。公司有两个年轻的文学编辑想跟他学习，他让她们每周看一部电影，再轮流把故事讲给他听。如果讲得不够好，要请大家吃饭。

　　这样的讨论和“训练”会花费他大量时间，但他看起来毫不在意。

　　空闲的时候，这个男人读书、看片、健身、养狗、踢足球、打游戏，“兴趣一直在变”。他想过正常的生活，无论剧本还是小说，都写得并不快。

　　“兴趣是最好的老师吗？不是，生存才是。”指纹认同这句话，他喜欢评书、相声，通过“毛批版”的《三国演义》学写作，对过去那个属于手艺人的江湖充满敬意。

　　王平说：“他是个有匠心的人，不在乎外物，得失心不重，才能安静地创作。”

　　指纹对已经出版的小说和获得高分的《白夜追凶》都不满意，尽管剧集的拍摄已经相当忠于剧本。“故事有缺陷，那是我能力的瓶颈。”他对饱受争议的审查制度也没什么抱怨，“你是这个国家的公民，你就在现行的制度下去做好作品”。

　　在这位编剧看来，影视作品是集体完成的结果，导演、摄像、服装化妆道具……只要有一部分因素很糟，“这东西就烂掉了”。

　　他只想也只能保证一件事：“糟的不是剧本就行了。”

中国青年报·中青在线记者 秦珍子　来源：中国青年报　（ 2017年10月11日 10 版）

算是有点年代的电视剧了。剧中两组刑警双线推进案情。通过科学的检验分析，严密的逻辑推理，丰富的专业知识，为观众揭开一起起犯罪过程，伸张正义，体现了公安干警机智、勇敢、敬业等精神。同时为观众展现社会生活中的一些现实问题，耐人寻味，发人深省，剧情很紧凑，没有刻意营造紧张气氛，故弄玄虚。每个演员的表演都很尽心，都演绎出了自己的特点，不虚浮、不夸张，有亮点也有梗，观剧时愿意跟着剧情的发展而喜怒哀乐，不会出戏。准备找第二部继续看。

海蓝察的现代装，每每想起这个就自动添了一份观剧喜感。这是一份水果拼盘剧，甜酸还算把控得当，男主女主的颜值和演技也都不错，男主的笑容很温柔呀，虽然减少了些霸气但多了独一份的香甜还是很吸引人的，女主其实蛮漂亮的，但不理解为啥女主的化妆像80年代感，用粉色的大圈眼影，还有发型也是冲天炮发辫，虽然有活泼之感但没有迷倒人的亮眼之感，跟剧中人设有些差距。还有女主的服装也是，超短裙，背带裙，运动裤，但扎眼的指甲油跟男主的西装革履的形象是隔着大马路，画风违和。

特别喜欢里面的歌，还把粤语版和国语版都看了。特别是下面这两首。真是天籁之音。

《你的扣肉》风吹柳絮 茫茫难聚随着风吹 飘来飘去我若能够携你寻梦去爱仿佛飞花飘絮十指紧扣共你结伴齐飞爱仿佛飞花飘絮十指紧扣伴你共度余生啊—— 啊—— 啊——《春风亲吻我》春风亲吻我像蛋蛋蛋蛋挞水面小蜻蜓跳弹弹弹弹点点头点点春雨降像葡葡葡提子万物待生长 风在期待出发冬天已经过成一个熟苹果树叶下摇摇 如告别的祷告春风亲吻我像豆豆豆豆泡水淙淙小河流像濑啦濑啦急过头小青蛙敦敦 像炖炖炖炖蛋万物在跳扎扎 风在期待出发冬天已经过成一个大南瓜月亮下摇摇 如睡去的保姆春风亲吻我像一个蛋蛋蛋蛋挞万物在跳扎扎 我在期待出发我在期待出发~~~

真好听啊

“捧在手里怕掉了，含在口里怕化了”，这句话常见于热恋中的情侣日常对话，彼此在乎，把对方放在最重要的位置，这可能就是爱的具体表现。你见过把女友装进口袋里的男生么？这是怎样一段爱情故事？相信会勾起你的好奇心，《我口袋里的女朋友》一方面让你用一种轻松幽默的方式了解了一段极具治愈的爱情故事；也让你颠覆对“宅男”的认知。

每个人身边都有宅男，而“宅男”有真有假，那些不爱说话、常常宅在家里而并没有特别影响日常生活的男生，笔者认为他们是假宅男，而那些有严重的社交恐惧症，只能在网游等自我的活动中找到自我的男生，笔者定义他们是真宅男。而《我口袋里的女朋友》讲述的就是一个真宅男的故事，丁原是一个有着社交障碍症的程序员在面对虚拟女友和现实暧昧对象时，逐渐开始正视现实与内心、勇敢追爱的故事。

谁说宅男不配追爱？

当下社会物欲横流，为资产论、颜值论盛行，所以剩男剩女遍地都是，不是他们不想去爱，而是现实的局限让他们望而却步。笔者认为，爱是一场修行，不该为爱情这个名词前面附加上一串定语和前提，那其实是对爱情的一种玷污。

《我口袋里的女朋友》中丁原（一眼看成郭麒麟）患有严重社交障碍症，小桃是丁原手机游戏里的虚拟女友，长腿萝莉暖心又可爱，是丁原唯一能沟通交流的对象，也是他的心灵慰藉。直到现实生活中“野蛮女孩”冯桃的出现，丁原封闭的心开始动摇，一边是温柔体贴、嘘寒问暖的虚拟女友，一边是富有正义感、彪悍又热辣的野蛮女孩，丁原不断的克服心理障碍勇敢突破自我。谁说宅男不配追爱？其实这部影片给寻爱路上的你一剂强心针，连有社交障碍症的男生都追到了属于自己的爱情，你凭什么追不到真爱？从这个层面上见，《我口袋里的女朋友》现实意义巨大。

爱能让人勇敢

谁都不是生来就懂爱，你可以说丁原是母胎单身，他是程序员的资深代表，因为在他的眼里只有电脑数据和代码，唯一能排解他寂寞的可能就是手机游戏，手游里的小桃是他工作和生活的动力，除了工作，就是“虚拟女友”小桃，智商很高，情商却很低，相信现实生活中有很多这样的例子，但宅男丁原心中有一团爱的火焰。

爱让他变的勇敢，第一次喝酒、第一次打架、第一次表白……在他身上的所有第一次都是因为爱，是爱颠覆了周围人对宅男丁原的认知，也是爱让他变的无比勇敢。遇到一个喜欢的人很难得， 影片用一种轻松幽默的形式给了剩男剩女们一个具象的参考，极具治愈。心中有爱，你就大声的说出来！

爱能治愈一切

在爱情中，你做任何事情都不卑微，如果你身边有朋友突然变了一个人，从钢铁直男变的懂得尊重；从不修边幅，变得清新阳光，那么，他可能恋爱了。爱情是有魔力的，它能降服一匹野马，也能让女汉子秒变小女人。

宅男能把口袋里的“虚拟女友”变成现实中的真爱，你也能放下自卑和个性，在追爱路上变成王子或公主。人生最大一种痛，不是失败，而是没有经历自己想要经历的一切。别忘了心底的那个想要拥有爱情的梦想。

《我口袋里的女朋友》首先是一部爱情电影，它用一个看似极端的爱情故事来照进现实，用一种奇幻、幽默的手法，给我们追爱路上一个具象的参考，我把你装进口袋，你让我在追爱的路上变得无比勇敢。遇见爱，不要怕，不要回避，要勇敢去追，努力不一定成功，但放弃一定失败。

没有想到豆瓣分这么低，有些许不理解，甚至都有点难以接受。还好没有先看豆瓣评分，要不然就该错过了，个人觉得没有那么差演员都在线，表演自然流畅，觉得挺好的，第一次豆瓣评分，疫情当下轻松自然的剧，对恢复健康真的有帮助，不错，搞笑不矫情，整部剧连贯不拖沓，剧情新鲜，摆脱旧的套路，点赞点赞 ！支持！加油！好评????????????

这个角色也太别扭了……而且要不是她让一南去找程总，一南也不会出事，她是怎么做到事后一点愧疚感都没有的…

不过话说回来，这部剧的其他角色也怪别扭的…感觉没一个正常人。警察不像警察，老总不像老总，要不是我妈非要看…我真的看不下去了

这部剧充满了别扭…哪哪都不对劲…故事的走向和角色设定让人无法产生认同感，虚的慌……

（以日本文化分析为主，尽量做到不剧透；附带新海诚动画的发展过程）文：风满蜃气楼时隔三年，新海诚导演携新作《你的名字。》与广大观众见面。本片在日本上映前两天内便创下59万人观看的记录，上映十天内，票房总计突破38亿日元，观看人数超过290万，日推和雅虎等社交网站上对该作也是一片赞誉。一、新海诚与他的动画之路熟悉新海诚的观众或许都知道，新海诚并非美术专业出身。大学以前的他一直生活在长野县一个叫小海町的地方，进入大学后开始尝试儿童绘本创作，毕业后就职于一家游戏公司。最初他并没有成为动画导演的打算，只是想运用所学技术做出一部完整的、属于自己的作品。他一面工作一面创作，耗时两个月完成了一部五分钟左右的动画——1999年的《她和她的猫》。这部作品对新海诚而言意义非凡，是他踏上动画制作的起点。2002年上映的《星之声》则是新海诚的正式出道作。在前作基础上，他将黑白画面改为彩色，视角从动物变成人，主人公成了俩，此外也添加了故事性，拉长了时长。得益于网络的普及与传播效果，本作为新海诚取得了不错的上座率与口碑，此后他离开游戏公司成立了自己的工作室。2004年的《云之彼端，约定的地方》是新海诚第一次挑战长篇动画的成果，延续了前作的世界系物语（注：世界系物语，指2000年代初兴盛于日本ACG及轻小说等亚文化界中的一种故事类型。内容围绕主人公“我”和女主角展开，并与拯救世界等庞大概念相交织。）主题，外界对其褒贬不一。2007年上映的《秒速五厘米》是新海诚至今为止最受欢迎的作品，将日本社会这个大环境下的日常生活细节和细腻情感进行了放大，主题和风格没有太大改变。作品虽获得成功，但考虑到海外观众的理解程度，新海诚决定改变叙述方式，做一部无关文化背景、适合所有人观看的电影。这就是2011年上映的《追逐繁星的孩子》。本片与前作设定略有不同，加入了对生死的讨论，意在强调逝者对生者的意义。在制作上体现了东映动画、《世界名作剧场》（日本动画公司系列作品，内容多取材于世界各地的儿童文学）、吉卜力一脉的影响。这部作品展现了一个不同以往的新海诚，趋近东映一脉，模糊了他自己的风格。到了2013年的《言叶之庭》，前作中萦绕不去的“世界系”概念几乎消失，故事不再只有虚无的宇宙世界观，而是在空间上回归社会（学校），在文化上走向传统（古典文学）。女主人公终于敞开真心的告白可以看做新海诚脱离世界系概念、脱离“错失”、“无法传递”等主题的一次尝试，但叙事上的缺陷仍然没能得到改善。二、《你的名字。》——焕然一新的视听体验在此之前，新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感，故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。从内容上看，本片一扫前作中的忧伤与阴霾，走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观，此外，影片添加了不少日本传统文化元素，不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源（爱与孤悲），更在此之上有所发展；这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。从制作上看，本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟，也要归功于此次制作团队的强大（吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等）和制作设备的更新（购入Story Board Pro软件）。在选择配音人员的时候除了角色匹配度，也考虑到了话题性、观众接受度等，确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。各方面的优化带来了全新的视听体验，标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评，而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。三、从「むすび」（musubi）说起故事分两条支线并行，地点分别在高二女生宫水三叶生活的小镇「糸守町」和高二男生立花瀧生活的大都市东京，传统与现代的对立很容易便能读取。设定虽有男女双主角，剧情走向上却更依托于女主角三叶一方。宫水三叶是飛騨市糸守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女。宫水家作为神社守护者，神主之位代代世袭。三叶的母亲二叶在世时，父亲以「婿入り」的方式（即入赘）进入宫水家，母亲去世后，深爱她的父亲难以接受现实，他拒绝继承神社，被外祖母赶出家门。父亲后来成了糸守町的町长，不再理会神社事务。三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长大，作为神社的巫女主持当地祭祀活动。故事的核心概念便要从「糸守町」的名字说起。「糸守町」是新海诚的创作，在现实中并不存在，而飛騨市确有其地，位于飛騨山脉西侧，在岐阜县管辖范围之内。飛騨自古以来林业发达，孕育了大批木工匠人，明治时期在殖产兴业的国策趋势下，该地作为缫丝业的主要劳动输出地，向诹访湖一带输送了大批妇女。而位于长野县内的诹访湖，据日本网友考证，便是电影中「糸守湖」的原型。长野县是新海诚的家乡，将诹访湖和编织工艺的元素纳入故事中，想必也是一种怀乡情感的体现。宫水三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」，说土地氏神的名字也读作むすび。老人说，这个古老的名称同时象征着几种深刻意义：「将线绕在一起是一种むすび，把人和人联系在一起也是一种むすび，时间流逝是一种むすび，这些都可以用同一个词语来表达。它和神灵的名字相同，因此也拥有着神灵的力量。我们代代相传的编绳工艺「組み紐」也是一种带有神力的技艺，它反映着时间流逝的状态。」「聚拢成形，扭转缠绕，时而回转，彼此中断，接着又相连。这是编绳，也是时间的象征，这就是むすび。」「水也好，大米也好，酒也好，只要进入了人体内，就是一种むすび。进入体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。」此处的「むすび」也写作「結び」，源于日本神道中的一种观念。天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的作用下得以进行，老人口中的むすび即是一种“连结”，连结人与万物、人与时间空间。既然むすび如此关键，那么作为むすび的载体，「糸」的重要性不言而喻。「糸」即线，在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的红线。红线松开，长发变短，时间倒流，或前进至未来；线的形状改变，化作一声遥远的呼唤缠绕手腕，是寻找，也是期盼。我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解：守护彼此之间相连的红线，守护时间与空间，同时也是守护这座小镇，守护那些在过去罹难的人。在进入神界时，老人所说的「隠り世」便是日本人观念中的「あの世」，又称「常世」，是黄泉之国，死者之国，与「现世」相对应。日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵，因而隐世也可以看作是神的国度。片中凹状山谷里围绕神体（古树）的环状水带可以视为境界线，要到达它需要穿山越岭，心怀诚敬。境界线的存在是为了隔开人界与神界，如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世，本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注連縄」（神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物），示明他界的存在，以隔离的方式彰显其神圣不可侵。普通人进入神域是被禁止的，老人说，一旦进入神的领域，要回到现世就必须用最珍贵的东西交换，而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。新海诚曾在官网中表示，创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌：「思ひつつ寝ればや人の見えつらむ　夢と知りせばさめざらましを」。大意是说，怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧，可如果知道那是梦，我情愿一梦不醒。本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份，代替对方度过一天又一天的人生。四、日本文化中的原风景“原风景”的概念兴盛于1970年代的日本，以奥野健男的著作《文学中的原风景》为起始，从文学扩大到人类学、心理学、地理学、环境教育、建筑造景等多个领域。个人意义上的原风景多形成于故乡与童年的原体验，广义上的原风景则涉及历史性、民族性、文化性等方面。《你的名字》中展现的神灵信仰、诹访湖的风景与宫水神社中延续的古老习俗、编织工艺等意象便可看作对日本文化原风景的一种体现，它唤起人的乡愁，给人以无限怀旧之感。原风景在当代具有不可忽视的意义，它承载着我们对自身根源的探寻，对文化深处的凝望。在这个意义上，本片也可谓是新海诚回归传统文化的一次成功尝试。它巧妙地将传统与现代、过去与现在、梦境与现实、人类居住的现世与灵魂栖息的隐世通通编织在一起，如同编绳工艺般时而交叉扭转、时而中断、回到原点。男女主角的命运在彗星撞地球的那一夜被改变，二人的初次相认也只能是在境界线消失、人与非人之物共现于天地之间的逢魔时分（たそかれ、かたわれ）。五、结语与宫崎骏、细田守、庵野秀明等观众熟知的导演不同，新海诚的创作根基建立于游戏制作，他在早期曾为18禁游戏制作OP动画，也为各种美少女游戏周边制作封面。此外，《云之彼端，约定的场所》以前，他的作品也始终是一人负责整个制作过程。从1999年的第一部短片到2016年大受好评的《你的名字。》，新海诚始终没有停止探索与创新，其作品的变化也反映着这种努力。新海诚曾说，希望动画对观众而言是像创可贴一般的存在；受伤时可以用它加速伤口愈合，复原后便撕下它、无需留恋。最后，附上新海诚导演在电影宣传小册子上写的一段话：“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。我赌上了自己的全部来完成它的制作，希望大家能乐在其中。”

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内地剧最大的问题其实是男主普遍要么演技配不上女主，要么颜值配不上女主，要么两者都没有。难得有个这样的男主，颜值和演技都没有拖后腿，cp感蹭蹭蹭往上涨！故事的梗概来看是简爱，但简爱里都出现过“我们穿过坟墓站在上帝面前，我们的灵魂是平等的”这样的台词，这个剧整个变成了娇妻剧…其实住家保姆的潜在风险很高，你怎么知道你的雇主不是心怀鬼胎？而且女主一开始就将自己当作总裁的小娇妻在设定，真的很令人无语！你们还不停地说我们是雇佣关系？！！要是上班的人都是见面就互撩，那还干什么工作？从这一点上看，这个剧对工作不尊重，尤其不尊重女性工作者，女主虽然上班了，但主要描写了她花痴以及对总裁小作一下…就很无语！后面果然为了总裁放弃去德国…好吧，开场的时候女主就是把留学机会给了前男友，这圣母病！女主总是在拯救，拯救前男友，从留学到论文，拯救小宝，拯救男主…她是上天派来的光，照亮世人…

这是一部治愈系影片，简单纯真，以孩子的视角帮我们这些成年人找到最初的童真。浙江仙居风景太美，导演怎么找到这么漂亮的地方的，那片小树林是世外桃源般的存在，是儿童电影也不是，因为能戳中一批成年人，回忆起他们的童年，那些美好能治愈现实生活中的鸡毛蒜皮，疫情之下，希望大家都来看这部电影沉静下来思考，人生在世什么才是最重要的，初心都还在吗？

这部剧严重侮辱我智商，毁了我的童年，请编剧给我个交，熊出没这么好的一个IP就被你们毁成这逼样，他蚂特，求求你们了，编剧们的不要再这么颓废下去了！我求求你们了把真功夫用在刀尖上，以前的你们不是这样的，或许你们可能会说，熊出没已经不再适合这个时代，剧情可能会变，但你们也也不能摆烂呢，你们把据写上这个逼样，你们的孩子看到会怎么想呢？一班有个情节，我记得特别清楚，说里面一个人，叫天才危，他被一个机器人扒光的衣服，假如还有个裤衩，你说这么低幼的剧情，你们是怎么过审的，或许真正爱这部动画的才会骂你们，不喜欢你们的人，连骂都会骂，我只是喜欢你们，单指以前，我只想把你骂醒，可是我永远叫不醒装睡的人

其实剧情来说有点弱智，但是里面的价值观我觉得还挺好的，比我们国产编剧剧情弱智算了，价值观也不正好多了，而且真的男帅女美，我觉得虽然可以要求更高一点，但这种的我也喜欢呀！我曾经听过一句话，就是当你想要贬低一个人的时候，你就用“阶级”二字就好。其实这个在里面也有段剧情，男主的哥哥办了场宴会，然后男主带着女主去参加宴会，宴会中端茶水的是女主的妈妈，这是男主的哥哥特意安排的。后面的剧情也可以想象得到，女主的自尊心受到了伤害。女主的妈妈有跟女主也有个沟通对话吧，女主再次清楚得认识到了双方的贫富差距，但是我喜欢他，他喜欢我，我就有勇气跟他进行这段感情。不是说以后会怎么样，但至少目前我可以主动。我最佩服的就是女主的这种主动，主动也是一种对自己的一个自信。虽然说她窥探了男主的私生活，但并不是没底线的。在恰好的时候也向男主进行了很多次的表白，告知了男主自己的心意，即使得到过拒绝，但仍然不断的尝试。即使是喜欢上了一个人，但不是那种很卑微的喜欢，在恋爱的过程中，她依然是清醒的，她始终爱着自己。