剧情挺有创意,六耳猕猴杀死了这个世界上唯一关心他的人。台词很有深意,特效还可以,动作设计比《雪中悍刀行》好多了。女主角挺美的,紫藤的设定蛮有趣,又想看《悟空传》了。
孙悟空与打造开天辟地利斧的神匠对暗号:“混沌未分天地乱”“一点神火照乾坤”“一别千万年”“故人重相见”。
神匠还说:“地方之境的神火,孕育了三界生命,也能焚毁这世间万物。天地初开以来,有多少妖魔神佛,想要
剧情挺有创意,六耳猕猴杀死了这个世界上唯一关心他的人。台词很有深意,特效还可以,动作设计比《雪中悍刀行》好多了。女主角挺美的,紫藤的设定蛮有趣,又想看《悟空传》了。
孙悟空与打造开天辟地利斧的神匠对暗号:“混沌未分天地乱”“一点神火照乾坤”“一别千万年”“故人重相见”。
神匠还说:“地方之境的神火,孕育了三界生命,也能焚毁这世间万物。天地初开以来,有多少妖魔神佛,想要占为己有,从未成功。”
想起超新星大爆炸、地球的形成、火山熔岩、滋养生长万物,也想起了盗火的普罗米修斯。
40多分钟,吴孟达饰演的地藏王菩萨出场,让人泪崩。他对紫藤说:“这真假虚实好解,姑娘你的心结似乎没有那么好解。”
他说了一个比喻,草屋不断翻新还是不是原来的草屋,我会心一笑,这不就是经典的“忒修斯之船”悖论嘛。
他对真假美猴王说:“谛听宝贝所听之事,只可告诉真正想知道真相的人(指紫藤)。”
杨戬在诛仙塔里面对咒骂的孙悟空,说:“你看这石柱上堆积对尸骨,哪一具不是冤屈中含恨而死,就像我母亲……看来你还是不明白,在这九霄之上,哪有什么真假对错。”
狮驼王说:“没想到传说中波涛滚滚的灵河,早已变成了妖神两界的修罗场……灵山这片天,也该变了。让我们把眼前这灵山掀个天翻地覆!”
他把杨戬踩在脚下:“感受到了吗?这就是被践踏的滋味!”
六耳猕猴说:“你该毁掉的是九环锡杖,而不是灵山,你这样,和你讨厌的神有何分别?”
金巧巧饰演的孔雀明王说:“人生最难的不是拥有,而是放下。困住我的,不是我眼前的孔雀神山,而是我心中的执念。”
五百年后的处理很好。六耳猕猴和紫藤在百花城重逢,昔日的修罗场如今已经很繁华,也有花了。但是当六耳猕猴发现紫藤已经有孩子了,他就默默的离开了,只是把定情信物挂在了门上。因为前世,紫藤说想要下辈子做个人,嫁给普通人,过平安快乐的生活。六耳猕猴知道紫藤的愿望实现了,他就没有再打扰她。这和《大话西游》的结局相反。
狮驼王是移山大圣,猕猴王是通风大圣,他们原本和美猴王齐天大圣都是结拜兄弟,后来却要互相伤害。《西游记》有很多值得研究的地方。
新版的《喊山》很文艺,而且故事情节设计上更有一种悬疑色彩。虽然说,在炸断腿的时候就已经开始怀疑凶手就是哑巴,或者说是她的女儿。其实,女儿这个角色一直是被忽略的存在,在这个版本里,当女儿在上学第一天的早上,停下来要去给妈妈一个拥抱,然后,摸了摸韩冲的头,瞬间被感动萌化了。其实,在这个剧中,哑巴是可怜人,可这个女儿又何尝不是呢?因为没有看过原版,第一次看的时候会先入为主的以为这个女
新版的《喊山》很文艺,而且故事情节设计上更有一种悬疑色彩。虽然说,在炸断腿的时候就已经开始怀疑凶手就是哑巴,或者说是她的女儿。其实,女儿这个角色一直是被忽略的存在,在这个版本里,当女儿在上学第一天的早上,停下来要去给妈妈一个拥抱,然后,摸了摸韩冲的头,瞬间被感动萌化了。其实,在这个剧中,哑巴是可怜人,可这个女儿又何尝不是呢?因为没有看过原版,第一次看的时候会先入为主的以为这个女儿真的就是哑巴的女儿,可现在再回想,感觉他们是更像姐妹,而这个女儿,她的妈妈被爸爸打死,她每天都要看着禽兽去欺负自己的后妈,她的心里应该也是极其痛苦的吧。
而相较于原著和老版,这部电影更是以女主的心理活动为主线。最开始,她的怪异活动被村民们以为是丧夫切痛,其实她是深切痛恨自己的丈夫——这个毁了自己一生的男人。剧中加进了一场看京剧的戏,更让她想到小时候自己是如何在剧场跟奶奶走散,然后被人贩子拐卖,又是如何变成了哑巴不再说话。还有就是她跟韩冲的爱情,好像是从第一天见到韩冲就开始了,其实,无论是韩冲的面貌还是韩冲的行为,新版的要比老版的更加文艺,虽然老版的更加贴近真实,更加展现了那个年代的乡土,他们的爱情便不是老版的重点,即使有那也是每一天的粗茶淡饭,拉哑巴一起吃饭,哑巴还害羞把头背过去。可是,新版的在这方面的处理上要唯美文艺的多了,最开始的时候,是胖孩儿决定要韩冲立合同,哑巴一直没有动作,只是滴溜溜转着两只大眼睛,就像是待嫁的小媳妇在听由长辈把自己嫁给自己的心上人,当韩冲爹骂韩冲的时候,她忍不住发笑,活活把这场严肃的杀人案补偿探讨大会搞成相亲一样,之后是阳光下,哑巴被驴追着跑,韩冲无奈,喝住那头驴,哑巴停下来,抱起那只猫,我想如果韩冲也喜欢哑巴,那他应该是从这一刻开始动心了。接着是他们在玉米地里,韩冲拿出药膏给哑巴的伤肿的手捂药膏——已经有正常的肢体接触了。后来,哑巴听见韩冲要结婚了,用手语表白,然后配上韩冲爹那句“我怎么觉得,这丫头看上你了”,每每看到这,感觉到又好美,又好笑,他们的爱情一直是在默默中无声无息地生长,这一次丫头用手势,借着韩冲爹一种怀疑的口气表白,“两个疯子你选一个吧”,在欢笑中深深感动。然后,是后来韩冲一定要还钱,这就相当于间接拒绝了哑巴的表白,哑巴开始闹情绪了,但是,很快又被韩冲的悉心照顾暖化了。哑巴到底还是个没谈过恋爱的大姑娘。他们的爱情,终于在韩冲要去自首的前一天达到白热,在第二天韩冲为了哑巴跟全世界对抗的决绝——那个时代山上的全村村民应该就算上整个世界以及后来哑巴坦白自己的罪行救了韩冲达到升华。其实,无论谁去了警察局,留下的一个一定会为另一个人一直守候。
在中间,插播一段小感想,那就是,王胖孩这个角色,在老版里,王胖孩是一个会计,老版的穿着打扮以及他的贪婪油滑都很真实,而,新版的王胖孩演的很不像,但是他的种种做派都很搞笑,特别是,哑巴对着他笑的时候,他就像遇见鬼一样,眼神呆滞,久久不能平静,想想真的是太搞笑了,哈哈。
故事的另一个主旨是拐卖的妇女儿童,没有太多被拐卖儿童父母的描写,而是,站在被拐卖儿童的生活上着手,展现了他们的痛苦,有口不能说话,有苦只能往心里咽,天天要挨打,被强奸,忍受着非人的待遇。即使在拐卖犯死了,他们的脑海里还是深埋着犯罪者的身影,他们的记忆会伴随他们一生。
而新版的比老版的以及原著多了唯一的一部分,就是人是哑巴蓄意设下圈套杀的,有几分悬疑的色彩,但在最开始,已经让人有些猜到了,特别是在腊宏超哑巴扔斧头,在新版里,腊宏临死前手上还有果子,腊宏应该也猜到了,所以那一句“瓜婆娘”里面满含仇恨。不过,就在定罪上,因为哑巴本来就一直处在人身被监禁的状态,她不定时地忍受着挨打和强奸,所以,就算她说故意设计杀死了腊宏,那也是为了救自己摆脱这种危险的不自由的状态,有些类似于正当防卫,但是故意杀人应该是没话说的,因为她并不是在腊宏强奸她的时候杀了腊宏,所以并不属于正当防卫,但是,鉴于腊宏本身就是杀人犯,而且又没有什么背景,而且还是已经死掉的人,所以,法院应该不会判哑巴判的太重—-就算最后要进监狱,那生活一定也比在腊宏身边好吧,况且哑巴还是一定意义上的聋哑人,刑法规定对他们要减轻或者免除处罚,这部剧中她一直没有说话,法院可以根据周围的乡亲的证词来判断她是真的聋哑。所以,她就算被判了,应该也不会判太重——当然了,具体80年代的法制我也不清楚,结果有待商榷。反而,新版的,漏掉了一件事:韩冲非法引爆雷管,就算人不是韩冲故意杀的,他这非法使用雷管,也不该就这么算了吧。
不过在15版的哑巴没有说一句话,可能她的舌头真的被切掉了,亦或者说她在心理深处已经不敢说话,不会说话——这才是真正的大痛苦,她的舌头她的声带可能还在,但是,心里的阴影,那眼睁睁看着自己的牙齿被老虎钳拔去的痛苦,永远永远也无法抹去。最后,她在山顶敲着脸盆,她在呐喊,声音很大,她在向全世界宣告,她获得了自由,她找到爱情,她喊得很努力,她喊得很大声,可是观众们,听得心里却很酸。
第三季第六集
出演了Will Teague(那个被下了泻药拉肚子躺床上被兄弟当成不在场证明的哥们儿)
完全没看出主角光环
哈哈大家可以回去挖坟了
而且我感觉这个兄弟的人设和第一个探长Richard Poole很像啊,英国人,受不了小岛的炎热天气。
综合下来我还是喜欢第三个唠叨探长,最亲切啦
第三季第六集
出演了Will Teague(那个被下了泻药拉肚子躺床上被兄弟当成不在场证明的哥们儿)
完全没看出主角光环
哈哈大家可以回去挖坟了
而且我感觉这个兄弟的人设和第一个探长Richard Poole很像啊,英国人,受不了小岛的炎热天气。
综合下来我还是喜欢第三个唠叨探长,最亲切啦
读者群这周一起看的新片是今年的奥斯卡提名《绿皮书》,讲美国六十年代初期,一个中年社会人儿大叔托尼和人称谢利博士的黑人钢琴家一起公路旅行的故事。钢琴家优雅有格调,受过非常好的教育,有涵养,自我要求也十分严格。因为要到南方腹地去巡回演出,所以雇佣大叔做自己的司机兼保镖。大叔是意大利人,完全是个老江湖,标准吃货,小偷小摸,喋喋不休,香烟不离手,脏话不离口。这部电影根据真实的事件改编。
读者群这周一起看的新片是今年的奥斯卡提名《绿皮书》,讲美国六十年代初期,一个中年社会人儿大叔托尼和人称谢利博士的黑人钢琴家一起公路旅行的故事。钢琴家优雅有格调,受过非常好的教育,有涵养,自我要求也十分严格。因为要到南方腹地去巡回演出,所以雇佣大叔做自己的司机兼保镖。大叔是意大利人,完全是个老江湖,标准吃货,小偷小摸,喋喋不休,香烟不离手,脏话不离口。这部电影根据真实的事件改编。看完之后我们群里讨论的时候我说,若从政治正确的角度来说,这部电影倒是非常有有奥斯卡相,因为几乎占了双重政治正确,一是谢利不仅是个黑人,而且他还是个同性恋。
但是抛开这些政治正确外的因素不谈,这部电影依然打动人心的,是这一路陪伴他们走下来,观众所感受到的人性的温暖。是的,任何一部文艺作品有政治正确没关系,最怕的是没有人性。一场旅程,改变了两个成年人,让他们成为了终身好友。这样的故事,总能唤起我们对生活的期待和力量感。
不过在看这部电影的时候,我倒想起的是另一件事。就是前几天在网上看到大家讨论,是否需要走出自己的心理舒适区的问题。可能是现在这样风雨飘摇的大环境之下,让更多人内心渴望求一个安稳。恰好在这部电影中,钢琴家谢利也面临着这样的一个处境。在电影中,有一个让托尼一直困惑的问题,他问了好几遍,谢利到底为什么要接这种演出合同,作为一个黑人钢琴家,他大可以留在纽约,那里对他更友好,更尊重,他在大剧院上面,有自己豪华的安乐窝,温暖,舒适,安全,有佣人伺候。但是他放着好好的纽约不呆,非要往南方跑。六十年代的美国,虽然不致于还有3k党,黑人的地位也有所改善,但南北方对待这个问题的态度大不相同。在南方,歧视一直都存在,并且一不小心卷入针对黑人的纠纷,还可能出各种状况,不说是否有生命危险,至少也是无法完成演出合同。所以托尼在接到这个任务之后,得到了一本绿皮书,这也是这部电影片名的由来。这是一本旅行手册,专门指导北方的黑人如何在南方腹地旅行,哪些旅馆黑人可以住,哪些酒吧黑人可以去。
谢利显然是读过这本旅行指南的,当托尼把他送到黑人可以住的旅馆,而自己去住白人住的旅馆时,托尼看到粗陋的坏境,怀疑自己是不是送错了地方,但是谢利说,就是这里。显然,他非常清楚的知道自己将遇到什么,他一方面不断的遭受白人的各种歧视和刁难,另一方面又被黑人视为怪物,异类,他非常孤独,但又非常坚定,即彬彬有礼,又有原则,有涵养的的处理和应对所遇到的问题,面对各种尴尬的场面,都能忍让,从来没有失态过。
直到电影的最后,钢琴家的同伴告诉托尼,要想改变人们的观念,仅靠天赋是不够的,还需要勇气。可以说,了不起的人,真的从开始就是了不起的。谢利博士当然可以选择留在自己的心理舒适区,但是他想做更有意义的事,他深入南方腹地,在无数对他的皮肤心怀偏见的人白人听众面前弹奏钢琴,他走出了自己的心理舒适区的同时,也勇敢的走到别人的心理舒适区去,把对方揪了出来。这样的冒犯,我们也可以理解为艺术家的胆识。
这就是差距吧。 毕竟你的天地有多宽,取决于你自己我们当然可以选择永远留在自己的心理舒适区内。看你对自己的人生有什么样的期许。但了不起的人,是会主动选择走出心理舒适区的,这是他们的特质,也是他们的格局。当然,我说谢莉绝不是盲目的走出心理舒适区,他不仅有能力,有经济实力,甚至是有政治上的后援,从个人角度,他也显然为此做了很多的思想准备和心理建设。包括在挑选司机的时候,他做了托尼的背景调查,并且一眼就相中了托尼,甚至愿意答应托尼提高的价格,这说明他的看人的眼光也是非常准确的。而在后来的日子里,托尼也证明了他判断的正确。
这真是给我们示范了,一个真正成熟的人,走出自己的心理舒适区的正确方式。每次有年轻的朋友问我,他们想到北京来发展,需要什么?我说至少要带上你们的梦想和你们的钱吧。因为在我看来,如果一个人,在毫无思想准备和实际准备,就凭着头脑发热的走出心理舒适区,然后在外面碰到头破血流,发生状况时仓皇逃窜,怨天尤人,那个就真叫作了。但偏偏就有好多人,是在不具备条件,也不作思想建设的情况下,盲目的走出自己的心理舒适区的,然后在受到挫折时就仓皇逃回去,怨声载道,这种就叫做又作又怂。
当然了,谢利博士也并不是神人,他的身份认同的困境比别人更复杂,也更艰难,因此他十分内向,不能轻易敞开心扉,活得也十分沉重紧绷,他既孤独又痛苦,在与人交往方面,他非常懦弱,根本不像他在事业上那样的勇敢。他不想改变自己,别人也不知道怎么改变他,直到他遇到了托尼。托尼自信,热情,常常至他的鄙视和反对于不顾,非要把他从他的“心理舒适区”里拽出来。我想起曾经看到过的一篇关于心理学的文章,说许多内向的人会和外向的人成为好朋友,是因为他们的内心其实是想要一个砸门的人,把他们从自己的封闭世界里拽出来。而托尼的性格外向粗俗,他虽然有许多缺点,但为人的底色是善良,真诚和仗义的人,在这部电影中,他就是在谢利博士门外一直砸门,把他拖出所谓的心理舒适区的人。
所以最后,他们的友情一直保持到生命的终点。
这部电影还有许多可以讨论的层面,这里只讲了我比较感兴趣的一个,要不要走出心理舒适区,我觉得作为一个成年人,如果能像谢利博士那样,有能力作出选择走出去,然而却还是决定了留下里,那是真的凭着自己的自由意志作出了选择,这种才能称得上是心理舒适区。而不是为自己找一个借口,说得好像是自己不想走出去一样,毕竟走不出去的,应该叫监狱才对。
说到吃货向往的美食圣地,广东必定拥有姓名。
口味清淡,注重还原食物原本的鲜味,广东的美食不仅味道鲜美,食材也是相当大胆,从植物到动物,从陆地到大海,各式食材都可以成为一道美味的佳肴。
广东到底有多少美食?原《舌尖》团队在拍摄寻味系列时走进广东
说到吃货向往的美食圣地,广东必定拥有姓名。
口味清淡,注重还原食物原本的鲜味,广东的美食不仅味道鲜美,食材也是相当大胆,从植物到动物,从陆地到大海,各式食材都可以成为一道美味的佳肴。
广东到底有多少美食?原《舌尖》团队在拍摄寻味系列时走进广东,结果三年多没能走出来。
于是,光用《风味原产地:潮汕》和《寻味顺德》两部纪录片来呈现广东的遍地美食还不够,摄制组此次又将镜头对准了广东另一个地方——
《寻味东莞》
請跟我做朋友吧
無理
請跟我做朋友吧
無理
我絕對不嫌麻煩也不會討厭你
請跟我做朋友吧
無理
每週一我都會和你說
請跟我做朋友吧
終於做上了朋友
ex出現
想起了從前後
抱著男主說
我要去見阿一(ok,請問是哪個阿一?是哈吉咩嗎?我可是
請跟我做朋友吧
無理
請跟我做朋友吧
無理
我絕對不嫌麻煩也不會討厭你
請跟我做朋友吧
無理
每週一我都會和你說
請跟我做朋友吧
終於做上了朋友
ex出現
想起了從前後
抱著男主說
我要去見阿一(ok,請問是哪個阿一?是哈吉咩嗎?我可是金田一鐵粉!)
終於學妹學弟助攻了
女主終於主動了一次
請再跟我做朋友吧
男主吐血而亡....
所以你們註定只能是 朋 友!
所以到頭來還是只能做朋友...(ヾ??? ??? )噗!
影视作品属于意识形态范畴,那就是上层建筑。无论什么制度的国家,无论东方西方,都非常重视。好的作品必定能为整个国家整个民族整个军队带来正面影响,实际作用怎么说都不为过。当然这里首先要编剧、导演、演员的三观正确,其次是真正能有编故事的能力,要编各情合理又逻辑清楚并合乎时代潮流的故事,当然还要情节真实可信,观众能看懂才会爱看。这就看导演的本事了,而最终表现则靠演员的演技。只是要实现这些,在我国现阶
影视作品属于意识形态范畴,那就是上层建筑。无论什么制度的国家,无论东方西方,都非常重视。好的作品必定能为整个国家整个民族整个军队带来正面影响,实际作用怎么说都不为过。当然这里首先要编剧、导演、演员的三观正确,其次是真正能有编故事的能力,要编各情合理又逻辑清楚并合乎时代潮流的故事,当然还要情节真实可信,观众能看懂才会爱看。这就看导演的本事了,而最终表现则靠演员的演技。只是要实现这些,在我国现阶段,文艺作品的审核单位的责任是非常大,是责无旁怠的。总得要先认真地看,以党和政府的原则要求去对照,当然审核者要了解熟悉政策,而不是无原则地信口雌黄。若不认真看样片怎么审核?若不了解熟悉政策又有什么资格审核?审核的目的,最终就是能让国人看到正能量,鼓舞人,合情理的作品,而不是相反。若效果负面影响多的,是否是说明审核者有点什么呢?
这么个电视剧,但有那么多网友看了并发表自己看法,说明国人非常关心自己国家的影视节目!那么多人是想看到自己国家的军队的真实风貌,想看到子弟兵的英姿勃发,才能使国人更有安全感!更爱自己的国家自己的民族自己的军队!这就反衬出编剧,导演,演员肩膀上的担子的重量!审核者的重担更重!
最后,衷心希望编剧导演演员能拍出真实可信正能量的作品,能拍出真正表现中国军队英勇善战、敢打必胜的作品!
(实话说,只是为了看看网友怎么评论,自己也说几句,故才下载了此软件。现在说完了,就卸载了,省得内存大。哈??)
因为豆瓣评分和短评 我犹豫了很多天才去电影院看
好在我去看了
"以上天之名"
这是我最开始对云端之上的理解
贫民窟里的白布景和沼泽地还有海鸥聚集的岸头 这些美丽的印度 却是人的做恶区
是悲剧却也是人性的互相救赎
艾米尔救赎了达万妮和妹妹奶奶的遭遇
达万妮和妹妹奶
因为豆瓣评分和短评 我犹豫了很多天才去电影院看
好在我去看了
"以上天之名"
这是我最开始对云端之上的理解
贫民窟里的白布景和沼泽地还有海鸥聚集的岸头 这些美丽的印度 却是人的做恶区
是悲剧却也是人性的互相救赎
艾米尔救赎了达万妮和妹妹奶奶的遭遇
达万妮和妹妹奶奶唤醒了埃米尔矛盾中的人性面
我不在乎埃米尔是一开始就打着拿回钱的冒险还是真的打算送女孩于恶人之手从中获利
我只明白无论是斗勇还是人性的觉悟 他都用善打败了身体内那个恶
塔拉和小男孩是彼此陪伴的救赎
从没见过月亮的小男孩 把小老鼠当做朋友同时逗塔拉的小男孩 失去母亲的小男孩 失去小汽车的小男孩
害怕小老鼠却在小老鼠消失时小男孩母亲去世时即使害怕着死亡也坚强地用美丽的故事安慰着他的塔拉 即使自己身不由己见到弟弟还牵挂着小男孩汽车的塔拉 带着小男孩在暴风雨后看人生第一个月亮的塔拉
我不知道大家有没有注意一个细节
阿拉什因为埃米尔的善良而流泪了
埃米尔同时也有因为阿拉什家人对阿拉什的执着和因阿拉什的遭遇而感动和不忍心
说真的 我其实很喜欢埃米尔
哪怕他是个小混混走在不正当的"不该"上
他的不幸大概来自他不是阿拉丁 没有人替他表达矛盾里那么多的温柔 他的人生 从没有神灯也不会有神灯
他其实很简单 简单的通过简单方式赚取钱财 从小没人教他那些"得到".通过脚踏实地得到其实更简单和快乐这些那些道理
他只是简单得想着要救姐姐
简单的想让姐姐和小男孩快乐而画的汽车
简单得想给朋友和爱的人 自己所能给的一切
简单得想除恶惩暴
简单得想过简单的生活
就像是拥有一个简单的画满涂鸦的家
一个陪他一起涂鸦的家
一段和一群孩子在石堆边打衣服 时不时偶尔的淘气 接受父母关心的训斥的时光
关于爆发
姐姐见到弟弟终于爆发出自己不愿死去的压抑
弟弟见到姐姐的痛苦终于爆发出长久以来对操蛋生活的无能为力
奶奶于儿子的死去终于流下了整个电影里的自己第一次眼泪
其实 另外说一点
把戒指放在手梯旁的监护长
也让我很感动
弟弟爱着姐姐 姐姐爱着弟弟
爸爸爱着孩子 孩子和奶奶爱着爸爸
你看啊 这个世界上 无论你变成什么样
无论在别人的嘴里你有多烂
也总有人爱你相信着你
以天上之名
云端之上 谢谢有你
在《一剪梅》中陈燕燕还扮演配角,阮玲玉的丫头,这部电影就是主角了。两人的阳台传信颇为巧妙,背景中国水墨画一般。很老套的婚姻爱情故事,和1931年的《奋斗》有异曲同工之处,洪瑜留学和小郑参军,都有报效祖国之意。但最后女主要死时说的报效祖国,反抗敌人的爱国主义的话太刻意突兀,反而不自然做作,本来是儿女情长的故事反而成了生拉硬拽的加上爱国主义结尾。开头陈燕燕的睡姿和《奋
在《一剪梅》中陈燕燕还扮演配角,阮玲玉的丫头,这部电影就是主角了。两人的阳台传信颇为巧妙,背景中国水墨画一般。很老套的婚姻爱情故事,和1931年的《奋斗》有异曲同工之处,洪瑜留学和小郑参军,都有报效祖国之意。但最后女主要死时说的报效祖国,反抗敌人的爱国主义的话太刻意突兀,反而不自然做作,本来是儿女情长的故事反而成了生拉硬拽的加上爱国主义结尾。开头陈燕燕的睡姿和《奋斗》的露出一个臂膀也有可比拟之处,有些刻意。这部电影应该说是宣扬自由恋爱,批判封建婚姻制度。但女二号出轨后提出离婚则比男主勇敢大胆的多,民国电影中特别喜欢塑造一些类似这类反抗男权统治的“出格”女性形象。而洪瑜用今天的话则和何书桓同类的渣男,一边说违抗不了父命,一边懊悔,一边用留学来逃避,最后在快死去的女主面前说都是自己的错,赢得女主轻而易举的原谅,显然没有女二勇敢。但女性婚内出轨在90年后的今天也是密思极恐的,影响性和严重性远远大于男性。
不是欢快的见家长的情景
林教授没有隐讳的说出了自己的想法,甚至挑明跟颜书仁说:都是学医的,都知道抑郁症是一种很消费人的心理的一种疾病,不希望女儿去冒这个险,你用不着来跟我科普你们专业的那点知识。
两个都经历过失去至亲的人坐下来推心置腹的谈话,让人动容。
未曾身受,不能感同。谁都没有想去说服谁,却又互相在理解,也互相能理解。各自站在各自的立场,却又坚定表明的
不是欢快的见家长的情景
林教授没有隐讳的说出了自己的想法,甚至挑明跟颜书仁说:都是学医的,都知道抑郁症是一种很消费人的心理的一种疾病,不希望女儿去冒这个险,你用不着来跟我科普你们专业的那点知识。
两个都经历过失去至亲的人坐下来推心置腹的谈话,让人动容。
未曾身受,不能感同。谁都没有想去说服谁,却又互相在理解,也互相能理解。各自站在各自的立场,却又坚定表明的是为了同一个人的幸福。
如果说之前的剧情大多平平无奇,那这一小段“切磋”的打磨还是很能深入我心的。
“——我觉得她今天都不像是林教授了。
——她今天不是林教授,是你的妈妈。不过我有信心,我会让阿姨慢慢喜欢上我的,我努力。
——这么自信呐,那你能保证我也会越来越喜欢你吗?
——小样儿,你,哪敢啊,但是我有信心,我会越来越喜欢你的。”
真甜xi~
影片其实讲述了一个挺平淡的故事:西德尼·豪尔,从小表露出写作方面的天赋。他的妈妈无时无刻不在监视他,乱翻乱扔他的东西,变态的母爱。他的一个朋友把一卷其父亲性侵未成年人的录像带放在西德尼那里,却被妈妈损坏,导致朋友绝望自杀。西德尼很自责,也彻底和妈妈决裂,离开了家。可他并没有去告发朋友的父亲,而是将朋友的经历写了一本书《郊区悲剧》,大获成功。从此,西德尼平步青云,名利双收。可他一直有精神心理上
影片其实讲述了一个挺平淡的故事:西德尼·豪尔,从小表露出写作方面的天赋。他的妈妈无时无刻不在监视他,乱翻乱扔他的东西,变态的母爱。他的一个朋友把一卷其父亲性侵未成年人的录像带放在西德尼那里,却被妈妈损坏,导致朋友绝望自杀。西德尼很自责,也彻底和妈妈决裂,离开了家。可他并没有去告发朋友的父亲,而是将朋友的经历写了一本书《郊区悲剧》,大获成功。从此,西德尼平步青云,名利双收。可他一直有精神心理上的问题。他经常看见幻影,特别是那个朋友的幻影,不知道是不是因为他内心自责愧疚。他害怕社交,不喜欢媒体和聚会,经常酗酒。他的妻子蔓丽迪是他的初恋情人,两人的初恋非常美好。但是后来到了要离婚的地步。影片中并未正面提及冲突的原因。但是蔓丽迪控诉西德尼太自我。此外西德尼出轨。虽然他很爱蔓丽迪,但他还是出轨了。最后情人的出现及意外的电梯事故导致蔓丽迪哮喘发作死亡,一尸两命。影片中有一段西德尼此时的独白,很是发人省醒:“ 一旦melody离我而去,我开始渐渐明白,望着外面一片璀璨的城市灯光,我只是那无以计数城市灯光中的一束而已,一个小小的,微不足道的像素,葬身于生活的白噪之中,不过是适时的闪烁短暂的一秒。”所以他要做一个无名之辈,他放弃了一切身外之物,带着一套衣物,一条名叫荷马的狗(蔓丽迪曾说,如果他们的孩子是男孩,就叫荷马),向西走去。在西边,有他和蔓丽迪的梦:一座现代化的房子,蔚蓝的天空。他们曾约定要在30岁的5月25日到达那里。其实当西德尼有钱时,他就已经买下了那座房子,可是正如蔓丽迪所说,他们都不是孩子了。而当最后西德尼终于来到那座房子时,蔓丽迪已经不在。在流浪的途中,西德尼还干了一件事,烧毁所有图书馆、书店中他的书,我想这也是他赎罪的一种方式,他一直认为是他害死了他的朋友。而流浪则是他对妻子的赎罪。最后,西德尼因为身体机能衰退死亡。
影片其实挺平淡的,但是拍摄手法不错:青少年的西德尼、成名的西德尼、流浪的西德尼交叉出现,给影片蒙上了一层神秘悬疑的色彩。我想影片的主题应该是自我救赎吧。但是我认为西德尼固然有错,但错不完全在他。朋友的死是一个意外,也是必然。在这件事上,最大的罪人应该是朋友的父亲和西德尼的妈妈。但是西德尼却一直活在内疚中,说明他本性还是善良的。他在学校里就不受欢迎,所以他缺乏自信。故此,他一直不喜欢party。当他被提名普利策奖时,他一直怀疑自己。而对于竞争对手毕晓普,他也一直予以肯定和褒奖。我觉得他最大的错误在于对蔓丽迪的背叛,只可惜悔悟太晚。可能有时候,我还是觉得人需要放过自己,不然不仅伤害自己,也伤害了自己爱的人。
【不怕路遥】在《首席执行官》中,我只读出了两个字,梦想,坚持。梦想,来源于激情。坚持,也来源于激情。从海尔公司的发家史我们可以看出,如果凌敏只是一个为自己赚钱的人,他可能会止步于工业园,止步于AE公司的收购,止步于美国的工厂。然而,凌敏是一个有梦想的人,他的梦想,就是自己的公司是一个民族公司,民族品牌。就是因为有了这个梦想,他才会有激情,有动力。《易》中有一句话,叫做“利涉大川”意思是能克服
【不怕路遥】在《首席执行官》中,我只读出了两个字,梦想,坚持。梦想,来源于激情。坚持,也来源于激情。从海尔公司的发家史我们可以看出,如果凌敏只是一个为自己赚钱的人,他可能会止步于工业园,止步于AE公司的收购,止步于美国的工厂。然而,凌敏是一个有梦想的人,他的梦想,就是自己的公司是一个民族公司,民族品牌。就是因为有了这个梦想,他才会有激情,有动力。《易》中有一句话,叫做“利涉大川”意思是能克服种种困难,达成目标,我一直在思考,什么样的人才能够利涉大川?在这部电影中,我明白了,有梦想,有激情的人,才能利涉大川!第二个品质,就是坚持,当那么多人打击你,质疑你,给你各种诱惑,你是否有坚持住呢?这也是成功路上人烟稀少的原因。别说“我试试”多说“一定要”
影片情节虽然沉闷,但很现实,立意也很深刻。如果当今世界的所有国家都能像乌拉圭这样反思历史,那么独裁也就很难生存下去了。
在看完影片后顺便查了一下乌拉圭的概况:乌拉圭政府是世界上公认的廉洁政府,前任总统何塞穆希卡(影片3个主角之一)被评为世界上最穷的总统(不是因为工资低,而是因为他把工资的90%都捐赠了出去),年轻时曾来访过中
影片情节虽然沉闷,但很现实,立意也很深刻。如果当今世界的所有国家都能像乌拉圭这样反思历史,那么独裁也就很难生存下去了。
在看完影片后顺便查了一下乌拉圭的概况:乌拉圭政府是世界上公认的廉洁政府,前任总统何塞穆希卡(影片3个主角之一)被评为世界上最穷的总统(不是因为工资低,而是因为他把工资的90%都捐赠了出去),年轻时曾来访过中国,甚至还与毛主席会过面。经济方面:乌拉圭2020年GDP为535.75亿美元,人均GDP为15173美元(来自中国领事服务网),而同年中国GDP为151870.94亿美元,人均GDP为10762.56美元(来自国家统计局)。虽然中国有人口基数大这方面的因素,但不可否认乌拉圭这些年经济方面取得的巨大成就。
背景及年表:
80年代 老杜和妻子赵秀英遇到一位外国画家,聊的很投缘,画家为赵秀英画了肖像画。
1993年 赵秀英带着被偷拍的照片去见墨文安,告诉墨文安不要再来纠缠她,却反被执拗的墨文安误杀;墨文安将赵
背景及年表:
80年代 老杜和妻子赵秀英遇到一位外国画家,聊的很投缘,画家为赵秀英画了肖像画。
1993年 赵秀英带着被偷拍的照片去见墨文安,告诉墨文安不要再来纠缠她,却反被执拗的墨文安误杀;墨文安将赵秀英的尸体埋入墓地,并立了墓碑,刻上了自己和小美的名字及生辰。
1996年? 玩微雕的老杜被市电视台生活频道采访,节目叫做正在消失的匠人。
1999年 老杨及同伙试图用普通石头和一张伪造的剪报对老杜行骗,但中途同伙对老杜家的肖像画起了贪念,他瞒着老杨纵火烧掉了老杜的房子,趁机偷走画并假装救出老杜,最后骗老杨说只骗到老杜2000块,两人各分一半。
2009年? 老杨得知99年的真相后震惊不已,他找到老杜但老杜已患了阿尔兹海默症,虽不记得老杨但仍惦记着还鸡血石的事,老杨内心惭愧,决定帮老杜找回肖像画。
2011年? 老杨因肝癌晚期去世。
2014年 5月21日,老杜的儿子杜家乐所在的施工队接手墓地绿化项目,杜家乐在墓地发现了墨文安与小美的墓碑,他联想到母亲的失踪与墨文安有关,便拍下照片找墨文安理论,墨文安担心事情败露,要苗灿处理掉杜家乐;5月24日,苗灿派人跟踪杜家乐掌握他的行踪,一路跟到保险公司门口,杜家乐此时接到施工队队长牛奋进的电话,拿错手机的牛奋进要杜家乐务必在15分钟内还回手机,杜家乐只好开车离开,但没开多远便发生交通事故当场死亡,肇事者是故意酒驾的苗灿小弟孙豪,牛奋进以为是自己的催促导致杜家乐出了车祸,自责不已,从那以后一直暗中资助老杜家。
2016年 一个地产商在黑市高价买到了赵秀英的肖像画,墨文安得到消息后派苗灿将画弄到手,之后他将画像挂在家中密室的墙上,旁边则挂着他20多年前偷拍的老杜和赵秀英的照片,只是他把自己的头像粘在了老杜的头上,显得像是他和小美的合影。
2018年? 小宝从老杨朋友那里听说了老杨的遗愿,决定替父完成遗愿。
2019年3月 小宝用了一年时间查清肖像画在墨文安那里,他来到元州市并潜入墨文安家中,没有找到画但发现一个密室,为了掌握密室中的情况,他决定利用墨文安的亲信苗灿,计划接近苗灿;小宝放出鸡血石的消息,并想办法让苗灿得到当年老杨伪造的剪报原件。
2019年6月至10月 本剧主线。
主线及支线:
E01-02 连续两次拆台引起苗灿注意。
E03 主动入套见到苗灿立投名状。
E04-05 通过考验成功入伙,让苗灿以为把小宝放在了眼皮子底下,实则小宝在找机会利用苗灿获得密室中的情况。
E06-07 展开大牛家庭矛盾与兔兔侠盗团的支线,引出牛奋进与龙七两个主线相关人物,并为小宝解开大牛父子心结与解救兔兔这两件事做铺垫。
E08-12 小宝主动为苗灿提供鸡血石的线索,一是可以借苗灿的人为调查牛奋进的事出力,二是巩固他与苗灿的合作关系;最后他从两边得到了杜家乐之死的重要信息,结合车祸剪报内容推理出苗灿买凶杀人的真相,并通过杜家乐手机中的墓碑照片找到墓碑,察觉到杜家乐与墨文安、小美三者之间有关联;同时完成了大牛支线,也改善了小宝与大牛的关系。
E13-14 继续兔兔支线,小宝设局让兔兔看清文某的本性,并拿回花瓶准备结交龙七;另一边则安排吴三接近孙豪。(E13周老师首次出场。)
E15-18 明线是苗灿和龙七两方破解微雕密码争夺鸡血石,暗线是小宝已经靠这四集内得到的线索推理出杜家乐之死与赵秀英失踪的完整真相并开始最终布局,召集了曾经的伙伴,做了五项准备:回家上网搜索《正在消失的匠人》,确保网上已找不到20多年前采访老杜的那期视频,再联系黎伟做个假视频以假乱真,将视频存入装有监听器的U盘;联系包哥伪装成保洁给苗灿下药,制造机会把苗灿的外套替换成扣子装了摄像头的同款外套,利用苗灿拍下墨文安家中密室内情况;联系邵庄在苗灿给墨文安修通风系统时,伪装成墨文安的律师跟苗灿打个照面留下印象;将花瓶还给龙七与其结交,并卖个人情告诉龙七鸡血石只是普通石头;利用自己被苗灿监听定位,用钓鱼时间放烟雾弹。(E18小宝设局帮周老师解围,两人互有好感。)
E19-20 小宝的一系列操作帮助兔兔终结了文某,兔兔支线结束的同时也让兔兔对小宝产生了崇拜之情,不想学习文化课而是想跟着小宝学东西,这才有了小宝以亲身经历为鉴劝诫兔兔的一幕,正好与毛骗第一季老杨劝诫小宝的那场戏呼应,同时也让关心小宝的老粉们终于明白小宝与伙伴们分别后变化如此之大的原因,孤独的小宝不知何去何从,他渴望伙伴或家人的陪伴,而老杜一家及大牛甚至周老师都可能是他未来的家人,所以大牛与兔兔的支线用来铺垫他们与小宝之间的感情变化还是有必要的。
E21-22 小宝故意卖破绽让苗灿拿到U盘,再以U盘中视频作饵说服苗灿去偷墨文安的画。
E23-24 小宝为拿到画准备的A计划与B计划均未成功。
E25-30 临时改变偷画计划并启动将真凶绳之以法的计划,整个行骗步骤如下:
小宝要黎伟将之前利用苗灿录下的画与照片还原打印出来,再裱上画框→
吴三配合小宝给孙豪施压并制造“杀人”把柄→
包哥跟踪仓皇逃跑的孙豪找到藏身之处→
小宝找上门软硬兼施使得孙豪同意配合演戏并举报苗灿→
放出风让苗灿知道龙七与孙豪要交易鸡血石,联系龙七帮忙配合孙豪演戏欺骗苗灿→
接到消息的苗灿派人跟踪龙七并埋伏在交易地点,自己则在茶楼包间内远程指挥→
墨文安得知鸡血石浮出水面,认为视频不再造成威胁,放下心的他离开家去票友俱乐部→
黎伟与包哥在墨文安离开后,包哥在门口放风,黎伟则将密室门禁锁死报警后撤出房子→
正在听戏的墨文安收到手机报警,要苗灿去家中查看→
苗灿盼鸡血石心切,谎称已出城→
不信任其他人的墨文安只好自己回家→
在看到龙七的专家验证鸡血石是真的之后,苗灿命令手下截胡→
苗灿拿到鸡血石,这一幕被小宝事先藏好的摄像头拍下→
苗灿带着鸡血石开车回公司→
小宝开车拉着孙豪来到公安局门口,要孙豪将刚才拍下的视频发给苗灿并假装鱼死网破→
离间孙豪与苗灿后,小宝下车打电话给苗灿施压→
孙豪向公安举报苗灿→
知道自己会被举报的苗灿正一筹莫展时,邵庄以陈律师的身份找上门,先踩碎苗灿的手机防止被追踪,再谎称孙豪自白视频已在微博传开,他按照墨爷吩咐安排苗灿出逃→
墨文安回到家打不开密室门,想联系苗灿来解决,但苗灿手机已关机→
安宁在看到邵庄带着苗灿离开后通知了小宝(需要有人给小宝通风报信,安宁戏份太少就给她加段戏吧,因为后面也是她跟踪并找到苗灿),邵庄的车上装有GPS定位器→
小宝掐准时机打视频电话给墨文安,让他以为他的画和照片已被小宝从密室中拿走,墨文安对画与照片有异常的执着,虽有戒心想拖延时间,但看到小宝拿出打火机作要挟,还是顺从的带着300万现金赶往指定地点→
墨文安离开后黎伟再次潜入屋内开始破解门禁,小宝也随后赶到→
邵庄带着苗灿来到偏僻的城外,用计离间了苗灿与墨文安,上当的苗灿开着来时的车逃走→
墨文安来到小宝指定的地点进行交易,丢了钱又发现照片全部是打印的之后,终于明白自己中了调虎离山之计→
安宁循着GPS信号找到苗灿后报警,并拍下苗灿被捕视频→
黎伟成功破解门禁,跟小宝一起拿走了画和照片→
赶回家的墨文安发现小宝已经得手,万念俱灰→
小宝将离间苗灿与墨文安、苗灿被捕的两个视频发给墨文安,并打电话将自己推理出的真相全盘说出,最后谎称已找人打开墓地发现了赵秀英的尸骸→
受到刺激失去理智的墨文安挂断电话冲往墓地,小宝果断的报了警→
墨文安在墓碑前知道自己即将被逮捕后,为了跟小美死在一起,选择了自杀。
E30的最后,安宁问小宝之后有什么打算,小宝跟大家提起当年老杨曾说过“用你上半辈子去经历别人没有经历的,用你下半辈子去经历别人正在经历的”,镜头一转到了小宝送兔兔上学,在学校门口与周老师相视一笑。这是小宝发自内心的笑容,也是他的选择,不再坚持一生行骗的他在迷茫了几年后,终于找到新的人生目标,与新的伙伴或者家人一起,去过平凡人的生活。
重要角色人设:
小宝:本剧男一号,毛骗三季中已经完成蜕变成长为顶级骗术高手,具有团队领袖气质及非凡的布局策划与随机应变能力,遇强则强,能够准确抓住目标弱点并利用目标的贪念设局使其毫无招架之力,原则是不骗老实人,到目前为止的生涯只遇到过四个对手——邵庄、赵宁、耿晓辉、毕晨曦。战胜狐狸后的小宝经过5年的沉淀,功力早已变得更为深厚,本次的对手不足以让小宝发挥全部实力。
墨文安:本剧一号反派,人称墨爷,曾经做过房地产的生意,背地里管理着一个诈骗组织,杀害老杜妻儿的真凶,退隐前心狠手辣喜怒无常,除心腹苗灿外,对其他人极度不信任。现在已漂白过着单身生活,周末就去唱唱戏,不肯雇用保姆和保镖,自己处理不了的事务就交由苗灿解决。对赵秀英无比痴情,年轻时因性格问题导致两人分手,在赵秀英婚后仍对其纠缠不休甚至失手误杀。极度贪恋赵秀英的肖像画和照片,如同他的精神支柱,为保护画和照片同时也为保有一个只有他和小美的私密空间,特意建了只有他本人才能打开的密室。
苗灿:本剧二号反派,人称猫哥,墨文安的心腹,处理墨文安交待给他的一切事务,是墨文安唯一信任的人。墨文安隐退后由他接任老大的位置,并将墨文安的公司改名为灿星装潢公司,背地里仍然干着诈骗的勾当。刚接手时公司及组织似乎由墨文安庇护并提供资金,如今已可独立。为人谨慎,写得一手丑字,对鸡血石有贪念,也因此一直被小宝牵着鼻子走,而小宝也不断故意给他提供线索及卖破绽,让他以为自己掌控着局面。
老杜:为人正直,境遇悲惨,妻子失踪、唯一的妻子画像丢了、房子被烧没了、儿子死于车祸、儿媳也死了、还成了老年痴呆,但却是联系起小宝与大牛兔兔的纽带,也是小宝为父完成遗愿的对象。
大牛:致敬手工耿的发烧级发明爱好者,有一定侦查和策划能力但缺少勇气实践,实际表现也不是很亮眼,唯一立功的发明是只臭不响的防狼神器。作为邻居一直在照顾老杜和兔兔,大约是邻家哥哥的设定,对小宝的看法从抗拒怀疑逐渐到关心信任。多年父子不和,对后妈有很强烈的偏见,却在小宝的设计下阴差阳错解开了多年心结,从此家庭和睦。
兔兔:年幼时父母双亡,只有一个患有老年痴呆生活不能自理的爷爷,从小便担负起照顾整个家的重任,一直得到邻居大牛的帮助。因无人管教,学业较差,经常旷课,还被人利用当做小偷,差点成为失足少女,在小宝的引导下逐渐走回正轨。由于一直缺少父爱,她对小宝的崇拜更像对父亲的向往,而小宝对她来说也充当了父亲这一角色。
周老师:着墨不多但能看出是一位认真负责的班主任,清纯善良,被小宝解围后两人互有好感,可以预见是小宝未来的归属。
孙豪:苗灿小弟,喜欢喝大酒,五年前受指使撞死杜家乐,唯一能送苗灿进监狱的人,在小宝的连环计中起到重要作用。
龙七:大约相当于元州市地头蛇,不好惹,但意外地为人豪爽,在小宝帮忙找回花瓶后两人成为朋友,最后为了还小宝人情配合孙豪演了一出戏,让苗灿以为孙豪那块石头就是鸡血石。
黎伟:客串,麻省理工特招的高材生,永远的技术担当,虽然本人说这次没帮什么忙,但破解门禁这种事也许非他不可。
包哥:客串,外挂,真牛逼,这次客串时间比其他老角色都多,在元州市也买了房,看来包哥还是挺有钱的。
彩蛋女:彩蛋中出现的神秘女人,已经有人验证是第一集的酒托女,但从只言片语透漏的信息来看,很有毕晨曦的风格。毛骗第二季毕晨曦布局的方式是诱导小宝去骗她想让他去行骗的目标,她在背后隔岸观火,与本剧非常相似,利用老杨的遗愿来引小宝去骗墨文安,最后让小宝知道她一直掌握着他们的行踪,而且熟悉小宝五人组的反派也只剩下毕晨曦一人了。由于毕晨曦这个演员已离开团队,不排除加入整容的设定让她作为幕后真正的BOSS在后续剧集中登场。
邵庄:客串,半仙儿。把他放在最后有两个原因,一是安宁和冬冬客串戏份实在太少,也没起到太重要的作用,就不列在内了;二是很多人认为本剧的小宝心思缜密的布局更像邵庄的风格,这里我想谈谈个人看法。看过毛骗的人都知道,邵半仙是大隐隐于市的高人,实力上与小宝势均力敌,但两人是完全不同的风格。邵庄不喜欢骗,虽然他在小宝的布局中时常也会使用骗术,但很少会主动去布局策划骗局,与小宝主动进攻的方式不同,邵庄习惯于防守反击,他具备全角色中最强的洞察力,能轻易看穿对手的布局,然后顺势而为借力打力,所以包括小宝在内还没有人能战胜他。而且邵庄享受孤独,小宝惧怕孤独,从本剧中就可看出小宝形单影只心里很苦,不爱说话也不爱笑了,再加上变得更成熟稳重,喜怒不形于色,显得他似乎有了邵庄的样子。其实跟毛骗第二季比较一下就明白小宝的布局风格没有变,只是更扎实了。
整理了一些细节,捋一下故事发展顺序,方便参考,主要是看到有人真的是看片不仔细,理解不透彻就刷差评。就如我在短评中所说,本剧水平至少四星打底。这是一部很优秀很本格的推理悬疑剧,伏线密布,逻辑自洽,设定合理,故事完整,与其他同类剧集相比,8.5-9.0的评分是比较公正的评价。
如果与毛骗相比较,首先体量上就注定了她们之间难以对比,毛骗整部剧拍了六年,完结篇有着前两季的长期积累,塑造了极具特点且实力强大的主角团队和反派组织,剧本打磨到登峰造极,背景宏大,正反双方博弈也多,逻辑严丝合缝找不到一点漏洞,可以说是国产网剧的金字塔尖,是超越五星的作品。而本剧长度只有完结篇的一半,不到整部毛骗的八分之一,定位是单角色外传,是全新独立故事,为了照顾新观众表现形式采用了微剧,降低了计谋与布局的门槛,拍摄时间也短,能有目前的完成度很不错了。拿完结篇作为五星标准的话,恐怕同类剧集要集体降星。在我个人心中,本剧大约相当于毛骗第二季高质量单元剧的加长版。
优映文化是一个有热情又真诚的团队,同时也是个没钱做宣发极度依赖粉丝的团队,前几天追过他们马拉松直播的朋友们都知道,李导有说过一些关于毛骗宇宙的展望。如果本作效益和反响很好,将吸取观众们的一些意见和建议,会继续推出邵庄篇,也会延续本剧彩蛋创造更为复杂和精彩的大型故事,不但五人组会共同行动,也会有真正强大的BOSS登场;如果反响不好,小宝外传也许就是终结,不会再有毛骗相关作品推出。从目前的情况看,出新作的可能性比较高,似乎不用太担心,但我还是想说,如果你真的是毛骗粉丝,请给予本作多一些宽容,重新审视她的优点,不要因为设了不切实际的期望值,最后没达到预期就给个差评,这种题材的好剧看一部少一部,且看且珍惜吧。
下面针对本剧受到的一些非议简单谈一下。
1.墨文安为什么不在家中雇用保镖?
这点我上面有提到,剧中描述的挺直接了,多次强调他只信任苗灿,而且那么大的房子连个管家和保姆都没有,做饭洗碗都是自己来,这样的人不可能会雇用保镖。
2.墨文安为什么不在家中安装监控摄像头?
这就有些从上帝视角来看待这件事了,我们观众知道有小宝这样的高手盯上了墨文安的画,他应该在家中装上监控,不怕贼偷就怕贼惦记。可实际情况是,2016年墨文安叫苗灿把画偷回来,这件事几乎没人知道,强如小宝也用了一年时间才查出来画在哪,而即使知道了也拿不到手。因为墨文安密室门禁的安全性非常高,动态密码加瞳孔扫描,强行破解5分钟后自动报警,几乎牢不可破,墨文安对密室处于绝对放心的状态。墨文安身家过亿,钱多得花不完,家中值钱的东西想必也不少,但墨爷在道上是有名号的,至少在元州市,道上的想必知道他跟龙七一样不好惹,一般的小偷不会对他家动心思,而且他自己重视的也只有画和照片,这些都放在密室里,没有装监控的必要。即使退一步来讲,墨文安装了监控,小宝早在实行计划前就潜入过他家,或者利用苗灿进入密室时录下的视频了解内部情况,小宝必然会掌握监控的存在,以他的能力会想到新的计策解决监控的问题,就拿剧中例子来说,大牛那么笨都知道监控多就切断电源。所以有没有监控对剧情本身的影响微乎其微。
3.苗灿为什么不在办公室内安装监控摄像头?
同上,影响甚微,全剧苗灿总共就丢了1件外套,他那个办公室就没什么值得偷的东西,另外谁没事会在自己的办公室里装监控呢?
4.反派太弱,弱智,智障?
这个真的值得细掰扯了,说小宝太强没问题,但你不能因为有人是天才就说普通人都是弱智,特别是看过毛骗的更不应该。毛骗一直以来想表达的都是越贪的人越好骗,只要贪就容易成为待宰的肥羊,小宝也起过贪念,而且是两次,第一次差点栽在古朋月手里,第二次被毕晨曦当做了棋子,那么小宝弱么?再以完结篇之前的单元剧为例,小宝骗过的肥羊包括狐狸之外的几大公司,也就高贺胜能撑两三集,最后也是输的灰头土脸,而墨文安苗灿这伙人让小宝实施计划到达成目的用了4个月时间,期间偷画的AB计划还失败了,虽然他们远远比不上狐狸,但还是让小宝下了一番功夫。我上面列出了主线一些细节也是为了更直观的看到,在小宝行骗的过程中反派的行为是否符合常识和逻辑:
一是墨文安,他发现通风系统短时间内发生了第二次故障,又察觉到苗灿在撒谎,便怀疑苗灿有不诡心思,后面当场抓了现行;通过苗灿知道小宝的存在后,他第一时间就考虑到画的安全,拿出具有独一无二瑕疵的赝品来考验小宝的动机,如果小宝调包就当场拿下,如果没调包就强迫小宝交出对画造成威胁的视频,将主动权掌握在自己手中,也体现了墨爷杀伐果断的行事风格;第二天鸡血石浮出水面,视频对画不再造成威胁,墨文安才放心出了门,而这时候小宝的杀招开始一重接一重,让墨文安既找不来苗灿又打不开密室,再看到小宝已得手并要烧掉照片,猝不及防,根本无暇喘息,本来他对照片就有执念,这时候已经由不得他选择,只能顺从;最后跑往墓地也是如此,经历连番攻势,又被小宝将他的软肋戳的死死的,他仅剩的一点念想也就在墓地了。一天之内被逼入地狱,他输就输在对画的贪恋或者说对赵秀英的痴情。
二是苗灿,能获得墨文安的信任说明他在处理相关事情上确实干脆利落,比如买凶杀人;而为了不给墨文安添麻烦,他要求手下行事低调,也看得出是个谨慎的人。他给小宝设置的考验,一般人难以识破,所谓的“人品最重要”也就是手下对他是否忠诚,而小宝过了关。即使如此,苗灿一直也没有停止对小宝的戒心,背后暗中调查,得知小宝的动机也是鸡血石就把他放在自己眼皮子底下,后来又监听定位他的手机,钓个鱼也要兴师动众追过去,可以说做到了一个组织老大应该有的谨慎。而小宝在他眼里是什么样?不太显山露水,始终有所隐瞒,但加入后又没做对组织不利的事,还在鸡血石的事情上有几次贡献,这个设定是不是有些似曾相识?邵庄最初加入小宝团队时也差不多,神神秘秘,没做过对小宝团队不利的事,贡献数次神助攻,而小宝用了三年时间都没完全把握邵庄真正的目的。跟邵庄实力相当的小宝更不可能被苗灿识破,在苗灿的认知里,小宝只是一个也想得到鸡血石的人,苗灿一直防备的也是防止被小宝捷足先登,而小宝又一直领先半步,总是比他先得到新线索,小宝越是领先越激发苗灿对鸡血石的贪念,苗灿越想得到鸡血石越容易钻进小宝设下的套里。最后的双重反间计,点燃的引线就是鸡血石,苗灿也就是输在对鸡血石的贪念上。
综上,他们两人的行为没什么违背常识和逻辑的地方,遇到相应的事都是正常反应,或者说是正常人才会有的反应。对小宝来说,不是他们够弱,而是他们够贪。对此不满的观众,却想要一个旗鼓相当的对手。那么问题又回到本剧的定位,为了吸引新人降低了门槛,避免骗局太复杂新人看不懂,这终究只是独立外传故事,不是毛骗续作,但也不是消费情怀的敷衍之作,只是5小时体量就摆在那里,怎样同时解决你们想要狐狸这样的反派又得把本剧故事讲完?剧组已经给了答案,彩蛋就预示着更大的场面在后头。当然能不能看到有来有回见招拆招的骗术对决,就取决于你们能否给予鼓励和宽容了。
5.主角上帝之手?主角光环?
如前所述,本剧小宝的布局风格与毛骗相比并没有什么变化,流程依然是物色目标、了解目标、找到切入点然后下套、骗取对方信任、诱敌深入、收网。还是与毛骗第二季做比较,第二季小宝在行骗前布局的时间相对较短,实行过程中也会遇到一些变数,比如狐狸搅局、提前暴露身份等,通常会依靠小宝的随机应变或邵庄的洞察力来发现问题,更改计划,再加上团队合作效率要比单枪匹马高很多,而多个行骗目标分别属于不同势力时会让故事更好看骗局更精彩;本剧小宝布局前酝酿时间约两三个月,实行计划到收网又用了三四个月,每一步走的都很扎实,几个行骗目标又均属同一势力,变数很小,所以显得顺风顺水。但这跟上帝之手和主角光环完全不搭边,只不过在观赏性上会有偏差,不适合一部分观众的口味。另外也不是所有的算无遗策都是开挂,小宝的所有步骤都有迹可循,有什么可挑剔的呢?
其实这种骗术为主的剧很多时候不是看目标脑子够不够用,因为设局的都是在目标没设防的时候一早布好了局,智商再高在看不见的敌人面前也如同纸糊,特别是小宝这种收网速度极快的根本不给目标反应时间。同类型的行骗天下也是如此(达子更是连一个像样的对手都没有过),说白了还真的就是爽剧。可是也没见谁嫌达子缺少好对手,说到底还是毛骗完结篇太过耀眼,为这种类型剧树立了标杆,要重新开启这个系列,想吸引新人就会得罪一部分老粉,遇上刻薄的就直接挨骂了。只希望优映团队能够把握好度,尽量维持好一个平衡,不要顾此失彼,给我们带来更精彩的好作品吧,永远支持你们。
(本想买粉丝见面会的超级VIP的,但膝关节出了严重问题哪也走不了,真的是非常遗憾,希望以后还能有这种机会。)
想不到此片竟出自吴导之手,曾看过他的英雄本色1和喋血双雄,被电影中浓浓的侠客情谊所感动,情节引人入胜,人物有血有肉,可以说是经典中的经典。而本片除了发哥与哥哥的卡司阵容,并无特别出彩之处。剧本硬伤,漏洞百出,角色塑造流于表面,性格扁平化严重,连善良警官的出场都莫名其妙,为他的智商捉急。豆瓣8.7分有点过誉了,跟英雄本色相比完全不是一个数量级,充其量只能算
想不到此片竟出自吴导之手,曾看过他的英雄本色1和喋血双雄,被电影中浓浓的侠客情谊所感动,情节引人入胜,人物有血有肉,可以说是经典中的经典。而本片除了发哥与哥哥的卡司阵容,并无特别出彩之处。剧本硬伤,漏洞百出,角色塑造流于表面,性格扁平化严重,连善良警官的出场都莫名其妙,为他的智商捉急。豆瓣8.7分有点过誉了,跟英雄本色相比完全不是一个数量级,充其量只能算一部不太合格的爆米花电影,观影体验较差。5.0分不能再高了。
时间:2017年3月18日下午
地点:深圳市深港影视创意园
主题:首届深港双城影像周——《八月》主创见面会
时间:2017年3月18日下午
地点:深圳市深港影视创意园
主题:首届深港双城影像周——《八月》主创见面会
相关内容:
主持人:好的,我们现在开始,非常高兴大家今天能来参加我们的《八月》主创见面会。《八月》这部片子也是获得金马最佳影的一部作品。好的,我们一起来看一下《八月》这部电影。
(影片播放环节)
好的,谢谢,刚才我们看到短片《昙花》,我们《八月》的电影也是源自于此,接下来有请我们的有请《八月》电影的主创:张大磊、张晨、基叔。好的,下面有请我们的主创团队介绍一下吧,首先先导演开始。
张大磊:大家好,欢迎大家能来,谢谢。
张晨:大家好,我是张晨,谢谢大家捧场,谢谢。
基叔:各位朋友好,我是毒蛇电影影片部的基叔,希望大家喜欢,谢谢!
主持人:刚才我们看了短片《昙花》,导演可以跟大家分享一下为什么有这个短篇吗?
张大磊:这个短片是在2015年拍的,这部短片是在6月份完成。我从2008恩年开始想做《八月》,后面经历了7年的时间,但是从6月到8月,我才有机会完成。昙花这个片子对我来说很重要的,一个是我到那里没有办法选择了,我一定要做点什么,电影做不了,我就不知道怎么弄呢?所以就做了《昙花》这部短片。我是用它来找到投资,因为光凭嘴和剧本,看来是有点难,因为已经有七年的等待时间了。《昙花》也帮我认准了一些事情。
主持人:其实大家也知道这个电影可以从很小的角度去成长,可以从个陈所见所闻来看。大家在看的过程中,大家会想起1994年你们在做什么,那个时候每个人在做什么。有些人可能还没有出生,也有一些人经历了非常多时代的变革,生活的变化。所以大家可以在《八月》这部影片中看到这个影子。
张大磊:对,其实也不一定是经历过那个时代。因为这个《八月》大家都没有看过,它不一定要把年代感、怀旧等东西放得很大,它其实就是一个背景,因为这家人就生活在那个时代。
主持人:对,没有刻意强调时代的痕迹。基叔看了有什么感受?
基叔:大家不要觉得这是它的年纪,可能有很多年轻的观众觉得那个东西离我们很远,但实际上我觉得这样的问题根本不存在,我看这部电影很有感到,实际上我不是北方人,我是南方人。而且这个电影是大院的孩子,我是农村的孩子,我看了还是很喜欢。这里面有很多东西大家看了他的故事,他的经历的时候,能够揭发你在那个年代时候的同感,我觉得那是评价电影好坏的标准。他其实并不是给我一个处在这个年纪的小孩,那时候我钢开始懂一些事情,但也只是懂而已,虽然有些东西明白,但是你自己的力量根本左右不了。随着每个人年龄增长,每个人的自主性就会增加。当你明白的那种感受,到你现在这个年龄就不一定。你看了这个电影,还是会产生那个年龄的兴趣和想法,所以我觉得这才是这部电影最重要的一点,比较打动我的一点。
主持人:晨哥参演了电影的拍摄,你也参演了父亲的角色,你最早是做摇滚乐队,后来影响了张大磊,是吗?
张晨:对,其实都是喜欢玩音乐。
主持人:你之前也有参演过张大磊的戏吗?
张晨:之前在一部微电影里面有微热。
主持人:张大磊,你能说一为什么用张晨吗?
张大磊:我觉得非职业的人员,从从业能力角度来看,可能是不专业的,失败的,但是从生活来讲,比较真实。而且我当时拍摄这个片子也比较冒险,并不是说一切都准备好才开始启动,我其实已经到了想说的,想表达的,我可能很难再继续进行生活,我一定要创作。就是《八月》像一个病,我得把它治了,我觉得只有朋友才能帮到我这一点,能够帮我把它治好。
主持人:其实这个电影除了在金马奖展过,也展现了导演对选人的眼光。小演员也是熟人家的孩子?
张大磊:小演员是我初中同学同事家的小孩,在见他之前,我们已经见了几百个孩子了,我们上课间操一样去观察,我觉得孩子没必要去观察,我觉得恰恰能够安安静静坐在一个地方,干自己的事是很难的。所以三百个孩子基本上没有找到合适的,当我都快绝望的,可能要为此改一些剧本里面内容的,我朋友就介绍了这个,而且第一眼就看上了。
主持人:会不会有找自己影子的感觉?
张大磊:会有一些。
主持人:他就是在天真、世故当中很自然地转换。
张大磊:我当时看了照片很兴奋,我说找了一个小孩特像。我说这个小孩不是特别电子,也不是特别数码。
主持人:张晨,当时相当于是帮朋友的忙,当时在这里面有什么收获吗?
张晨:因为大家都很高兴拍这部电影,大家其实很享受。我们大部分时间是很享受的,包括表演的障碍都比较难受,比如说拍好多条等,当时也没有影响到对拍片的热情。
张大磊:其实演员这几个朋友,这个电影现在到底怎么样,我们都很很热心,聊的都是这个事情。
主持人:这个电影在金马奖上,经过评委激烈争议之下,两次还是把票投给了《八月》,去到金马奖又是另外一个旅途和收获。这次张大磊去到金马奖,你自己又是一个什么样的感受?
张大磊:在我去之前,就对金马奖有所了解。因为金马是我童年时代很深的符号。因为那时候我们院是在影片旁,当时每次都可以看到金马奖,我那时候更关注成龙、洪金宝等武打明星。到后来真正接触到电影,开始喜欢上电影,我就更觉得金马奖对话语电影来说是至高无上的荣誉。我们去之前没有想过得奖,而且得了两个奖。最后去拿奖之前,都感觉没有把这个事情放得很重,所以有点不敢去和这些前辈们去交流。其实中间有很多次机会都坐在一起,但是我到那个时候心理素质特差,不太敢跟别人说话,越尊重的人越怕。
所以有了这个结果之后,我也挺意外。后来这个事过了之后,我觉得就是比较真诚,只要做这个事情没有其他的目的,通过1、2年的坚持,觉得是冲动。但是如果过了5、6年还要做这个事情,那就相当于一定要达到一个好的结果。我觉得并不是欲望高于一切,可能更确定了我们下一步还要继续拍电影,给了我们坚持下去的理由和信心。
主持人:基叔,你能说一下吗?按理来说,这跟《八月》这个时代有很大差距的,为什么会把奖给这部电影呢?
基叔:据我所了解,金马奖有三轮评选。这里面有电影专业人士,有评委、专家,还会筛选出来一些比较高的,最后大家看到的一篇就是这样一些让所有终选的评委,大家就像开辩论会一样,每个人先提最佳影片的提名,因为每个评委会主席会制定它的规则。每个评委1、2、3、4、5,虽然我是主席,但是我跟他们一样,所有的评委之间大家都有自己的喜好,决断等。可能在现场会碰到激烈的争论,当然倒不至于会打起来,但是我参与过类似的评奖,那个争论真的是非常激烈的,评委会主席的作用,在你们抉择不下的时候,我出来给一个决策方案,这是一个场会的流程。
大家明显看到那一届新人作品比较多,其实大家的作品都比较多,包括曾国强的,那一届竞争也是非常激烈的。但是最后所有的评委并不是说和谁好就给谁,大家最后还是看作品本身的质量。我觉得这些学者对电影的看法不会这些其他方面的因素影响,所以大家选出来的作品一定是大家一致公认的,同样作品当中,比较受大家认可的作品。
主持人:这部电影,刚才在私底下聊的时候也谈到,很多人对文艺片有一种错觉,就是制造比较粗糙,但是《八月》是非常清晰的,质量水平是很高的。
基叔:是的,工业水准很高。很多粗糙的影像,剧情不用心经营,表演上好像也是随便拿几个飞机演员。但是《八月》这部电影是相反的,影像是非常精致的,跟大家看高水准的商业片没有任何差别。剧情是讲一个常居的小孩的普通生活,但是它在表达人物情感的时候,他选取的视角,包括他去展现这些人在生活当中真实发生的事情的时候,他都用非常唯美的方式来做。而且觉得这个东西很轻,不会觉得这是时代的缩影,好像这个小孩产生很激烈的碰撞的东西,没有的,就是让你觉得就像看杨德昌的《意义》。你可以从电影中看到这个小孩懵懵懂懂,但是整个故事可以给你形成心理上的印象是远高于这个时代和人物的。我觉得这个电影反而会有亲切感。
主持人:刚才说到镜头的运用,很多人都会想到大导演的拍摄手法,他们的拍摄都很安静、轻盈。在这个电影当中,有很多90年代的音乐,那个时代怀旧的歌曲,我们接下来也可以聊聊,那个时代对我们不经意产生的影响和记忆,大家都生活在不同的地方,北方、南方、长久流域。张大磊导演为什么会选这些音乐呢?
张大磊:影片时代是94年左右,我记得那个时候正好属于中国新音乐新生,那是音乐人员都是南方的,他们在那个时候创作了大量特别优秀的作品。而且中央电视台有一个《时空精曲》,那时候叫音乐电视,所以当时就非常流行。我们就当时每个时代都要看,当时每天中午都要放一首歌。
主持人:对,当时最早很多歌手来到深圳,在酒吧唱了很多歌,包括《夜色南山》、《中风》,所以流行音乐从这儿开始,影响了全国年轻人开始接受这种好听的音乐。基叔,你在上海怎么样的呢?
基叔:我不在上海,我在杭州农村。其实那时候流行歌曲覆盖是全方位的,当时我们是用录音机来听歌,那时候国庆节和春节,你会到镇上赶集,他们会卖新的一些东西,放来放去都有《潇洒走一回》、《爱情》,有时候这家买了这盘磁带,那家买了那盘磁带。可能一盘磁带中有12首是一样的,还有8首是不一样的,所以就交换着放。那时候还有广播电视台点歌,小孩就拿空磁带录下来了,然后回去听。我觉得那时候有很多都有这种经历。
主持人:所以小时候音乐对自己的成长还是很大。在8月,我们也听到那个时候熟悉的歌。
张大磊:那时候听音乐是有群体性的,有交流的,因为需要互相转,还需要凑到一起,大家学一个歌。
基叔:那时候在班上,男生和女孩子之间,或者说讨女孩子喜欢会有一个竞争。那时候一首新歌出来,谁先学得快。谁先学会把新歌唱好的话,可能女孩子会多看你几眼。
主持人:好的,那我知道为什么张大磊导演要组乐队了。你们还有哪些歌呢?
基叔:《谢谢你的爱》、《花好月圆》、《包青天》、《样样红、《春水流》、《爬山》。
主持人:晨哥呢?
张晨:我现在越来越怀疑我不入流了,这些歌曲我基本上都知道,但是我不是很喜欢。
主持人:那时候有留意打口碟吗?
张晨:最早是打口磁带。其实那时候中国的摇滚乐也才刚刚开始,黑豹乐队都在那个时候出来。
主持人:好的,并不是张大磊特别怀旧,只是那个时候有这种背影。我们看到《昙花》里面的特别的摆设,有开水瓶等。但是你在拍的时候,很难找到那些东西吧?
张晨:那些东西只是非常衬托时代,确实是很深经历,而且有些东西,我自己家里面也有,一切都是很天然地准备好了。
主持人:在影像风格上面,用了黑白的影像风格,为什么用这种呢?
张晨:其实从2008年想要创作这个剧本的时候就有。其实黑白可能更会有对于我来说像梦一样的质感,黑白不会有色彩的干扰或帮助,只是纯粹地光和影,这个与梦境非常吻合的,而且恰恰削弱了它的真实性和普遍性。我们拍的素材的彩色,但是彩色就会太写实了,很容易让人能够很好地联想到具体的某一年,或者某一个场合。《八月》这个影片对我来说,回忆起来像梦一样。就是有一种忽远忽近的感觉,越想想清楚,越模糊。这个电影特别简单,所以观看的观众也没有必要抱太多的目的看,放轻松,用最简单的目的去感受。也许会一个简单的梦,它的答案可能会自然出现。
主持人:因为我们之前在电影节上,我跟基叔也一起观看了《塔罗》(音),这也是一部质量非常高的影片。基叔,你怎么看呢?
基叔:这两部影片,我都非常喜欢。我跟VC有一个感觉非常像,《卡罗》和张大磊的《八月》都是黑白影像,他们呈现出来的技术规格都是差不多,但是《塔罗》是非常精致,但是万马导演的人物更多是塑造成一个抽象的,可能是一个民族,一个时代,或者是某种时代背景下的缩影,所以你看下去会觉得像一手包装非常精致的哲学专著。
而《八月》是非常柔美的,有一种忽远忽近的,你可能抓不到中心思想,但是你顺着读下去,给人感觉就是很美好。他要反映的是一个具体的人,围绕这个具体的人的各种环境,包括有些人来的,有些人走了。而且这两个东西都可以让你从不同角度获得不同的体验。
主持人:在这电影当中,孩子和父亲在电影当中有所呈现。张大磊的父亲是位剪辑师,而且对电影的喜爱,多多少少受到父亲的影响。你可以谈一下你父亲吗?
张大磊:如果杨德昌导演电影的主角是依依的话,那么八月的主角是父亲。八月的父亲就代表和我。这一块只不过是通过他,带领我,或者带领观众看到更多领域的生活,所以父亲在硬件当中的地位是最重的,变化也是最大的,要坚守的也是最大的,有矛盾也是最大的,是通过他来说出来的。但是生活当中,我父亲也是这样的,而且我童年生活在电视台长大的,确实父亲对我的影响很大,不光是电影。其实电影真正受影响是上大学的时候,之前我并没有很明确的意识,说喜欢这个电影。因为看得太多,我们家每天都会看录像带等,还有很多叔叔在一起看。所以上小学就知道《大红灯笼高高挂》,还有其他有名的影片。我那时候是没有意识这是一部好的电影,可能在那个时候埋下了对电影最基础的印象,包括音乐也是一样。但是真正和父亲的交流,并不是特别多,因为他的职业决定了他的工作方式经常在外地。而且童年有很多孤独感的,但是这个孤独感并不是让人痛苦的,他就是让生活变得很空,很大,时间归变得很满。让你的视角变成非常细腻,让自己有时间,能够站在一个角度去观看。因为没有什么可参与的。
主持人:在这个电影出来以后,父亲去看了吗?
张大磊:我父亲是一个职业的电影工作者,所以我们需要彼此尊重。他有他的想法,我有我的,所以不免有矛盾和冲突。这部电影从最开始也是最大的资助者,大部分费用是父亲的,还有朋友和自己积累起来拍的。
主持人:所以戏里戏外的父亲,我倒是非常值得大家反复回味的。
张大磊:我的父亲不会把态度做得那么明确,但是他会坚守,可能更面对现实一些。剧中的父亲可能是我理想化的,我希望生活当中这样的人会多一些,不光是父亲。
主持人:晨哥,你是怎么呈现这个角色呢?
张晨:其实我完全没有用自己的理解去解读,因为我特别尊重一些东西,虽然我有自己的理解,但是我更贴近背后的意义。
主持人:好的,刚才讨论了这么多,接下来我们想让观众和媒体朋友们赞誉进来。大家对这个电影,以及对那个年代,以及对孩子成长,以及父亲的形象,大家有没有什么想和主创交流的,大家可以提问,举手示意我一下。有没有哪个想提问的?
提问1:想问一下,我们知道《八月》是金马奖最佳剧情片,有没有想过这部电影会获奖吗?获奖之后,有什么样的感受?
张大磊:心里挺踏实的,就是做《八月》,为什么我父亲后来都在帮助我呢?因为这个想得时间太长了,我总觉得《八月》可以是一部美好的电影,但是在判断之前,谁都不知道。我当时就想如果这是一部好电影,那就再拍一部。如果还欠火候,那就再积累一下。所以可能会让觉得再拍一下。
主持人:想问一下晨哥,当时接到这个戏的时候,心情是怎么样的?一路下来有什么样的感受?
张晨:因为我其实一直支持身边的好朋友拍电影,他是一个特别执著的拍电影的人。我也特别希望以一些方式合作,当然我们在交流的时候,我特别高兴。这期间经历了四年时间才开始做这个电影。因为过程当中也有等待,也有酝酿的过程,我觉得这是非常不错的。
提问1:在片场跟导演合作的时候,有没有看到导演发火?
张晨:他整个四十天拍摄里面,压力最大,精神和身体最痛苦的就是他,因为这部片子独特之处是用嘴去拍的,他当时有鼻炎,鼻子都是堵住了。
主持人:对,鼻子堵住了,大脑也有缺氧的情况,会影响思考,但是有让他特别觉得难受,完成不了,手表达不准确的时候,他会用自己的方式去缓和。其实大家马上就可以看到电影,电影里面就会呈现出他的一些表达。
提问1:现在好莱坞大制作的电影铺天盖地来,而一些走心的电影越来越少,你们怎么看待这个现象?
张大磊:我觉得走心不走心是自己的事,有些观众觉得走心,相对于他走心。我没有办法用一个人的评价来判断一个电影。我相信每一部电影都是大家付出生命和心情去制作的,任何一种电影都有存在的道理,我们可以不看,但是它可以有。就像很多人觉得《八月》这部电影没有必要存在一样的,就是我们把前面的事做了,它的存在就正常。
主持人:好的,请大家扫一下这个码,这是我们发起的《八月》众筹。这一块只要引起共鸣,甚至带来你感觉,我觉得就成功了。可能看完之后,你会被这个电影所影响,你会觉得生活会更好一些,生活更加轻盈一些。
张大磊:我确实听朋友说过,也听前辈说过,《八月》第一次看的时候,有些朋友可能会因为一些小点而醒,有些不是。但是他们可能看第二遍就喜欢了。其中电影的创作人需要耐心,欣赏的观众可能也需要耐心。
主持人:需要有更深的参与感。
提问2:导言,你好,我想看一下,关于《八月》这个电影的名字,为什么不是七月或九月。
第二个是有些导演回望过去,你选择回望这个时代,发生的时代。接下来的片子还会继续回望吗?
张大磊:这个片中就是八月发生的事情,八月过完,假期结束。因为上学的时候都是在学校里面,而且1994年是变革刚开始,国家刚开始提出要国企改成私有制。所以在8月里面,并不是钢琴、纺织姑娘。下岗已经快结束了,生活被影响的,已经有影响。但是《八月》不是,《八月》是提出要做改制,所以每个人还是处于迷茫期,面对新生活不知道该怎么办,更多是想象之中。所以这正好发生在八月。而且这个片子最早叫《昙花》,刚才咱们看到的短片是叫《昙花》,所以我在漫长3个月产生片子之前都叫《昙花》,昙花是一种符号性的,意味着某种东西绽放,快速消失、凋零。但是我整个拍完之后,我发现我的目的又太多了,我想要说的,分析的东西又太多的,它恰恰不是我最初简单的情感表达和对自己的梳理,我又在解释很多的东西,所以我用3个月的时间把所有想解释的解释完,留下我不需要解释和不想解释的,这就是一个最真实的呈现。所以整个《八月》恰恰是在八月,是在秋天到来之前最后灿烂的季节。我不一定说后面就很差,因为后面就是另外一番天地。
主持人:那接下来还有要拍摄吗?
张大磊:《八月》会有延续的,我希望这个家庭和命运更远一些,比如说在2000年之后,又发生了什么,小磊有参与了什么?他那时候有独立的思考和意识,那时候那又该如何面对?
提问3:我想请问一下导演对于电影票房有什么期待?期待观众有什么样的反应?
张大磊:我希望不赔钱。因为这种电影谈论票房是很奢侈的事情,因为在工业制作之下的商业片,谈论票房都很奢侈,在现在看来。所以我就想对得起投资的人。我希望每个观众看完都会有自己的理解和反应。而且八月是最简单的电影,大家用最简单的心态去感受就好。
提问4:我想问一下,知道这个电影在拍摄的时候遇到资金等问题,导演是否有过想放弃的瞬间,但是后来是怎么解决的?第二个问题就是这部电影获奖以后,有些喜欢看电影的网友也有不同的声音。我看有些朋友说勾起他们的情怀,也有说情节有一点点散乱。我想问一下,导演有没有留意影迷的评价,对于你来说,给你印象最深的,无论好的,或者坏的,观点是怎么样的呢?谢谢。
张大磊:我没有想过放弃,但是我着急过。当这个事已经准备了四年左右的时候,我觉得特别想要拍掉,不是说想要把它作为一个作品呈现,我觉得很多作者都会遇到这些问题,所以就会有很多改动,但是这个电影可能就影响是这个样子,每次我改成另外一种方式和剧本的时候,我都在想干点别的,我去拍拍婚庆,我给结婚的人拍拍婚事。就因为这个事,我认识了片子里面的主演员,她是我的客户。而且从这里面积累了相当多非专业演员合作的经验,我还是没有放弃,哪怕放弃了一些作品,我也不愿意改变。
至于说观众的态度和反响,我是很关注的,我特别在意别人的看法,但是我尽量不让别人的观点来影响我自己。因为我不太聪明,我不会从别人经验当中找到自己需要的,你刚才说到哪些评论对于我来说是最有价值的,印象最深的,但是我不会被一些评论所影响、高兴或遗憾。但是看过之后,我不会说从里面找到我需要的。我好像自己现在的判断都来自于自己。但是确实是很多人很在意的一个事情。
提问4恩:你是这样一个注重自我的人,你拍了这部片,无论是出来的效果,还是在拍摄期间,有没有针对自己,发现自己有哪些不足,以后在后面有所改进呢?
张大磊:有,这部片子最大的遗憾,我们经常聊,不仅仅是拍摄周期比较短,或者说有一些成份很难还原,或者缺少全景式的展现,但这都不是最重要的,最大的遗憾是对自己的判断。当时叫《昙花》的时候,还有很多杂念,到了《八月》,其实杂念会越来越少。这可能是我下面拍戏需要注意的,但这会随着经验有所提高,我觉得心理素质更重要。
主持人:好的,还有没有?这部电影的名字叫《八月》,八月是一个时间符号。在电影当中,你特别提到要献给逝去的1994年,这是想要特别表现的主题。刚才有聊到对时代的观感,我觉得他所问的和你回答的,可能相对比较具化的。我想说一下那个时代意味着什么?你说到《八月》这部电影像你已经得了病,你必须要治愈。你为什么想要追忆那个时代去治愈自己的病痛呢?
还有我们知道电影的画面对时间线的反映是非常深刻的,那么对你来说,逝去的时间意味着什么?你去拍摄这样一部电影,追忆他,你觉得能够留住什么,或者你能记忆什么吗?你觉得电影对于人自身的认识,包括我们在时间面前无力,他意味着什么?
张大磊:我觉得我可以说一下这部电影一个原型。其实我没有特别强烈的想要表达什么东西,为什么会给我留下特别深刻的印象呢?在完成的时候,其实是会看1994年时候的我,因为那时候我12岁,从8、9岁到12岁左右,带给我的东西都是美好的东西,但是那个时候恰恰都是94年完成。从94年之后,我的家庭也带来变化。我之前那个生活是到94年截止。所以更多是对于我自己的生活,但是我相信我的决定。我的父辈,因为孩子是完全接受的,是在享受的,它没有社会心,他是处于自然的状态。这也是为什么那个12岁对我来说是那么美好。
我最早了解创作是在1998年夏天。因为当我大学毕业之后,我想进到电影圈子里面,但是我突然发现,我真的要面对职业,面对一个成人世界的时候,有很多都不是我想做就可以做到的,我突然发现我们每个人都在忙着学习很多的本事和本领去生存,但是我好像不具备这个条件,所以很痛苦。但是在那个时候,我能够很清楚意识到,我在很多人眼里,大家觉得我去到俄罗斯上学,为什么回来没有什么作为。我当时内心非常明白,我是有我的主见的,我是有野心的,但是在当时的那种情况之下,我也没有办法继续做,所以当时也是八月,夏末的时候,我回到了我的老家,就是短片中的姥姥家,还是那样一个院子,恰恰在那个时候,我突然觉得一切近了,生活变得很美好。我们可以听到从远处传来的声音,不是很嘈杂,很小,很清晰的声音。我可以在这里坐一下午,去感受时间的变化,从早上到夜晚,天色不同,时间不同,声音不同,包括每个人状态的不同。我们要忙着学本领,没有条件和时间。所以对强的态度意味着是这个样子。所以在周末想到了很多,突然一下的感受和1994年感受是不谋而合的,我看到了曾经生活的样子,我觉得很珍贵,很美好,我就在那里说给家人听,我让家人知道在想什么,我是会被一些东西打动的,而且我想用一种方式打动别人。最起码我想让家人知道我不是失败者,因为这个我想到了《昙花》,想到了《八月》,我要完成的话,我要把我的感受更具像一些,我就开始有进行这一块的积累,开始搜寻,开始查找,能够构成我这些印象的细节,恰恰就是1993年、1994年。所以电影会给我们带来,或者时间会给我们带来什么,我觉得时间可以给我们带来一些东西。他可能是一个完全理想化的东西。
其实我觉得今天来的很多人都是喜欢看电影的人,电影对你们来说意味着什么。每个人都有不同的答案,就像导演造了一个时光机,可以回到自己小时候,拥有最美好记忆的时候,对于观众来说,可能是安慰,是力量,会有不同的想法。
张大磊:所以《八月》不完全觉得它很美,有时候会从中看到一些别的东西,我们只不过没有把大时代的背景放到里面说,生活是在那个基础之上。我觉得《八月》是创作的电影,它像是收集起来的。
提问5:张大磊,你好,《八月》这个电影我看了,我觉得有点平淡,像刚才那位观众说的,有点散乱。当时放完之后,有您跟观众的交流,您当时讲到片场里面很有意思的事情,你说可能比有意思多。我很想问这些你为什么不拍呢?为什么选择特别平淡的事情呢?是你觉得目前放到电影里面的东西,对你来说更有意义吗?还有你以前组过乐队,叫什么名字?是知名乐队吗?
张大磊:做摇滚乐,你必须得是那个人,后来我发现我不是那个人,所以就没有做了。
主持人:刚才第一个问题,为什么不把小时候有意思的事情放进去?
张大磊:我觉得一个电影需要更多是一部简单的电影,我不能什么都要,我不能既要那些所谓像梦一样,纯感觉上的东西,也不能让它有更多情节元素,因为这是相配的,某种程度是相配的。或者我没有办法把它处理得特别好,所以我把它弄得更干净一些。其实它可能有这些经历,或者会像你说的,但是可能会破坏一些我想要的。因为我的电影在那样一个时代背景下,可能也是我的童年给我更深的印象,他会很安静,很平静,每个人的心态很平静,在1994年之前。或者说浮躁,或者说大家更纯净,但是在那个之前一切都是自然呈现的,并不是我们需要很多新的一些东西。所以我希望这部电影气氛是安静的。
主持人:对,从内到一表达呈现都是自然成型的,很流畅的气质。
好的,由于时间关系,我知道还有很多人想讨论。我知道看完影片,很多人想更讨论到影片当中来。希望这部电影在上影第一天就可以,让这部电影有更多的空间,让大家看到。最后我希望在场的每位嘉宾用一句话总结和推荐一下。
基叔:其实前面一个观众问的问题,包括场下观众的问题,我都很有感觉,为什么不选一些在我们看到很有意思的东西,为什么看得那么平淡,是否会关心票房,这些问题会反复被问到。我也经常被问起这些问题的时候,我会打一个比方。比如说粤菜好吃吗?好吃。但是你不能说川菜就是垃圾。可能吃惯川菜的人,就觉得川菜无非是撒一把辣椒。但是有一些吃粤菜的人就觉得好清淡,都是一个味道。我觉得你可以试试看。你如果自然而然吃多了,你就会适应那种口味。电影作为一种文化,它毕竟是精神层面的消费品。作为精神层面的消费品,当然是越多越好。为什么要做精神消费的时候,要求每个人都一样。同样大家都接受了这个观念,川菜馆在广东不会一开出来就不行,它也需要有一个过程。只不过刚出来的时候,对你们家的川菜馆有点抗拒,有两家了,我可能会看一下。所以我觉得作为现在这个时代来说,中国电影院在多,消费水平在提升。但是这一块空间会获得更大的平坦。现在看起来,至少我们能够在院线看到《八月》这样的电影,可能在90年代,真的是比较难以想象的事情。所以每个东西都在变好,主要看大家以什么样的心态来面对。他的电影有自己的决走。他当然知道那个好,因为他前面也说了,他想把故事改成内心的东西,他毕竟学了那么多年,我想他心里对一些东西还是有数的,但是最终还是把最擅长的东西呈现出来,那一定是好的。因为金马奖等东西,连王家卫、许鞍华都说好,他们跟张大磊又不认识,都说好,肯定是有好的东西。
主持人:好的,我们要在这个过程中理解为什么会选择这个结果。当如果理解这个的话,可能会有更好的一些东西,拥有更多的收获。
张晨:我觉得电影在我看来,每个人都有对他独立审视的权利,我个人不太擅长,也不太愿意用更多语言表达和评价电影,我个人觉得看电影用感受音乐或者其他任何东西做艺术作品,我觉得更多是直觉,就是一种感觉和感受。我希望大家去看,他可能会带给别人不同的感觉,大家去感觉就行了,像张大磊说的,不要去带这一些给大的问题,因为这个电影很简单。
张大磊:因为这个电影也是创作的时候,大家都明白的,就是《八月》是一部特别简单的电影,大家一定要放松,不要带这任何负担和目的去看,也不一定要解读什么,它自有它的目的。
主持人:我记得有一个导演说过:最简单的,就是最难的。最简单的,可能就是最难做到的。我们大家可以很轻松地去感受。
张大磊:今天是一个见面会,我觉得今天这个氛围特别舒服,我们就静静坐在这里,互相面对,聊聊自己的事,聊聊想说的,静静地听听,我觉得这种感觉很好。他可以是一个仪式,或者是一种观看。大家在影院睡一下都很轻松,最起码可以让大家休息一下。
主持人:的确今天没有放映,感谢大家抽出宝贵的时间过来听讲,谢谢大家!
写点小评,
老实说好久没有看过这么让人生气又让人解气的国产职业剧了。
喜欢这个剧的接地气和不悬浮。本来对国产职业剧不抱什么希望的,但是是谭松韵演的,我又实在剧荒太久太久了,《生活大爆炸》和《老友记》都被我翻烂了。所以还是抱着低希望去看了一下。结果居然很惊喜。写实的,如女主住的房子,破破
写点小评,
老实说好久没有看过这么让人生气又让人解气的国产职业剧了。
喜欢这个剧的接地气和不悬浮。本来对国产职业剧不抱什么希望的,但是是谭松韵演的,我又实在剧荒太久太久了,《生活大爆炸》和《老友记》都被我翻烂了。所以还是抱着低希望去看了一下。结果居然很惊喜。写实的,如女主住的房子,破破旧旧,一个小单间,堆满了杂物,家私一看就是房东的。开了灯也昏昏暗暗,(当然我觉得这灯也很好的映射了此时女主的心境,憋屈苦闷。)还比如女主穿得衣服,戴的眼镜,背的包包。基本上是现在职场人的写照。也许没那么时髦,但是真实。当然也不丑哈。
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还有喜欢这个剧的职场部分,看到优酷放在甜宠剧场里面,以为会是那种烂大街的霸道总裁爱上悄秘书的剧情。结果前两集根本不甜,不仅不甜,还给我们上演了一场典型的职场PUA大课。女主面试项目部工作阴差阳错(天赐良机)做了秘书,因为秘书工作做得出色,老板舍不得她转部门。所以人事就开始忽悠了她三年又三年不给她转项目部。人事呢,是个表面和气的老头。其实又怂又心机,一边怕老板一边哄女主,把女主耍得一愣一愣的。其实对于很多刚刚出来工作的女孩(男孩)面对人事这种会耍嘴皮子的人精老油条,是没什么招架力的。当然,最气的是有一个不断打压你否认你,但是又不断肯定你(肯定的是他需要你的那一部分)的老板。如果他还给你一份不错的薪水呢,其实也没有多少人能拒绝得了不是吗?所以,也不要一直问女主为什么不辞职。老实说,离开一家垃圾公司,我们又能保证下一份工作就不垃圾吗?现实中,不是每个人都能那么幸运能去到一家“别人家的公司”的。
庆幸的是,女主是一个清醒的人,也许一时被职场的PUA唬住了,但是终会觉醒的,然后狠狠离开这里走向梦想,发光发亮。按照小说,这部分就是看点了。所以目前来看,这部剧应该与一般的霸道总裁爱上我的甜宠剧不一样。虽然知道套路,最后两人肯定会在一起,但是后面女主会离职,然后去别的公司做项目,然后当上总监,甚至崛起成为男主的合伙人出资人。两人从一开始的你高我低,到平起平坐,再到女主超越男主。这种地位反转的感情线也还是值得期待一下的。
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最后想夸一下这个剧的节奏,我已经很久没有看过节奏这么快的一部国产剧了。第一集开头虽然有点平,但是结尾直接一个戏剧冲突,小高潮。第二集开始,节奏更快一点,出现2-3个小高潮。而且目前播出的两集基本上笑点泪点交替,让人一边哭一边笑。节奏真的拿捏得很舒服。据说整部剧只有32集,是普通港剧的长度,真的非常不错。希望以后国产剧都按照这种长度来拍,真的不要注水了。
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根据后面的预告看来,第一第二集是女主做秘书,第三第四集顺利(强行)转去了项目部。然后发生意外,女主愤而离职,然后开始逆袭。如果是这样的话,那还是完全不用担心拖沓了。
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最后总结一下吧,这部剧与那些打着职业剧其实是为了谈恋爱的剧恰恰相反,我觉得它是一部打着甜宠剧其实写满了打工人的辛酸史血泪史成长史的职业剧。谭松韵演这个女主真的演对了,将打工人那种卑微但是自强自信拿捏得很好。而且小表情巨生动,台词清晰咬字清楚。姐姐多演这种吧,我爱看。
舅舅和外甥一起待过的三座城市,也对应了两个人关系的三个阶段。
洛杉矶是外甥的主场,是外甥的生活所在。舅舅要接送他上下学,但是舅舅并没有自己的生活。在洛杉矶的时候,舅舅以为自己只是带两天孩子,处处都迁就着他。带他去海边玩,让他用自己的设备,甚至是周六一大早外甥大声放音乐,舅舅也只能请他把声音调低一点。
舅舅和外甥一起待过的三座城市,也对应了两个人关系的三个阶段。
洛杉矶是外甥的主场,是外甥的生活所在。舅舅要接送他上下学,但是舅舅并没有自己的生活。在洛杉矶的时候,舅舅以为自己只是带两天孩子,处处都迁就着他。带他去海边玩,让他用自己的设备,甚至是周六一大早外甥大声放音乐,舅舅也只能请他把声音调低一点。
纽约是舅舅工作与生活的地方。到了纽约,舅舅自己的生活与外甥的生活就开始有了碰撞。舅舅要一边处理工作上的事,一边照顾外甥的起居,而外甥依然把自己当作宇宙的中心,所以纽约也是两个人起冲突的地方。外甥第二次走丢的桥段正是表现了这一点:舅舅在打工作电话,没空听外甥讲话;而外甥因此不高兴,自己一个人跑掉了,事后还责怪说是舅舅搞丢了自己。而当舅舅发现自己无法与外甥相处的时候,他的解决办法是把外甥送回洛杉矶,送回外甥的地盘。
新奥尔良对于两个人来说都是陌生的地方。在新奥尔良,两个人的关系也有了明显的进展。外甥开始关心舅舅,甚至主动参与了舅舅的采访(在洛杉矶与纽约他都拒绝了)。舅舅也开始耐下性子教外甥如何面对、表达自己的感情。
男主一直在强调他不希望伤害别人,包括他最后认罪的时候,判的也是包庇罪,但是总给我一种违和的感觉,那么有没有可能他从头到尾都是白切黑呢。
其实这是韩国电影《魔女》给的灵感,魔女里女主就是从开始算计到了结尾。这个剧如果也是类似思路的话,想必会更带感。
以下是按照时间线捋出的具体分析,纯属个
男主一直在强调他不希望伤害别人,包括他最后认罪的时候,判的也是包庇罪,但是总给我一种违和的感觉,那么有没有可能他从头到尾都是白切黑呢。
其实这是韩国电影《魔女》给的灵感,魔女里女主就是从开始算计到了结尾。这个剧如果也是类似思路的话,想必会更带感。
以下是按照时间线捋出的具体分析,纯属个人想法:
1、江诣从彭哲和妈妈去看他开始,听彭哲讲各种大学的生活,或许一开始他没有替代的计划,但是外面的世界太精彩了,他还遇到了苏糖,或许最后就萌生了替代的想法,天台上或许真的是无意,也或许是江诣故意出言激怒彭哲,但毕竟彭哲死了,天台上他俩到底说过些什么都是死无对证;
2、黎秋雨出现后,一直制造麻烦,江诣是故意派曲明申把钱拿给黎秋雨的,他知道曲明申精神状况不稳定,会帮他出手解决掉这个麻烦;
3、江诣一直都在pua曲明申,包括江诣记忆中闪回的那些推开曲明申的画面,不管曲明申是去自首还是自杀,其实都符合江诣的诉求-解决麻烦,同时与自己无瓜;
4、江诣确实是爱苏糖的,甚至我都怀疑他所做的一切都是为了得到苏糖,和苏糖一直在一起。解决掉麻烦,而且自己只是包庇罪,两年半就可以出狱,苏糖也仍旧在等着他。
如果把男主塑造成这种白切黑的角色,我觉得整个剧的剧情和立意会更上一个台阶。
但你们都再说请吃饭,但我为什么都上看他俩吃面,是我视力不好吗?甜甜虐虐、虐虐甜甜,没有最甜只有更甜,甜到齁死你,各种宝宝亲亲、举高高。
女主告诉一位同事,她和徐谈恋爱了。 同事是第一个知道,但帮她隐瞒。
女主去找前男友,两人打起来了,去了警局,弟弟叫了徐去。承认了恋情。——弟弟知道姐姐和朋友谈恋爱了。
前男友告诉女主爸爸,爸爸使劲夸徐——爸爸也知道了
但你们都再说请吃饭,但我为什么都上看他俩吃面,是我视力不好吗?甜甜虐虐、虐虐甜甜,没有最甜只有更甜,甜到齁死你,各种宝宝亲亲、举高高。
女主告诉一位同事,她和徐谈恋爱了。 同事是第一个知道,但帮她隐瞒。
女主去找前男友,两人打起来了,去了警局,弟弟叫了徐去。承认了恋情。——弟弟知道姐姐和朋友谈恋爱了。
前男友告诉女主爸爸,爸爸使劲夸徐——爸爸也知道了
徐和女主打电话忘记收走画册,被姐姐看见——姐姐发现恋情,不搭理二人,何来出来谈话和好了
徐告诉女主他和女主谈恋爱了,弟弟也在场,妈妈心理收到了严重打击,晕过去了??