赌术千术黑帮无厘头搞笑片。伟仔想千一个丧夫的寡妇，结果反被寡妇千了，所以请来大哥帮忙千寡妇出气。大哥得手后，和寡妇联手去千一个专门放高利贷的坏人，坏人被千后，从泰国请来一个千王和大哥斗法，结果坏人被两个千王一起千了。

伟仔是个专门骗人的千手，一次他看中了一个刚刚丧夫的女老板，就利用买通碰瓷的人，做了一出戏，然后见义勇为，赶走了碰瓷的人，得到了女老板首肯。然后骗女老板出资开了一个简餐店，一人一半股份。然后又让女老板一起做局骗一个富二代。然后又和富二代自己自己的大姐一起合伙千走了女老板的钱。但是女老板埋了一个心眼，给了他们假钞。伟仔吃了亏，就搬来自己的大哥教训女老板。结果他们一起设了一个局，用赌牌九赢了女老板。但是大哥还是和女老板和解了。因为大哥是个“义千”，不骗无辜的人，只骗做坏事的人。他们决定一起去千一个放高利贷，吃人不吐骨头的坏人。他们利用美人计先让坏人上钩，然后制造了孩子跌下楼的假象，让坏人以为出了意外，让做买卖的人先下楼等着，结果两边都不见了人。坏人知道自己被骗，就从泰国请来了一个千王，准备和大哥斗法，大哥又带着一帮人做了一个局，将坏人的欠条全部烧毁，然后又让坏人和手下顶罪，自己利用和警务处长的良好关系脱了身。

梁朝伟真是亦正亦邪，什么角色都可以驾驭，一本正经起来是个翩翩公子，笑容迷人；搞笑起来，也是满身笑料，这次的光头蛮搞笑的，还非要戴上各种假发、头套，又饰演得很甩的那种，正是又赖又可爱，让人不禁想起“韦小宝”。任达华的娘娘腔，也是出神入化，华叔的戏路也很广，什么变态的角色都信手拈来，毫不费力。叶子楣的身材还是一道风景，让坏人不知所措，神魂颠倒，真是功力深厚。黄百鸣的大哥形象非常漫画，千术也是出神入化。千术精湛，笑料百出，还为了公益而战，真是一群“侠千”啊。坏人得到报应，真是大快人心。女老板乐韵好看。

原本在我眼里看电视剧是很浪费时间的一件事情，这部长达五十集的《青年医生》我竟然没怎么按快进的看完了，看这部电视剧只是因为朋友分享给我的那首一吻之间是这部剧的插曲（虽然这首歌在里面只放了一遍），我才饶有兴致的去看了第一集，可能是不经常看电视剧的原因，这部豆瓣评分只有5.7的剧竟然成功的吸引了我的注意力。在看了几集之后我去看了豆瓣的影评，大都吐槽，这可能就是评分比较低的原因吧，吐槽的重点是说剧里专业性不强，漏洞百出，听诊器佩戴位置不对，上班穿高跟鞋等问题，还有就是说医生一天忙到抠脚，哪有时间扯些八卦的事情。唯一有个评论给的是五星，他说本来就是来看电视剧消遣的，又不是来找茬的，搞得自己很懂一样，我是支持这种观点的，导演赵宝刚本就不是医生，有专业不严谨的地方有情可原，再者说如果真的整部剧都在讨论一些学术性的东西，那就不是电视剧了，这部剧只是为了突出医生不易，做医生要讲究医德，一定程度上反应社会医学上的现实也就够了，哪里需要计较那么多。我也去问了在大连医科大学读书的同学，除了手术室有特定要求以外，平时的着重原本就没有那么严格，又不是部队。其实每一个职业都有每一个职业的特点与苦恼，不是这个职业的人，往往喜欢道听途说的去给某个职业下定义，医生如此，军人如此，空乘如此，等等。但其实每个职业他都有好的一面，阳光的一面，亦有不好的一面，阴暗的一面。这个是一般规律，就比如急诊医生来说，我打听了一下，一般人都不喜欢当急诊医生，因为急诊医生忙，辛苦，医好了是医生的功劳，没能保住就是医生的无能，不可避免的会遭到家属的埋怨甚至伤害，所以就导致了医学院的毕业生一般都不会去考急诊研究生，一般都是失败了被调剂的，这也是一种趋势，如果病人家属能充分理解，医生能不带私心，竭尽全力或许又会好点。这部剧里不同年龄阶段的医生对职业的理解都不一样，曾主任相对理性，凭借二十多年的从医经历往往处理事情全面圆滑，足够理性，但缺乏感性；程俊作为一名医学世家的青年医生，能深刻体会到治病救人的关键所在，治身病亦要治心病；王博欧阳作为事业上升期的青年医生果敢刚毅，承受失败和误解的能力不强，易怒易冲动；而刚刚从医学院走出来的实习生们，从未如此的接近人与人之间的生死离别，在书本上也从未学过如何与病人，病人家属沟通，在充斥着消毒水味儿的医院里一次又一次的颠覆和冲击着自己学医的坚守与初衷，让他们感到迷茫与纠结，但在老师的引导下也找到了自己最珍视的东西。赵冲为了走进病人心里去了社区医院，邹倚梦为了完成心中的夙愿执着的去了眼科，而每天迎接新生命的产科更适合艾小天。至于穿插着整部剧的情感故事，每个人都有了好的归宿，这是一个皆大欢喜的结局，而性格各异女孩子里，我更喜欢邹倚梦一些。或许从一部很是普通的电视剧里无法呈现出医生这一职业的真实面貌，更有甚至与现实不符的地方都无所谓，只要能让人对医生这一职业更多的关注和期待也就足够了。而作为同样不受人完全理解的军人，只想说无论一个人是什么样的职业，对他们在这个职业上的勤勤恳恳，默默付出都应该保持肃然起敬，含情脉脉。为你，也为我。

喜剧想搞笑没错，但是搞笑不等于瞎闹腾，秀低级品味，完全没内涵没营养的瞎嚷嚷，我并不觉得多搞笑。

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1、罗洁

圣母，为了不拖累丈夫找人装情夫，隐瞒自己的病情。初衷没错，可是这么做错了。夫妻应该相互信任，有了问题一起商量一起解决，出了事先找外人让自己老公多尴尬。

当然有事也能找朋友帮忙，谁还没有个事儿的时候，但是要分清楚事情的轻重缓急，原则性问题（比如离婚这么大事）朋友意见只能做个参考。做事别把事情做绝，弄的没有回旋余地。

还有，明知道白志友喜欢自己，那么他说的针对潘向东的话就不应该轻信，更不应该听着白志友的话调查潘向东，这不给人添堵嘛！情人眼里是出西施，可是情敌眼里出的是刀子。识人不明，被利用了还不知情。

后面终于醒悟，还做了很多很多事来弥补过错。为了修复和潘向东的关系，受了不少委屈，想出各种招数也是用心良苦，可是都没找到重点。

直到和菜好贵沟通后才开窍了，所以说有效沟通才是解决问题的最好方法。

2、潘向东（“曾小贤”的性格，但是没那么贱）

“好男人”，没主见，滥用同情心，看似很可怜，其实很多矛盾就是因为他的不作为。

离婚之后刚开始很愤怒，我完全理解，这事儿搁谁身上谁都不痛快。但是知道真相以后，处理问题简直称得上是奇葩。好心可以，宽容待人也没错，但是过头了就成了纵容，害人害己。

正所谓当断不断，反受其乱。罗洁以前是他的妻子，毕竟有感情，适当地包容可以理解。但是小保姆这种泼妇应该一集就结束，硬是演了二十多集，不得不说真是人才。最后还是母上大人来了才让小保姆搬出去，这么简单个事儿，磨磨叽叽，这是个爷们儿干的事儿？（因为砍掉会少了十几集，懂了）

问题是虽然柳楚蝶出现了，但是自己就是不喜欢。自己在知道了罗洁病情的真相后，内心深处仍然爱的是罗洁，既然这样，为什么不早点挑明自己需要的是能同甘共苦，互相信任的伴侣而不是事事询问外人，事事安排好的大管家呢？（因为这样就会再少十几集，懂了）

剧情呢？亮瞎眼！表面上各种不理、不接受、嫌弃，内心却爱着对方，纠结的要死。还找别的女人装女朋友气对方，说一堆狠话（大概有七八集），伤人的话，各种往外撵，罗洁走后自己又难受，你丫作不作？这种套路不是小姑娘受了委屈以后撒娇惯用的手法吗？你一个大老爷们儿，这么做合适吗？十来岁吗？还玩这种把戏，幼稚不？真是闲的无聊蛋疼。

也是，废剧情砍完了就剩下五六集了，该怎么播？想想导演也不容易！想破脑袋硬是凑了三十集，真辛苦了！

3、菜好贵

搅屎棍，什么事都要插上一脚。志大才疏，想要出人头地，又不想努力，天天做白日梦。疯疯癫癫，喜欢闹腾，大多数都是无厘头，干的事儿一件比一件不靠谱。

自从离婚以后才逐渐变得正常，果然痛苦是让人成长最快的方法。

在潘向东把自己灌醉后，看出潘向东还是喜欢着罗洁，主动劝罗洁冷静思考，心伤用心治。这才是真正的朋友真正的兄弟该做的事情，朋友有难了，顶上去为朋友排忧解难，而不是瞎闹腾或者出损招，回头还要让人给擦屁股。

4、白志友（人设贱，但是演员演得好，演出了卑鄙小人的性格和行为）

真小人，破坏别人家庭，手段下作，无所不用其极。看似一切为了真爱，又是贷款又是攒钱，甚至不惜破产为罗洁看病，实则内心嫉妒，本着自己得不到的别人也别想得到的原则，典型的损人不利己。

明知道罗洁从始至终一直都深爱着潘向东，离婚的原因也是为了潘向东不受影响，还一直找机会接近，眼见光明正大的不起作用就开始玩弄手段，背后中伤，不惜歪曲事实，甚至用威胁对潘向东不利来换取罗洁的感激。

最神奇的一句话：“我为了你可以对不起所有人，如果不是没办法我也不会骗你等我搞定了潘向东一定把你追到我身边，我会用我一辈子对你好。”so？这就是歪曲事实背后故意抹黑的理由？每次和罗洁说话看似在安慰，实则不停在挑拨离间，幻想着自己能和罗洁在一起。这叫爱？这是赤裸裸的利用，这特么就是人渣！

为什么白志友的话这么容易让人相信呢？因为他见人说人话，见鬼说鬼话。撒起谎来毫不犹豫，毫不脸红，良心这种东西早已被狗吃了。他撒谎已经是一种本能，说的话三分真，七分假，真话全是你知道的事情，假话是根据真话编造的对己方有利的推论，而且有一定的逻辑，没有一定的道行很难识破。（现实中这种人特别能吃的开，因为他会装，表面上绅士风度，温文尔雅，处处为你着想，背后的肮脏龌龊全被掩盖，不容易发现。如果一个人阅历不够，识人不明，对别人的话没有分辨能力，很容易被表象蒙蔽，甚至还觉得真心对自己好，就是俗话说的被卖了还替人数钱）

5、张粉红

随便是个人站在舞台上秀傻就叫喜剧？整个剧最大的败笔就在张粉红这个角色！乱七八糟，乌烟瘴气！只要有这个人在的时候，什么剧情都看的没什么意思，耳朵里全是嗡嗡嗡，脑袋里也全是嗡嗡嗡。想演傻白甜，可惜演成了泼妇！骂街，死缠烂打，一哭二闹三上吊，动不动就下跪装可怜，严重拉低智商。每次看到张粉红的镜头，我就忍不住要骂：我X你大爷！

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喝多了写的，清醒了发现写了这么多，舍不得删了，就留着吧，当个笑话。

爱情亲情友情都很美好的一部剧，前面节奏也很快，男女主第5集互有好感，第8集在一起，全程笑尿，一集一打脸真香，两集一大型修罗场，超级刺激。男主女主男二女二都非常可爱，男主男二在女主女二面前又乖又怂，背后经常互损互坑，互说大话，然后一起被打脸。就是20集开始有点虐，一共24集，虐了整整4集，怕虐可以在16集的时候就当完结掉，在这里已经非常圆满了。虐点在女主死去的姐姐身上，男女主是彼此的唯一，没有第三者插足，女主很刚不弱懦，别怕。

嗯，看完了，三部我给的都是三星。感觉后面有点抓紧结尾，台词方面有点粗糙。特别是最后柳若冰和宋芸儿谈的时候，柳若冰叫男主哥哥了，我觉得和宋芸儿谈话的时候应该说“你哥”来称呼男主。我看了《唐砖》和这部《纳妾记》，总感觉穿越的没那么“爽”，特别是拍摄方法。既然我们认为古代保守，为什么要加入那些吻戏和床戏，你既不是在妓院也不是在拍三级片，更不是AV，老是加入“现代版的古代激情戏”，或许古代更开放也说不定，但是谁知道呢，既然如此是不是尊重我们的传统观念，把古人刻画的更加有礼数一点呢。怪不得有人说我们国家很多电影是不适合青少年看的，但是它也神奇的过审了。古代的床戏最好的拍摄镜头就是两人往床上一趟，镜头就往上移动，镜头一转，第二天早上了。这样演员不需要付出很多，古代的夫妻生活也描述了，摄影师更不需要压枪。有人说外国人老是穿越到未来，中国人老是穿越回古代，我想说的是，外国人有历史吗，就像美国，也就100多年历史，他拍古代你信吗，有拍的内容吗？穿越题材很好，但是缺少心意，应该花点时间想想如果真的穿越了，以现代人的想法，如何应对古代的生活。也确实得是一个合适的现代人才有看头，特别是职业和爱好。不然一个农民穿越过去那还看个屁。当然也不要一直拍这种意淫戏码。比如这部剧中，柳若冰和男主发生关系后，柳若冰就老是想跑，我们很容易就想到金庸老先生笔下杨过和小龙女的故事，两人都深爱对方，小龙女一走就是十六年，杨过也一直孤身一人，虽然结局是在一起了，但我总觉得无法接受，人生苦短，能有几个十六年。所以可以把这个故事讲给柳若冰，或者加个旁白或者内心活动，想方设法把她留下来。

柳若冰她想不想留下，肯定想，古代女子重视贞洁，人家把身子给了你，你就得负责，该硬气就得硬气。特别是出了这种事以后，女人有几个有主见的，男主就应该“强硬”点把他留下，不是武力，是要表明自己的态度。女人要的就是承诺，也需要明白男人的心意，既然是穿越剧，台词方面就可以有很多个方向可以走。比如她要走，男主把她手拉住，对方肯定要挣扎，甚至于动手，这时候男主可以说，你别逼我打你啊，虽然我打不过你，但是我又不是没被你打过(第一季柳若冰受伤男主给上的药被连着打了仨耳光)。然后就拉一边坐下给她讲讲杨过和小龙女的感情故事，不需要太多，只讲因为一些事错过了十六年。然后就想处理办法呗。

别整的你比古代人还墨迹，你看那书生和红菱，自己墨迹也就算了，男主也是犹豫不决，或者人人都喜欢美女吧。红菱多次说一句话，一切全听老爷的安排。这男主非得逼着红菱自己拿主意，你这不扯吗，明知道自己兄弟喜欢，你也不踹他一脚往前蹭蹭成全一件美事。

反正剧情和台词需要一个好的编剧，这种剧对于演员的演技其实并没有那么高。你要知道男主所在是大明朝，而法医鼻祖是南宋时期的宋慈。这部剧里缺少一个对比，应该要有一个古代的聪明仵作，运用古代验尸方法与男主的现代检验方法相互对比，最后能够互相学习，这样更有看点。这部剧里把古代人贬低的成二货了，就一个大聪明。不过电视剧名儿就注定了这是一部YY作品，拍成这样可以了，加油吧，就当看美女养眼了，不过我还是不敢苟同换演员这种垃圾操作，就这样吧。

青春，总是羞于表达自己的感情的，尤其是男孩，甚至为了掩饰这份懵懂的感情，去故意反着去表现出来。所以我们能看到很多小男生，明明喜欢一个女孩，却总是去欺负她，拽她的辫子也好，贴小纸条也好，这些幼稚的举动，恰恰是青春期里的男孩一种“正常”反应。

当然，他们那个时候还都不会意识到，这些举动其实让被欺负的女生恨得牙痒痒，非常的讨厌那个男孩，根本不明白自己究竟怎么就遭遇了这种被“欺负”的意外。

打开《甜了青梅配竹马》，也是由于一场“意外”，和朋友交换播放平台VIP的我，无意间看到朋友的观看历史，已经看到了第十集，这让我有点意外，在我印象里，我们都不是爱看偶像剧的人，一定是有特别的原因，带着好奇心，我从头开始看起。

【详细】

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名字起的不错，很有感觉，其实小岳岳演个偶像剧也是完全ojbk的，不过小岳岳的那种贱贱的感觉总是让人浮想联翩哈哈，不过呢，最后结果还是蛮不错的，过程也还行，告诉我们想要追女神任何人都是有可能的，在这个看脸的时代偶尔也会有点插曲，更说明一切皆有可能，不过过往的那些会议起来确实也是有点心酸，但说实话，不管怎样，人性还是可以作为一些东西的评判标准，只要人品好，一切都还是可以考虑的，不过这些东西确实也是有点扯，如果可以这样成为一对的话那真的算是真心吗？所以，现实生活中还是不要尝试，简简单单，普普通通多好啊，但是如果不是最后看到真心也不会成，大概也确实是种方式吧，一个平平凡凡的小伙子最后抱得女神归，也算是好事一桩了，给个三星吧，还是不怎么样

不懂为什么那么多人尬吹。。。。我看了2集，男帅女靓时尚，但就是没有看下去的欲望，典型傻白甜剧情，降智，做作，浮夸，玛丽苏，车祸。。。国产偶像剧的通病。以后女猪脚哭穷住豪宅的，男女主强行同居什么，男女主各种巧合偶遇什么的偶像剧，我还是衡量衡量再看吧，不是不能同居巧合，关键是要合理自然啊。哎，我门槛比较高，实在追不下去了。

如题，不知道在哪里看，请各路大神解惑谢谢

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比起flack好像更喜欢这部，可能是更喜欢配乐，Will和Caroline也可可爱爱。准备买个耳罩式耳机做个DJ Stupid。英国人的套路都被我摸清了，The key to its comedy is the awkwardness, knowing that the situation isn't happening on me, it made us laugh about our life from a distance. The essence of it lies in the faint connection between our life with it我想：让人觉得想要真正选择一个职业做下去的时候不是大谈特谈理想、热血沸腾的场景的时候，而是你知道这是一条你一定走不到尽头、看不到曙光的路，它会吞噬你的生活、占据你的全部，让你质疑自己的价值、甚至害你风餐露宿，但你还是无可救药地不放弃，只想着再多做那么一点点，多坚持那么一小会儿的时候。

我大概没有那个勇气做这样的选择。

女主为了“爱”放弃了985,211？求求编剧了，不管你是否支持这种行为，当把这种行为【合理的】在影视剧中呈现时，就是在把这种选择【平常化】，但是这是【误导】啊！刚高中毕业的同学本就刚开始走向成人世界，会坚持自己的选择，但社会经验不丰富，不那么容易分清对错，有这种误导影响真的不太好也许这种情节更吸引人，但是…稍微…注意下…影响吧…球球了…

我小时候，家住的小区对面有个武术班常年招生，那时没什么宣传海报、微信广告之类的，就记得一面灰色砖墙上用红漆刷了三个醒目的大字：截拳道。然而那时我只知道有个跆拳道，并不知道截拳道为何物。直到后来读了一本关于李小龙的书，才晓得这门功夫的来历。年少的我对一切女孩子应该感兴趣的东西基本上置之不理，专门喜欢看动作片，甚至在亲戚家翻出一本武术杂志照着上面的虎形拳教学自己练了一阵子（别笑！）要不是家里人拦着，我可能真的跑去那个截拳道班报名了（后面除了学校统一排练的武术操和大学必修的军体拳、青年长拳以外再没学过别的功夫，现在早都忘光了而且从来没跟人动过手，动手肯定也菜得很）。后来看了李小龙主演的几部电影，再后来知道了李小龙的师父叫叶问。

小时候看霍元甲和陈真，最过瘾的场面就是主角痛打轻视、侮辱中国人的外国人，感觉真的太爽了，有种浑身的血都在燃烧的兴奋感。那个时候这类电影的意义在于让中国人扬眉吐气，一洗“东亚病夫”的耻辱。然而这么多年过去了，中国人的自信早就上去了，但观众为什么还爱看这类“痛打外国人”的电影？这并不是说，观众拿这种电影当精神鸦片，陶醉在中国功夫打遍天下无敌手的沾沾自喜当中；武术本来也并不是谁拳头硬谁就是老大那么简单的东西，现在早不是说中国人能在功夫上赢了老外就说明国际地位提高了。事实上《叶问4》这部电影里，叶问每次针对外国人的出手（也包括李小龙的出手）都不是出于什么民族主义这种高大上的动机，而是最根本的目的，即保护自己和身边的人。叶问赶走霸凌万若男的美国学生，是单纯的路见不平；后面几场动作戏目的也都很简单直接，别人都踩到头上了，反击是正常的事。最后海军陆战队那块，万师傅一句“再忍就不是中国人了”可能比较容易被抜到民族高度上去，但也得看看情况，这回不是洋鬼子到中国地盘来撒野，而是华人在美国的地盘上被人瞧不起，他闺女被美国小孩欺负，小孩家长还借机打击报复，逼得闺女受了委屈还因为怕老爸受伤而给对方下跪求情，这要还能忍的话，是不是中国人且不说，起码不是闺女她爹了。叶问后面上场除了替中国人争口气之外，还有一个很重要的原因，他也是当爹的，今天万家父女在美国被人打，明天叶正来美国难保不会遭到和万若男同样的对待。万若男向他吐槽自己父亲“什么都觉得孩子错自己对”的时候，简直和叶正一模一样，彼时叶问心里可能在想原来老万家的娃和自己家是同款吧。可怜天下慈父心呐。老万一直让闺女忍，老叶一直劝儿子好好读书打算送他留美，结果你想消停人家偏不让你消停，这不光在美国，在哪都忍不下去吧。反正作为一名家长，谁要欺负我孩子完事还想把我整死，信不信我跟他动菜刀。（其实我没那两下子）

这部电影的打戏看得一如既往地过瘾，拳拳到肉，看着是真疼。记得叶问好像不止一次袭对手的裆插对手的眼了，有人说这是下三滥招数，其实我不以为然。出招光明磊落不玩阴的，那仅限于切磋和比赛的场合，讲究点到为止，这人家都把你往死里揍了你要还惦记着光明磊落，那叫对敌人仁慈就是对自己的残忍。没学韦小宝撒石灰就算讲江湖道义了，再说老美不是也说了no rule吗，那被搞得眼盲蛋碎也怨不着别人。真到玩命的时候谁还管这个那个的，自己活下来最要紧。

任何知识技能做不到与时俱进都是要被时代淘汰的，功夫也是一样。这点早在很多年前冯骥才小说改编的电影《神鞭》里面就已经探讨过了。神鞭傻二一条辫子使得出神入化，指哪打哪，冷兵器全都不是对手，然而洋人一发子弹过来，神鞭也断了，傻二也一蹶不振。最后傻二痛定思痛，想明白了固步自封是没法进步的，索性剃了光头拿起双枪，成功转型神枪手，照样一打一个准。这点和李小龙的将中国功夫推广到全世界是一样的，走出去才有出路。事实上李小龙的截拳道也是吸收了很多国外武术的精髓（我记得说是有柔道、泰拳、法国踢腿术等等，专业的我也不懂）。后面综合格斗MMA的发展更是印证了这一点。不管中国功夫还是外国功夫，一味在那强调自己本门派多么多么厉害、拒绝吸收新鲜血液都是会落后的，博采众长、不拘泥于固定形式才会发展得更好。不光武术，别的很多都是。

整部电影最重要的两句台词，一句是“忍不下去就不用再忍了”，另一句是“外国的月亮真的没那么圆”。叶问费尽周折想送儿子留美，最后推荐信终于到手了，他却已经打消了这个念头。为什么，因为他看到了华人在美国受到的排挤和歧视，不替自己争取到平等地位，什么都是白扯，只是来自取其辱。强者才有话事权，当年美国人仗着船坚炮利打开了世界的大门，便对其他种族颐指气使，忘了自己本身就是多个民族拼凑起来的国家。这种时候，让他知道疼才是最有效的说话方式。不仇洋，也不媚外，外国人也是和中国人一样吃饭喘气蹲厕所的普通人，不比中国人差，也不比中国人好。外国的月亮虽然不方，但确实不比中国的圆。

要吐槽的地方是，前面那几位师傅基本上一上来就让人撂倒了，也就那位女师傅还能多支撑一阵，最后还是全靠叶问救场，敢问前面那几位跟叶问的差距是多大……这有点不科学。万师傅被打断腿那里更叫人捉急，怎么说也是大师级别的高手，叫个美国大兵打成这样，好生郁闷。叶问还是一如既往地主角光环护体，好像就是嘴角出了点血，在年事已高、身患癌症的情况下还是撂倒了击败众多中国高手的（壮年）敌人，太可怕了。还有美国人吵吵什么“让你们黄种人见识一下空手道”（原话记不清了），话说空手道的起源不是中国的唐手吗，就算后来在日本发展了，日本人不也是黄种人吗，轮到你们美国人来显摆了？真逗。

甄子丹老了，叶问也老了。当年的意气风发终成往事，一代宗师业已作古。叶问系列电影从1到4，已经过去了十二年，是时候该画上一个圆满的句号了。但我不认为中国的功夫片时代会就此结束，功夫片当中的内涵应当流传下去。功夫片存在的意义，不是要去证明中国人多么多么厉害，拳脚如何如何硬，如何扬眉吐气。功夫片象征的是中国人那种任侠好义、除暴安良的热血精神，招式会过时，但精神是不会过时的。

这部电影上映时，曾在影院看过了，当时就想写点什么，但工作忙乱，一时没有顾上，直到今天，忽然被网上跳出的关于主旋律影视剧的各种赞美新闻提醒，遂放下工作，整顿思虑，写点什么吧！权当是给自己2019-2020观影体会，做个思想小结吧！

这些年的主旋律影视剧似乎找到了“活下去，火起来”的路子，那就是所谓主流价值商业片！比如《战狼》、《红海行动》、《智取威虎山》、《烈火英雄》、《中国机长》等等主旋律电影纷纷袭占或燃爆市场。于是，有行业大佬骄傲地宣称他们发明了所谓主流价值商业大片的模式，说这是拯救和发展中国电影的灵丹妙药。但其实呢？这实在是夸大了，甚至是自欺欺人了，我们是有点进步，但仅有的进步是钱多了，拍摄的技术更先进了，场面更大了，流量明星参与更多了而已。故事格局和创作思维，进步真的很小，甚至还在退步。

什么是主流价值商业片？无非还是老话说的换汤不换药，汤可以搞得五彩斑斓、七荤八素，药还是老药，如此虽然博得一时的趋之若鹜，但实际上却是自废武功，那些豪华的汤料非但没有营养，反而还将原本的药性给扰乱了、降低了，甚至变味变质了。时至今时，我们怎么还没有足够的艺术智慧和创作勇气来讲好自己的历史呢呢？老生常谈的原因是意识形态的控制和羁绊，现在看来也不尽然，还是长期以来创作者们都怀着一颗急功近利的，不，应该是精致的既得利益者的心态来面对创作，一代又一代创作者，都本能的自我体制化了，没有了大的创作格局，有的仅仅是自以为是的小聪明。何为小聪明？小聪明就是往药汤里加的各种五光十色的用以吸引眼球的小技俩。

导语说的有点长，还是说回到《决胜时刻》这部电影吧！坦率地说，这部电影的剧作看起来似乎是用了心，想别出心裁，但实际上依旧是差强人意，即便努力写得看似舞步飞旋，也依旧是原地踏步。所谓研读数百万字资料，梳理出来的故事主线和人物关系，也没有什么新意。虽然可以“大事不虚，小事不拘”，但片中，不虚的大事拍得依旧似曾相识，不拘的各种小事更是牵强附会，并不生动。

比如，大篇幅地虚构陈有富和主席的关系，笔者就很不苟同，这等于将主席的真实给虚掉了一半，这是对主席这个核心人物的伤害。尤其是其中主席牵线让陈有富和播音员梦予谈恋爱，这是很扯淡的！如果没记错，当时解放军的内务条例还是“268团”，就是解放军干部必须年满二十六岁，参军八年，职务达到团职，才能结婚。之所以这样规定，是为了号召并保证革命队伍能保持最高的战斗力，能全心全意地将革命进行到底，解放全中国。很明显，那剧中人陈有富和孟予参军绝没有八年，职务更不是团职，虽然年轻人恋爱自由，但在条例约束下，还是很忌惮的。所以，安排主席去撮合两人，首先是违反内务条例，当然也显得生硬牵强，很是不妥。

一部部影视剧都喊着号要表现一个不一样的毛泽东，这部影片估计是想在主席身上增加点人间烟火气，所以弄了很多诸如陪孩子一起支筐捕鸟的细节，可不可以？可以！高不高级，不高级！因为人物并没有因为这些所谓有趣的小技俩而增色，反而松弛大了，几近走形。

多年以来，革命历史题材的影视剧陷入了一种很不好的状态，那就是以完成时态的语境表现革命进程，表现的毛主席始终都是霸气外露，一副众人皆醉唯我独醒，早已知道自己会赢的泰然处之的状态。而实际上，在结局未知的当时的进行时，无论是大革命时期，还是二次国共合作时期，抑或三年解放战争时期，作为主要领导人，还是三军统帅，毛主席都以“举重若轻”和“举轻若重”的两种状态，既自信人生二百年，仁者必胜的大战略家的格局和如履薄冰，丝毫不敢怠慢的大战术家的思维，去领导革命走向胜利。如果把毛主席比作古人，那就是储天地于心间的大略雄才。战略上虽然可以藐视对方，但是战术上却是每一步都充满了风险，稍有不慎，就会满盘皆输。

所以，绝不能老是表现毛主席好像早已经洞晓了一切，老是谈笑间樯橹灰飞烟灭，应该表现毛主席每一次战术思考和取得胜利的过程的艰难困苦和惊心动魄。比如四渡赤水，那是毛主席的神来之笔，也是他自己也引以为豪的大手笔，但那惊心动魄和如履薄冰的两个月间，毛主席哪一天不是大勇若怯和大智若愚啊？就是到了三年解放战争，主席也未必总是那么轻松愉快啊！他也是肉体之身，也是难逃精神煎熬的常人啊！我们表现主席作为一个常人的非凡之举，是需要从内涵上来做文章，而不是老是表现主席成竹在胸、肆意飞扬的那个面貌。当然，这是唐国强演出来的精神面貌，这很不对路子，但似乎，唐国强却很以为然，沾沾自喜。

说到唐国强，我觉得一直以来，他那瓮声瓮气的普通话的毛泽东形象，绝对是对真实的毛泽东的一种损伤，他演的毛泽东真是太差强人意了。六零后、七零后和八零初，很多人都习惯了当年古月饰演的毛泽东的感觉。当然也并不只是习惯，而是不说湖南话的毛泽东本身就是对历史的不尊重。有人说，为了让创作的空间更大，更自由，就应该用普通话，比如演苏东坡，就没必要说四川话。真是可笑，这能一样吗？毛主席既是著名的历史人物，又是缔造新中国的核心领袖，他离我们并不远，甚至说很近，我们应该让一代代人记得他最真实的音容笑貌，湖南话是他神采飞扬的一部分，没有了这一部分，毛主席的形象就是不完整的。总是说现在的人是健忘的，许多事瞬间便成历史，历史瞬间便不复记得，我们又如此任意塑造，历史又岂能不失去它本来的风采呢？

让毛主席说普通话，应该是从九十年代末期就开始了，给他配的声音基本上是像洪钟一般，那配音演员似乎是八一厂的一位演员，后来就用演员自己的普通话声音，真是越来越糟糕。尤其是这些年，一堆人乌乌泱泱地都出来粉墨登场来演毛泽东，那些良莠不齐的所谓艺术形象，从某种角度上说，真是大大损伤了毛主席的庄重和威严。

这些年，革命历史题材的影视剧严重同质化了，毛主席几乎都清一色的都是唐国强演，每一部戏的台词都差不多，估计唐国强演得老轻松了，因为那些台词，他早已烂熟于心了，根本不用背剧本，间或再自由发挥一下，加上点他演三国演义诸葛亮的只言片语，可谓是常加的私货了。套用网上很多人的话，就是那些林林总总的革命影视剧，让人傻傻地分不清哪个是哪个。

同质化的革命题材影视剧太多了，同一段历史，同一件事，翻过来，倒过去地弄，多到让人疲惫，让人无法去尊重的地步了，毛主席可以走下神坛，但绝不能走进市井二人转舞台。

就《决胜时刻》而言，我说的问题都存在，比如演员的严重超龄问题，表演严重扁平化问题，再比如像朱德、周恩来形象越来越固化、边缘化、随声附和化等等，像个纸片人，想怎么摆就怎么摆。

听说，又要拍电视剧版《大决战》了，听了真是无语啊！怎么拍？只能还是把几位领袖人物、双方的将领圈在不同的屋里运筹帷幄，场面上拍点小细节，大场面还是盗用电影《大决战》的行军和作战画面。别的不说，就行军而言是无论如何也拍不出来当年《大决战》里黄维十二兵团行军的画面了。《大决战》拍摄于八十年代末至九十年代初，那时的农村，甚至一些县城乃至城市都还保留着建国前的大部分风貌，再者，那是中央军委的任务，几万人、十几万人穿上戏装，往淮河两岸一撒，还原黄百韬的第七兵团溃败，还是围歼杜聿明集团，用飞机可劲儿地航拍都困难不大。现在呢？小康社会了，哪还有那样的环境呢？指着电脑特效做，那根本不可能。当然，作为应景的需要，需要做这样的事，但是就没有更好的选择了吗？

笔者强烈觉得，以后，革命历史题材一定要控制，要少拍，要少而精。就像当年，毛主席像到处都挂，文革后，邓小平指示说，不能让毛主席那样廉价泛滥地到处挂，那是对毛主席的不尊重，于是后来，毛主席像在人潮市井间消失了，但悬挂在天安门上的巨幅主席像却愈加熠熠生辉，一代代成长起来的年轻人都会在某一个时间起大早去天安门看升旗、看毛主席。这是继承在心底的敬重，而我们影视剧中的毛主席呢？正在被严重同质化地，简单粗暴地，从四面八方推着走向无人喝彩的喧闹舞台。这，也是对历史的极大不尊重。一句话，真的要少而精，精而庄重，不能谁都能演毛主席，不能再搞粗糙的重复建设的影视拍摄。浪费，毫无意义。

老实说，八九十年代的《开国大典》、《大决战》和《大转折》是重大革命题材的艺术巅峰，从天时地利人和的角度说，现在再怎么拍也不可能再达到前者的水平。今天，拍摄这样的题材，必须理智些，否则就只是制造一批批艺术“豆腐渣工程”，可耻又可叹。

再说回这部电影，本片虚构的几个人物，陈有富、孟予和二桥都不成功，或者说只是编剧觉得主线过于固化而不得不添加了这几个虚构人物来调味的，有了他们，毛泽东的形象就不一样了吗？没有，还是老样子，还是唐国强瓮声瓮气的说着毫无风采的普通话的毛泽东，此毛泽东是毛泽东吗？我觉得不是，差得很远，真是差得很远。另外，历史细节表现的也不怎么样，比如渡江之后，解放军就立刻戴上了五角星帽徽了，这是不对的，五角星帽徽得是在解放上海之后的六月份，甚至七月初才统一佩戴的。

时代发展到今天，艺术创作本应该朝气蓬勃，但可惜没有！诚然，相对固化的意识形态环境对艺术创作的确会产生某种约束，但绝不是不出好作品的主要理由。前面所说的所谓主流价值的商业大片纯属就是自欺欺人，那样做不可能有前途。

电影可以有强大的宣传功能，但绝对不能做成宣传片，各种强加的内容都是粗暴的直给，毫无艺术表现过程。就像本片的渡江战役，以为制作得五光十色、震天动地，就不一样了，但有什么不一样呢？没有立体的灵魂人物贯穿其中，场面再大，也只是一场烟火晚会而已。而今，我们不得不承认，电影宣传远远大过了电影本身，看预告片，哇！好大！进去一看，哇！空洞无物啊！我们真是有钱了！花一个亿拍片，又花一个亿鼓噪宣传，这样下去，未来的电影会怎样？

主旋律电影的未来在哪里？或者中国电影的未来在哪里？或许很多人会说，现在很好，未来很光明啊！你干嘛唱衰我们自己啊！真的好吗？我不觉得好！真心不觉得好！我们不是非要中国也出《寄生虫》，去震撼世界，我们也向来没有自我揭短的勇气，但至少，我们需要真正有内涵、有力量的作品，来温暖人心，来激励前行。但，那不应该是用演员复制的某些典型人物的宣传电影，也不是新闻简报似的大事件复制的宣传片似的所谓电影。我想，我们真正需要的应该是大剧情商业故事片，能讲好小悲欢，也能讲好大家国。电影不应该以表现凄凄惨惨的个人境遇而自我标榜为艺术，也不应该以空洞地复制大事件过程而自我标榜为主流价值。

邓公说，所有表现真善美的作品，都是主旋律，关键故事是否生动迷人。没错，同样一个故事，有人讲得味同嚼蜡，而有人却能讲得引人入胜。说得蛮简单的，可是却很少能有人做得到。

改革开放四十年，中国的各行各业都取得了突飞猛进的长足进步，只有中国足球和中国电影越来越糟糕，成了腾飞中国的拖油瓶。今年这个灾年，疫情、美国脱钩，这么大的困难，中国经济照样在下半年奋起直追，居然从年初的负数增长为6%，已经有分析者很客观地说经济总量将在十年内轻松超过美国，真是令人骄傲和振奋。但是，看看中国电影，为什么就跟不上国家进步的步伐呢？按照此时剧变的中国动态，电影应该是百花齐放的，应该有智慧，有激情，不骄不躁，要么豪情万丈地先行，引导生活，要么冷静思考地跟行，发现生活的真相。比如，韩国曾经因为电影《熔炉》而诞生了未成年保护法，而我们也只是因为历经苦难，抗癌药终于进了医保之后而有了跟行的《我不是药神》，两者相比，孰高孰低，一目了然。当然，这也已经算不错了。中国电影的懒惰无神，难道真的怪意识形态的不自信和约束么？还是自身病得太重呢？一句话，中国电影配不上前进中的中国，中国电影在世界上真是拿不出手，中国电影是文化自信的累赘，甚至是污点，唯一可以假装骄傲一点的是我们拥有最大的电影市场而沾沾自喜，但我们需要的不仅仅是体积，而是千呼万唤而不得的好质量。

虽然不堪，但依然有期待。期待有一天，我们的电影也可以是引导生活的先行者、生活真相的发现者，可以很智慧，可以很有勇气直面历史和现实中的种种问题。

中国电影不能沦为电视新闻专题片，整天忙着应景，还是那句话，电影可以有宣传片的功能，但绝不能变成电视宣传片；还是那句话，我们不奢望也有《寄生虫》，但我们的确希望中国电影变得有些智慧，有些力量，有些勇气。比如，哪一天我们可以出一部传记片《毛泽东》，不去笨拙地复制年谱，不去用演员去演新闻简报，而是用更高更自由的维度创作一部既老生常谈，又新鲜可爱的，真正不一样的毛泽东。

首发于今日头条天涯小鸟movie

极具野心的演员阵容

我本人并不养宠物，也不是网络上云吸猫或者云吸狗的一员，对宠物并没有什么特殊感情。

这部电影的目标群众当然还是养猫狗一族，但吸引我这个非宠物粉走进影院的是《宠爱》这部电影的演员阵容: 于和伟 、吴磊、张子枫 、钟汉良、陈伟霆、钟楚曦、檀健次 、郭麒麟、李兰迪。

选角导演有心，选择的演员几乎都在电视剧中磨炼了足够的演技，全片看下来表演风格自然流畅，没有哪一个杵在那儿当人形立牌，拉电影后腿。

这部电影演员种类非常齐全，走偶像剧风的男神陈伟霆和钟汉良，走青春剧风的吴磊、张子枫、李兰迪，还有经常在历史剧中露脸的于和伟和檀健次，因《庆余年》小火了一把的郭麒麟，由此可见导演想要一网打尽各路粉丝的野心。

路人缘极佳的明星+足够可爱的动物演员+合格的电影剧本，能吸引到像我这样的非宠物粉，在我看来就是一部能成功出圈的电影了。

因为演员众多，我原先设想的或许是和《我和我的祖国》一样分为六则小故事，但事实上剧情是把这些演员安排在同一座城市青岛，让宠物医院成为直接或间接的人物关系纽带。

各角色组之间或者为同学，或者为同事，或者是邻居，戏份平均，来回切换也不见生硬，只在最后结局时抓捕流浪狗巴顿时集体出场呼应新年大团圆的主题。

可见背后有一个非常流畅的商业化剧本的，当然幕后的剪辑师也功不可没。

总的来说这部宠物电影有笑有泪，笑点时整个电影院哄堂大笑，泪点时大家齐齐抹泪，是部工工整整又十分合格的商业电影。

克制的镜头表达

宠物电影并不好拍，媒体报道中时见“狗粉”拦屠宰场车的报道，而且还有旧时对于养猫狗的城市妇女的刻板印象（八九十年代影视作品中养狗的上海妇女一般都以刻薄形象出现）。

虽然养宠物在当代家庭日益普及，但整体社会环境算不上特别友好。一旦电影拍得过于煽情或浮夸，容易引来网络舆论的群嘲。

但《宠爱》这部电影却拍得非常克制，虽然落脚点还是在可爱的猫猫狗狗上，但是也未因对宠物的爱而遗落人与人之间的亲情、爱情和友情。

许多泪点或者笑点并不仅限于宠物带给人的感动，最终还是由角色之间的动人感情关系带出。

在吴磊张子枫的部分里，吴磊饰演的天才少年乐云因遗传病失明，曾经的击剑梦想一夕之间破碎，除了对过去的告别，也迎来了对未来的迷惘。

他即便足够坚强也不过还是一个小小的少年，过去的辉煌令他敏感无助，也令他不愿接受自己将以盲人的身份步入未来。

张子枫饰演的小青梅跟随父母搬家，但为了乐云来回学校方便，把家中的金毛犬阿扎训练成了导盲犬。

最终导盲犬成功完成了自己的任务，也让乐云从阿扎身上看到了对自我的接纳：“既然阿扎能接受自己成为导盲犬，我为什么不能接受自己是盲人呢？”

而让乐云完成这一蜕变的幕后，是小青梅两个月对阿扎坚持不断的训练，不知跌跌撞撞撞伤了多少次膝盖。

也是乐云的母亲默默无声的陪伴和用白T恤衫打出的横幅“他第一次出门，他想要独立。”

导盲犬阿扎虽然是最终成就的“果”，但亲情和友情才是引导乐云走过泥潭的“因”，而友情和亲情是每一个人都能感同身受的。

同样克制的表达同样出现在钟汉良的剧情里。

钟汉良饰演的基金经理李响是社会新贵，有自己稳定的女友飞飞，但他一直不敢让女友知道自己养了一头猪作为宠物。

而且他对于这只名叫“小叮当”的猪极为宠爱，不仅独占一层楼作为卧室，还有海洋球和各种玩偶作为玩具。

但在女友与宠物的作战中，李响的处理十分理智且公正。因为小叮当一再打扰了两人的情侣生活，李响还是决定将小叮当寄养在农户家中。

最终也是在女友的谅解和接受下，两人接回了小叮当。

《宠爱》并没有因为自身是一部宠物电影，就把主人与宠物的爱凌驾于其他感情之上。

它把这种感情放在一个合理的高度，并正视它作为都市人情感寄托的一面。

说白了，这种感情不见得比亲情、友情、爱情更高贵，也不见得比它们更低贱。它只是所有感情中的一种，因为家庭宠物的日常普及而出现在我们的视野里。

宠物电影的未来

日本和欧美的宠物电影已经有不少了，而且都已经形成了自己的电影类型，日本有《忠犬八公》，美国有《流浪猫鲍勃》，前些年的《小Q》也是小火了一把。

宠物电影的横空出世也意味着中国的城市文明进展到了一定程度，都市人的情感需求被猫狗抚慰也是一种流行的趋势，这一点我们从欧美日韩等发达国家上也可预见。

但是现在养猫狗的人素质良莠不齐，有些宠物粉偏激地认为猫狗的地位应凌驾于其他动物或者人类的观点，也是令社会舆论所侧目的原因。

这是宠物市场膨胀又缺乏管理的一段混乱时期，但也会随着猫狗入驻更多家庭得到进一步的改善。

这一点其实90后人应该感触最深，小学时在网吧打游戏的一律被视为混混、坏学生，有些家长还要送沉迷网络游戏的子女，到杨永信的网络成瘾戒治中心电一电。

但当我们长大，电竞游戏已经成功出圈，2008年，国家体育总局将电子竞技改批为第78号正式体育竞赛项。中国的电竞团队多次卫冕世界竞技场，逆转了整个社会风向。

当我们的父母也开始沉迷于手机，就再也没有人来指责年轻一代有“网瘾”，毕竟网瘾这回事已经成了全民共“病”。

我也相信随着宠物圈的日渐扩大，宠物与主人相互依存的感情能得到更多的谅解。中国有自己成规模的宠物电影，也是指日可待的事了。

PS最后私心放一张吴磊。电影里弟弟妹妹真实太有CP感了，全场最佳情侣。

【详细】

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本质上的孩子是“不知道后果的人”，大人都喜欢风间那样聪明的、礼貌的、会讨好大人的孩子，但那其实与“孩子”相去甚远，风间跟大人在一起时真的不太像孩子，而像“预备的大人”，就是我们说的“早熟”。

反而阿呆的笨，小新的坏，正男的弱，才是孩子，孩子就是能肆无忌惮地笨、坏、弱，不去考虑后果。其实大人也笨也坏也弱，但是环境要求大人要自觉地把这些隐藏起来，不然就要承担不隐藏的后果。长大，就是不断经历后果，学习后果的过程。

《蜡笔小新》很懂儿童心理，反观那些塑造“好孩子”的作品，并不真的在表现孩子，而是在表现“小大人”，表现成人逻辑和视野下的孩子，是成人国度对孩子国度的殖民。

为什么很多人喜欢小新而不喜欢风间？为什么《蜡笔小新》里，小新是主角，而懂事听话乖巧的风间看起来却不讨喜，像个“反角”？因为《蜡笔小新》的观念就是孩子的观念，作品是在捍卫孩子国度的。在那里，整个大人世界都是反角，风间是打入孩子群体的大人世界的代言和投射，于是我们的观感会觉得他虚伪、着相、钻营（所以《蜡笔小新》里有种经典桥段就是风间一直在装，小新则一直在拆台，最后风间被小新这种对内心的真诚打动而悦纳自我）。这颇似贾宝玉看薛宝钗的感觉，所以你大概也可以这么评价风间：“好好的一个清净洁白的小朋友，也学的钓名沽誉，入了禄蠹之流，双叶幼稚园中亦染此风，真真有负天地钟灵毓秀之德！”

不过这么说一个小朋友似乎有些刻薄，风间也只不过是一个过早知道后果的小朋友罢了，他过早的知道了乖巧能得到奖励，顽皮则会被惩罚。因为他有一个看似完美而本质上却相当“大人”的刻板的妈妈，他过早的感受到了那种“人根本无法做自己”的残酷。

可小新的妈妈美伢就有意思了，她虽然也会为小新的顽皮生气，但大人那种盛气凌人的说教味不浓，更像朋友伙伴之间平等的对话、斗气、争吵和打闹。美伢有时也很跳脱，也贪玩，也不着调，也会跟着小新胡闹，她的身份让她当妈妈，但她的人格让她也很会当孩子，不时会不自觉暴露出来，正是因为美伢其实也有童心，也单纯，才能养出小新这样的孩子——有时你甚至会觉得就是她姿态上的那种隐隐放任才让小新的自我如此强大。

实则很多时候，孩子并不是理想状态下幼儿园宣传片里那种接受教育的孩子，更多时候，孩子是讨厌的、“笨的”、顽皮的、奇怪的、无法理解的、令大人尴尬和没面子的，总之，是“蜡笔小新式”的，蜡笔小新的一些想法观念是成人的，但他的行为方式的确是孩童的，蜡笔小新是另一种真实，无法留在大人美好回忆里的儿童真实。判断父母会不会教育，不是看他们在孩子状态好时会怎么教育，而是看他们在孩子无法抑止的被成人世界厌烦的本我发生时会怎么教育。

而话说回来，正如宝钗反而能在世俗中过得更好一般，风间这种孩子的幸运就在于，人们抽离出现实去看虚构的动画片时，能借着小新偷偷地叛逆规则，释放内心的压抑，能放纵自我不拘一格地去喜欢小新，但如果实际上是自己的孩子，他们还是更愿意养育风间这样的孩子。

如题。

简直笑死人。

尽管本片有我的同学出演，但我一样要骂。

创作者对该片到底抱有怎么样的定位呢?

是宣传昆曲文化?是说明昆曲艺术在现代文化的夹击之下的艰难?是讲一个昆曲文化人的爱情故事?还是颂扬老一辈昆曲文化工作者的无私奉献?

不确定，好像都有，又好像哪个都没讲好。

另外槽点实在太多令人吐槽无力：1既然是昆曲发扬的江浙一带（源头应该是苏州），为什么主要演员都一口浓浓的京腔呢?

2无论是从昆曲的哪一角度描述描述该故事，这个故事是不是得多出现一点昆曲呢?然而除了开头两句，和剧中半截的一句，我完全不知道这个片子把昆曲的元素放到哪里了。

3最最搞笑的是，该作配乐和身段竟然使用北方戏曲比如京剧的一些元素…………这……醉了。

说回主题，面对昆曲文化在今日所受到的挑战，我没有看出丝毫创作者的深度思考，完全可以理解成该片只是创作者面对昆曲式微所发出的一声幼稚而无用的狂躁呐喊。

我们需要你这样的无用的呐喊么?我觉得是不需要的。昆曲要留住观众，就必须在自身的文化特征上下功夫，以进行自我的变革。无论是内容还是形式，别的艺术形态和昆曲的自身文化发展历史都证明了这一点。

片中多次出现现代文化和昆曲对立的情境（比如杰克逊的模仿者的表演霸占了舞台，几个主要人物放弃唱戏改去开酒吧之类），这些都是极端的，昆曲艺术远有昆山腔，近有沪上张军，都不会把现代文化与昆曲置于对立的两面。

写到这里的时候，影片也进入了结尾，片子的最后以建立“昆曲民宿园”“能赚钱了”作为结尾，感觉这个结尾还是没说到点上。

毕竟，创作者还是把昆曲和现代文化做了一个对立，下的功夫太少了。

因为昆曲，不是不能变化的。

第一季很早之前看过了，后面才知道还有第二季。于是马不停蹄看起来。.虽然觉得素果人太过偏激，认定只吃水果也可以活得很健康，这种观点真的不敢苟同。也觉得番茄大战真的很浪费，还觉得用水果作画什么的也挺暴殄天物的。吃货的眼里水果最好的宿命应该是被人们愉快地吃掉。.????????????????????????????但是仍然不可避免地被水果们可爱的特性迷住。.我第一次见识到了榴莲味最淡的龟榴莲、蚂蚁森林中的沙棘、柠檬的祖先——香橼、漂洋过海的水椰子、世界上最大的水果——海椰子，能让柠檬吃起来不酸的神秘果，可以当主食的面包果，号称水果中的鱼子酱的昂贵的水果——指橙。.????????????????????????????水果们各有奇趣，和人类的交往和交锋更是一道奇谭。原来蔓越莓是生长在沼泽中的啊，可以采用水收的方式采收果子。即是在沼泽里灌满水，成熟的蔓越莓就会漂浮在水面上，果农撑着小船打捞就好了。多神奇呀！原来草莓是有名的名不副实，它散发各种芳香烃物质，闻着如此香甜可口，诱骗着人类和其它动物来吃它，而实际上它的甜度远远不如一般的水果诸如苹果。原来可乐是仿造一种水果的味道制作出来的，最开始的可口配方里确实有这种可乐果，但后来人们发现它含有致癌物质而弃之不用转而寻找其他替代，但它的名字却永远的留在了这种最流行的饮料里。原来原始的西瓜，瓤是黄绿色的，一点儿也不甜，味道根本与黄瓜无二，当地原始居民甚至拿它的汁水来洗澡。甚至原始的香蕉涩得不能吃，原始的猕猴桃也只有指甲这么小。现在我们吃到的甜美的水果，大多是人类经过数代精心培育而成。想到一个段子，一个人穿越到秦朝，连吃一个最简单的西红柿炒鸡蛋也吃不上，因为那时候还没有培育出西红柿呢！.????????????????????????????