纪录片，拍摄和剪辑都很朴素，但是情节本身能让人迅速进入状态。

前半段轻松一些，主要是维和部队比较日常的任务，印象深刻的两个画面：一个是南苏丹小孩子捧着小动物追着车，指指手上的小动物给车上战士们展示的笑脸；一个是从夜晚到凌晨哨台上两个不动的黑色背影。

后半段是16年7月政府武装和反政府武装在营地附近（也是难民营旁）交火的影像，十分紧张揪心。

人员伤亡、告知家属和运送战士遗体的部分泪目了好几次。心肺复苏了一个多小时没有反应，受轻伤的战士边流泪边喊看看战友怎么样，想到了学医的朋友之前讲过参与过类似急救的场景，无力感和遗憾、痛恨、惋惜等等交织……

最后部分有几秒钟，当地的黑人小孩在给画的画上色，小心翼翼地把纸上几个小人的帽子涂蓝，就在这一瞬间才恍然该片名字的含义，希望每一批出去执行任务的军人都能平平安安地回家……

再bb两句，片子的宣传真的太太太太少了，要不提前搜我真不知道是最近上了没多久的电影，又搜了一下，各地的排片也真的少。似乎纪录片都是这样，想起来之前在济南为了看一个冷门的动物纪录片电影坐好久车跑到槐荫区一个很小影院的苦逼历史…本i纪录片人士表示墙裂不满(┯_┯)

忠诚与背叛，一个老生常谈，甚至流于俗套的话题，已有太多的电影讲述过相似的故事。不过《里卡多一家》（英文名：Being the Ricardos）的讲述令人耳目一新，影片在3位奥斯卡影帝的用心演绎下，将这个话题隐藏于真实的人物和事件之中，通过不同视角的多重叙事，戏里戏外的角色冲突，限定时空的情节发展，引导着观众更多地去期待主人公最终的命运走向，淡化了对话题本身的严肃探讨。然而，当结局尘埃落定，所有的悬疑真相大白后，又不禁让人体悟到“忠诚与背叛”对于“爱”的致命打击。

一、五重叙事：情节与层次的多元化变奏

影片以美国CBS广播电视台红极一时的夫妻伉俪鲍尔和阿纳兹两人，在排演经典情景喜剧《我爱露西》的5天内所发生的故事为蓝本改编，主人公明星演员的职业特质赋予了故事丰富的娱乐性——演技、名誉、丑闻以及所带来的诸多社会影响，都成了可供戏说的元素。导演利用了这一特点，将整个事件各有侧重地拆解为多条线索，让故事的讲述在不同的时空中反复变奏，由此呈现出一种丰富的层次感。

影片以采访历史事件当事人，即与主人公共同参演《我爱露西》的演职人员为开篇，形成了故事的第一层讲述：在当事人的口述下，事件的真实性得到增强，由此也强化了故事的话题性，引导着观众去关注和探究事件的真相；同时，影片精心设定了当事人出现的时机，他们的每一次亮相皆是对情节一次推进、对细节的一次补充，对人物的一次塑造。而正缘于他们的真实讲述，更展现出主要人物的可信的特质与人格的魅力。

女主人公妻子鲍尔（妮可·基德曼饰演）被《先驱快报》爆出“不爱国”的社会事件是故事的第二层讲述：它成为了营造悬念，强化情节紧张感的重点所在。电影中情景剧《我爱露西》的忠实粉丝和作为电影外观众的“我们”，都关心着她能否在百口莫辩的政治丑闻舆论下澄清事实，以证清白。这层讲述赋予了整部影片的社会属性。

男主人公阿纳兹（哈维尔·巴登饰演）被《机密》杂志爆出“出轨”的桃色事件是故事的第三层讲述：它同样富有悬念，但并非出自观众，而是妻子鲍尔。随着情节的不断深入，可以发现，相比自己可能因“不爱国”终结演艺生涯的危机，她更在意的是丈夫是否真的“出轨”？在她心中，家庭危机显然是高于事业危机的。这层讲述才是决定人物命运的核心所在。

鲍尔与阿纳兹的相识、相恋到最终的分离，是故事的第四层讲述：它虽然并不连贯，但在断断续续地呈现中，还是编织出了一条十分完整的情感线索，通过男女主人公浪漫、有趣、风流、又不乏深情的对手戏，流露出他们各自对于爱情、对于彼此、对于事件的态度和立场。这层讲述揭示了导致故事最终结局的真正原因。

《我爱露西》情景剧排演的五天是故事的第五层讲述，相比前四层，它看似并不那么吸引眼球，但纵观影片，这层叙事不仅包含了所有配角人物的性格呈现，而且也成为了鲍尔寻求解脱的情感出口。正如英文片名Being the Ricardos，面对真实世界的失望与不堪，她最终只能把自己最真挚、最强烈的情感都倾注到了《我爱露西》中里卡多一家的建构中去，从中获得现实中求而不得的精神慰藉。

五个层次的讲述被导演精巧地剪辑在了2个多小时的影片之中，男女主人公在不同的时空和情节中来回转变，丰富的情感冲突又最终融汇于故事的结尾，整部电影宛如一首精心打造的变奏曲，将故事讲述得生动、有趣、丰富、紧张、耐人寻味、不失张力。

二、角色冲突：忠诚与背叛的多维度阐释

形式服务于内容，导演用心建构的五重叙事，都是在讲述着一个话题——即在事件的多层次讲述中多维度地表达了男女主人公乃至社会大众对于“爱”的忠诚与背叛。

值得注意的是，影片所阐述的爱，既包括男女之间的爱情，也触及了每个人对于家人亲情之爱和对于祖国的公心之爱。鲍尔的“忠诚”和阿纳兹的“背叛”，在故事的每一层讲述中不断地发生冲突和对抗，由此一点点地揭示出他们为何会从相爱，最终走向分离的真正原因：因为他们对于爱，有着截然不同的观念和立场。

面对“不爱国”的舆论丑闻，鲍尔始终是真诚的，她敢于坦陈一切（同情爷爷，填了一个从政表格），又不屑于拿“善意”的谎言（表格打钩打错了）来掩盖事实（她根本没有填错）；面对丈夫的桃色丑闻，她耿耿于怀，一而再、再而三地给他机会，只为想获得一个真实的答案，只求拯救一段珍视的婚姻；与阿纳兹的浪漫邂逅，面对风度翩翩的他，她直言自己的梦想是拥有一个真正的“家”，热恋之中，她一通电话干脆利落、毫不犹豫地结束了和前未婚夫的一纸婚约。

鲍尔的每一次言行，都流露出一种对爱的忠诚——祖国之爱、亲情之爱、妻子之爱、恋人之爱，无不如此。

相比之下，阿纳兹的态度则截然相反：面对同事询问他在古巴的过去，他遮遮掩掩，顾左右而言他，难以判别孰真孰假；面对妻子追问桃色丑闻的真假，他凭着自己的巧言令色百般借口，直至最终妻子铁证如山，才最终轻描淡写地承认了自己的花心之举；面对与鲍尔的初次邂逅，他花言巧语尽显风流倜傥的纨绔形象；在帮助妻子化解危机时，也正是他擅自主张，说了那个打错勾的“善意”谎言，希望以此息事宁人。

在男女主人公的正面冲突和对抗中，导演特别设计了一处情节对白：星期五，当马上要正式录制《我爱露西》前，他和鲍尔还在办公室为如何应对社会舆论炒作时，阿纳兹对鲍尔说了一句：“露西！就是撒一句‘打错了勾’的小谎而已，我们就能解决危机了。我可是古巴逃来美国的！”初听之下，前后两句并无关系，可仔细想来，这句话正是对男主人公生活观、价值观最真实的写照：在他的心里，撒谎是应对危机的必备伎俩，他之所以能够从古巴功地逃到美国，之所以能够拥有现在的财富和地位，欺骗是再正常不过的手段罢了。

在阿纳兹的言行之中处处流露出其“伪善”的一面，展现了他对于“背叛”的习以为常——背弃祖国、离弃父亲、掩盖真相、背叛爱情，事事皆然。

三、戏里戏外：情感出口的探寻与思考

眼看着“忠诚和背叛”的紧张对峙，在男女主人公的现实考验和碰撞中，一步步地走向决裂，导演早已埋下了伏笔，为这个难以化解的矛盾寻找了一条情感的出口——《我爱露西》中的里卡多一家。鲍尔之所以对这部情景剧的情节、场景和对白保持着近乎苛刻的吹毛求疵，正是因为她内心深处迫切地希望能为自己的精神世界建构起一个“最真实”的情感之“家”：在“里卡多一家”的生活里，每一个人物都是必须是写实的，每一个情节都必须是合理的，每一句话都必须是富有逻辑的，她接受不了一丁点儿不符《我爱露西》剧情人设的存在：她容不得饰演埃琳娜的Viviane为了窈窕美丽而刻意减肥，这会导致人物远离了美国妇女的大众形象；她容不得场景中餐厅桌椅的摆设和配角表演得过且过，为此不惜凌晨两三点来到现场彩排；她容不得剧中妻子露西居然会毫无缘由地没有发现剧中丈夫里奇的推门而入，甚至还猜不到他究竟是谁......这些情节的设计循序渐进地将鲍尔对于忠诚绝不妥协的深刻执念生动地呈现出来，也让她和阿纳兹最终走向决裂成为了一个意料之外、情理之中的结局。

影片最后两场戏演绎得尤为生动：首先，现实中，当她揭露了丈夫谎言，丈夫祈求原谅时，她匆匆地说了一句暂时搁置半小时，先去拍摄《我爱露西》吧；而当丈夫以剧中里奇的身份敲门进屋时，从不忘词的她居然“卡壳”了，木讷地呆立在众人面前——此时的影片画面是彩色的，而非黑白，喻示着女主人公此时的状态并不是情景剧中的露西，而是电影故事的主角鲍尔，她听到的是丈夫阿纳兹的声音，而非情景剧中的里奇——那一刻，她无法如自己所说的那样，能暂时搁置丈夫对于自己感情的背叛和对她心爱之“家”的摧毁，那一刻，她是伤痛的、迷失的、又是隐忍的，无措的。

影片落幕时，是这一场景的重拍，但不再是鲍尔所期望的合乎逻辑的版本，而是在星期一围读剧本时她就执意要求改掉的版本——她没有发现里奇的悄悄进屋，也没有“猜出”里奇是谁，而是滑稽地讲出一个个陌生的名字，博得观众的哈哈大笑——此时的影片画面是黑白的，而非彩色，摄影机也缓缓地抬升到了场景和人物的头顶，画面中又出现了一个方形的画框，仿佛在告诉我们，这就是一部情景剧而已，而不是鲍尔心中那个“最真实”的心爱之“家”。

此刻，银幕中慢慢打出了关于男女主人公事后离婚和最后共同出演的说明字幕，虚构与真实再次交汇，女主人公对于爱情的忠诚，并没有在现实中得到满意的回应，也没能在虚构的情景剧中找到最终的慰藉，她依然不得不去面对丈夫爱的背叛及其对于家的深深伤害。看到这里，不禁对女主人公心生一丝同情和遗憾。

回想整部电影，最终留给观众回味的还是一份对于“爱”的思考，无论是大爱，还是小爱，我们究竟应该以怎样的姿态去面对它、善待它、守护它？其实，答案不言自明。对此，影片另一个细节颇有趣味：虽然丈夫阿纳兹一味地坚持要用“打错了勾”的谎言帮妻子鲍尔化解公关危机。但在公开辩解时，他并没有向观众和媒体面前撒那个慌，他最终放下了自己的坚持，而是当众拨通了一个神秘人物——时任美国FBI局长胡佛的电话，用官方最权威的、最真实的结论扼杀了舆论的谣言。一个以撒谎为生存之道的成功人士，却以真实的姿态表达了自己对妻子的支持，激动之余不乏讽刺之意。

更讽刺的是，这份已经改变他生活观、价值观，乃至爱情观的勇敢之举，依然无法换来妻子对他背叛爱情的原谅，足见在女主人公鲍尔的心中关于“爱”的忠诚和背叛，是一道多么致命的选择题，一旦走错一步，面临的只有爱的终结，容不得一丝的退让、妥协和宽容。或许，这也正是现实中的我们真正在意和期望的正确答案，但残酷的是，我们之中总有人会选错这一步，总要不得不面对事与愿违的痛楚与悲伤。

自从5月初上映以来，一直想到电影院看进京城，奈何拍片实在太少，终于赶在快下映的时候跑去看了。一个很小的影院，一个很小的厅，意料之中的不多的人。在场的看客普遍年纪都很大了，更是有几个年过花甲的老人，这个片子可能真的很小众。

这是一个根据真实历史改编的徽班进京的故事，富大龙饰演的岳九是一位旦角名角儿，被陷害被赶出京城，这成为了他的心结，终其一生就为了能重回京城唱戏，岳九的原型是秦腔表演艺术家魏长生先生，据说这位老艺术家是惊才绝艳，艺术登峰造极。他是最后演完了一场戏，然后死在后台上的。戏大如天即是如魏长生也是如岳九。为了能跟春台班搭班进京城唱戏，岳九不惜丢掉尊严跪求班主；为了能在皇上面前唱戏正名，已经病入膏肓的岳九靠扎针刺穴顶着一口气坚持唱完；终于在听到皇上御批：”甚得朕意“后微笑着咽下了最后一口气。戏大如天，戏重于一切，重于金钱、重于尊严、重于生命，在岳九身上体现的淋漓尽致。在电影中，有一场“踩豆子”的戏，体现了练功之辛苦，据说是富大龙和导演聊出来加上的，在豆子上的稳和美让人感叹，角儿就是角儿。很难想象富大龙并没有用替身，一颦一笑，婉转身段，都是富大龙“演”出来的，富大龙就是岳九，就是那个名冠精华的角儿，真的是要吹爆富大龙的演技了。

说完男主角，再来说说其他角色，不得不说，胡枚导演选角选的很好，每一个角色都很贴合，没有任何违和感。年轻有为的润生、清纯温婉的春荣，甚至是东家、班主都完全与角色合二为一，很自然，很带入。特别要说的是马伊琍饰演的格格，马伊琍把皇家格格的大气演绎的淋漓尽致，把对润生的爱和爱而不得表演的深入人心，让我觉得那个爱戏懂戏的格格就该是那个样子的。

徽班进京是历史上的大事，50年后诞生了国粹京剧，这不是一个一蹴而就的事情，这是多少个戏班多少人付出的结果。戏子，在那个时代代表着下九流，但借用格格说的一句话，别人贱看了你，你不能自己把自己看矮了。在电影的最后，导演细数了从同光十三绝开始的京剧名家，四大须生、四小花旦，这些角儿用自己的毕生让人们爱上了京剧，让别人看得起了“戏子”。人之贵贱，不在于身份，只在于自己。

整个电影风格很“传统”，画面精致，服饰走心，美中不足的就是有些地方的剧情转换略显生硬，可能是受限于时长限制吧，很喜欢这个题材，不过可能真的有些小众吧，小众其实也没什么不好，喜好本身就不是能强求的。电影中，班主给润生的儿子起名长庚，影院里依稀2-3个人同声轻轻道出了程长庚三个字，值得会心一笑。

9月22日晚间，湖南卫视播出了纪录片《岳麓书院》的第一集。从这部纪录片的整体来看，它应该是以湖南的岳麓书院为契机，讲宋明以来的儒学传承。这是一个非常巧妙的切入点，也非常能够讲出一些有效的儒学知识来。于野心层面上而言，这部《岳麓书院》的纪录片走的大路径是正确的。

不过，首集观看之后，我觉得，《岳麓书院》作为纪录片存在，讲故事的内容太多，讲儒学理论的内容太少，失之于浅。如果《岳麓书院》定位于一个科普小知识的电视节目的话，能够这些“有关岳麓书院的故事、典故”串讲起来，也算是不错了。但是，它的官方宣传上写的是“大型历史人文纪录片”。所以，我愿意按照其自身的定位，对这部纪录片提出更高的要求。

在首期当中，讲了岳麓书院的由来，战火当中的损毁，再次修建，成为重要的学术场所等等内容。配合这些内容出现的，有两个较为值得注意的儒学知识。一个是，儒家学术面对释道两家冲击之后，有过怎么的改变。另一个，是朱熹和张栻在岳麓书院的会面，和学术辩论。这个两项内容，算是《岳麓书院》首期当中的真正“干货”，其实的书院的由来啊、损毁啊、重新建设啊、成为学术“殿堂”啊之类的，网上都有，真没必要重新拍摄一下。

所以，我先得出两个结论。第一个结论是，《岳麓书院》首期的内容，大量地讲“历史由来”的部分，都是网络小百科的状态，没什么深邃的东西。第二个结论是，上边提到的两个“儒学知识”，在纪录片《岳麓书院》当中，并未呈现“大型历史人文”的定位，太浅显了。

对于第一个结论，倒也不必用来苛责湖南卫视的《岳麓书院》。似乎它的首期就是想讲岳麓书院的历史渊源的，把一些网络小百科的内容拍摄成为影像内容，也无可厚非。纪录片也不能光讲高深的理论，需要有一些常识化的内容存在，尤其是作为铺垫和前情背景存在。对于这一点，唯一的遗憾算是，讲书院历史的内容，没有出什么新的东西。这就造成，观众们看这档纪录片，不如直接读小百科来的速度快。

对于第二个结论，我想重点地聊一聊。首期内容当中，出现了两个“儒学知识”。这其实是非常重要的内容，甚至于可以说，这是整个第一集的核心内容，把这两个知识点讲明白了，这个《岳麓书院》就立得住了。换言之，整个的《岳麓书院》是一张华美的袍子，这两个知识点，是两颗缀在上面的夜明珠。这是点睛之笔。

然而，对于这两处点睛之笔，《岳麓书院》依旧采用了讲故事的方式，而不是深入到理论需求内部去。这是非常大的遗憾。我们先说第一个知识点，佛教传入、道教兴起，对儒学是有巨大冲击的。在这种冲击当中，儒学为什么需要自变呢？而又如何自变呢？这个内容，在这档纪录片当中被蜻蜓点水、一带而过了。然而，这是要讲明白宋明儒学的最根本性的一个问题了。尤其是程朱理学，乃至于稍后的王阳明等人的思想，都必须先要面对这个问题。

要讲明白这个问题，无外乎回答三个内容，是什么，为什么，怎样。佛道对儒学的冲击到底是怎样的。它们为什么能够形成对儒学的冲击，曾经的儒学传统当中，又有哪些“尚未占领的哲学高地”呢？儒学如何通过自我变革实现了对于儒释道三家的最终融合？这些问题回答清楚了，《岳麓书院》首集的第一个知识点才立得住。

再说第二个知识点。《岳麓书院》当中，讲了朱熹和张栻的会面、讲学等等。甚至于用讲故事的方式，讲了当时长沙等地的儒生们都赶过来听课，因为要骑马前来，所以岳麓书院前边的饮马池水都被喝干了。这个故事到底讲得很不错，娓娓道来。但是，遇到核心问题的时候，这个纪录片又哑口无言了。什么核心问题呢？就是朱熹当时的理学思想，到底和张栻有什么不同？说张栻思想影响并且帮助了朱熹，根据是什么，有哪些学术上的支撑呢？

这档纪录片当中，只说张栻影响了朱熹，两人思想有分歧等等，但不说分歧是什么，如何影响的，就属于只提出论点，而缺少基础性的论据材料了。在纪录片的创作上，这是非常大的一个忌讳。所以我说，这部纪录片更像是拿着网络小百科讲故事，而缺少更好的理论层面上的建设。

当然，这只是首期内容，希望它接下来的几期能够精进一些。（文/马庆云）

最大问题是拍的无趣, 节奏感极差，如果不是锤哥主演, 绝对不愿意看下去。这比锤嫂同档期的《终极拦截》还差, 连个爆米花感都没有。既然不是动作片, 作为剧情片连唯一的剧情都吸引不住人。本片改编自乔治· 桑德斯的《纽约客》短篇小说，用药物做人体实验。蜘蛛头是一座海岛监狱, 这里没有戒备森严的牢房和狱警, 条件优越而且相对比较自由, 入住条件就是自愿参与这里的药物试验。药物包括四种：1, 开心的 — 注射之后抑制不住的发笑，听喜剧悲剧, 什么都笑，反正就是特高兴。2, 催情的 — 注射之后会不可自拔的爱上对方，然后立刻啪啪啪。3，讲真话的 — 注射之后秒变话痨, 什么都说。4，阴郁的 — 让人止不住的阴暗害怕悲伤郁闷，甚至抓狂到自杀……直到男主角发现海总真正想实验的是第五种药剂 — 让人不只是服从命令, 而是绝对无条件的服从命令。。。本以为剧情到这里总能高潮一下好看起来, 结果并没有，还是依旧无起色。再加上片中所有主要演员, 总共也没几个，且全靠 90%的室内场景硬撑到底，廉价的B级片格局一览无遗。最后，一看导演：约瑟夫居然是阿汤哥《壮志凌云2》的导演，诧异了。

（个人看法个人看法个人看法）

很不喜欢电影的前部分，后半部挺好。1.一部电影有起有伏，有铺垫有高潮才会引起他人兴趣，前部分像是一个一个的cut一样，事件发生得很突然，同质化严重，我不是很感兴趣。如果说拍一个人一生的电影就像拍一本传记一样，有些导演会根据传记内容挑选主要情节铺开来谈，这部电影的前半部分倒像是在拍目录。2.生活气息不足，不合情理。当朴实的父亲将多年积攒下来的钱给廖俊波买房的时候，一大沓钱就这样“直白”地放到他手中，没有任何遮掩；爬山时当妻子听闻丈夫曾经生死一线的时候，若是悲伤难过的话可能是会背过身去躲回树林里，应该不会直接跑到空阔的石头景点前以“舒展”的姿态对着丈夫哭泣吧；父亲和儿子的关系有时候像领导（父亲）和被寄予厚望的下属（儿子），又有时候像领导（儿子）和淳朴的老村民（父亲），但难有父子感；森林救火结束，歇在寂静的夜里，深夜只有先队员起哄才会讲起自己和老婆的故事吧，很少有在休息时主动说起的等等。3.其实我觉得里面演技最好的反倒是亲历者，口音表情真实，肢体动作到位，情感真实（当然是我个人想法）里面的青年演员我都不是很喜欢，唯一有印象的可能是女儿在上大学时给父亲打的电话“爸，我想你了”，说完后立马红了眼睛，委屈又无奈地背过身去，很真实。4.樵夫这个线贯穿得实在是太生硬了当然这部电影也有很多优点呀1.前后呼应巧妙，倒计时48小时和最后宿命一般地雨天车祸，很有感染力。2.和妻子女儿情深，十分感人。哭倒了旁边一排女生。3.中年演员演技在线廖俊波真的是一个值得尊敬的人，心系民生，舍小我而为大家。本来不打算下回豆瓣的，可刚好晚上党日活动看了，导演来了，十分真实，我也满喜欢主旋律电影了，所以就来打分写影评了。期待导演的下一部电影。

本文有剧透，且含前几部故事内容的相关分析，请谨慎入内观看。

等了很久，这部剧终于出来了，一口气看完八集，感觉在原著故事的基础上丰富了不少，在局中局系列四部故事中，个人认为第三部故事最有意思，情节也非常紧凑，环环相扣。跟原著相比，电视剧改编得更年轻化了，例如在原著中男主角许一城本是清华助教，现在改成了清华考古系的学生，年纪自然也比原来小了不少，增加了些许少年感。原著中许一城早已娶妻，当时妻子已怀有身孕，感情戏部分很难丰富，现在改为单身，否则到平安城结婚的桥段应该会很难拍吧。

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七夕前夕，我重新看完了一遍这部剧。这部剧让我反思自己，我逐渐发现自己正在把周恩来推向神坛的道路上渐行渐远。在我的眼中，周恩来是一个温和儒雅的人，“既见君子，云胡不喜”，看他的第一眼，满心就是欢喜的，这可能是因为历史书上的周恩来一表人才，风流倜傥，目光坚定，勇敢无畏吧。

这部剧让我看到了什么是革命浪漫主义、革命乐观主义、革命英雄主义。周总理无疑是一个有人格魅力的领袖。“海棠不惜胭脂色，独立蒙蒙细雨中”，您喜欢海棠花，因为这种牺牲精神，因为温暖。您亦是一个温暖的人。

曾经您说过，“只有忠于事实，才能忠于真理。”，您让我眼中的“居之无倦，行之以忠”有了具象。我想我知道了为什么最喜欢周总理，可能就是因为忠于自己吧，无论是对于理想、信念、朋友、事业还是爱人他都是以一种真实的态度而应对的，我喜欢这种真诚。

在沉迷大半个月之后我终于决定给YR写点什么，国庆期间看了两部剧—— Heartstopper和Young Royals。先看的是心跳，在看完第一集的时候，我就知道我沦陷了，并提前开始感受看完之后的电子失恋。（悲观主义者不可救药的自然反应）在一口气刷完8集之后我果然陷入“事后”的虚无主义中。为了缓解这种情绪，我强迫自己马不停蹄地投入到下一部剧集——今天的主角YR，然后开始了长达半个月的电子失恋和仿若躁郁症的状态中。具体表现为一边发疯兴奋到想要放声尖叫，下一秒又陷入无尽的emo中。

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