闲来无聊，偶然间看到了这部作品，却是意外之喜。

我很喜欢王后这一个角色的塑造，是我心目中真正的大女主。剧中虽然没有太多她初入宫时的画面，但从一些回忆的片段也可以看出她曾经也是一个单纯善良、天真活泼的女孩，但后宫的种种算计权谋迫使她成长，最后能够用一己之身为所爱之人遮挡风雨。

她作为王后，刚毅果决、有谋略手段但也宽仁待下，相较于其他电视剧中的后宫之主，她有匹配这个位置的能力却没有在后宫的争斗中失去自己的初心。她希望自己的孩子成为世子，但却在选拔世子的比赛中用自己的权力去努力维持公平正义。她甚至在君王犯错时勇敢地站出来匡正君王，坚持有错该认、犯错该纠。对于反叛的行为，她原谅了一直和他斗争的黄贵人和她的孩子、原谅了杀害自己孩子之人的母亲，在她的处事原则里，冤有头债有主，而无需去殃及无辜之人，也无需让仇恨代代蔓延，她的爱和恨是暴露在阳光之下的。

她作为妻子，她尊重明白自己的丈夫，遇到问题不会事事依赖丈夫而是尽量依靠自己的力量去解决，与心爱之人并肩同行，做他身旁的一株木棉。遇到问题她会表达自己的意见、坚持自己的原则，但最终尊重丈夫的选择，理解丈夫的难处。在她这段不平凡的婚姻关系中，她独立自主不依附男人却又温柔细腻，着实难能可贵。虽然在封建王朝下无法守住一人一生，但也获得了夫君的爱和信任。

她作为母亲是最让我感动的形象。她的母爱是保护，她会用自己所有的能力去保护自己的孩子，让他们得以健康地成长，她爱每一个家人，无论是否优秀、是否懂事，没有一些电视剧里让人难以置信的偏爱，在她的保护下没有兄弟阋墙、手足反目；她的母爱是尊重，她也和全天下的母亲一样希望自己的孩子优秀聪颖，但她不会强求，她用心教导、以身作则，然后静待花开、听凭风引。她尊重孩子的选择与不同，对于孩子的“错误”，她也会和普通人一样生气、会批评，但也会去倾听、去感受、去理解，虽然不舍也会放手让他去过自己想要的生活，给他身心以最大程度的自由；她的母爱也是传承，在电视剧的结尾有世子给王后撑伞的画面，呼应了前面王后给孩子撑伞的情节，王后的爱已像润物细无声的春雨滋润了孩子们的心灵，我相信这份爱也将薪火相传、连绵不绝。

也许有的人会说这样的形象也就只会出现在影视作品中，但就算不真实我也很高兴，因为爱与自由是我的希冀，是我心中永远的主题。

为了追寻一张传奇药方，开启了穿越古今的杀伐与救赎。这便是短剧《锦衣迷踪》的故事主线。

于2022年12月31日跨年上线的短剧《锦衣迷踪》确实有点东西：每集短短几分钟的篇幅容不下不拖泥带水，快速拉进的剧情进度条，将故事的来龙去脉交代的清清楚楚，古今双世界的恩怨纠葛也从第一刻就将观众带入到惊心动魄世界。从阵容到题材，从剧情到制作，《锦衣迷踪》在各个层面进行着“稳准狠”的试探与创新，这大概是在拍一种很新的剧吧，确实很值得向大家安利。

一、稳·看阵容：“刘芮麟 / 王瑄 / 淳于珊珊”搭建完美金三角

《锦衣迷踪》由刘芮麟、王瑄领衔主演，淳于珊珊特别出演。形象演技皆佳的俊男靓女，再加上实力老戏骨的加持，这样的阵容确实是一个很稳固的三角组合。

基于剧情的“双世界”设定，两位主演都在古代与现代各有一个身份，由此对于他们而言，也属于一人分饰古今两种角色，虽然这样的设定在影视作品中并非首次，但是对于演员的挑战仍是不小，不仅仅要看不同时期的扮相，而且在表演层面的年代感与现代感也同样重要。由此，《锦衣迷踪》的这三位主演，也确实都属全能型艺人：

刘芮麟、王瑄两位主演的选角也非常恰当，毕竟之前也各自出演过很多的古装戏与现代戏。刘芮麟的古装作品有《三生三世十里桃花》《三生三世枕上书》《回到明朝当王爷之杨凌传》等，现代戏作品包括《滚蛋吧！肿瘤君》《趁我们还年轻》等等，妥妥的古今扮相两相宜。王瑄也曾在《将军在上》《原来你还在这里》《唯美貌不可辜负》等作品中展露出多变的表演风格。此番两人的搭配，无论是在大明，还是在现代，身份、造型、关系各有不同，或许会将陆续碰撞出别样的火花。

淳于珊珊在《锦衣迷踪》的亮相，相对于他既往的作品大为颠覆，这位曾在《百变神偷》、《五号特工组》、《国家宝藏之觐天宝匣》《包青天传奇》等多部影视剧作品中有着不俗的表现的实力派戏骨，有北京电影学院表演系的学习的经验，也有签约香港银都机构打拼香港娱乐圈的经历，还有受新加坡政府邀请签约新视走遍东南亚的传奇，同样是不折不扣的全能型演员。

二、准·看题材：“古装+穿越”双行推进模式，令精彩程度加倍

《锦衣迷踪》剧如其名，紧紧围绕“锦衣”和“迷踪”两个关键词展开。其中“锦衣”所指的是作品的古装戏份，毕竟整部剧所讲述的便是主人公葛德霖，因拥有先祖血脉而被人要挟，穿越到明朝天启年间成为锦衣卫寻找神秘药方，从而在古今两个时空经历生死迷局的故事。由此，“迷踪”的元素也浮出水面，所指的不仅仅是整部作品中寻找药方的悬疑剧情，而且也暗指主人公在两个世界的神奇往返穿越。

细看《锦衣迷踪》中男主人公的穿越，是头戴神秘电子仪器，通过开关启动来实施，也会让人想起正在热映的卡梅隆电影作品《阿凡达》系列。毕竟在影片之中，地球人要变身潘多拉星人，也是通过类似的仪器进行身体及意识的“转化”。

虽然两部作品的“穿越”，在形制上还有许多的区别，但却也有许多不谋而合之处，比如，葛德霖在现代社会不会武功，而在明朝则是功夫高强的锦衣卫，在《阿凡达》中同样，杰克身为地球人有双腿残疾，到了潘多拉星的世界，则成了最强悍的魅影骑士。同一个人在不同世界的不同呈现，也为剧情的无限拓展插上了翅膀，这也正是影视作品可以带领观者更自由翱翔于超现实世界的爽感所在。

《锦衣迷踪》深谙观众的喜好所在，用“古装”加“穿越”的双题材叠加，带来更加别具一格的观感，但这种叠加，又并非简单的拼接，而是将现代与古代的剧情，进行无缝的贴合，彼此间有着强烈的有机关联，双世界的剧情在并行中也互为影响、互为关系。不仅仅如此，即便在《锦衣迷踪》的拍摄与剪辑中也特别重视古今之间的关联，印象特别深刻的是在刚刚播出的剧情中，有一段两个世界的打斗交叉剪辑的场景，炫目之中，又带来强烈的宿命关联与命运交织，看起来格外过瘾。

这样更有机的古今交错，虽然在创作上相比常规作品更吃功力，但呈现出来，双时空并行的质感拉满，也确实更好看。

三、狠·看团队：《绣春刀》创作团队引刀再战，抵足期待

虽然刚刚上线几天，但《锦衣迷踪》凭借强烈的质感，有望成为2023开年最强短剧，不仅引发了诸多的好评，而且也确实让人看到了短剧赛道的新锐力量。由此，战台烽也特意关注了下该作品的幕后创作团队，原来是由作为《绣春刀》《刺杀小说家》的幕后制作团队——自由酷鲸倾力打造而成，也难怪在影像层面，能有如此精致又大气的表现。

同时，《锦衣迷踪》的动作戏也非同一般，毕竟需要承载了一定的叙事功能和情绪带动功能，对动作团队的的要求也就更高。由此，此次邀请到的是著名演员吴京打造的动作团队——影武堂，来担纲动作指导，此前，团队就和影武堂合作过电影《绣春刀之无间炼狱》。

当然，短剧与电影的创作截然不同，无论是剧情的走向，还是拍摄剪辑的特点，以及所面对的受众，都有着大相径庭的差异，但是对于观众而言，创作态度是否真诚，创作呈现是否精细，确实大家都能一目了然中所能感受到的，《锦衣迷踪》在影像质感层面，确实与既往的《绣春刀》系列一脉相承，毕竟故事所讲述的，也都是明朝与锦衣卫相关的内容，对于同一团队而言，质感与风格的延续，那自是信手拈来。

从大电影到短剧，从大银幕到手机小屏幕，受众群与受众习惯的变化则是巨大，因此，呈现在我们眼前的《锦衣迷踪》，在剪辑层面更多是求新求变。一方面要放大动作元素调动观众的情绪点，另一方面，则是尽可能增加观众的沉浸式观感，以此来达到更大可能的同屏共情，这也使得观众们能够更易于跟随剧情一起，来感受这场穿越古今的神奇历险。

《鹰之路》讲述了内心孤独的小男孩，捡到了一只被兄弟推下巢穴的鹰。从此开始了男孩与鹰共同成长，共同救赎的故事。

影片开始几分钟大远景描绘出了阿尔卑斯山的奇妙景象。为保全自己在这片天空的地位，鹰哥哥将后出壳的小鹰推下山崖，这是我不看这部影片不知道的自然法则。自然界的力量是伟大的，但是似乎少了些人情味。男孩捡到被抛弃的小鹰，开始了驯鹰过程。自从男孩失手造成了母亲的去世，男孩和父亲开始了没有感情的生活。男孩和鹰一样都是孤独的，似乎男孩在鹰身上找到了慰藉。

真正的爱是还他自由。开始我们沉浸在男孩与鹰的美好生活里，但是渐渐的男孩最不愿放手的事还是来了。在驯鹰的过程中，让雷诺起到了至关重要的作用，他告诉男孩，鹰是属于天空的，它不属于任何人，只有在自己的天空中，才能找到属于自己的快乐。男孩虽然不舍，但还是在鹰学会飞翔的时候，还他自由了。只不过自己还会跑到阿尔卑斯山，去寻找鹰的足迹。

不是谁都能和过去和解的。鹰有一天和自己的哥哥相遇了，在一场激烈的食物争夺战中，小鹰赢得了胜利，但他并没有赶走自己的哥哥，而是学会了和哥哥自然相处。当然这个和人类待在一起的小家伙，也许体会到了人情味。不过打破了自然法则，避免不了自然灾害，最后鹰哥哥死在了暴力的自然灾害中。男孩此刻也渐渐明白了，连小鹰都能和过去和解，自己呢？能走出母亲的阴霾和尴尬的父子关系吗？

没有人是一座孤岛。男孩和鹰依赖着彼此，却又放对方自由，两个孤独的个体，就这么产生了交集。影片大量用了写实的手法，拥有纪录片的真实和剧情片的细腻。整个影片就像一首传达了爱和自由的诗歌。

现在回看，首集的确惊艳，只是或许要步W的后尘了，可惜。两位凶手倒是演技入神。

原评>

激动刷完《当你沉睡时》第一集，时隔很久又决定要开追韩剧了。与其说二硕会挑剧本，不如说他会挑团队。首先剧情很饱满，把第一集当做一个完整的故事看也毫无违和。再加上基托是“梦”，所以很好地包容了看似无法解释的bug，比W更能站住脚。在扬长避短方面，韩国编剧确实一流。其次配乐很流畅。很轻，但是浑然入戏。《太后》的配乐虽然洗脑，但是有点喧宾夺主的刻意。分不了好坏，但这里更合适。

以上。。。不是我的重点。真正让我激动的是画面和构图！（大概是工作后遗症吧）只看最后5分钟，就能完全被俘获。

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其实这版是我最喜欢的笑傲江湖了，之前豆瓣评分非常低，大概不到六分，现在才慢慢到7.2了，大家的微词就在李亚鹏很“呆傻” 。无语了，你们看的是射雕英雄传就来评分了吧？这版的豪气与潇洒是真正的令狐冲，不仅因为李亚鹏，还有布景，道具，台词，服装，音乐，动作设计，细节考据，全都符合我心中的“江湖”。这是TVB版一个小山坡立个碑就敢叫“华山”所不能比的！（东方卫视看过一眼，就记得这个镜头 无法确定是不是TVB版本的）p.s.我看到最多的差评就是李亚鹏扮演的令狐冲呆傻，我不才，麻烦请指明我哪集李亚鹏表演得比较呆、傻、笨…确实，以前港台武侠片确实厉害，好看，就比如83版射雕，古天乐版神雕，黄日华版天龙，都TVB的，这几部剧很好看，虽然说在那个时代有局限性，就比如电脑特效，布景。是吧，段誉的一阳指，或者说是港片里的假山、雪景。TVB有好看的剧，我们要捧，但也不能因此捧习惯了，一味的贬低翻拍啊！张大胡子的剧，不多说，大漠草原，策马奔腾，高山流水，九寨沟武当山都走遍了，场景动作确实不错，美！但那吹风机不停得吹，每个人的头发衣服都是乱的，还有不断得吹枯树叶和放烟，不论那里有没有树。这一点也是事实！而张大胡子的笑傲江湖，我觉得江湖人头发衣服不能像上朝一样，干干净净，平平整整，笑傲江湖的服装我就觉得很得体，不太乱也不那么的缺少江湖气息。我依稀记得上一版于妈的笑傲江湖，那时候还不知道于妈的大名，湖南台一直宣传，我很期待的样子，第一集就守在电视机前，一出场，花花绿绿的鹦鹉服装，布景一股塑料味（而TVB是一股泡沫味）二十人不到的五岳剑派，（抄袭电影）令狐冲爱上东方不败，抱歉，虽然我很支持男同，但即使不爱任盈盈，也应该和我那可怜的小师妹在一起…这完全不能接受。也让我领教了于妈的大名，从此，于妈的电视剧一集不看，无论湖南台怎么炒，微博上怎样吐槽，不能看就不能看，即使是报着骂于正的心态也不能看，这是原则问题。最后一句话：一味的捧TVB，这是病，得治

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今年高考结束后有两个话题很火：堕胎和离婚 在这部韩剧中都有体现

其实，这已是一个长久存在 见怪不怪的现象， 高考后 在一起生活多年 已经厌烦的父母，再也用担心因为自己而影响孩子的成绩。选择离婚，终于得到了解脱。

而从小社会性教育的缺失，家长对孩子关于性方面问题的忽视，只是仅仅是那句“好好学习 高考完 你们就自由了！”在高考后，积压多年 对自由的向往 对自己终于可以掌控自己人生的欣喜，迈出了人生从学校走向社会跌跌撞撞的第一步，但这的第一步却并不容易，偷吃禁果，贪食放纵，嘴上说着不后悔，真正当一切来临时却手足无措，于是在开始就迷失了，偏偏这些又不能予父母讲，这一切若消化不了，带来的将会是抑郁，再严重就会是抑郁症，可很多人并没有意识到重视高考后孩子的教导问题。

这部剧它讲一个高中女生在怀孕后，不敢告诉自己单身的父亲，与男主的母亲——一个与出轨丈夫闹离婚并把自己封闭起来的女人，两个人相互温暖 一起陪伴的走出困境的故事 而且影响了男主 女主的父亲 以及男主的丈夫。演员演技都不错，很好的表达了人物的痛苦和改变

我喜欢这部剧，是因为 它向我们展示了 “消化”苦痛迎接有新生活的正确方法，是陪伴，是温暖，是理解，是引导正确认识，而这些很难一个人做的到。

常常看到一些 少男少女在偷食禁果后 不小心怀孕堕胎的报道 而结局大多是男匆匆一面 再也不见 女孩流产导致再也不能有自己的孩子 悔不当初，而这一切的一切对女孩的伤害是巨大的。每每看到 我都想大声呼吁，开始一个人的声音毕竟有限，所以我真心呼吁整个社会以及家人要对孩子的性教育问题足够的重视。

说回这部剧 这部剧还有一个点 就是男主的父亲是位机长 周围还有好几位都曾在航空公司工作过 都莫名的为航空公司大股东公子哥顶罪 不得不被迫辞职 ，这与现在大韩航空的千金丑闻 以及职工带面具游行要求会长下台的社会现实联系 我喜欢也敬佩这一些可以揭露社会丑闻的剧作 并希望中国也能多出现一些，毕竟媒体能带来更为直观强烈的影响

最后，还是向大家推荐这部剧，真的值得一看！

真的不懂豆瓣评分为什么这么低。这么好的片子给这么低的分数？真的看懂这片子表达的含义了吗？莫非是机翻一样的中文字幕限制了理解深度？这片子的台词写的非常精彩。中文翻译的苍白生硬，无力吐槽。

Cruella差点变成自己亲妈的过程对应了Nietzsche的"Wer mit Ungeheuern k?mpft, mag zusehn, da? er nicht dabei zum Ungeheuer wird. Und wenn du lange in einen Abgrund blickst, blickt der Abgrund auch in dich hinein."

（与怪物战斗者，要小心自己不要变成怪物。而当你凝视深渊时，深渊也在凝视你。）

Cruella的确在复仇的道路上越走越远，绑架狗狗，毁掉秀场，想让Baroness失去一切。这些做法都和自己想要消灭的怪物越来越类似。她逐渐不是那个戴着红色假发唯唯诺诺但是富有灵感与想法的Estella。但是她最后也没有变成十足的怪物。她成为了跨越勇士与怪物的存在 -- 她最终击败了怪物，但也没有继续是勇士，而是成为了拥有怪物的资产与能力，且还保有善心的人。

编剧应该对希腊神话很熟悉。Baroness对自己孩子的冷漠程度和对权势的贪恋和Cronus有的一拼。Cronus为了保有自己的权势亲自吃掉了除Zeus以外的所有孩子。最小的Zeus被母亲Rhea救下来。她骗Cronus吃下了一块石头，而Zeus则在Cretan Mountains上慢慢长大，养母是温柔的精灵Amalthea（一说是只母山羊）。Zeus长大以后也是去寻仇，推翻了Cronus的恐怖统治。瞧瞧，这故事线和John把Cruella托付给温柔善良的Catherine；Cruella长大了再去寻亲妈的仇多么相似。不过换了个性别而已。

这种神话化的斗争反映了人类社会中永远存在的新一辈与老一辈的矛盾。老一辈一开始嫌弃新一辈会拖累自己；而当新一辈证明自己比老一辈更有能力的时候，又觉得新一辈会威胁到自己，最好赶紧消灭掉。所以Jung的神话原型论真的在这里还挺适用的。

片中留了一个悬念，Jasper问她是不是真的要杀斑点狗的时候，Cruella的眼角露出和自己生母一样的疯狂神色。直到后面我们才知道她其实并没有杀了直接导致自己养母死亡的斑点狗。这里只是给媒体和观众一个悬念，开一个有些恶趣味的玩笑。最后片尾的彩蛋也暗示Cruella在她养母小伙伴的爱和照顾之下并没有变成亲妈那样的narcissist。同时呼应了心理学中的Nurture vs Nature。

本片最精彩的处理之一其实是在末尾的彩蛋里。整个起源故事直接被编剧逆转了事件发生顺序。原动画里的Roger和Anita的斑点狗们不是Cruella自己的斑点狗生的，Cruella原本也没有一只斑点狗。动画里是Roger的狗Pongo在窗边看到了Anita和她的Perdita，急急忙忙冲向公园致使他们的狗绳缠绕在一起他们才遇见的。这个电影里的顺序是Cruella收养了三只斑点狗，其中的Genghis生了小斑点狗，她分别送了Roger和Anita一只小斑点狗。可以预见的是，如果Roger和Anita以同样的方式再遇见，他们起码应该感谢Cruella无意中促成了这段良缘。

最后Cruella把Hellman Hall的man拆掉只剩Hell Hall真是有点好笑。果然大女主电影不需要任何man！她当然还是需要Jasper和Horace的陪伴，但是说实话这俩角色换成两个女性也不会有任何违和感。

飞机起飞后，在空中飞行，打开舱盖，特么头罩纹丝不动啊！自行车骑快点也做不到啊！4分怎么来的，看来豆瓣上真的太多昧着良心的人啊！还特么安安静静地聊天，飞机发动机不要脸啊！气流啸声不要脸啊！导演不要脸啊！特效师不要脸啊！打一星我都觉得良心过不去啊！！！????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

刚看完四集，又看了看各大视频app的评论，个人观点想随笔写两句。中国人传统的先入为主概念根深蒂固，影版先播很多人都看过，于是剧版出现各种比较，加之现在有很多键盘侠和粉丝团会为自己的爱豆各种刷评论，自然就有两个声音出现了。那么我想问如果反之呢?先有剧版再有影版呢?所以请不要对比，从剧情到演员再到总团队都不一样，有什么可对比的?

我没有看过影版，所以不评论影版的内容以及演员，我尊重每一个创作团队的劳动成果，如果你觉得演的不好，那为什么台上的是他们而你是观众呢！所以请尊重每一个人的劳动成果，如果不想看你可以选择不看，而不是妄加的诋毁批评，尊重他人的劳动果实就是尊重自己的人格自尊。

剧版才播了四集，我是真的不太会写剧评，仅仅是个人观点，希望各位粉丝团放过，要记住你粉他(她)就代表他(她)，你的言行举止都会被扣上谁家粉这样的帽子，所以言行要文明，不要给爱豆招黑是关键。

前四集主要讲的就是沈梦君被骗100万，回家以后让项大海把借给亲戚的钱要回来，结果他并没有要回来因此引发争执吞了三无产品的安眠药返老还童，项大海发现秘密也跟着返老还童。那么我们来说为什么沈梦君要生这么大的气，两位老前辈演员演绎的其实真的很真实，项大海不能说是怕老婆，只能说他非常非常的爱沈梦君处处让着她依着她宠着她，但是本身性格又属于过于善良的老好人，对谁都好这样的人百分之九十会忽略最亲的人，于是他在外面做着老好人却忽略了最亲的枕边人的感受，而作为操心一家人的沈梦君，儿子公司破产需要钱周转的压力，女儿结婚买房的压力就都归在了她一个人的头上，出于手心手背都是肉的想法，她把棺材本都拿出来做投资，结果被骗，找老伴让老伴去要回借出去的钱结果老伴还是一如既往不体谅她的做老好人，这样的多放打击和压力产生轻生的念头也很正常。再说这个三无产品的药o(╯□╰)o居然不会药死人还能返老还童真的是太神奇了，但故事就是故事小朋友可不要模仿，感觉这里剧版团队应该打一个声明，毕竟看这部剧的也有小朋友。沈梦君变成孟丽君以后，项大海没有认出她这一点不稀奇，因为当时的他并不知道还有这样神奇的药，所以你让他相信这个二十岁的小姑娘就是自己七十岁的老伴太难了，但是可以看出来项大海非常非常的爱沈梦君，因为自从找不到老婆开始就一直一直跟着返老还童的孟丽君寻求沈梦君的下落，可以看出在他的心里家很重要，但是没有沈梦君的家就不是家了，当他无意当中发现沈梦君的秘密时，毅然决然的吃下剩下的药，并不是为了变年轻重新体验生活，而且为了守住沈梦君，守住这个家，这点仔细看的话还是很感人的。虽然他变成了二十岁，也重新编排了一个身份，但是对孙女的那种亲情的爱，还是每时每刻都流露出来，每一次的摸头举动，呵护关怀还是可以看出那份宠溺的亲情的，还有就是对沈梦君(孟丽君)的陪伴与在一次追求及守护。

影版我是真的没有看过，有机会我也会去看看的，但是剧版前四集就很让我感动，这部剧讲述的是亲情是不会随着时间的改变而改变的，亲情是一辈子要守护的责任，爱情是需要理解、倾诉、陪伴、守护的，而不是一味的指责怪罪。这在我们自己的生活中不也充斥着么。好了我想写的都写完了，生活中没有后悔药也没有返老还童的药，不管你是20岁，30岁，40岁，还是70岁，如果你觉得你错了那么想改还是可以改的，如果你有想实现的梦想就一定不要放弃，要为自己的梦想冲刺一次，至少不枉费来人间走一遭，但是不管如何请不要伤害你的爱人，亲人，因为那是一辈子幸福是一辈子修来的缘分。

建议大家看看这部剧，也许会对你的人生有不一样的感受，也许可以让你参悟到平时你看不到的错误。

也希望键盘侠们高抬贵手，不要再抨击这部作品，年轻的演员很努力的去诠释着70岁的心态20岁的身体，请换一个角度去看这部剧，我觉得他们演绎的还不错。但毕竟每一个人看带事物都不同，我不敢让别人和我有同样的感官感受，但还是希望各位键盘侠可以高抬贵手不要抨击一部好的作品。

至于粉丝们，剧版的播出是带有故事情节了，和影版的播出时常就不同，请不要在做对比了好么？真的不想看到一部剧出来所有的评论都是谁家爱豆演的好这个演的不好这样的话语，请尊重每一位演绎角色的演员，他们都很不容易，他们都需要机会，如果他们演的不好，那为什么你是观众而他们在台上呢！

以上只是我个人观点看法，如有雷同，心有灵犀，如有问题，多多海涵。