这部影片讲述的是退伍军人天宝来到城市一边找工作一边寻找自己失散多年的妹妹,没想到与精鹰公司的王牌委托师艾嘉一起卷入了一场经历20多年的人命案中,两人从相互误解到密切合作,揭开多年命案谜底的同时也暗自产生了情愫。人物塑造非常生动,剧情紧凑引人入胜。剧中人物性格突出,情感表达非常好。
这部影片讲述的是退伍军人天宝来到城市一边找工作一边寻找自己失散多年的妹妹,没想到与精鹰公司的王牌委托师艾嘉一起卷入了一场经历20多年的人命案中,两人从相互误解到密切合作,揭开多年命案谜底的同时也暗自产生了情愫。人物塑造非常生动,剧情紧凑引人入胜。剧中人物性格突出,情感表达非常好。
新手,想知道我想剪辑百炼成钢的视频
我想剪辑百炼成钢的电视剧,但是不知道怎么剪辑第一集或者后面的剧集
我看了很多百炼成钢的视频,我不想照抄来剪辑
所以下载了豆瓣,看看一些电视剧的剧集介绍然后发布了这个。有哪位大佬教教我。
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又是一个有生之年系列。
2021年,《打火机与公主裙》正式开拍。彼时的阿瑟顶着一头金发和张婧仪的时尚大片氛围感拉满,光速出圈。
又是一个有生之年系列。
2021年,《打火机与公主裙》正式开拍。彼时的阿瑟顶着一头金发和张婧仪的时尚大片氛围感拉满,光速出圈。
一愿郎君千岁二愿妾身常健三愿如同梁上燕 岁岁常相见她和他的恋爱故事从欢乐日常的剧本开始,本是早已写好的底稿演出,却抵不过风起涟漪,猝不及防地闯入这画幕。穿插着的梦中情缘是再续前誓还是今世注定?宣文痴心抚桃戒为伊人开怀,涟漪心乱别桃簪与情种玄文。古页翻篇,我更爱那不需回报的为情陪伴,义无反顾的为爱冲动。出水芙蓉荡漾涟漪,一袭红衣伴金戈铁马,浪漫苦情悲剧便是这个日常剧本里主题歌的副歌,令人揪心而
一愿郎君千岁二愿妾身常健三愿如同梁上燕 岁岁常相见她和他的恋爱故事从欢乐日常的剧本开始,本是早已写好的底稿演出,却抵不过风起涟漪,猝不及防地闯入这画幕。穿插着的梦中情缘是再续前誓还是今世注定?宣文痴心抚桃戒为伊人开怀,涟漪心乱别桃簪与情种玄文。古页翻篇,我更爱那不需回报的为情陪伴,义无反顾的为爱冲动。出水芙蓉荡漾涟漪,一袭红衣伴金戈铁马,浪漫苦情悲剧便是这个日常剧本里主题歌的副歌,令人揪心而感怀期待:今生前世,我是医生你是病患,我倾其所有,用爱相融,不管它覆水难收;前世今生,我傍高岭你依蒹葭,我奋不顾身,执剑斩棘,只为琴瑟一生
作为欢乐甜蜜向的甜宠剧,高冷总裁现实化身霸道王爷确实耳目一新,现代和古装的转化喂足审美,心中期待与现实表现出人意料,这场作弊的恋爱自然在众人注视中高调的完美收尾。要说满分五星我会给出四星的鼓励分~其中三星是给庄达菲妹妹的盛世美颜hhh红衣古装和短发短裤我太可了!豆瓣评分都7分左右,主要诟病是剧情,如果只是打发时间便完全不用在意,我直接跳过17集,男二的设定不讨喜,姐弟的攻略支线也不太可。女主时有的古装回忆是非常不错的伏笔,(按照国产剧套路,女主的回忆说不定可以改编成56集大型历史古装青春虐恋剧,我必追XP)从女追男的甜蜜日常到后面的追妻火葬场总有一处会让你会心一笑~推荐一下!
八十年代的自由主义电影,反映84、85年政治民主化改革和城市经济改革,电影结尾传达中央精神,要进行厂长责任制、经济承包责任制改革,要继续整党以统一思想,“迎接中国改革高潮的到来”,紫杨先生露面。
看得拧巴,因为电影发行后的三十多年来中国的政治框架不断调整,同一个文本在不同的历史坐标系中会获得不同评价,在84、
八十年代的自由主义电影,反映84、85年政治民主化改革和城市经济改革,电影结尾传达中央精神,要进行厂长责任制、经济承包责任制改革,要继续整党以统一思想,“迎接中国改革高潮的到来”,紫杨先生露面。
看得拧巴,因为电影发行后的三十多年来中国的政治框架不断调整,同一个文本在不同的历史坐标系中会获得不同评价,在84、85年自然是反映改革精神,89年之后会被认为是资产阶级自由化,在世纪初的胡温时代会被重新欢呼,认为“党大还是法大”振聋发聩,在“新时代”会说“党大还是法大”是个伪命题。
涉及到多方主体,顽固守旧的机械厂党委(以书记马玉为代表)、改革创新的机械厂厂长程戈、中级法院(以法官郭刚为代表)、电视台(以为敏、徐瑛为代表),还有学者(改革派)、省委(保守派居多)等,当然每个单位里也分新旧,法院和电视台里也有守旧求稳的老干部。主线有两条,一是郭刚审判线,强调法律、法院、法官的价值、党不能大于法、要依靠司法解决社会矛盾。二是程戈承包线,强调程戈搞承包制调动了积极性,解放了生产力。或者说主题有两个,一是法治建设,二是国企承包制改革。
关于法治问题,为了凸显法治的优越性和旧势力抵触法治的保守思维,刻意表现党委书记马玉等老干部对待法庭审理程序的无知、对法官的傲慢,还让马玉在法庭上问出“那么党的领导到哪里去了呢”,制造党和法的虚假对立。电影提到问卷调查(如果有人伤害了你你会怎么办,30人选择以牙还牙,67人选择私下了结,只有3人愿意上法院),试图以此来证明司法不被信任而法治建设任重道远,这夸大了法律解决社会纠纷的作用,潜台词甚至是将其作为唯一救济途径。但是“被伤害”并未说清情节轻重,选择私了是人之常情,在后来的司法建设过程中也越来越重视多种方式化解社会矛盾,法律只是兜底。更何况制约群众选择司法途径的因素,除了法治观念外还有诉讼成本。电影后面由T省省长出面召开记者会发表讲话,面对党大还是法大的问题,省长回答去翻党章,党章总纲表述是“党必须在宪法和法律的范围内活动”,电影里这一段应该是关于“党大还是法大”问题的较早呈现,电影以及当时探索政治民主改革的中共的立场很明显:法大于党。这种典型的自由派发问后来被“新时代”被揭穿(党大还是法大是个伪命题)。接下来提到的法律不能被舆论左右、不能被政治干扰,也体现了唯法律倾向,还有党是人民公仆、党委不能凌驾于法律之上、执法机关要监督党员等,这些表述都反映了当时知识界、社会舆论以及党内改革的一般倾向。
关于国企承包制问题,其实更重要,电影也在论证承包制优势上花了很多心思。几次庭审辩论实际上是关于国企承包制优缺点的辩论赛。核心论题有三个,浮动工资制、开除工人、招收劳教人员。
首先是浮动工资制,程戈搞浮动工资制,给表现优秀者发奖金,以此来调动积极性,马玉则批评其是搞金钱刺激、资本主义歪风,要保证社会主义正确方向。这个问题马玉回答得没错,物质利益刺激会滋生私有制的意识形态,发奖金会产生贫富差距。如果摆脱对“积极性”的迷思,马玉的质疑回答起来并没有像电影里看起来那么容易。
其次是开除工人,程戈按照承包合同开除了五名不符合要求(很可能是效率要求)的工人,其中包括省委第一书记的小舅子刘煌。电影为了证明开除的合法性,塑造了刘煌游手好闲的形象,并借此表现主角程戈的铁面无私、不畏权贵。大锅饭养懒汉也是个老问题,大锅饭是否一定会养懒汉可以讨论,社会主义通过政治教育提高自觉性的方法(政治挂帅)与物质利益刺激的孰优孰劣也可以讨论。但可以明确的是,对大锅饭下提高工人积极性的问题,解决办法不能是赋予厂长开除工人的权力。“铁饭碗”的政治意义正是要打破雇佣劳动制下资本家、管理者对劳动者的生杀予夺大权,要保证劳动者不受侵夺的“铁”一般的劳动权、就业权,以此来塑造社会主义生产关系中的劳动者主体性。
有趣的是,物质利益刺激、厂长拥有巨大权力都属于五十年代被批判的苏联“一长制”(厂长负责制)模式。所以苏联国企的“一长制”与资本主义的泰勒制本身就具有一致性,强调管理人员、技术人员的权威,用奖金来刺激积极性,自上而下进行管理,在生产方式上,除了由国家而非企业自身制定生产计划外,与资本主义企业没有区别。而中国在社会主义经济方面的进步,正是在克服苏联“一长制”的基础上,拿出了超越“马钢宪法”的“鞍钢宪法”(核心是两参一改三结合:干部参加劳动,工人参与管理,改革不合理的规章制度,领导干部、技术人员、工人三结合),让工人掌握实际的生产过程,参与管理,打破生产中的等级法权,真正成为劳动的主人。这些当然是电影里的程戈以及八十年代厂长责任制改革的鼓吹手们考虑范围之外的政治逻辑。所以国企改革不能走承包制、私有化的道路,也不能走官僚化的道路,官僚治厂还是资本家治厂,这是比烂逻辑。要走鞍钢宪法、经济民主、工人治厂的道路。
最后是招收劳教释放人员,程戈招收劳教释放人员为工人,理由是要改造他们,社会不能放弃他们,党委老马的反对意见是认为他们道德品质不过关,要保证工人队伍的纯洁性。双方的理由是电影制造出的虚假对立,以此表现程戈的人道主义和爱子情怀(其子也是劳教人员所以更能理解这类群体)。这和党委指责程戈贪污公款但其实是用来搞科技研发和保送员工上大学的手法一样,是制造对立以突出程戈的道德高尚没有私心。电影所掩盖的两个问题,一是开除不合格工人和面向社会招工的实质是要招收优质劳动力,仅招工本身当然不能说明雇佣劳动制的复苏(社会主义国企如何超越子承父业的招工制度也是个问题),但至少可以说明国企不再以员工利益为目的,而是优胜劣汰以招收优质劳动力为目的。二是电影中没有点出劳教问题背后的社会背景(或者在当时这是人所共知),大量劳教释放人员出现,难以就业影响社会安定,正是八十年代严打结果。
马玉三十年不换房,是作风朴素的老共产党员,他的顽固是“老革命遇到新问题”,所以后面也检讨自己。电影这样的安排反映了当时的政治叙事,即老干部们对改革的犹疑阻碍只是思想保守,不够解放,所以要进一步整党统一思想,“迎接改革高潮的到来”。电影将法治建设、城市国企改革两条线并列起来,塑造了程戈郭刚两个思想开放的改革英雄人物,并且还提到两年间的其他案件,如土鸡大王霸占民主人士院子,县委副书记动手打死邻居等,在改革推进的过程中都得到了合理解决。这种并列无非在制造一个改革新旧的对立局面,不改革就会有种种矛盾得不到解决、万事皆休,一改革则迎刃而解、一通百通,这大概也可以称之为是一种“改革神学”。
花两天时间追完了,整体感觉可圈可点
1、剧情有新意,一上来就抓眼球,抢劫犯和人质都带上一样的面具,警察不好判断,既不能强攻,又不能等待,给观众留下期待的空间。
2、剧情烧脑,高智商犯罪。猫抓老鼠的游戏,“教授”凭借大脑,总能领先一步,步步惊心。
3、演员表演很赞。几个主演很出彩。教授、柏林、探员很鲜活,饱满。
4、不足之处也很明显。教授,智商太
花两天时间追完了,整体感觉可圈可点
1、剧情有新意,一上来就抓眼球,抢劫犯和人质都带上一样的面具,警察不好判断,既不能强攻,又不能等待,给观众留下期待的空间。
2、剧情烧脑,高智商犯罪。猫抓老鼠的游戏,“教授”凭借大脑,总能领先一步,步步惊心。
3、演员表演很赞。几个主演很出彩。教授、柏林、探员很鲜活,饱满。
4、不足之处也很明显。教授,智商太高,逢凶化吉的本事太大。女探员,在第二季反水的太快,不符合常理,应该放慢节奏,给第三季留下悬念,就更完美了。
我先说我没收钱,也没被绑架,自发来写影评,不会眨眼。
凭良心说,这部剧给一星真的低了。
先说说故事设定,这部剧讲的是一个高智商高颜值还有钱的男神韩七录和普通女孩安初夏(后来才知道并不普通)的校园爱情故事。看起来很俗很烂大街?不。首先,在这个校园里,有一个男生团体“圣德四少”,我暂且叫做F4,因为确实是模仿的流星花园F4...这个F4的老大也是类比道明寺的出场...以及
我先说我没收钱,也没被绑架,自发来写影评,不会眨眼。
凭良心说,这部剧给一星真的低了。
先说说故事设定,这部剧讲的是一个高智商高颜值还有钱的男神韩七录和普通女孩安初夏(后来才知道并不普通)的校园爱情故事。看起来很俗很烂大街?不。首先,在这个校园里,有一个男生团体“圣德四少”,我暂且叫做F4,因为确实是模仿的流星花园F4...这个F4的老大也是类比道明寺的出场...以及他也喜欢女主角,并且一开始就和女主角各种不合各种误会,然后他不出所料地爱上女主角...但4!这次的道明深冬(其实他叫李深冬emmm和女主安初夏还是情侣名),是男二号??然后他不出所料地败给不知道哪里冒出来的男主角...于是他开始了逗比路线:立志成为一名优秀的厨师、心甘情愿守护女主、一层正经地搞笑、表情包不定时放送。道明寺的出场,陈青和的结局,完美结合无缝切换...(莫不是暴露了我的年龄其次,这个故事并不是讲的富家少爷邂逅灰姑娘,茫茫人海中一眼就看中傻白甜女主,于是你追我往爱恨纠葛,因为第一集男女主就已经是未婚夫妻了!高中毕业一起出国旅游,男主就上演了一出跳海求婚的大戏,然后开始了大学生活里成年人的自由恋爱...再者,女主,后来才知道居然是低调的富二代,大集团千金小姐,而且女主本身也是成绩优秀的艺术系学霸。这种女强男强的戏码甚得我心,比起那些扶贫式恋爱来说。最后,男主的妈妈,一般偶像剧里男女主感情最大的“绊脚石”,比如一起来看流星雨的慕容云海他妈,比如流星花园里的道明夫人,比如如若巴黎不快乐里的佟太后,送支票、毒舌攻击、行业封杀等等大招屡见不鲜。然2!这部剧里男主他妈,最强助攻,男女主必须睡一起,男女主必须马上结婚,男女主必须给我生孩子,不生就给你们喝大补汤!手铐铐一起!有人企图插入挑拨,老娘亲自上场安排抢新郎大戏!当然,作为一部偶像剧,车祸、失忆、绑架、打胎、心机婊挑拨、逃婚、离家出走不爱江山爱女主为爱痴狂等戏码应该标配吧。打胎目前是没有,不过别的差不多齐全了。看起来很狗血很烂大街?不。
这部剧里最大的狗血桥段就是22集:男女主从婚礼现场被绑架(用的是魔术里常见的大变活人,嘭的一声一团白烟起,人没了),一个机灵,双双跳车...emmmm绑架失败;侥幸逃脱的男女主还坐在那路上,迎面开来一辆大客车,嘭的一声,双双进入手术室...emmmm车祸暴击;女主醒来遇到男主,男主喊了声“阿姨”????我看的偶像剧不是这样的啊,一般不都是“你是谁啊”,然后开始失忆,女主呕心沥血挽回男主的回忆以及俩人的恋情吗?!流星花园里就是这样的啊,道明寺失忆爱上叶莎,杉菜苦苦挽回。据说男主变成了小傻子,智商没了...并且迷上了男二号...对,就是那个道明深冬...男主天天黏在屁股后面喊深冬哥哥,以及对身后的女主说我不喜欢你这个怪阿姨的画面...真是想想都觉得沙雕笑掉头??主线之外,倒是有几个我私心挺喜欢的桥段:一个是color run活动,经费有限的这部戏里我觉得最好看的画面,确实随便一截图都ok,一下子就想起上大学时候的社团活动,比如荧光夜跑,青春、校园的感觉,真实的回忆杀。一个是白秋子和疯少那一对,假小子和糙汉子,最喜欢单纯直率的人,最喜欢干脆洒脱的感情,有点像单纯的小美好里静静和陆扬,有点像一起同过窗里的肖海洋。一个是时不时碰到的熟悉画面,比如男二打菜的画面,分明就是恶作剧之吻的阿金;比如男女主跳车的片段,分明就是夏之星去捡仲天骐耳钉时不小心掉下车;比如大雨里关上车窗无情离开,满脑子BGM是我们的纪念...再次偶像剧回忆杀。以上。我认为给这部剧打一星太低了。但是,第一,这种体量的网剧,本身就很难拿高分。成本这么低,哪里来的大场面。没什么钱买时尚的服装,所以很容易就乡村爱情;没什么钱租高大上的场地,所以只能出租屋里打把式...诸如此类。第二,这部剧本身存在问题。作为偶像剧吧,主演颜值实在一般,以及画面过于平淡普通,要浪漫不十足浪漫,要梦幻不十足梦幻,要甜宠不十足甜宠,偶像剧的配置严重缺乏。要说是校园剧吧,里面太多浮夸的情节浮夸的表演,老师不是正经的老师,学生没有正经在学习,一个个全吹成高富帅白富美...脱离现实,实在是没见过这样的校园。多给一星,给编剧。想出了挺多反套路的情节,很多笑点满满的台词。不管啦,我抱着消磨时光的心态来,确实看得很轻松愉快,尤其是一路吐槽,很有趣很利于放松心情发泄情绪??
ps:周末确实闲,请问有好剧推荐吗?!
梅花三弄这三个故事中,我偏爱鬼丈夫,而鬼丈夫中,我偏爱万里和紫烟,如果说乐梅和起轩的爱情是绚丽的烟火,光芒四射,让你无法不感动,那么万里和紫烟的爱情就像天边的星辰,在夜空中悄然闪烁,不耀眼却温暖执着。如果说水云间是梅花烙的前世今生,两个故事浮浮沉沉,如梦一场,那么鬼丈夫,就是更现实的真情实感。鬼丈夫的故事的主线很清晰,儿时的男女主本来自两个美好的家庭,父母为他们决定了终身,不料意外发生,两家
梅花三弄这三个故事中,我偏爱鬼丈夫,而鬼丈夫中,我偏爱万里和紫烟,如果说乐梅和起轩的爱情是绚丽的烟火,光芒四射,让你无法不感动,那么万里和紫烟的爱情就像天边的星辰,在夜空中悄然闪烁,不耀眼却温暖执着。如果说水云间是梅花烙的前世今生,两个故事浮浮沉沉,如梦一场,那么鬼丈夫,就是更现实的真情实感。鬼丈夫的故事的主线很清晰,儿时的男女主本来自两个美好的家庭,父母为他们决定了终身,不料意外发生,两家成了世仇,但长大后的两人一见钟情,陷入爱河,经历了一系列磨难,终成眷属。。。。。。可这才只是故事的开始,一场意外大火烧毁了男主的英俊容颜,他变得丑陋而残缺,他假装身亡,隐姓埋名,不忍耽误女主,但女主唯爱而生,与牌位成亲。。。。。。那个时候,恐怕是我第一次知道了什么叫做虐心,剧中的演员都不是在演戏,他们真的活在剧中,活在角色里,连我这个观众,都要入戏了,每一次看剧,都泪流不止。而在这部剧中,除了乐梅和起轩,我还深爱两个人的爱情,就是杨万里和紫烟。开始,我也沉迷于男主的盛世美颜,他和乐梅第一次见面摘下面具那一刻,就瞬间令人着迷。活泼灵动的大眼,充满深情,灿烂的笑容像阳光照耀,皮肤白皙,充满活力,一枚帅气花美男,用现在的话说,就是妥妥的小鲜肉,而他的好基友杨万里,那时候还没有那么耀眼,但是也高大英气,一直在男主身边为他出谋划策排忧解难,最重要的是,万里的个性冷静,理智,永远都像一个清醒的旁观者,我总觉得,在他正义的面孔下,身上有着一种冷漠的,甚至禁欲的气质,他的脸,让人觉得他不会爱上任何人,也不会属于任何人。剧中设计他也钟情于乐梅,似乎也是为了衬托乐梅的美好,可万里的钟情,我感受不到,也许是起轩的那份感情太浓烈,压过了所有人。他是一个医生,他的样子也是医生应该有的样子,他沉着冷静的医治好跌下山崖摔破头的乐梅,拯救从大火中抢救出来的起轩,整个过程,他都是沉默的,旁观的,清楚的,而他的角色魅力,在起轩被火烧伤之后,才渐渐展现,越来越有光芒,起轩失火受伤后,身边的人一个又一个崩溃倒下,他对宏达说,现在,坚强的人已经没几个,而你,必须是一个。瞬间充满男人的担当,也流露出他的坚强下那一丝柔软。起轩失火后个性扭曲,喜欢走极端,万里永远客观而理智的说服他,帮助他走出阴霾,甚至完全没有把他当做一个病人,这是一种冷酷,可这何尝不是一种尊重呢。他开始一点一点的,在剧中有了越来越重的分量。在照顾起轩的几个月里,他和紫烟两个人不眠不休,剧中并没有太多时间和镜头去展示他们朝夕相处的点滴,可是已经渗透了一种信息,万里和紫烟,彼此渐渐熟悉和默契。起轩恢复后搬回家里,紫烟开始照顾阴晴不定的他,受尽委屈。万里劝说她别淌这个浑水,他说,谁叫我是一个医生呢,有人生病,我就是做不到视若无睹,那是他们第一次真正意义上的正面交流,万里依然是冷静的,冷漠的,可是那时,他已经不自知的开始心疼紫烟了吧。他做不到冷眼旁观,是因为他已经被触动了,那时我就觉得,他们之间,一定会有什么。短暂的对话,已经流露出他们心中复杂的千回百转,和对彼此的怀疑以及不确定。可是,两人有了碰撞与思考,这是爱情的萌芽。紫烟为了赎罪,在起轩和乐梅之间做了很多穿针引线的事情,触怒了起轩,遭到一顿狠打,伤心难过的她第一时间想到了求助万里医生,瞧,这一切多么的自然,万里曾经的一句话,已经在某一个时刻,影响了她的思绪和决定。万里给紫烟背上血淋淋的伤口上药,那一刻,空气中弥漫着的都是令人屏息的复杂气息,还掺杂着些许心痛,不舍,和挥之不去的暧昧。冷静的万里终于忍无可忍了,他谴责起轩的残暴,同时表示了对紫烟的不解,他开始质问他,于是紫烟流着泪痛苦的脱口而出,因为我欠他,我烧坏了他的脸。那一瞬间,时间停止了,冷静的万里第一次呆若木鸡,他的脸上呈现出一种强烈的因震惊而带来的呆滞,他被震撼了。紫烟和盘托出所有的一切,这个大大的故事中又一个隐藏着的戏剧化的转折,她是一个复仇的姑娘,经历了所有世间的苦难与伤害,带着毁灭一切的心情回来,复仇过程中意外毁灭了无辜的起轩,她遭受了良心的折磨。那一夜,两个人的关系有了第一次的升华,紫烟打破了那层最熟悉的陌生人的隔阂,将她的秘密,她的罪恶,她的不堪,全部说了出来。她都不懂自己为什么会说出这一切,而说出来之后,她竟然感觉糟透了。我想,那个时候,她应该已经爱上万里了,至少,她已经开始无条件的信任他了,当一个人开始不顾一切的信任另一个人的时候,那就是爱了吧。而说出秘密,她担忧自己在万里的眼中,再也不是之前那个明亮纯洁的她了,所以她分裂,痛苦。短暂震惊之后的万里,恢复了他清晰的逻辑思维,他告诫紫烟不能去认罪,这一切只能让所有已经认命的人更加痛苦,他在紫烟崩溃的边缘,拉回了她,骂醒了她。可也是这一次,他的震惊无措,和高冷理智形成的强烈反差,碰撞出了无比强烈的真实感,这种魅力,让人无法拒绝。之后的发展,那么的自然而然,那么的不可抗拒,这个时候的故事,其实已经有了自己的生命,他的走向,已经不是作者或者编剧能够去控制的了,他有了自己的方向。试想,一个曾和你朝夕相处的异性,她毫不起眼,默默无闻,善良隐忍,你都看在眼里,直到有一天,在毫无防备的情况下,你知道了她的秘密,她的那些轰轰烈烈的凌乱过往,那些受过的伤害,她毫无保留的对你说出,你一定会忍不住去探究她,当你想要了解一个人的时候,你就爱上她了。所以,当紫烟逃避万里的时候,当她说她担心她再也不是那个美好的紫烟的时候,万里终于告诉她,那一夜之后,他满脑子想的都是紫烟的事情,她在如此千奇百怪的状况下求生存,她的善良敏锐,原来是不知看尽了多少人的眼色打磨出来的。他看到了她的煎熬,她的罪与罚。几句话,句句戳到紫烟柔软的心底,她立刻泪流满面,这一刻,她怎么能不感动呢。万里的铁汉柔情,克制的心疼,恐怕让她的心都要化了。而万里,此时还没说出爱,也或许他还没有意识到自己的感情,可是我们已经可以真真切切的感受到,万里已经爱上了紫烟这个姑娘,当他辗转反侧的去思考有关她的一切的时候,当他告诉她这一切的时候,他已经爱上她了。爱,已经在那里。后面的表白真的很好,没有琼瑶套路,没有直接的面对面的说爱,可是直指人心。起轩要求万里去追求乐梅,万里拒绝了,直接告诉他,自己的心上人是紫烟,而门外的紫烟听到了这一切。起轩不相信,万里开始了一篇深情告白,他和紫烟在共同照顾起轩的日子里,朝夕相处,话虽不多,但默契十足,后来看到紫烟的忍辱负重和默默付出,她所承受和付出的是旁人难以想象的,紫烟在万里的眼中,已经化茧成蝶了,这个过程,他怎能不感动,怎能不心动。而这深情款款的告白背后,是巨大的震撼炸裂了感情的堡垒,美丽的紫烟,内心的善恶一直在纠缠,她背负着沉重的罪恶,一直在绝望而心痛的救赎着自己,没有挣扎,就体会不到她的善良,没有撕心裂肺的痛,就感受不到她对万里的信赖,这一切的一切,让万里越陷越深。冷静的万里,旁观者一样的万里,这一次,变成了温柔的万里,深情的万里,爱的那么克制,连告白都那么冷静,却也那么深沉,而看着这一切的我,又怎能不感动,怎能不心动?观众都入戏了,这可如何是好。在这里表白一下佟瑞欣,他没有在演戏,他就是杨万里。没有认罪,紫烟永远得不到救赎,终于,在一个机缘下,老妇人发现了紫烟和万里的相爱,她一直以为紫烟为起轩付出是因为她爱着起轩,她怒不可遏,在老夫人感情的重压之下,紫烟说出了一切,必然,老夫人震惊,愤怒,慌乱,绝望,撕心裂肺,泪流不止,在对峙和撕扯中,两个人的积压的感情第一次得到了释放,而最后,老夫人说,紫烟,不是你放的火,是我啊!那一刻,不知多少人泪目了,也不知多少仇恨,得到了化解和原谅。奶奶最终选择了原谅紫烟,并祝福了她和万里,这或许是一个理想化的美好结局,它印证了人心的纯净和纯粹,乐梅和起轩或许不需要知道真相了,因为一切都不重要,除了爱情之外,紫烟和万里这条线,更突出了宿命和救赎,它直指人心,让我们不禁思考人性的复杂,爱和恨,原谅和恩怨,得到和失去,我们该如何面对。这就是它最真实的地方。梅花三弄本身也充满着各种宿命感,梅花烙中,福晋的偷龙转凤,是她的罪,可也是她命中的无可奈何,皓祯和银霜的相爱相知,是缘也是劫,在亲情和爱情的交错中,他们化作白狐,远离一切尘世的纷扰;乐梅和起轩,就像莎士比亚的罗密欧与朱丽叶,他们注定相爱却不该相爱,又一对爱而不能,当他们以为幸福即将来临,现实却把他们的幸福撕的粉碎,但是乐梅选择执着,爱而炽热,救赎了他们,紫烟一直活在赎罪当中,却求而不得,或许她无法拯救她自己,而万里的爱,让她得到了宽恕,帮她完成了救赎;梅若鸿和杜芊芊,因为琼瑶选演员的艺术,这一对看起来就像皓祯和银霜的前世今生,一个浪迹天涯的老人,送给若鸿那只梅花簪,也牵引了若鸿和芊芊的爱情,他像一阵风,在杜芊芊,汪子璇,翠屏中周旋,他像风一样自由,席卷起一片狼藉,汪子默烧画,引起轩然大波,所有人都沉没在爱和恨的漩涡中脱不了身,最后,他们也完成了救赎,用爱,勇气,和前行的力量。在各种美剧,偶像剧层出不穷的年代,人们的艺术审美都变的多样而浮躁,谁还会花时间去重新欣赏一部二十多年前的电视剧呢,我很少和身边的人提起我有多爱梅花三弄,这已经是我生命中的小确幸。闲暇时光花一整天看梅花三弄,甚至成了我的guilty pleasure, (罪恶的快乐),可是who cares,每个人都有只属于自己的世界,这是我的世界,我的净土。梅花三弄,三个美丽的故事,那么完整,那么走心,那么具有艺术性。它并不完美,很多演员都有着舞台剧式的夸张表演风格,有些台词也是令人觉得过于琼瑶,可它那么真诚,总为我们带来新鲜的体验和力量,在我们被现实打磨的灰暗的时刻,带我们走进那个纯粹明亮的世界,它是我心底不变的烙印,因为它让我相信美好,相信爱。我总会重温这几个故事,我想我也会一直重温下去。
热爱
看完四季,这是我从内心得到的唯一的关键词。母亲对生活的热爱,老大对写作的热爱,二哥对自己平凡人生的热爱 ,玛戈对自己人生的热爱,杰瑞对动物的热爱……因为有了热爱,所有有了对待生活的勇气。
母亲是这个家的粘合剂,因为爱,她包容着孩子们,保护着孩子们足够的自由和探索生活的勇气。她又是
热爱
看完四季,这是我从内心得到的唯一的关键词。母亲对生活的热爱,老大对写作的热爱,二哥对自己平凡人生的热爱 ,玛戈对自己人生的热爱,杰瑞对动物的热爱……因为有了热爱,所有有了对待生活的勇气。
母亲是这个家的粘合剂,因为爱,她包容着孩子们,保护着孩子们足够的自由和探索生活的勇气。她又是浪漫的,多情的,敢于面对自己的内心,真实的面对自己的情感,在四季当中无形中又给孩子们点亮了很多的指明灯。孕期看这部剧真的太适合不过了,如果可以,我也选择这样爱我的孩子,给他力量,让他自己成长。
大哥是这个家的精神支柱,看似不靠谱,但总能在母亲低落时给出肩膀,安慰着母亲。文字的力量时强大的,喜欢文字的人内心是细腻且充实的,大哥就是这样一个人。他不在家的那几集总会觉得少了点什么。
二哥是这个家最平凡的回归,看似平凡,但一个家不正需要这样一个存在吗?从一个暴力少年,到大哥离开后想要撑起这个家,虽然状况百出。他一直在证明自己,像许多人一样,生活中时时刻刻充当着“替代者”的角色,但又不可或缺。
玛戈是这部剧中最“自由”的存在,她追寻自己,表达自己,毫不畏惧。可以说是新时代女性的指明灯了。看剧时常常会惊叹玛戈怎么这样,有些时候还会再屏幕前产生尴尬的感觉。是的,那是我i从来没有做过的事,当面对时还会羞了脸,我想我只缺乏勇气的……
杰瑞所做的事对生物、对世界来说无疑的最伟大的。从小埋下的小小种子,坚持一生,并影响世界。家人的支持,有一个很棒的导师,自己的热爱,这些都是杰瑞梦想得以守护的因素。
除了剧情外,这部剧也真的太没了,科孚岛也真的太梦幻了,导演也太多选角度了。每一帧都可截屏下来做壁纸。透明的海水,温暖的夕阳,如果有钱,没有口罩,去一次吧,沉浸一次吧
人有积极地活法,也有消极的活法。都是芸芸众生,看着别人的舞台,讨论自己的话题就够了。我的观点:美丽犯的错即使让大宝倾家荡产“去卖”也愿意:大宝挡了美丽的通往“梦想”的路就应该被铲平:小宇“有病”,碰着自己喜欢的不容易,墙角一定要撬:琳达作为公司一号女强人,一定要有可以利用且非常牛逼的前夫。
所以,总体来说,人物的特点、矛盾塑造很成功。但是剧情真的是差强人意,给不了人一种能够看下去
人有积极地活法,也有消极的活法。都是芸芸众生,看着别人的舞台,讨论自己的话题就够了。我的观点:美丽犯的错即使让大宝倾家荡产“去卖”也愿意:大宝挡了美丽的通往“梦想”的路就应该被铲平:小宇“有病”,碰着自己喜欢的不容易,墙角一定要撬:琳达作为公司一号女强人,一定要有可以利用且非常牛逼的前夫。
所以,总体来说,人物的特点、矛盾塑造很成功。但是剧情真的是差强人意,给不了人一种能够看下去的欲望。而且整部剧的颜色很不正,这完全让画面没有任何美感,结合这剧各种所谓的时尚场景来说——很Low!
当然这剧还有很大的一个问题,励志、梦想主题很大。而从整部剧来看,这并不算是一部主体突出励志、梦想的片子,更像是一部很普通的生活情景剧:讲述一个农村女孩不甘心生活在农村,想留到城市,一个偶然的机会——弄拙成巧。然后使劲往上“爬”,努力变得更好,变得更接近她想要的生活。从而慢慢的改变了一开始的生活,改变了身边的人。
也许整部片子一大亮点就是,看到了一些熟悉的面孔(马老师~陈启泰,琳达~莫小奇,小宇妈妈~龚慈恩,陈有德~骆达华,刘进~潘银如,王德顺)这些人真的是让人感到回忆满满。还看到一些大胆的恶搞(庄贝蒂的造型,会场的铲车)只能说没有做不到,只怕想不到,真是各种情况都有。
继续调整状态,精神方面依然起起伏伏、不够稳定,看来彻底恢复,还尚需时日,最近只能放缓节奏,休养生息。
美国电影《Terminal》(终端)
作品 继续调整状态,精神方面依然起起伏伏、不够稳定,看来彻底恢复,还尚需时日,最近只能放缓节奏,休养生息。 美国电影《Terminal》(终端) 作品类型:剧情 主要演员:Margot Robbie(饰演“双胞胎”复仇者)、Simon Pegg(饰演Bill)、Max Irons(饰演Alfred)、Dexter Fletcher(饰演Vince)、Mike Myers(饰演boss、及双胞胎姊妹的父亲) 故事概述:讲述双胞胎姐妹的复仇之旅 上映时间:2018年5月11日在美国上映 连王牌*王牌这种尬到死的所谓电影都有3.3欸。 评论里一大堆张嘴就骂辣鸡、烂片的家伙,好像这样显得自己逼格多高似的。 好吧那到底怎么样,嗯……确实不怎么样。但我不讨厌。机器人穿越到古代还是蛮新颖的不过剧情还是不免落入俗套而且bug不是一般的多╮(╯▽╰)╭但是要说尴尬我倒不觉得尴尬到看不下去。起码演员还是比较清新自然的嘛,不像现在那些小鲜肉啊小花什么的脸上摆明了写着我 连王牌*王牌这种尬到死的所谓电影都有3.3欸。 评论里一大堆张嘴就骂辣鸡、烂片的家伙,好像这样显得自己逼格多高似的。 好吧那到底怎么样,嗯……确实不怎么样。但我不讨厌。机器人穿越到古代还是蛮新颖的不过剧情还是不免落入俗套而且bug不是一般的多╮(╯▽╰)╭但是要说尴尬我倒不觉得尴尬到看不下去。起码演员还是比较清新自然的嘛,不像现在那些小鲜肉啊小花什么的脸上摆明了写着我很美,我超帅。真是受不了-_-|| 陈虎的这个卷发造型我,好,稀,饭!(不过好像只有我一个人这么觉得啊?_?) 王智长得有点像张嘉倪但是比她更标致,而且身材还那么好,你们…… 那个大师兄真的怪渗人的●_● 演技的话,凑合能看吧反正不反感,比黄教主那一脸邪笑顺眼多了。(话说中国合伙人里面不是挺好嘛,风声里面我get到了他的帅,然鹅我对他其他时候那始终如一的意味深长的笑容表示→_→) 诚然,对于一部片子来说,剧情实属重中之重,但是既然有那些既没剧情又辣眼睛的片子,当然就有没剧情但不辣眼睛的片子啦。 大人的戏就该大人去演,看了一半实在是看不下去了,几个小孩演黄飞鸿,也太破坏了黄飞鸿在我童年的印象了,演的不伦不类,没法接受,看着那稚嫩的脸,再听着那稚嫩的声音,啊!!!Duang DuangDuang,鸡皮疙瘩掉了一地,刚刚写完评论都猛抖了一下,小童星还是适合去演儿童剧的好,想想我们那个时候看的小龙人,那才叫经典 大人的戏就该大人去演,看了一半实在是看不下去了,几个小孩演黄飞鸿,也太破坏了黄飞鸿在我童年的印象了,演的不伦不类,没法接受,看着那稚嫩的脸,再听着那稚嫩的声音,啊!!!Duang DuangDuang,鸡皮疙瘩掉了一地,刚刚写完评论都猛抖了一下,小童星还是适合去演儿童剧的好,想想我们那个时候看的小龙人,那才叫经典 大前提一定要明白,若是认为这仅仅是一本武侠小说的话,理解层次就太简单了。要真正能够看懂笑傲江湖,其实也不难,熟悉真正的历史就好。须知以史为鉴,可以知兴替。 要看必须看全52集的原版,因为它是最贴近于原著,最好的一个版本的笑傲江湖,也是唯一一部真正意义上在一定程度还原了金庸原意的笑傲江湖电视剧。不得不说,真是太绝了! 至于绝妙在何处,此处不表言说,请看官自行体会,懂则自 大前提一定要明白,若是认为这仅仅是一本武侠小说的话,理解层次就太简单了。要真正能够看懂笑傲江湖,其实也不难,熟悉真正的历史就好。须知以史为鉴,可以知兴替。 要看必须看全52集的原版,因为它是最贴近于原著,最好的一个版本的笑傲江湖,也是唯一一部真正意义上在一定程度还原了金庸原意的笑傲江湖电视剧。不得不说,真是太绝了! 至于绝妙在何处,此处不表言说,请看官自行体会,懂则自懂。
就算有德普男神在,我也只能给个中规中矩的3星……
实在觉得这是一部没什么突破的片子。
技术上没有什么亮点。据说导演从前是诺兰的御用摄影师,但影片表现实在乏善可陈,更没有哪个镜头让人印象深刻了。号称3D电
就算有德普男神在,我也只能给个中规中矩的3星……
实在觉得这是一部没什么突破的片子。
技术上没有什么亮点。据说导演从前是诺兰的御用摄影师,但影片表现实在乏善可陈,更没有哪个镜头让人印象深刻了。号称3D电影,其实仅仅是后期转制而已。此片在其他地区均是2D放映,只在大陆供应3D版本,却没感觉到有什么技术优势。前几天知乎上一个问答指出,3D摄影在技术上还是存在瓶颈,比如透视的障眼法不再有效,镜头不能太快,灯光风格选择少。本片监制诺兰是电影3D化最大的反对者,《盗梦空间》以2D的电影语言呈现给观众纵深的科幻世界,不需要3D来“锦上添花”。作为曾经诺兰的御用摄影师,此片导演本来也应如此,无论是远景中景还是近景,都没有看到使用3D,尤其是转制3D的必要。不像《Gravity》重新定义了3D电影,这部片子的拍摄逻辑仍然停留在2D时代,何况影院不够好的3D眼镜降低了屏幕亮度,观影更加不愉快。不得不恶意的揣测,在国内上映3D版本不过就是为了圈钱而已。说起来也奇怪,这几年稍微偏商业的引进片基本都是3D,甚至不乏如《超验骇客》《钢铁侠3》这些所谓的“特供3D”片。2D好像只能看国产片了(甚至很多国产“大片”也只有全3D)。可是影院的3D片质量实在良莠不齐,固然有《地心引力》、《冰雪奇缘》这样在3D视听上有所突破的佳片,却有更多仅仅想以“3D”为噱头,提升票价的所谓“大片”。才刚刚培养起来的观影习惯就这样被动辄上百的票价吓没了,长此以往很难说中国电影会不会走歪。
无论技术如何,电影毕竟还是用来讲故事的(至少传统电影如此)。这部片子的故事讲得也不太好,故事线索过于简单,没有反复没有挣扎,一条直线的进行下去,看完开头就猜得到结尾。一个早就被用烂的设定,早就被翻来覆去讨论过的科技伦理,似曾相识的场景构建,介于人与机器之间的造物……只要涉及到有关人工智能的影片大概都会用一用以上元素,不知道导演觉得此片的核心吸引力在哪里?可能想要表达的东西太多,都集中在一部片子里,反而显不出重点了。先是想以男女主角的感情为线索,探讨一下机器的自我意识是否等同于人类的自我意识;接着又想探讨机器具有自我意识之后,究竟是否会站在人类的立场行事;之后又讨论了以技术方式改变人类本身的存在,是否符合伦理,人是否为人。可惜的是这些思考都是蜻蜓点水一般,只触及表面,未深入实质,更别提让人深思了。故事也没讲好,说教也不彻底。既不是无脑的爆米花大片,也不是凭架构引人入胜的科幻史诗,更不是深刻的伦理片。实在觉得此片的定位有些不尴不尬,片方难道真的觉得,凭借德普男神就能吸金上亿?
说到演员……喂德普你真的不是来打酱油的吗!除了前20分钟是肉身出演,剩下的时间都在电脑屏幕里……而且都是半张着嘴、挂着一副圆框眼镜,一直没有睡醒的样子。我想说,德普在此片中完全没有展现演技的地方,性格也很干瘪。不仅男主角如此,剩下的角色也都被套入stereotype之中,别说没有个性了,连定位都不太准确……没有任何一个人物身上有冲突,也没有任何一个人物给我深刻印象……
一部技术无创新、剧本乏善可陈、演员没有亮点的片子,仅仅凭借明星、导演的噱头进行宣传,还能获得首映日拍片第一的地位,实在是……很典型的中国影坛嘛
顺带吐一下中国投资方的槽。本片中国投资方DMG向来以“特供3D”闻名。《环形使者》、《钢铁侠3》之后,又一次包办了《超验骇客》的中国大陆“特供3D”片。前期宣发上似乎得罪了不少同行,德普中国行时,作为接待方的DMG向多家媒体、娱乐台承诺能够有德普专访、粉丝见面会、演讲等等,最后全部放鸽子,原有的合作伙伴甚至喊出“DMG滚出娱乐圈”之类的话。这也导致“超验骇客”上映前报道者寥寥,不知道透支了信用的DMG娱乐下一次再发行影片打算怎么办?就算创始人后台够硬,也要偶尔考虑一下公众影响吧……
片子讲述一位画家回到老家辽宁金城,画和他从小一起长大的朋友,有下岗工人、农民、老板、、、对于画家来说,他想用笔和色呈现这群被遗忘的人,农村被城市吞噬后的残余。
看完后,大都散去了,剩下的散乱地围坐着。郭老师说,侯孝贤拍的太文艺腔了。纪录片应是平视,或更好的是低于生活,而不是像这样的高
片子讲述一位画家回到老家辽宁金城,画和他从小一起长大的朋友,有下岗工人、农民、老板、、、对于画家来说,他想用笔和色呈现这群被遗忘的人,农村被城市吞噬后的残余。
看完后,大都散去了,剩下的散乱地围坐着。郭老师说,侯孝贤拍的太文艺腔了。纪录片应是平视,或更好的是低于生活,而不是像这样的高于生活,有点滥情。特别是音乐,很矫情。导演与画家的视角是错开的。像这样的纪录片是可以在央视播的。
我开始问了个很细节的问题:树军参加的战争以及身上的砂子。郭老师提出应把握纪录片整体的问题,谁也不可能完全看懂。我想我整体已把握,需深究细节了。当然老师这样说也自有他的道理,因为不可能每个人都有整体视角。郭老师提到影片开始时说的艺术商业化的问题。他说现在无商业化的只有诗歌和纪录片,因为不赚钱。
我最记得的一句话是(大意)都是这样一代一代过来的,不会差太远。所以为什么要有历史,要知道历史。因为有历史才有你。一个人的生活习性、个人秉性,都是与你生长的故乡息息相关的。所以,怎能不去了解自己的故乡,了解自己身边的亲人、儿时的朋友。
我自看了小川绅介的牧野村,便觉一种使命感去了解自己的故乡。郭老师说他布置给学生的作业便是回去拍自己的故乡。他说先从一样东西拍起,不用很宏大的角度。对我犹如点津。
出发吧,朝向伟大的航路!
和永远的伙伴追求永远的梦想!
像路飞那样完全不计后果追求梦想,真的很纯粹很带劲,哪怕这个梦想会半途夭折,也可以笑着死去
尾田荣一郎的这部热血漫画是我心中的经典之作
几乎每一次每一次都会被感动到落泪
然后回头喟叹自己已经多久没有勇敢地正视自己内心的梦想了
很久了,真的
曾经的梦想已经软趴
出发吧,朝向伟大的航路!
和永远的伙伴追求永远的梦想!
像路飞那样完全不计后果追求梦想,真的很纯粹很带劲,哪怕这个梦想会半途夭折,也可以笑着死去
尾田荣一郎的这部热血漫画是我心中的经典之作
几乎每一次每一次都会被感动到落泪
然后回头喟叹自己已经多久没有勇敢地正视自己内心的梦想了
很久了,真的
曾经的梦想已经软趴趴地窝在心中,无力,苍白,单薄脆弱
无法正视,哪敢追求
如果我像路飞那样冲动的挥着拳头说“出发吧!”一去不回,朝向梦想,一切都再所不惜……只能如果一下了
记得最清晰的还是所有人加入草帽团的故事,也都是最感动的瞬间
不同的梦想,同样的执著
我把娜美那一段反复看了好几遍
每次都感动得很彻底
桔子和风车承载了我所能想到的最值得歌颂的情感
剑士,航海士,修理工,厨师,医生,历史学家……黄金梅利号载着梦想一直跌跌撞撞往前走
这么长的剧,从来没有觉得拖沓。
每次都会感动于里面的某个配角的某句话某个动作,从开始那只名叫趣趣的小狗,到保护龙爷的阿丝碧,到水之都的可可罗婆婆
每次都会被草帽海贼团的人们打动,因为是伙伴所以一切都无条件相信,因为是伙伴所以谁也无法分开,因为是伙伴所以即使死也要帮
所有的故事都因为他们是伙伴而展开,梦想因为伙伴们而纠结在一起,黄金梅利号因为伙伴们才可以修修补补跌跌撞撞的走了这么久
大家都一直是 one piece,永远完整无缺
就好像VIVI那一幕最后,大家拆开左手的白布条,高举手臂,让那个伙伴的标志变得很显目,船已经远离岸边,梦想就在航线的某一处
BON VOYAGE!
周星驰、吴孟达、刘德华、很多眼熟但叫不上名字的男星,在那个娱乐紧缺的年代,给我们创造了那么多,不完美,却尽心力的回忆,难得。
喜欢其中万年不变的主旋律,善有善报恶有恶报,善良终会创造奇迹战胜邪恶,这是我们人类一直在给自己洗脑的普世价值观,我信仰之。<
周星驰、吴孟达、刘德华、很多眼熟但叫不上名字的男星,在那个娱乐紧缺的年代,给我们创造了那么多,不完美,却尽心力的回忆,难得。
喜欢其中万年不变的主旋律,善有善报恶有恶报,善良终会创造奇迹战胜邪恶,这是我们人类一直在给自己洗脑的普世价值观,我信仰之。
吃亏实为攒福,每一位主角,都面临各种不顺但却能绝处逢生,实为电影为我们创造的精神乌托邦。
有些电影可以一遍遍看而不厌烦,就是符合大众期望,不媚俗,有趣味,有新意,有情谊,并且让人看了有希望。
总之,总有写文字、画面、情感会激起你的或表面、或隐藏的共鸣,就是好电影!
电影是商业先行,要考虑票房,李仁港在拍少年阿虎时与吴健豪合作,猛龙也是主打吴健豪,可能吴外形俊美的原因,但实在是表现一般,出现的主角太多为了照顾电影市场,堆砌不少两岸三地明星,感觉却适得其反,而且明显吴健豪号召力不够。虽然整体上来看尚可,但与《杀破狼》相比,确实显得故事情节不够集中,《猛龙》的枪战戏拍得比较有特点,张力相当棒,但是开枪虽多伤亡太少,情节也有瑕疵,有些细节比较牵强。
两部电影都出现了洪金宝和任达华,当然在杀破狼的戏份都远比猛龙重。
尤其要说的是任达华,在其最近参演的电影,虽然大多都是陪角,却都是警察(《黑社会》除外),而且,大多是比较正面的脚色,即使黑社会也是大佬级别。而在九十年代,他可演了不少变态色魔,杀人狂魔之类的角色。而且几乎合作的几乎都是香港一线女明星,是当仁不让的主角。可见,一个演员的可塑性相当强,而且仅从外在是无法判断一个人的身份。
说到这意犹未尽,导演使用成奎安(大傻)一般都是傻傻的黑社会角色,但有一部电影,记不清楚导演和名字了却使用他演黎明的父亲,而且是一个不错的父亲,我感觉效果特别好,看来演员还是不要做定位,尝试总会代来惊喜。