因为我没有看完整部电影,所以我默认我没看到的那部分很好看,给四分作为我吐槽我看到部分的补偿。
首先我是在中央6套看的,当时电视机屏幕右边写着电影的名字。看到名字的第一反应,这可能是一个爱情片,我没看出任何喜剧的成分。
刚开始看是岳云鹏在医院被揭穿身份的情节,当时场面那叫一严肃,女主角当场发飙说“什么什么都是假的”,似乎是男主角骗了女主角,就像一般的爱情电视剧一样的情节
因为我没有看完整部电影,所以我默认我没看到的那部分很好看,给四分作为我吐槽我看到部分的补偿。
首先我是在中央6套看的,当时电视机屏幕右边写着电影的名字。看到名字的第一反应,这可能是一个爱情片,我没看出任何喜剧的成分。
刚开始看是岳云鹏在医院被揭穿身份的情节,当时场面那叫一严肃,女主角当场发飙说“什么什么都是假的”,似乎是男主角骗了女主角,就像一般的爱情电视剧一样的情节。但一看到男主竟是岳云鹏,我瞬间知道电影的名字是什么意思了,因为男主角叫做“帅帅”,很显然和“岳”字不沾边,但片名出现了“岳”字,很明显就是告诉我们男主角是岳云鹏演的。咱不能光看脸啊!岳云鹏演爱情剧怎么了?说不定演的不错呢!
抱着这种想法我接着看下去,岳云鹏被一个老头开导,骑着三轮车到女主家送什么东西,然后准备离开,却因为女主家失火了而赶回救了她,终于得到女主芳心。
结果在女主的艺术展上,突然来了一个西装男,给男主角看了一个偷拍的短片,随后此短片被另一个高富帅(男二号)利用,女主不为所动,说只要男主是真心的,就无所谓,男主却为了面子说自己就是假情假意,然后就跑了。
这期间岳云鹏的表情一直是怎样的呢?
橘生淮南的网剧盛淮南不说丑不丑,气质是一点不像大学生,感觉像是隔壁霸道总裁串场的男二号,眼神里充满了疲惫和苦涩,根本不是书中意气风华的高干男一号,顺便这个配音,仿佛在看刘恺威的千山暮雪。洛枳,演员看着有些老,气质好多人夸,但是这个发型我真理解不了了,本来就颜值不出众配着这个大妈头真是泯然于众人,原著洛枳一头及腰微卷长发怎么看都是文艺挂,电视剧我想不明白。戈壁,书中和盛淮南数一数二颜值的人,找
橘生淮南的网剧盛淮南不说丑不丑,气质是一点不像大学生,感觉像是隔壁霸道总裁串场的男二号,眼神里充满了疲惫和苦涩,根本不是书中意气风华的高干男一号,顺便这个配音,仿佛在看刘恺威的千山暮雪。洛枳,演员看着有些老,气质好多人夸,但是这个发型我真理解不了了,本来就颜值不出众配着这个大妈头真是泯然于众人,原著洛枳一头及腰微卷长发怎么看都是文艺挂,电视剧我想不明白。戈壁,书中和盛淮南数一数二颜值的人,找了一个可以去演小夫的人来搞,不知道是男二号真的不上心还是有独特的理解。目前8集,男女主角好像就那么两件衣服,来来回回,书中去后海一段明明我家洛枳穿的好看又文艺,结果电视剧又是一件白色毛衣配阔腿裤,朴素的就像我的大学生活,丝毫没觉得盛淮南有什么把持不住的顺便,洛枳真没女主演的那么阳光,以及,挑适合自己年龄段的角色演吧。
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今天去看了迪士尼的新电影《黑白魔女库伊拉》。先感慨一下投放广告真的有用,这部电影在我家附近的电影院连海报都没有,看广告之前我甚至不知道有这部电影。前几天看觉醒年代之前广告里放了《黑白》的PV,再度被迪士尼以假乱真的技术惊到,于是就果断买了票。
不过等到今天走去电影院的路上,我琢磨着
今天去看了迪士尼的新电影《黑白魔女库伊拉》。先感慨一下投放广告真的有用,这部电影在我家附近的电影院连海报都没有,看广告之前我甚至不知道有这部电影。前几天看觉醒年代之前广告里放了《黑白》的PV,再度被迪士尼以假乱真的技术惊到,于是就果断买了票。
不过等到今天走去电影院的路上,我琢磨着库伊拉这个名字,总觉得似曾相识非常熟悉。然后又想到了“迪士尼出品”,心里突然咯噔一下想着:不会是个烂片吧?好像这位是101忠狗里的反派啊……不过,“来都来了”。
平民的复仇,场面不错,立意直击腐败,资本控制的利益,杀戮是看不见血腥的,一支药,便让你倾家荡产,而背后的黑幕,让人喘不过气来。海王的复仇也仅仅是少数民众的积极反抗,英雄电影就是如此,芸芸众生在资本在压榨下,深深地苟延残喘,而资本利用各路棋子,操纵更大的利益,欲壑难填,永远不知道欲望走向何处,华丽的繁荣,遮盖着滴血的权和利。复仇的种子来个翻转,呵呵,只能幽默一笑了。
平民的复仇,场面不错,立意直击腐败,资本控制的利益,杀戮是看不见血腥的,一支药,便让你倾家荡产,而背后的黑幕,让人喘不过气来。海王的复仇也仅仅是少数民众的积极反抗,英雄电影就是如此,芸芸众生在资本在压榨下,深深地苟延残喘,而资本利用各路棋子,操纵更大的利益,欲壑难填,永远不知道欲望走向何处,华丽的繁荣,遮盖着滴血的权和利。复仇的种子来个翻转,呵呵,只能幽默一笑了。
太幼稚了,带7岁孩子看,孩子都不爱看。只适合3岁孩子看,太幼稚,太无聊。圈钱的,退钱!!!太幼稚了,带7岁孩子看,孩子都不爱看。只适合3岁孩子看,太幼稚,太无聊。圈钱的,退钱!!!太幼稚了,带7岁孩子看,孩子都不爱看。只适合3岁孩子看,太幼稚,太无聊。圈钱的,退钱!!!太幼稚了,带7岁孩子看,孩子都不爱看。只适合3岁孩子看,太幼稚,太无聊。圈钱的,退钱!!!
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作为30+的成年女性,原本对国产古偶剧是不太感兴趣的。毕竟“霸总爱上弱女子”的弱智情节层出不穷,男女主也跟不食人间烟火的仙子似的只管谈恋爱,实在无法让在现实社会中摸爬滚打的成年人共情。
《梦华录》倒是让人眼前一亮:啊,终于看到心智成熟的成年人爱情了!虽然如大多数人一样,我也是因为天仙刘亦菲和男主陈晓的颜而入坑
作为30+的成年女性,原本对国产古偶剧是不太感兴趣的。毕竟“霸总爱上弱女子”的弱智情节层出不穷,男女主也跟不食人间烟火的仙子似的只管谈恋爱,实在无法让在现实社会中摸爬滚打的成年人共情。
《梦华录》倒是让人眼前一亮:啊,终于看到心智成熟的成年人爱情了!虽然如大多数人一样,我也是因为天仙刘亦菲和男主陈晓的颜而入坑,但如果没有足够立得足的剧情,再美的颜也是浪费。所以随着剧情发展,《梦华录》带给人颜值和智力的双重惊喜,而在此基础上的爱情也格外回甘。
男女主不再是生活在真空之中只管谈恋爱,还要想尽办法在各自环境下谋生立足。女人们遇到渣男,被骗、被打、被出轨、被抛弃,却足够自尊自强,也绝不忍气吞声,并从不为感情放弃自己的立足之本。男人在职场遭到暗算,还要与暗算他的上司虚与委蛇、和平共处……
如此背景之下,男女主的爱情非常动人。且令人眼前一亮、极少在国产剧中看到的是:男女主之间,首先有着朋友之间的义气相交,互相尊重、欣赏、肯定,然后才一步步交心、动情,走向彼此生命的深处。
这实在是国产剧中少有的成年人爱情之光。所以忍不住借剧一说:一段心智成熟的成年人爱情,是什么样的?
1
对于国产剧来说,要想爱情显得合理,首先得把女人当一个独立正常的人。
《梦华录》里,刘亦菲饰演的赵盼儿是一名智勇双全的女性。在关汉卿的剧本《救风尘》中,赵盼儿就是一名义薄云天、有勇有谋的风尘女子,在风月场中识人无数,也炼就了一双看人的火眼金睛。《梦华录》便以此为基底塑造的赵盼儿。
第一集,赵盼儿在面对妹妹宋引章想嫁的男人周舍时,就给人留下了极深刻的印象。初次见面,她从种种细节中,判断眼前这个男人非良善之徒。
“你看他端茶用的姿势,中指和拇指,这是赌徒捻骰子的姿势。他身上有更衣香的味道,这种熏香,只有最贵的几间青楼才用得起。你说她精通萧艺,试问,有哪个做大生意的商人,有这种闲情逸致啊?他无非就是一个出入欢场的酒色之徒罢了。”她当着周舍的面对引章说。
短短一个场景,就把赵盼儿阅人无数、洞若观火的本事表现了出来。也让人对此后的剧情、她和陈晓之间的爱情充满期待——聪慧的女子,才会有有意思的、带来智力快感的故事。
而从男主角度来说,他首先须得是一个能看见女性、尊重女性、欣赏女性的人,才会和女性有值得书写的故事发生。
就像赵盼儿原本订下终生的“前男友”欧阳,就是一个内心深处只有自己、渴望飞黄腾达的男人,女性对她不过是工具人。所以当他穷困潦倒时,他依附漂亮又有钱的赵盼儿。当他中了探花、被权贵赐婚时,他又毫不犹豫地抛弃于他有情有义的赵盼儿。
但他也是一个城府极深的人,所以即便聪明如赵盼儿,最初也无法看清他的真面目,以致后来让她怀疑“自己看男人的眼光”。而作为观众的我们,看到欧阳出场时的种种表现,也会被他所迷惑甚至感动,以为他真的重情重义却迫不得已。直到剧情慢慢展开,才发现这个人的复杂和城府。
而男主顾千帆,则通过一个个事件,看到赵盼儿作为一个人的存在,无关身份、地位、钱财,而只关乎她的美、勇敢、镇定、聪慧,和她的怕与忧。他们没有在一出场就像古偶剧的套路一样,一见钟情,上演种种英雄救美、甜宠虐心的戏码。而是从陌生人到朋友,在互相帮扶之中看到了对方。
其中一个非常有意思的点是,顾千帆总是能看穿赵盼儿内心深处的害怕与忧虑,也看到了她的局限,但他仍然愿意在她危险的时候助她一臂之力,甚至激发她的斗志,让她在丧气时站起来,维护自己的尊严。真的,只有把对方当一个独立的人,有自己的人格和意志、希望和忧愁,并真正地尊重和爱护对方的时候,才能做得到的。
就像赵盼儿智斗周舍,救出宋引章后,在公堂上与周对质。人证物证俱在,赵本以为胜券在握,却没料到知县枉法乱判,她险些挨了杖责而丧命。
正是在此处,剧表现了赵盼儿的局限性:她作为一个风月场中出来的生意人,遵循公平交易原则。但她对官场逻辑是不通的,她不懂得权力的翻云覆雨、变幻莫测,看不透追逐权力之人的自我隐藏、口是心非。
后来她几次陷入权力带来的困境,都险些栽了大跟头。而此时,都是顾千帆运用官场逻辑帮她脱险。公堂对质后,他对赵盼儿说的一番话,是把她看透了。他说:“你就是怕了,今天江知县的所作所为完全出乎你的意料,你这个人主意多,手段强,平日里在民间,你可以长袖善舞,精明能干,连周舍这样精明的商人,也会被你耍得团团转。但是,只要对上官场的人,你就会毫无胜算。”
但他甘愿救她。但这种“英雄救美”的情节,让人在些许浪漫之外感到可怖:在权力场中,小人物就像蚂蚁一样被随意踩死。公平和正义是被随意扭曲的,只有掌握和投靠更大的权力,才能保全自身。
而男主对女主的相救,也体现了那个时代权力、阶层、性别的巨大不平等。
2
成年人之间的爱情,还在于棋逢对手、互相懂得,却又边界清晰、张弛有度。
就像经典的第5集。当赵盼儿为了救宋引章,和周舍调情嬉戏、虚与委蛇之后,内心充满了对自己的厌恶。所以她不断用清水洗脸洗手,就是一种洗净脏污的意味。
此时专程前来找她的顾千帆目睹了这一切。他帮她洗手,对她说:在我心里,你一点儿也不脏。一个举动一句话,便化解了赵盼儿的心理负担。来自一个自己欣赏的人的认可与懂得,是最好的解药。
而赵盼儿对顾千帆又何尝不是如此?当他在酒桌边坐下,对她说:陪我喝一杯。她看着他的神情,立刻懂了,他心有惆怅、需要化解。但她什么也不问,只是坐下来陪他喝、等他说。这般善解人意,实在是让人舒坦。于是他开口:我杀了一个人。那个人,还是他曾经引为知己却背叛了他的兄弟。
她听完,恳切而坚决地说了两个字:该杀。他的心里,立刻卸下了千斤重负。两个互相懂得的人,就在这觥筹交错、行云流水的你来我往之间,完成了对对方的救赎。
而情意,如何不像雨后青草一般疯长?但此时,她是有婚约在身准备上京寻夫的“探花娘子”,他们是无法越界的。所以当他情不自禁地以玩笑的方式说“还不了钱就以身相许”时,她和他都愣住了。他随即尴尬掩饰道:酒喝多了,一时失态。而她,也聪明地给了一个台阶下,说:嗨,朋友之间嘛,开个玩笑,不必在意。
他却又有些怅然:朋友?内心的失落已然写在脸上。她却大方地伸出手,做出握手的姿势,说:倾盖如故。他停顿几秒后,并不握她的手,只是轻轻地拍了一下,笑说:白首如新。
倾盖如故,白首如新。意为:偶然结识的新朋友,却像友谊深厚的旧交一样;相处到老的旧相识,却像刚认识一样。赵盼儿便用这样的方式,自然而然、不落痕迹地让彼此的相处大方坦荡。两个人之间的暧昧、惆怅、忧伤,立刻变得坦然、开阔、疏朗。
这样的过招是何等精彩。旗鼓相当、心智成熟的成年人之间看破不说破,进退有据,张弛有方,实在是看得过瘾。
而最让我感动的,是第10集。赵盼儿确认了“前男友”欧阳的背叛,还被他找来官府的人打伤、游街、赶出京城。正当她心灰意冷地准备回钱塘时,遇见了刚回到东京的顾千帆。
当她看着他穿回官服、潇洒倜傥、意气风发,她却蓬头垢面、满脸伤痕、衣服污脏,她必然是感到狼狈而窘迫的。所以骄傲要强如她,言语之中都是想要掌握主动权地发问、将焦点放在他的身上。她问他“郑青田的案子怎么样了”,还要把她欠他的钱都还给他,称赞他“这身衣服真好看,真威风,以后要一直这样”。
而他却感到心痛,问她:“你的精气神都去哪儿了”,“被人像丧家之犬一样赶出东京,你甘心吗?”
他太懂她了。尽管当初在送她去东京的时候,他提醒她:“东京居,大不易。万一你出了什么事,可能连我都未必能护得住你。”但当她真遇难不得不离开后,他却知道,如此一走,她一辈子都会活在阴影里,心里的创伤无法治愈,一生都会抬不起头来。
所以他激她将她,连同激发她的两个姐妹,让她们一定要留在东京,解决问题,走出阴影,才能坦然地活着。
这是一个人对另一个人真正的关心、爱护和怜惜。它甚至无关性别,无关小情小爱,就是人对人的照护,同类之间的惺惺相惜、肝胆相照。
它实在是让人感动涕零。
如今剧播到第12集。我想,无论之后两人之间的情感如何发展,双方又将遭遇何种困境与波折,共同经历多少凶险与欢愉。两个明心见性、内心正直、坦荡大方的人,都会因这一生遇见彼此、一起走过漫漫旅程,而自觉度过了情义丰厚的人生。
历经长达两年多跌宕起伏的舛难波折,张艺谋新片《一秒钟》终于惊险上映。这是在《长城》的商业爆米花和《影》的风格化权谋之后,张氏再度回归现实主义题材,且又是他最拿手的年代戏,很难不让人抱以极高期待。
尽管审查原因带来的删改对影片横加了不可逆转的伤害,尽管也有一些声音认为本片失之小品化
历经长达两年多跌宕起伏的舛难波折,张艺谋新片《一秒钟》终于惊险上映。这是在《长城》的商业爆米花和《影》的风格化权谋之后,张氏再度回归现实主义题材,且又是他最拿手的年代戏,很难不让人抱以极高期待。
尽管审查原因带来的删改对影片横加了不可逆转的伤害,尽管也有一些声音认为本片失之小品化的平淡轻巧,但两度观赏后,我却依然肯定这是一部赤诚精湛、富于勇气、耐人寻味的苦心之作——若非不可抗因素,必定可以称之为一部杰作。
毫无疑问,《一秒钟》的故事是简明的:上世纪70年代,一个由于被人“整了”而在农场劳改的犯人,因为想看一眼多年未见的女儿的影像,不惜冒着风险出逃,跋山涉沙去看一场电影前加映的《新闻简报》。路上,他和孤儿刘闺女、放映员范师傅不打不相识。他最终看到了实际上已经故去的女儿的样子——虽然那只有一秒钟,而后,他安然就捕。
整个故事线的时间非常紧凑,掐头去尾,实际上发生在两天两夜之内。这也是张艺谋从影以来故事线最短的片子。同时,影片场景高度集中,基本除了大漠戈壁就是那座影剧院,带有极简主义意味。
然而,我们却绝不能说这部电影是简单的。无论是从哪一个角度来看:文本、影像、表演以及影片自身浮沉命运与当代中国政治文艺环境的互文意义,这部电影都“不简单”。
暴力的时代与时代的暴力
影片开头,便是张译饰演的逃犯从苍茫的大漠中“走向”观众,他衣衫褴褛、面庞黧黑,在烈日之下步履匆匆,从白昼走到了夜晚。这样的画面和人物即时便引发了我们的兴趣:他是谁?他为何而来,因何焦灼?
这让我想起张氏另一部亦是近似开场的影片,他的名作《秋菊打官司》。巩俐饰演的农妇秋菊也是这样一步步地从景深处走到观众面前。不同的是,秋菊是从一片喧腾的当代乡土世俗中走来,而逃犯则是从70年代被尘封的那段中国人都了然却又不可说的特殊历史中走来。这当然也相应指向了不同的依归:《秋》片意在展示,而《一》片意在寻回:逃犯寻回亲情,观众寻回被遗忘的历史。
然而,寻回之路必要经历重重险阻。逃犯的第一重阻碍便来自这个不期而遇的“刘闺女”——她明明该是柔美灵秀的“闺女”,却一副男女不辩的样貌,举止甚至比男孩子更嚣张粗野。这当然是她孤儿身份缺乏管教的后果,却亦是那个年代“父子相仇,夫妻相离,人伦异变”的绝佳暗喻。而同样,她身上所展现出的笨拙的蛮横,既是出于“偷到胶片,制成灯罩”从而免于霸凌的自保,却亦不过是那个年代“道德崩解、暴力盛行”的大环境所蒸馏出的一滴同质之水。
比起结尾处崔干事一干人等的狂殴滥打,这种属于特殊年代的暴力在另外两个段落中体现得更为沉郁深刻:
一是逃犯与刘闺女初初交手、抢夺胶片的那两场无声的沙漠追逐戏,暗蓝夜色中,两人的沉默正是时代的压抑噤声,逞凶斗狠成了仅剩的交流与表达。
二是被逃犯两次造访惊吓得几乎说不出话的刘弟弟,这个神经质儿童当然是可笑的,却着实是怆痛的——那是一个随随便便就可以闯入家门的时代,一个人人自危的时代,一个无理可讲的时代,一个几乎毫无保障的时代,一个可以被吓成那样的时代,他唯一的应对只有一句涕泗横流的“你是坏分子”。
与此形成有趣对照的是“暴力”之为物在主角逃犯身上的体现。据他所言,他被羁押在农场进行劳改的罪名正是“打架”,然而从为刘闺女和刘弟弟出头时与红小将们笨拙的斗殴,我们可以看到,这个男人其实根本并非打架的行家里手。无功而返后,只能解嘲地嘟哝着“还不是你们二分场的人拉偏架”。他甚至是有些怂的。
再通过精明的范电影所下的论断——“你这是被人整了”——几乎可以断定,他劳教的原因或者仅是与人冲突,却被强扣了暴力制造者的帽子,因而展开了惨痛的命运。这就是为什么面对刘闺女“你以为你能干什么?”的诘问时,他歪过头痞里痞气地答道:“不就是打个架吗?”这实在是一种破罐儿破摔的控诉:我不过是打了架,就要面临如此灭顶的灾祸;抑或,既然已被定名为暴力,何不将虚名坐实?
逃犯真正暴力的时刻来自于临近结尾处对抓捕人员们的飞蛾扑火式的反抗。彼时他已经看过了女儿,心愿达成,再无顾虑;彼时他的善良仁义再度被唤醒,不忍独留弱女子经受摧残;当然,彼时他也心知自己无路可退。于是他毅然纵身跳入暴力的漩涡,以“冲我来”完成对自己作为有良知的人的身份的确认。在那一刻他才是银幕之内与银幕之内的银幕之外的英雄儿女。
我想,这不仅是逃犯的反骨,亦是从那个年代隐忍走来的张艺谋的反骨,尽管它可能是迟来的、温吞的、带了几分胆怯的。这是中国式的反骨。
生活的权力与权力中的生活
范伟饰演的电影放映员范师傅是影片中另一重要角色,也是最充满张力最值得咀嚼的角色。
作为一个技术精湛手艺扎实的电影放映员,工作多年从未出事故,且拥有独门绝技“大循环”,在那个娱乐匮乏的年代他得到了群众超乎寻常的礼遇和尊崇。他享受着这一切并以之为豪。
事实上,某种程度上他掌握着放映机就等于掌握着权力。他可以决定放什么,决定放或不放,决定什么时候放、放几遍。他可以发号施令,指派任务,并总能一呼百应。在被逃犯以刀胁迫强势反转之前,几乎所有的镜头里,范电影皆处于画面构图的中心,这即是对其“权力”的视觉确认。
然而,他的头上却始终悬着一朵阴云一把利剑。这种压迫感表面上来自于一个随时可能取代他的人——意图通过哥哥的关系成为新放映员的杨河,实际上则还是来自于那个充满不确定性人人自危的时代环境:仅仅因为一卷胶片运送过程中的小失误,他就极有可能被扣上反革命的帽子,而骤然从神坛跌落,一无所有甚至成为另一个劳改犯。
这就是为什么每每遇到一点关于电影胶片的异样,他都会异常警觉,破口而出一句“谁派你来的”。在他的潜意识里,一定是有人居心叵测,一定隐藏着什么别的阴谋。他既有万般荣耀加身,却依然那般胆战心惊,因为他的权力其实归根到底只是一把薄薄的保护伞,失去了它也许就葬送了全部生活。这两者之间没有过渡与缓冲,要生活,就得有权力,在权力中,才能好好生活。何其荒谬,何其悲哀,可这就是万千中国人的宿命,这样的情形到今日有无改变,我不敢说。
深谙所谓“整人哲学”的范电影先下手为强,在傻儿子误毁胶片之后,立刻乔张做致地表示“电影放不了了”,激起群众情绪,忽又话锋一转,“可以抢救”,条件是所有人统一口风,把事故责任推到杨河身上。就这样,他与群众通过“看电影”结成利益共同体,而杨河则转为共同敌人,傻儿子的错失被掩盖,他的权力得到进一步巩固。这场闹剧究竟是何种运动的模型复现,相信观者自明。至于接下来那场声势浩大的“抢救胶片”行为艺术,到底有几分是真需要,几分是对自己权力资质的展示,亦是见仁见智。
范电影显然有张艺谋自身的投射。张氏曾自陈,早年在陕西农村插队时,惧怕因出身不好而被集体抛弃(此处亦可与片中范所言“这一卷胶片怎么就脱离集体了”相对照),遂在村中每家门户上画上毛主席像,且要比别人画的更好、更鲜亮,才不致沦为无用之人。
张氏的画画恰如范电影的放电影,是无有他途之下对于舆论宣传公权力的一种依附和借用,只有如此方可确立自己的身份,方可保住生活乃至生命。
片尾,范电影面对崔干事等人唯唯诺诺窝窝囊囊,低声下气地争取不被他人替代,终于曝露了自己渺小悲哀的本质。原来天外有天人外有人,权力之上仍有权力。而张氏不过是想要拍一部电影来自我表达,已经隐去棱角,却竟仍要面临重重审查刁难,险些禁映,两者处境,又是何其相似。
兴观群怨,艺之谋
《一秒钟》值得留意圈点之处甚多,片文只语难以尽述。这里还想再特别说一些感受。
一是张艺谋在本片中的导演技法和风格。
我喜欢它的简约和质朴,一组简单的人物关系,几个简单的场景,紧凑的故事线,却因了对景别精密准确的设计,对空间关系老辣的处理构建,及对光线色调(蓝-黄,冷-暖)的控制表现,而在视觉上显得饱满充实,有条不紊。
《一》片也是张艺谋配乐最少的一部电影,仅在2-3场沙漠戏中有青海花儿乐曲作为无源配乐,很出色地营造出了那种枯涩苍凉之感。我也喜欢所有那些有关沙漠和奔跑的镜头,尤其是风沙掩埋胶片一幕,说不出的沉痛与憾恨,让人想起伊朗电影大师阿巴斯的作品。
二是片中所放影片《英雄儿女》与电影人物的巧妙互文。银幕中的银幕上,一派慷慨激昂的家国情怀,是那个年代标志性的嘹亮炽热,是值得大书特书的英雄儿女;而银幕中,却尽是灰不溜秋的小人物:被整的逃犯,如履薄冰的放映员,失祜的孤儿,吞了清洗剂的傻儿子,还有那些面目模糊的群众。这是讽刺,却亦是必要的补充。毕竟时代的主体,永远不是前者。然而在当下的社会氛围里,竟然多少又有些“不相宜”了。
张艺谋被冠以“国师”之名,虽是戏谑,却不能不说是恰如其分的。中国传统儒家式文艺在美学与社会功能层面的最高价值取向,历来被认为是《论语·阳货》里的“兴观群怨”四字,《一》片事实上是这一标准的绝佳注解。
兴,情感之触通与投射。在片中是足以令观众动容的逃犯对已故女儿的深情牵念,刘闺女对幼弟的保护、对父亲的思念,亦是所有观众对英雄儿女的至诚顶礼——包括崔干事等人。凶恶的纠察员和被缚的男女主角一同观赏电影,却留下全然不同的泪水的画面,势必成为华语影史经典镜头,这才是“每个人都有他自己的电影”。
观,观风俗之盛衰。张艺谋完美还原了物资匮乏精神贫瘠时代国人对电影近乎疯狂的热爱,“狗日的能看一夜”,尽管那是别无选择的热爱。一种足与今时今日相对照的历史备忘录。
群,合群以教。在片中是四邻八乡的群众汇集一堂接受英雄事迹之洗礼,在当下是观众对历史与国人生命苦难的体认和反思。
怨,怨刺讽谏时政。想必这无需多言。可惜囿于众所周知的原因,这份讽谏本应更加有力。不过,顶顶吊诡的是,或许影片本意乃是刺他日之政,历经一番荒唐波折,竟无意间又构成对今日之刺。如若作为意识形态史的研究样本,此般双面镜式的丰厚意涵大概称得上是一种幸运,然而对于一部作品一个作者,我们能给予的只有一声叹息。※
张爱玲说上海女人就是要穿旗袍
那么上海女人就是要演上海电视剧
哼
甩图:
张爱玲说上海女人就是要穿旗袍
那么上海女人就是要演上海电视剧
哼
甩图:
教育就是一棵树摇动另一棵树,一朵云推动另一朵云,一个灵魂唤醒另一个灵魂。心中有爱,脚下有路。愿你遍历山河,只觉人间值得。
教育就是一棵树摇动另一棵树,一朵云推动另一朵云,一个灵魂唤醒另一个灵魂。心中有爱,脚下有路。愿你遍历山河,只觉人间值得。
2016年,作为土豆网创始人之一的王微,卖掉自己的股份,怀揣着优酷的1亿美金创立“追光动画”,开始了追梦之旅。
追光动画几年内连续推出了3部电影:《小门神》、《阿唐奇遇》和《猫与桃花源》,导演和编剧都由王微自己担任。
结果三部电影在市场接连遇挫。票房从7800万,下滑到3000万,再跌落至2000万,口碑也一路走低,到《猫与桃花源》时,几乎已到了悄无
2016年,作为土豆网创始人之一的王微,卖掉自己的股份,怀揣着优酷的1亿美金创立“追光动画”,开始了追梦之旅。
追光动画几年内连续推出了3部电影:《小门神》、《阿唐奇遇》和《猫与桃花源》,导演和编剧都由王微自己担任。
结果三部电影在市场接连遇挫。票房从7800万,下滑到3000万,再跌落至2000万,口碑也一路走低,到《猫与桃花源》时,几乎已到了悄无声息的地步。
“追光”有不错的技术,作品问题多种多样,但有一点为人所共诟,就是过分低幼化的设置。
明显是把市场朝向了动画的主流消费人群——孩子。
这个定位本身没问题,但在中国的市场环境下又有它的不足。追光缺乏大IP依傍,也很少去挤贺岁档。对孩子的吸引力上显然比不上有电视加持的“熊出没”与“喜羊羊”,孩子们也不会在意电影的画面精细程度。
对品质要求更高的成年观众对他们的故事与表演风格又不来电。
两头不靠,市场表现自己也不好。
终于,这些问题在“追光”的第四部动画电影《白蛇·缘起》中得到了改进。
王微不再担任导演和编剧,权力交给了动画总监黄家康与青年导演赵霁。
故事也不再面向低龄层面。
开篇便是双姝沐浴,嗯,成人向没跑了。
整部电影对比微光之前的作品有不小进步,但固有的优缺点依然十分明显。
比如画面很美,技术扎实,很多场景可以逐帧截图作壁纸。这样的美学风格也与电影的浪漫主题非常契合,电影制作了相当多的写意画面营造气氛。
动作戏精彩,镜头设计与动作设计的节奏都非常好。
细节抓得很好,特别是在传达两人感情上,一些微小的表情和动作非常传神与到位。
局部段落充满灵气,比如宝青坊的奇遇和塔底隧道的冒险,尽管从造型到气氛,都有明显偷师日本动画的痕迹,但能够实现出来依然是好的。
水墨风的尝试非常漂亮。无论是开篇的水墨幻境,还是结尾的彩墨杭州城,都做得很精致,令人印象深刻。
最难得的是,这部3D动画是以2D格式上映的。
缺点也是一如既往。
故事依然俗套,剧本bug不少,逻辑经不起推敲。
人物依然单薄,角色刻板。
对镜头语言的使用依然欠缺火候,很多转折十分突兀,不是少了剧情衔接就是画面交待不到位。
一些情感的表达也比较生硬,铺垫不够,观众尚未感动,角色倒已入情入境。
猝不及防,还要塞段激情戏,也是吓人。
大反派的脸完美复刻灭霸,民间传说是法海和尚,这里就换画符道士,反派也搞宗教平衡?
大部分时候,人物的表情还是僵硬,漂亮是漂亮,但呆得像刚打过玻尿酸一样。
还有一处说不上是缺点但值得探讨的问题,就是电影的主题与风格。
既然选择“白蛇传”为母本,毫无疑问,电影的主线应该是爱情。
从商业考量,大量的打斗戏也是必不可少的。
这就产生了风格的摇摆与分裂,故事一直在浪漫氛围和热血打斗间游移不定。
电影没让两种元素很好地协调融合,而是各自开枝散叶。
观众能明显感觉到电影从哪儿进入抒情段落,从哪儿又开始了打斗时间,彼此边界分明。
这样的结果是整部全片的感情起伏很小,情绪也时断时续,对观众的调动引导明显不足。
直到最后的决战高潮,以及大救赎,观众们也没有一个特别高涨的感情点等待引爆。
但“白蛇”的首收尾是漂亮的。一个灵巧的转笔,这个原创故事与台视版《新白娘子传奇》连接起来,《前世今生》的前奏乍起,身上的鸡皮疙瘩已经起来,笛声悠扬,回忆滚滚而来。
有这么片刻的感动,不管它是来自电影,或是回忆,都已足够了。
PS:片尾有彩蛋,摆明是想有续集了。
唯一的一个男人。一辆卡车在毫无遮挡的大地上行驶,被狙击手锁定,被日军小队包围,一场惨烈的战斗结束,活下来一个男人,恰好是个关键人物,一个密码专家。
唯一的一个医生。我军不费吹灰之力消灭了一个炮楼里面的鬼子,最终恰好留下一个活口,恰好这个活口还是一个医生。
唯一一个女人,片子之中其实从头
唯一的一个男人。一辆卡车在毫无遮挡的大地上行驶,被狙击手锁定,被日军小队包围,一场惨烈的战斗结束,活下来一个男人,恰好是个关键人物,一个密码专家。
唯一的一个医生。我军不费吹灰之力消灭了一个炮楼里面的鬼子,最终恰好留下一个活口,恰好这个活口还是一个医生。
唯一一个女人,片子之中其实从头到尾只出现了两个女人,一个一开始就英勇牺牲了,另一个是个狙击手,消灭一个鬼子又消灭一个鬼子,最后成功撤退。
眼热,是一种人类的通病,自从石器时代里产生私有制之后,看到别人有的自己没有,免不了心里会“羡慕嫉妒恨”。从这个角度说,环球影业公司和老祖宗山顶洞人区别不大。钢铁侠就像是漫威宇宙的奇点,大爆炸后就没有停下膨胀的步伐,粉丝遍布从地球到银河的各个角落。于是手握不少IP资源的环球也开始唱起了好汉歌,所谓“你有我有全都有啊”,你们漫威搞英雄大联盟,那我们就在黑暗宇宙里养一群怪物。
而关门放
眼热,是一种人类的通病,自从石器时代里产生私有制之后,看到别人有的自己没有,免不了心里会“羡慕嫉妒恨”。从这个角度说,环球影业公司和老祖宗山顶洞人区别不大。钢铁侠就像是漫威宇宙的奇点,大爆炸后就没有停下膨胀的步伐,粉丝遍布从地球到银河的各个角落。于是手握不少IP资源的环球也开始唱起了好汉歌,所谓“你有我有全都有啊”,你们漫威搞英雄大联盟,那我们就在黑暗宇宙里养一群怪物。
而关门放出来的第一个,就是曾经显赫的木乃伊。
然而重生的宠儿是木乃伊,当年被亲妈环球搞死的也是木乃伊。布兰登·费舍和蕾切尔·薇兹好不容易在沙漠里摸爬滚打多年组成的爱情CP,到了第三部女主换人现在看来可谓是彻底的一手臭棋。不是说演员就一定要为一个IP奉陪到底,毕竟中间存在各种不可抗因素。
但正如同《越狱》女主怀孕对于剧集连贯性和观众情感线的毁灭打击,你能想象《哈利波特》系列中途更换赫敏,又或者下一部《复仇者联盟》黑寡妇变脸吗?
只能说环球一是低估了蕾切尔·薇兹在《木乃伊》中产生的化学作用,二是管理者对主角换血的破坏性没有任何先见之明。
不过摧毁《木乃伊》三部曲的,是《木乃伊3》硬蹭大中华热点的选择性失误。埃及黄沙变东方黄土,木乃伊变兵马俑。然而用结果说话,编剧的脑洞变成了环球主动跳坑,在美国人民那里没有换来好话,在中国观众也并不讨喜。
虽然环球给片酬1亿的李连杰起名“龙帝”是为了彰显帝王霸气,然而这种睁着眼睛说瞎话的本事也只能骗骗西方人。但对中国老百姓而言,说你硬掰兵马俑叫木乃伊我们也就睁一只眼闭一只眼;可这分明就是秦始皇原型的龙帝,居然成了会飞的三头蜥蜴,那只有呵呵了。
明明尼罗河那边法老埋尸的坟还有好许多,环球偏偏要来挖东方博大精深上下五千年的坑,虽然《木乃伊3:龙帝之墓》账面票房看上去很美,但相对于前两部的高分,三部曲在最后收尾的口碑可以说是被打成了骨折。
于是在2008年决定去“养伤”的环球,让木乃伊一躺就是快十年。微妙的是,正是2008年,小罗伯特唐尼披挂起一代钢铁侠的战衣。
恐怕环球黄粱美梦惊醒后看到漫威宇宙一统天下,和《新木乃伊》里埃及小公举死而复生面对现代社会一样会产生各种不适。
说到《新木乃伊》,忽略汤姆克鲁斯的那条宏伟的黑暗宇宙复兴剧情,剧情基本以埃及小公举报复社会为主。
俗话说,不想当武则天的埃及公主不是好木乃伊。安玛奈特作为法老唯一的子女,每天要做的事情只有一个:满心欢喜等着父王归西。然而小公举显然低估了男人的生育能力,年富力强的法老爸爸没有归西,突然间多出的弟弟却让她成为埃及武则天的梦想归西。
不变的套路是,弑父的结局是小公举被做成活体乃伊扔进了灌满水银的深井,这种为了追逐权利导致心理变态的案例,后来被世人称之为“深井病”。
一行字幕几千年过去,轮到我们摸金校尉阿汤哥登场。打着前线侦察实则干着盗墓勾当的尼克和韦尔两个好基友,在美国空中打击的帮助下,发现了这个环球编剧挖下的黑暗宇宙第一大坑,坑底么,埋着的正是那个小公举。
虽然作为观众我很好奇埃及人为何出土就会一口流利英语,但想到认真你就输了这局至理名言,我也就按下了那颗雀跃的吐槽之心。
为了彰显阿汤哥是被木乃伊钦定的命中注定那个人,编剧给阿汤哥安排了一架大飞机,同时附送了一次空中死刑。
运送木乃伊回国的途中遭遇的鸟群自杀式袭击,坠机后在停尸房里已经躺平了凉透了的阿汤哥死而复生。之后在脑海里出现种种幻觉的桥段无疑是环球对自己曾经经典的一次致敬。《木乃伊归来》中女主伊芙琳记忆穿越回古埃及,《新木乃伊》里阿汤哥也同样一越几千年在脑海里和埃及小公举来来回回好几次人鬼情未了。
可惜想象力天马行空的环球,却在情感线上一脚踏空,阿汤哥和女博士之间过命的爱情故事里,唯一能拿出来作为证据的,只有两个人对话里透露的15秒一夜情。所以当阿汤哥给女主套上最后一个降落伞的时候,一个爱财如命的摸金校尉为爱献出生命的突兀感并不能用“我以为还有其他降落伞”来消除。
从天下掉下来的除了阿汤哥,还有一瘸一拐的女木乃伊。从一代木乃伊伊莫顿开始,似乎人们已经习惯了木乃伊恢复肉身必须依靠吸星大法的那一套说辞。吸吸更健康的安玛奈特,在寻找红宝石匕首的同时,顺便对英国首都伦敦又进行了一次毁灭打击。
之所以在打击前加个“又”字,因为观众已经在诸多灾难片里对于毁灭伦敦这种小事见怪不怪了,再加上充其量就是重创伦敦玻璃产业的CG特效,在《特种部队》毁天灭地的镜头面前简直不值一提,就连逃难的群众演员都跑出了从容自信的感觉。
就在我们以为木乃伊还有什么法宝没有施展的时候,阿汤哥却用一个吻收了安玛奈特的神通,知道自己只有15秒能力的阿汤哥在最后时刻选择了不捅别人捅自己,成为死神之躯的他大概只用了5秒就吸干了曾经在伦敦市区翻云覆雨的木乃伊。看着快速脱水重新成为一具干尸的女主,我觉得这真的是史上最牛逼的“恶作剧之吻”。
女性的角色在《新木乃伊》中的下场都是不圆满的,有追求灵与肉结合而不可得的女主木乃伊,也有复活后不知道还有没有下文的女二。阿汤哥最后选择的生活是,和复活后的威尔两人在大漠黄沙里策马奔腾活的潇潇洒洒,让人不禁怀疑异性恋到底招惹谁了,每一款宇宙套餐里是不是最后的配对都是激情四射?
至于另一个角色类似神盾局局长大人的罗素克劳,全片以名为化身博士实则酱油的身份强行为黑暗宇宙这张大幕穿针引线。只能说眼瞅着漫威宇宙都开出了第n个五年计划,环球这次真的着急了,一口气在木乃伊里塞进了太多的线索。
这种捆绑打包销售的好意,对于满心期待盗墓宝藏、暗门机关的木乃伊老观众,最后换来的不是满足的饱腹,而是全然不对味的消化不良。