I really cannot remember when did I first read this novel clearly, but I believe that must be years ago.something interesting is I knew this famous writer at a very young age. I think
I really cannot remember when did I first read this novel clearly, but I believe that must be years ago.something interesting is I knew this famous writer at a very young age. I think met different successful artists made me want to advance.so long time ago--so much time,let me even cannot face the truth:or:is everything truly?time. cannot see it. besides cannot hear it,otherwise according it I fell my change.fantastic.so did Liu.
去年在柏林看了马莉导演聚焦精神病院的纪录片《囚》(后来获得金马奖最佳纪录片),今年在柏林看了青年导演胡波的遗作《大象席地而坐》,两部华语片的共同点是长,前者近五个小时,后者四个小时,都是体能和精神上的一场马拉松,且看完心情都会很低沉。提前一天就去媒体中心申请了《大象席地而坐》的票,没想到被告知已经售罄,后来辗转通过其他渠道才得到一张票。我走进影厅的时候,主持人正在
去年在柏林看了马莉导演聚焦精神病院的纪录片《囚》(后来获得金马奖最佳纪录片),今年在柏林看了青年导演胡波的遗作《大象席地而坐》,两部华语片的共同点是长,前者近五个小时,后者四个小时,都是体能和精神上的一场马拉松,且看完心情都会很低沉。提前一天就去媒体中心申请了《大象席地而坐》的票,没想到被告知已经售罄,后来辗转通过其他渠道才得到一张票。我走进影厅的时候,主持人正在台上请观众帮忙寻找身边是否还有空余的座位,直到全部座位都被填满。看见外国普通观众们兴奋期待的面孔,我心情稍微有点复杂,不知道他们是否知晓即将面对的是怎样一个故事,以及它诞生的背后又有怎样的心酸。可能很少有过这样的情况——电影节本该是一名导演最荣耀的时刻,观众翘首期盼,而后报以尊敬和掌声,可惜导演已经看不到了。1,《大象席地而坐》讲述了四个人的困境:(以下四段为剧透)
第一个人是社会混混A,他睡了朋友的老婆,被突然回家的朋友撞见,朋友一时受刺激跳楼了。他觉得不是自己的责任,隐瞒事实的同时想去满洲里避避风头。
第二个人是少年B,他为了帮好友摆脱校园霸凌,失手将霸凌男孩推下了楼梯。男孩有个混社会的哥哥A,少年害怕他哥哥来报复,便离家出走到处躲藏,想去满洲里看传说中整日坐着的那头大象。
第三个人是少女C,她和母亲关系恶劣,却渐渐和学校副主任产生不正当的感情。C和副主任的绯闻传遍学校,濒临崩溃之际,她决定逃去好友B提过的满洲里。
第四个人是老人D,是少年B的邻居。儿子儿媳以学区房太小住不下为由,要送他去敬老院。老人机缘巧合被卷进了A与B的争端,再加上对子女的失望,便擅自带着小孙女前往满洲里,去看看他年轻时当兵的地方。男女老少四个人之间有着种种复杂奇妙的关联,他们四个都在遭遇接连不断的麻烦,仿佛掉进了逃不掉的人生怪圈。眼看四个主角都无路可逃的时候,传说中满洲里那头整天坐着、不为威慑和食物所动的大象似乎成了他们唯一的情感出口。2,技术层面先营造出压抑氛围:这部电影刻画了众多底层小人物,故事以一座并不发达的北方小城为背景,再加上非常粗糙的制作——完全不打光,多数时候画面都是偏暗的,接近消色调的,甚至看不清人脸;不怎么稳的手持镜头,嘈杂的同期声,一些素材看似并未被精剪过,很多地方的混音都出现了严重问题……首先在技术层面就营造了一种十分压抑的氛围。这一方面可能是受限于成本,另一方面可能也是导演个人风格的选择,以及后期部门出于对导演的尊重进行了全盘保留。
【FIRST二刷补充:柏林版是调色、混音均未完成的“半成品”,后在FIRST的仗义支持下,后期制作得以全部完成,二刷技术层面的观感提升了很多】3,一部悲观厌世的作品,但流溢出作者才华:死者为大,我很难以客观准确的语句来评价这部电影。但看的过程中一个最大的感受就是,这部电影实在太沮丧了,太悲观了,每个人物身上都萦绕着一股厌世情绪。但作为一部影像作品而言,它又时闪现出作者的非凡才华。电影里每个人物的台词多少都是有些深沉和文艺的,连两个中学生都是,口吻相当成年化。这些人物不停地拷问自己一些抽象的问题,也直言不讳地表达着对身边人和对这个世界的愤怒与绝望:“我什么都不是”,“你这么做有什么意义吗?”,“我是最后一个看透你是个狗X的人”,“人渣!狗屎!恶心的玩意儿!”,“这世界可真恶心”,“你什么时候感到舒服过吗?”,“人生就是一桩接一桩的麻烦”……这样的台词比比皆是。尽管在价值观念上我不全然倡导,但不得不说这些形形色色的人物形象融汇成了一股颓废、堕落、歇斯底里的气质,使得这部电影别具一格。尽管也是相互穿插的多线叙事,但并没有刻意营造昆汀和亚历桑德罗·冈萨雷斯那种戏剧性的冲突和巧合,张弛有度的叙述,隐隐的情绪高潮,让四小时的片长并不觉得煎熬。片中用了很多跟在主人公背后的手持长镜头,很多场戏干脆就是一镜到底,除了人脸外几乎没有特写,很克制,还是有一些作者性的设计思维在里面的。据说导演在拍之前跟摄影师一起做了仔细的分镜,并非肆意而为。几个主演的形象都很接地气,但演技一点都没被掩盖,尤其是彭昱畅,从《闪光少女》里的靓丽男闺蜜摇身一变,成了北方小城土里土气的中学小混混,年龄和气质竟然都毫无违和感,真是相当厉害了。个别配角演员略微出戏。4,影片结尾向胡波致敬:此次《大象席地而坐》开始放映之前,FIRST青年影展负责人高一天上台介绍:“这部电影可能会是今年大家看到的最长的一部,但是一点都不沉闷,它讲述了四个人的生活,生活往往比我们想象得更长一点。希望大家可以多一点耐心,共同度过接下来这四个小时。”电影开始了一段时间、交代了主角们各自的故事开头后,银幕上才打出片名,没有主创名字。在影片结尾,屏幕上出现“原著/编剧/导演:胡波”字样,然后放了一张胡波的黑白照片,写着英文“纪念胡波”和他的生辰逝世年月;再然后打出了这部电影的版权归属者(胡波的母亲和父亲);最后才是主创人员名单的滚幕。可以看到演职人员名单中有一个后期部门,有“后期制片人”和“后期统筹”等等,他们义务帮忙做了一些胡波没能完成的收尾工作,最后还有一长串鸣谢名单。近四小时的电影结束后,我惊讶地发现,现场依旧几乎满座,没什么人提前退场。胡波的母亲在掌声中被请上了台,她表示能来到柏林电影节既高兴又悲伤,悲伤是因为儿子为了这部“大象”失去了生命。简短的发言后,她忍不住流下了眼泪,向观众深深鞠了一躬,然后被搀扶着下了台,有人为她献了一束花。花伦乐队的配乐非常出色,与影片相得益彰。片尾曲的人声采样是基督教赞美诗,颇有洗礼和升华的意味。片中四位主人公最终都在那头坐着的大象身上获得了解脱,可惜在比电影更加残酷的现实世界里,胡波却没有。
(何小沁/文)
补充短评:
柏林首映:影片摒弃了一切主流的,工业的,取悦的表达,在作者第一部也是唯一一部长篇影像作品里,进行了一次极端的,彻底的,自我的释放。尽管外表粗陋,内里的戏剧结构、场面调度、演员掌控都颇为出色。//FIRST二刷补充:后期补完后观感提升很多,不再因为技术瑕疵偶尔出戏,没有一分钟是多余的,如章宇所说,这个片长本身就是胡波的一种语言,这种情绪需要漫长的积累,最后时刻爆发。一刷看故事,二刷看视听语言,胡波力求每场戏一镜到底,剥离出主体,配角都是失焦的,但画外音画表现空间又很丰富。章宇和彭昱畅太好。其实几个主人公都在问为什么,人怎样看待自己的痛苦处境,到底什么因造就了什么果。坐着的大象真的很有看头吗?出路到底在哪里?可惜胡波也无法作答。结尾黑夜里那束天堂一样的光,还有基督赞美诗,大概就是无解之解吧。
PS:这是一部极其适合大银幕沉浸体验的电影,四小时真的没那么长,平时你可能聊会儿微信、刷会儿淘宝、打几盘游戏就过去了。相信我,只有你尊重它的篇幅和节奏,看到导演在各方面调度的用心,才能感受到内在层层递进的情绪积累,也才能理解片中主人公和胡波的最终选择,这个过程需要必要的时长。
电影很不迎合商业市场需求,但这些特质都是胡波用生命捍卫住的东西。如果你是真心爱这部作品,求你不要传播它,不要下载(蓝光都出了别跟我说不下盗版就没地方看的鬼话了),更不要快进瞄上几眼就轻易否定,这些对你走近这部电影毫无裨益。在中国的语境下我并不抵制盗版,我只是说这一次是作者拒绝妥协、抗争而来的应有结果。
首先,我先向绫濑遥、长泽雅美、斯嘉丽约翰逊、艾玛沃森、高圆圆、刘亦菲等等等等道个歉。
对不起,我们分手吧。
从今以后,我只喜欢一位姑娘,她的名字叫——
孙艺珍
首先,我先向绫濑遥、长泽雅美、斯嘉丽约翰逊、艾玛沃森、高圆圆、刘亦菲等等等等道个歉。
对不起,我们分手吧。
从今以后,我只喜欢一位姑娘,她的名字叫——
孙艺珍
故宫的历史六百年,人的一生百年,六百年的成长离不开百年的守护。
这是我继《修文物》之后看完的第二部讲述人与故宫之间的纪录片。1420年故宫建成,六百余年的岁月里看望她的人换了一批又一批,守护她的人也换了一代又一代。这些守护者,时间久远的难以拥有姓名,能与他们取得联系的途径只有凝聚在故宫里一砖一瓦里的手艺
故宫的历史六百年,人的一生百年,六百年的成长离不开百年的守护。
这是我继《修文物》之后看完的第二部讲述人与故宫之间的纪录片。1420年故宫建成,六百余年的岁月里看望她的人换了一批又一批,守护她的人也换了一代又一代。这些守护者,时间久远的难以拥有姓名,能与他们取得联系的途径只有凝聚在故宫里一砖一瓦里的手艺。
宫殿里的梁柱,宫墙的砖瓦,宫地的裂缝,无一不诉说着曾经的经历,也期待着新的故事,穿着汉服的小姐姐在红色的宫墙处拍照,不知同一处地方玩耍的宫女,坐辇的宫妃是否驻足。修缮的手艺凝结在故宫的建筑之中,新旧手艺人的对话由此穿越了时空,传承着对这座宏伟建筑群不变的保护。
彩画老师拓印下宫殿彩画的兴奋,可能是因为由拥有了一位老师,彩画里的描摹,色彩到处均可成为老师的教材,正所谓“师傅领进门,修行在个人”,一老一新画成了沟通的媒介,师徒模式的交流在故宫得以保留,传承是凝结在故宫里的魂,建筑是死的,魂是活的。
日出日落里,每一代人的守护,故宫又在继续谱写着她下个六百年的人生。
李楠和吴小江是典型的中国式婚姻,男外女内的家庭定位,表面上恩爱有加,其实,在婚姻生活里也是一地鸡毛。结婚数年,彼此的审美已经疲劳,正经历着“七年之痒”。
吴小江下班回到家,不愿和妻子多交流,而是在手机里,在各种直播平台和
李楠和吴小江是典型的中国式婚姻,男外女内的家庭定位,表面上恩爱有加,其实,在婚姻生活里也是一地鸡毛。结婚数年,彼此的审美已经疲劳,正经历着“七年之痒”。
吴小江下班回到家,不愿和妻子多交流,而是在手机里,在各种直播平台和软件里寻求慰藉。
这种剧就是青春,现代。美国社会的电视剧其实是遵循传统的,离不开亲情,友情,爱情。有点女权,现在是张扬的时代,中国的女权真的是也不弱。姑娘们很养眼,感觉里面的时尚元素,自己真的out了。
最厉害的就是价值观比较正确。住在大学镇上的三姐妹Macy﹑Mel及Madison发现自己原来是女巫,自己的母亲(高级女巫)被地狱来的恶魔杀害后,由英俊﹑整天背诵大段莎士比亚词句的教授Harry又被
这种剧就是青春,现代。美国社会的电视剧其实是遵循传统的,离不开亲情,友情,爱情。有点女权,现在是张扬的时代,中国的女权真的是也不弱。姑娘们很养眼,感觉里面的时尚元素,自己真的out了。
最厉害的就是价值观比较正确。住在大学镇上的三姐妹Macy﹑Mel及Madison发现自己原来是女巫,自己的母亲(高级女巫)被地狱来的恶魔杀害后,由英俊﹑整天背诵大段莎士比亚词句的教授Harry又被称为(Whitelighter白火者)指点,与恶魔进行了斗争,进行一系列的救人行动。
不过里面的亲情真是感动我了,尤其是三姐妹的母亲在被恶魔杀死之前说的话:I have three.有这三女儿谁都会骄傲。女孩的小心思在剧中顿显无疑。
里面的意象也很有意思,比如恶魔都是一股黑烟,会附体,会杀人,会食人,光芒总是救人利器。这点全世界都差不多。总之恶魔都是一股气体,化生,就是变化,转换,其实也是一种形式,可以参见《楞严经》,心魔也是一种魔。
故事内涵还是讲感情的,Mel跟自己的女友必须掩盖自己是女巫的真相,Mel是同性恋,教授让她念遗忘咒,改变历史,但是只能对活着的人管用,遗忘咒改变不了死亡。这些涉及一些西方的历史,比如冥界女神,希腊神话是整个西方神话的源头。
所以此剧还是值得一看,不过里面的英语口语俚语不多,就算学英语了。里面有zen好像是禅的意思,禅宗。
这部剧还是有点恐怖的,觉得有点悬疑,但是悬疑的点不在探案上,而是女主的脑子 但是后来也有知道是为什么了
男女主和配角的台词功底都还不错,男女主的颜不是鲜肉小花脸但是都很耐看。演技也还不错。剧里一些很接地气的日常小细节很戳人。问题是太多狗血俗套的摔地情节,强行变成偶像剧,突然明白为什么叫青春警事“青春”情节真的占比挺重的,“日常轻松谈恋爱”和“探案”的穿插节奏不对,有点四不像了。
这部剧还是有点恐怖的,觉得有点悬疑,但是悬疑的点不在探案上,而是女主的脑子 但是后来也有知道是为什么了
男女主和配角的台词功底都还不错,男女主的颜不是鲜肉小花脸但是都很耐看。演技也还不错。剧里一些很接地气的日常小细节很戳人。问题是太多狗血俗套的摔地情节,强行变成偶像剧,突然明白为什么叫青春警事“青春”情节真的占比挺重的,“日常轻松谈恋爱”和“探案”的穿插节奏不对,有点四不像了。
看完以后我觉得这部片可能主要也是告诉大家其实并没有真正的僵尸了 所谓江湖术士那一套的把戏影片也有拍出来 算是宣传封建迷信吧 其次 我觉得模仿林正英的那个演员虽然超越不了但也有用心在模仿啊 还ok啦 如果钱小豪演英叔的话更加尴尬 估计吐槽的会更多吧 哈哈 还有吧 就是既然林正英是经典 那不管谁拍怎么拍都成为不了经典 没有可比性 只能说回味一下经典而已(个人观点 不喜勿喷)
看完以后我觉得这部片可能主要也是告诉大家其实并没有真正的僵尸了 所谓江湖术士那一套的把戏影片也有拍出来 算是宣传封建迷信吧 其次 我觉得模仿林正英的那个演员虽然超越不了但也有用心在模仿啊 还ok啦 如果钱小豪演英叔的话更加尴尬 估计吐槽的会更多吧 哈哈 还有吧 就是既然林正英是经典 那不管谁拍怎么拍都成为不了经典 没有可比性 只能说回味一下经典而已(个人观点 不喜勿喷)
一开始打仗的 戏份感觉拍得很儿戏,但是越看到后面越是伤感。杨佑宁是土帅了。眉目清晰,脸庞坚毅,身材挺拔,年代感。看怪了小鲜肉,才发现这才是我的菜。李淳和李安长得太像了。杨佑宁缺一个好的剧本好的导演,一定可以红起来的。期待李安导演可以拍一部海峡的故事。就像我爸爸五六十年代的黑白照。厚厚的嘴唇,难怪一直看得眼熟,太像了。。。
一开始打仗的 戏份感觉拍得很儿戏,但是越看到后面越是伤感。杨佑宁是土帅了。眉目清晰,脸庞坚毅,身材挺拔,年代感。看怪了小鲜肉,才发现这才是我的菜。李淳和李安长得太像了。杨佑宁缺一个好的剧本好的导演,一定可以红起来的。期待李安导演可以拍一部海峡的故事。就像我爸爸五六十年代的黑白照。厚厚的嘴唇,难怪一直看得眼熟,太像了。。。
这是一部传记电影。讲的是著名的战地记者玛丽·科尔文的小传。玛丽是《星期日泰晤士报》的记者,曾多次深入战火纷飞的热点地区采访,在斯里兰卡被炸瞎一只眼睛。于是就有了“独眼女侠”的绰号。她还曾奔赴科索沃、车臣、 东帝汶、中东、塞拉利昂、津巴布韦等战争前线。报道了“阿拉伯之春”反政府运动,2012年在叙利亚战争爆发时于胡姆斯遭火箭袭击身亡。
影片中真实的再现了玛丽多次违反军方的禁令,在硝
这是一部传记电影。讲的是著名的战地记者玛丽·科尔文的小传。玛丽是《星期日泰晤士报》的记者,曾多次深入战火纷飞的热点地区采访,在斯里兰卡被炸瞎一只眼睛。于是就有了“独眼女侠”的绰号。她还曾奔赴科索沃、车臣、 东帝汶、中东、塞拉利昂、津巴布韦等战争前线。报道了“阿拉伯之春”反政府运动,2012年在叙利亚战争爆发时于胡姆斯遭火箭袭击身亡。
影片中真实的再现了玛丽多次违反军方的禁令,在硝烟弥漫的街区中穿行,采访战斗中的士兵,惊恐的难民和无助的儿童。她说:“我讨厌处于战争地带,但我又觉得不得不这样。当你报道一场战争时,你必须去那些你可能被杀的地方,或者其他人被杀的地方。”她一直是这样做的。多次遭遇袭击,身边保护她的士兵不停的倒下,她的同伴也为此丧命。可她仍然像她自己所形容的那样,犹如”飞蛾扑火“般的冲在战斗最激烈的地方。其中有一个细节,玛丽的同伴在遭遇炮火死去时,和她同路的阿拉伯翻译在咕噜着《可兰经》中的章节,她的另一个同伴在悲痛的祈祷“我的上帝耶稣啊!”此时的玛丽显得有些落寞。我想,她或许没有什么宗教信仰,她信仰的是她自己的理想和信念,她永远相信的是人性,她相信用自己的力量可以唤醒人性的复苏,让更多的人去注意和谴责这种野蛮的杀戮。她所涉及的范围在许多时候已经远远超出了报社对她的要求。所以我想,在她身上除了强烈的敬业精神之外,还有她天性中的那种强烈的渴望冒险的成分吧。无论如何,在她职业生涯的所有举动都是令人敬仰和钦佩的。
相比之下,咱们的媒体工作者也曾经有过这种敬业和牺牲精神,在平型关战役、辽沈战役以及抗美援朝战争中,都有许多新闻工作者战斗在第一线,并因此献身。可惜这种精神并没有传承下来。记得在1979年的战争中,攻克越北城市谅山本来是一件很大的事情,可是在新闻中,我只看到55军宣传处的一个干事拍下的部队在谅山街头巡逻的一张照片,更不用说一线的战斗场面了。和平是好的,不过和平时期也培养了许多怕死鬼。一个战地记者,碰到这种战斗场面,不是往前冲,而是找出各种借口往后缩。和玛丽·科尔文相比,我们这些貌似男子汉的记者们不知做何感想?
影片中,玛丽曾这样说过:“你得找到真实的历史,如果你丢失了它,那么你对任何人都没有帮助,只是自我感觉良好罢了。”一直以来,公众对于新闻的要求都是“客观真实”。可是要真正做到客观真实是很难的,恐怕连玛丽这样的优秀的记者也很难做到。她自小接受的是西方价值观的教育,头脑中对那些不合自己口味的事件预先就充满了成见。你看,玛丽所采访的组织多是西方暗中支持的,如斯里兰卡的猛虎组织、叙利亚的反对派等。玛丽在采访叙利亚反对派组织的一个小头目中有一段对话。
玛丽:你逃跑了。
头目:谁逃跑了?
玛丽:你逃离了阿萨德的部队。
头目:是的。
玛丽:为什么?
头目无语。
玛丽:你想要自由对吧?让我报道你的故事吧。
看了这段对话,感觉玛丽不像是在采访,倒像是在诱供。从这样带有倾向性的报道发布在《星期日泰晤士报》的头版上,可以想见对公众会有怎样的影响,舆论又是在怎样的引导公众了。这也就怪不得在西方民众眼中,中国人仍然是留着长辫子横卧在鸦片烟枪中的一伙群氓了。
好吧,即便玛丽所采访的事件都是真实的,那也只是反映了一个局部地区的真实。而历史的全貌是由无数个“真实”组合而成的。好像一副大的真实的拼图,是由无数个小的真实的碎片拼接而成的。例如玛丽在报道伊拉克被枪杀后掩埋的几百名无辜者的事件后,我们的感觉一定是:萨达姆是个恶魔。这是不错的。然而它也是一个局部的概念。当我们得知在伊拉克不仅有这样的恐怖事件,还有被美军在伊拉克实施轰炸而死去的无数民众时,我们的感觉也将发生一些微小的变化。即:萨达姆是个恶魔,布什和克林顿也不是什么好东西。这才是对历史真实的认识。
现代战争,无论是大国直接参与或是通过代理而进行,实质上都是大国之间所各自导演的一场戏剧。在这些“导演”眼中,无辜的民众、死去的士兵都不过是这场戏剧中的群众甲和匪兵乙而已。在政客的字典里没有“人性”这个词汇。他们所看重的是那些事件中可加以利用的价值。不久前,美国以使用化学武器为由,再次轰炸叙利亚, BBC还趁此机会重推玛丽当年被杀的新闻,为部署导弹进行预热。回顾以往,看看今后,还会有许多无辜的民众和无畏的记者在战火中丧生。玛丽的一生是壮烈的,有价值的,可是一想到她或他以生命为代价所期望达到的理想,不禁有一丝悲凉。更感叹人类文明进步的迟缓。
玛丽有时候也对自己的工作产生过疑惑。她想:“我们真的能够通过报道战争改变什么吗?真正困难的是永远相信人性。”我觉得玛丽在从事战地报道的同时,也在努力的改变着自己的观念和视野。用她内心中深藏的人性和良知,用一次又一次的冒险在书写自己的讣告。我们也希望有无数个玛丽·科尔文用他们那种无畏的精神向人们去展示历史的真实画面。
影片稍感不足的是故事性不强,结构松散。这也难怪,传记片本来就很难有连续的故事,像《巴顿将军》那样已经算很不错的了,同样没有一个完整的故事。因为编导重点是在写人,而不是叙事。将就看吧。
影片中玛丽·科尔文由罗莎曼德·派克饰演。将玛丽的性格,行为、表情演绎的栩栩如生。包括她的醉酒状态和神经质的表现都很到位。让我们仿佛看到了一个真实的“独眼女侠”。影片中各个场景的拍摄也很好。尤其是其中有个镜头,伊拉克的原野上,远处是夕阳中的群山,近处是无尽的荒漠,在黄昏的光影下,玛丽乘坐的吉普车逆光而行。美极了!
本人评分:7.5。
这是一个教普通人如何解决财务问题的片子(get smart with money),这个节目将真人和财务顾问一一配对,有擅长插画的月光族酒保,有腿伤的橄榄球运动员,有负债累累的打工人,有全职奶爸的二胎家庭,然后为每个人提供了一些切实有效的财务建议,在跨越一整年的时间里,跟踪观察这些人的改变。
这些小故事给我们
这是一个教普通人如何解决财务问题的片子(get smart with money),这个节目将真人和财务顾问一一配对,有擅长插画的月光族酒保,有腿伤的橄榄球运动员,有负债累累的打工人,有全职奶爸的二胎家庭,然后为每个人提供了一些切实有效的财务建议,在跨越一整年的时间里,跟踪观察这些人的改变。
这些小故事给我们带来的启示是,财务状况取决于个人生活的认知和践行,以及重新审视自己的金钱观。
1、热爱艺术的月光族酒保
tips:开源节流。
减少花销的三件事:交通、居住、食物
赚钱的方式:创业(专长画画兼职)。
在赚钱的部分,真正的去审视思考,我能给这个世界带来什么样的价值?而这部分的收入取决于你能贡献的东西的稀缺性和珍贵性。
这个观点和硅谷天使投资人纳瓦尔如出一辙,“把自己产品化”的意思就是要花大部分时间去不断思考:我能提供什么独特的价值?就好比公司支付给你的薪资,衡量的是你的不可替代性。最好的工作与委任或学位无关。【最好的工作是终身学习者在自由市场中的创造性表达。】
2、有腿伤的橄榄球运动员
tips:克制自律,长期定投标普500指数基金。
就是巴菲特的价值投资理念,不懂股票,就买指数,分散投资,长期赚企业成长的钱。
3、习惯刷信用卡的打工人
tips;多关注消费的目的,多问自己四个问题以及分为AB两面。
A面:我需要它吗(need),我爱它吗(love)。B面:我喜欢它吗(like), 我想要它吗(want)。
关于need,必需品是为家人亲人的健康和安全的支出。关于love,想象一下你是最富有的人的时候,你会做什么或者说更多的做什么。关于like,喜欢,带来短暂的愉悦,可能是快感。关于want,没有愉悦,只是暂时的满足,可能是别人有我也要有的攀比心态。当你更专注前两者,也就是必需和爱的时候,那么你是在更积极的主动掌握生活,need保证了我们的生存,而love是我们对内心美好生活的表达。
4、想要财务自由的二胎家庭
tips:可行的省钱方案。
这里说的是消减开支,但更多想表达的是消减浪费,同时,也能够真正开心和负责任的一种生活。一个人到底多少钱才能到达财务自由,财务顾问给出的答案是年支出*25。假如年支出10万,那么账户250万就可以达到。一开始,赚钱是为了安全感,然后,赚钱是为了探索世界,赚钱是为了有更多新奇的体验,赚钱是为了帮助你创造想要的生活。换言之,钱能买到的最好的东西,是自由。
最后,作为一个金融从业者,但比较懒散,搞不清楚自己的年收入和年支出的人,给到一个小小的tips。很简单,就是先设一个财务目标,比如5年要存100万,然后做一张5年期的资产负债表,就是一个3*5的大表格,纵轴就是主要收入项目,主要支出项目以及结余,横轴就是1-5年,然后每年填一列,就可以大致评估一下财务状况以及思考如何靠近目标。人只有两种时候才会想要改变,一种是当我们觉得痛苦的时候,另外一种,是当我们对于未来美好图景,有更深入的理解的时候,才会更有动力去做出更多的改变。
小学三年级思想品德课,老师问成败的原因,我的回答是简单一句话:得民心者得天下,老师很高兴。
现在又过了遍那段历史,我觉得国军失败的原因,其一是指挥协调。老头子远程随意瞎指挥(杜聿明同学请你坐下,别着急吐槽...),而且他本人也不够果断、战略眼光不行,比同样越级指挥的小胡子还差得远。各兵团相互根本不能协同,出工
小学三年级思想品德课,老师问成败的原因,我的回答是简单一句话:得民心者得天下,老师很高兴。
现在又过了遍那段历史,我觉得国军失败的原因,其一是指挥协调。老头子远程随意瞎指挥(杜聿明同学请你坐下,别着急吐槽...),而且他本人也不够果断、战略眼光不行,比同样越级指挥的小胡子还差得远。各兵团相互根本不能协同,出工不出力,只求自保,政治派系斗争在战场和南京都一直发生。(每次军事部署优先考虑的甚至不是军事,而是政治影响,派系立场)
其二是情报上。国防部作战厅长郭汝瑰就是个内鬼啊,太多要害部门都是中共地下党,关键时刻战场上反戈(比如淮海一开始整个军团的叛变,直接切断黄百韬和徐州,战役开局就不利;黄维军团突围的四个主力师,第一个师就战场叛变...),任何军事部署一出来就被共党截获,甚至电话都能无延迟直播,这大概就是我军委所谓的“运筹帷幄抵百万兵”吧。感觉从二十年前开始就是这样,情报卧底姿势水平上,共党远远吊打国府。30年代初一个共党叛逃过去的特务顾顺章(本来上海中共就要因此完了,结果又被中共地下党、北医校友钱壮飞给破局了),随便露两手就让国府特务同行惊为天人。共党的特务水平可能是源于苏联,国府二十年如一日在这上面吃大亏,咋就不知道改进改进呢??
不过话说回来,为什么那么多神通广大、身居的高位的人情愿以身涉险、默默无闻地当中共敌后潜伏人员(下场大部分都谈不上好),或许正是对共产党的理念和主张深信不疑吧,那样就还是“得民心者得天下”.
再总结一下,原因一体现了中共的组织、管理、整合力量资源能力远远优胜。
原因二体现了中共的思想、文化、宣传能力非常强大,让无数人坚信不已。
而中国共产党建立之初就重点在文化、宣传上,不断的肃反和清理,也使组织机构非常严密,“党指挥枪”。(时至今日,我相信中共的组织能力依然是世界上的奇迹般的存在,不然新冠疫情不可能得到这么好的控制)相比之下,国民党长期以来重点都在军事、外交上。建政多年,蒋中正最终还是未能完全做到统一整合全国各势力。到了后期党组织的严密性更是大打折扣,党成了藏污纳垢之地,十分松散。
所以说,软实力(文化 组织 宣传)是可以胜过所谓的硬实力的(军事 科技 外交)。
好莱坞属于自由进步派的重灾区,两部近年来罕见的佳作在奥斯卡颗粒无收:《佛罗里达乐园》(2017)挑战儿童保护的政治正确,《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》 (2018)不仅没有土著拯救白人的鸡汤,还涉嫌丑化土著和“身体受到挑战者”,政治严重不正确!
因此,《理查德·朱维尔的哀歌》仅获得一项奥斯卡安慰性质的女配提名,也就完全可以理解了。
1996年7月27日晚,作为亚特兰大奥
好莱坞属于自由进步派的重灾区,两部近年来罕见的佳作在奥斯卡颗粒无收:《佛罗里达乐园》(2017)挑战儿童保护的政治正确,《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》 (2018)不仅没有土著拯救白人的鸡汤,还涉嫌丑化土著和“身体受到挑战者”,政治严重不正确!
因此,《理查德·朱维尔的哀歌》仅获得一项奥斯卡安慰性质的女配提名,也就完全可以理解了。
1996年7月27日晚,作为亚特兰大奥运会庆祝活动的中心,百年奥林匹克公园人山人海,保安理查德·朱维尔发现一个背包里藏有三枚炸弹,马上通知警方,并开始疏散人群。片刻,炸弹爆炸,炸死两人,100多人受伤。
朱维尔的果断行动避免了更大的伤亡,一个无名小卒至少拯救了上百人的生命,成为令亲朋自豪的英雄。然而,仅过三天,朱维尔的噩梦降临,从英雄变成恐怖分子嫌疑人。在FBI的策划下,朋友来他家吃饭都藏着窃听器。
在自由进步派的眼中,朱维尔是一个不合时宜的想当英雄的可笑的牛仔,吹毛求疵,爱出风头,“试图以轻微违法写出史诗般的警察报告”。
玩枪战游戏,朱维尔得分很高,他本身就是一个神枪手,职业理想是做FBI特工,保护他的国家和人民,这让他的律师朋友都觉得古怪和肉麻,瞬间让人想起伊斯特伍德《美国狙击手》引发笑场的台词:“保卫地球上最伟大的国家。”在自由进步派看来,不让政府伤害祖国才是唯一正确的爱国方式。
FBI向《亚特兰大宪法报》透露朱维尔有重大嫌疑,24小时监控,乖乖,这下可了不得,媒体如获至宝,捕风捉影的报道和犯罪心理侧写铺天盖地:朱维尔人生失败,一心想搞大新闻、逞英雄!
朱维尔是自由派媒体最厌恶的那种保守派青年,肥胖、妈宝男,家中的武器足以装备一个排。FBI将他家搜了个底朝天,一次不够就两次,连他母亲的保鲜盒都不放过。
客观而言,严密监控和搜查嫌疑人都是FBI的职责所在,但他们千不该万不该在没有切实证据的情况下就故意泄露怀疑对象,记者蜂拥而至,给朱维尔母子带来极大的困扰和痛苦。
媒体的长枪短炮锁定了朱维尔家的前门后院,NBC在直播中为朱维尔安上莫须有的罪名:“有人猜测,FBI即将提出指控,他们现在可能逮捕他,也许足以起诉他。”
面对媒体审判,母亲哭了:“我无法保护你。”朱维尔也在流泪:“对不起,妈妈,应该是我来保护你。”在律师的建议下,他顺利通过了测谎仪最高等级的的检测。
1996年10月,朱维尔总算洗清了罪名,开始起诉那些诽谤自己的媒体。1997年7月,美国司法部长公开表示,FBI不该泄露案件信息给《亚特兰大宪法报》,应当向朱维尔表示歉意。
2001年,朱维尔被授予印第安纳州卡梅尔独立日游行大元帅的称号,成为“无名英雄”的象征。2003年5月31日,制造了百年奥林匹克公园等多起爆炸案的恐怖分子鲁道夫被捕。
2006年,佐治亚州州长桑尼向朱维尔表示敬意,感谢他在爆炸案中的救援行动。2007年,朱维尔因病去世,年仅44岁。母亲认为,儿子之所以英年早逝,与媒体审判带来的身心伤害密切相关。
《理查德·朱维尔的哀歌》不仅是朱维尔的英雄泪,也是克林特·伊斯特伍德对进步派、多元化的强烈抗议:欧美媒体和大学、政治精英,塑造了一种弱即正义的社会氛围。
以艺术品质而言,《理查德·朱维尔的哀歌》不算伊斯特伍德最好的作品,但在政治正确的氛围中为真正的弱者呐喊,对自由进步派嗤之以鼻,这是一个老牛仔最后的倔强。
《苍穹浩瀚-第五季》
2021.08.15: E01-E09;
2022.02.07: E10;
现在找个资源正儿八经的看完一部剧也太难了。好不容易找了个高清的,结果第10集死活下载不了,隔了半年,才想了办法把第十
《苍穹浩瀚-第五季》
2021.08.15: E01-E09;
2022.02.07: E10;
现在找个资源正儿八经的看完一部剧也太难了。好不容易找了个高清的,结果第10集死活下载不了,隔了半年,才想了办法把第十集可看了。犹记得看完第九集以后,第十集怎么都下载不了的感觉,好想一泡憋了很久的硬屎,最后确总有个屎蛋子拉不出来。可隔了半年终于想办法看了第十集的时候,确只剩下了麻木不仁的感觉,一半大约是剧情早已被记忆筛网筛的支离破碎的缘故,另一半,则不得不归功于剧情的高开低走。
《苍穹浩瀚》的头两季,其实是非常风格化并且有野心的。小的地方伏笔严谨,悬念的埋藏有效的推进了剧情和氛围,譬如第一季侦探Miller追查朱莉·毛去向的双时间线叙事;譬如火星陆战小队的遇袭和被消灭。大的战斗也可谓毫不逊色,比如唐纳哥号的遇袭和被毁,比如罗西在废弃空间站对抗两艘隐形飞船,说是目前最科学也最精彩的空间作战影视也不为过。
(说到这里不得不扯一句题外话,MCRN的旗舰真的是外强中干,第一季上来就被干掉一艘,第五季最末又是毫无反击能力的被自由海军干掉一艘,要说为啥旗舰这么废柴,我只能说,怪剧组预算太少,舰对舰作战没有超过3分钟的。)
言归正传,从第四季开始,《苍穹浩瀚》就表现出了一个美国长篇悬疑类科幻最容易出现的问题:“野心太大、挖的坑太多,叙事变成了被动圆坑”。这里面最为典型的,就是丹·西蒙斯的《海伯利安》,第一部的七人叙事是那么精彩,无奈从第二部开始,就只能为第一部填坑,以至于最后一部,完全就是用于圆回剧情的摆设。从这个角度来看,《苍穹浩瀚》的第四季,为原分子及星环这一设定服务的意味就格外明显了。不得不说,这很可能来源于项目组的举棋不定:一方面想更多的挖掘星环世界这一设定,另一方面又苦于经费和集数不足只能少讲点儿故事。
而到了第五季,剧组又脑洞大开的要开始说Amos的身世,来了一波地球行,不知所以的救出了毛家大女儿,也许是为了弥补Alex的被迫退场?只能说,科幻剧和小说真的不能为了铺陈设定而强行多线,虽然都很精彩,但是明明可以做成独立小故事的,真的没必要为了凑集数和主线混剪(其实这样圈钱更多?看看漫威就知道了),很影响观影体验和评分。
看完第十集,不能说是意难平或者意犹未尽,更多的,却是曹操的鸡肋,食之无味弃之可惜。毕竟折腾了半天的季末结尾,最终只是下一季的大型预告片,没能高潮起来,就很失望,所以说,综上,与前面的对比,第五季只能是8分顶死了。