看完全剧来评论，太假了，吃瓜群众像傻子一样的，都枪战了，还站着看戏，说句不好听的，那些警察演着全像托一样，我是冲着根据真实缉毒大案改编来的，现实会这么儿戏吗，禁毒题材电影，就不能拍得真实点（如果允许，哪怕拍得血腥残忍点），这样才能让人知道毒品的危害，缉毒警所处的危险，现在还有一大部分脑残（宋东野狗和支持他的那些脑残粉丝之类的）拿毒品当儿戏，这种片只会让他们觉得更儿戏，说真的，缉毒类电影拍得不好是对缉毒人员的亵渎

最近把这个剧的第八集刷了几遍，风格的突然转换导致了我觉得这个剧在第七集结束也挺好的，但既然有了第八集，也就有了更多无限的可能。

相对于男主的不断改造，女主的思想控制有些恐怖。这明显不是一段正常的爱情，我甚至觉得女主既爱男主，也爱闺蜜；甚至觉得男主一次又一次的穿越也是女主臆造出来的；甚至觉得女主根本不爱谁，只不过在享受自己的控制欲。

正常的爱情是：我是爱你的，但我也是自由的。

截止到第七集，这个剧都在不停的灌输我赶快去找个对象吧，因为正常的爱情就是这样了，两个人为了一个共同的目标一起去努力；就像剧里所演，存钱罐里的钱越来越少，代表我们的爱越来越深。

反过来再说这个剧，应该是目前看过最短的剧，剧情不拖沓，精简干练，都舍不得1.5倍速播放，因为一不小心就放完了。整部剧放完之后，我又利用午休时间从头到尾看了一遍，也不过半个小时而已，对整个剧也有了全新的认识。我觉得市场上马上就会有很多这样的剧出现，冗长无剧情的剧已经不再适合中国观众的审美，这种“间隙剧”反而充分利用了现代人的所有碎片时间，《不过是分手》也会有第二季，很期待。

中国的惊悚片系列确实跟其他国家有差距，但不得不说这次的确把我吓到了（可能是在影院看的缘故），拿它跟以往的例如笔仙做对比，它的故事情节起伏及情节的拿捏是远优于的，片子里还有一部分致敬片段也用的不是很突兀，但是中国片子和外国的最大区别还是结尾处的反转这种管用手段，我最爱的一部片子《惊魂》结尾就处理的完全不同但更能让人心跳加速，但总得来说还是很有进步了。

我记得白冰以前演的角色都是高冷型的，还记得第一次认识她的时候是看了神话里面她演的玉漱公主，还记得那个时候有一段她穿着一身水墨衣翩翩起舞，真的觉得好美啊。之后她在凰图腾里面的缪风燕，古装都很高贵美艳。这次在太极里面变成了齐刘海的萌妹子，竟然也驾驭的特别好，出乎我意料，因为有些演员古装非常美，但是一换成现代装就如路人一般，但白冰这个感觉还不错，而且把梁思洛的痴情演的竟如此心酸，太极的演员阵容还挺不错。

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然而不好意思啦

冰雪女皇1比冰雪奇缘拍的早

而且

冰雪女皇实际上更接近安徒生原著

你不服不行

明天多少小哥哥小姐姐去电影院看这个以为是冰雪奇缘2

哎哟真不好意思 伤了您的小心肝了

我打赌 明天至少20%的影评会提到这个片子抄袭

唉 真是可悲呐

果然在中国还是那些有话题效应的动画片才能高票房吗

头脑特工队 小王子 海洋之歌

多惨淡

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比起《欲望都市》过于倾向Carrie的剧情设定——最好的男人总是分给她——《爱很美味》的3个女主角就要平衡很多，人均两个男人。

越到后面越是修罗场，才发现片子开头被打上的女性独立啦、行业秘辛啦，闺蜜大过天啦等等全都不重要，

重要的是男人们！——必须是像餐厅上菜一样，一盘盘端到女孩面前，这便是《爱很美味》制造的核心体验。

听起来其实也并不新鲜，这不就是所有玛丽苏故事的惯用桥段？洒个狗血还不容易？

人们热爱狗血，但又鄙视狗血，觉得低级，非理性；狗血跟爱情不搭尬，更接近于欲望。

因此在一般的言情剧里女主角总是作无辜状，周旋于不同的男人之间，但一定要强调自己不是故意的，都是他们来招惹我，潜台词是要怪只能怪我魅力太大，真苦恼！

是刘净一句话拔高了《爱很美味》的层次：体验到两个男人为自己决斗的滋味，还挺不错的。

居然就这么大大方方承认了欲望！

喜欢的吃两口，不喜欢的放一边，敢尝试新的，也敢马上换掉。巧妙地利用形形色色的美食当成幌子，精致包装了女性欲望，得以进入主流大众的视野。

孟子说，食色性也。食与色自古以来就被紧密捆绑，这一句“性也”，看起来是如此寻常，如此不值一提，没必要费劲儿研究，毕竟儒家文化追求的是更“高级”的东西，比如忠孝，比如仁义礼智信，尤其是对男性更是有高要求，坐拥权力就要承担责任。

于是女孩们被抛在后边，拥抱一种消极的自由。刘净、方欣和夏梦她们并不认为自己是什么大人物，当不了花木兰武则天，更不是贞洁烈妇，她们只不过想做个普普通通的女孩儿，世俗的道德能否带来幸福值得怀疑，因为那本来就是男权的产物，还不如一头扎进食色的海洋里，无论绿茶也好撒谎也好，你都只是在凭欲望行事，一个女人有欲望又有什么错呢？起码你的身体、感官不会骗你。

再说，这本来就是男人看不起的东西，女孩们贪着那一点点好吃、好看、好玩，并不构成什么大危害，可以悄悄隐于主流社会秩序的背后。

就让男人们决斗去吧，世界的舞台是他们的，可他们又怎能想到，一整个故事里的剑拔弩张和惊涛骇浪全都发源于女人在餐桌床笫间看似不起眼的一声浅笑？一个眼神？

方欣去张挺那里呆了一夜，就做出了工作中的第一个亮点——香槟蛋糕；

刘净藉由宋超和山木的争风吃醋获得自信，告别了僵硬灰暗的IT生涯，终于开始执行开餐厅的梦想；

视频网站副总夏梦采购剧集的决策很大程度上受当下感情状况的影响，被王继冲恶心到时，她看所有爱情剧都不顺眼；和陆斌发展顺利时，她又对甜宠故事青睐有加；

也许会有人说，诶？这不应该啊，现代新女性就是要专心搞事业，怎么还是要和男人牵扯不清？

但女孩再独立也不可能活在真空里，你不理男人，男人也会纷纷扑上来；只不过一般的爱情剧将一切简化为“靠男人”，而《爱很美味》探索到本质：并不是男人帮助了女人，只是男人激发了女人——

就跟美食的作用是一样的，热气腾腾、香味四溢，把欲望调动出来了，叫她们明白，好男人不是用来仰望的，是用来吃的。如果男人太多挑不过来，就让他们比试比试。

当一个女孩直面欲望，她或许成不了世俗眼中五讲四美的道德楷模，但她至少具备了基本的主体性，她可以去爱了，爱就有无限可能！屏幕之外数亿播放量里的万千女孩又何尝不是在借着《爱很美味》宣泄欲望与爱？方欣刘净夏梦就是她们自己。

是这星星之火的女性欲望，催发了奇技淫巧，催发了资本主义，催发了大众点评与社交软件，催发了粉丝效应与流量经济……轰轰烈烈推翻了男人的古老田园世界。

然而女孩们仍意识不到她们对于这个时代的重要地位，关于“女性应该怎么选男人”的话题还会一直吵闹下去，不会有定论——什么都追求定论亦是男人的思维——越是吵闹，热度就越是水涨船高，是她们一起创造了这个冬天影视界的最大奇迹，有什么理由不为自己感到骄傲呢？

我是谁，我从哪里来，我又要到哪里去。这个人生终极问题困扰着大多数人，首当其冲就是“我是谁”这个疑问。

似乎在我看过所有好莱坞的电影里，都在探讨这个问题，比如我最爱的《谍影重重》系列。间谍当然是最需要谨记身份的一个职业，如果有了“身份的焦虑”就无法完成任务，甚至还会性命不保。

我们也许不必面对如此极端的内心诘问，然而“我是谁”的问题，一天都没有停止过。苏格拉底说，“认识你自己”。康德认为，人在道德上有自由的能力，人有能力为自己的行为负责。一个真正的人，没有任何理由不去思考“我是谁”的问题。

我常感觉到孤独。和所有需要克服内心矛盾挣扎和黑暗的人物一样，在重生之前，要面对自己的阴影。不管这阴影来自于童年还是其它。

我在柏林看过一部名为《玻璃城堡》的电影，是根据真实故事改编的。电影以大女儿为主角，讲了她与众不同的一家人，母亲是个业余画家，父亲酗酒又浪漫不羁，一家人常常搬家，母亲沉迷在画画中，完全忽略家庭责任，小小年纪的女儿只好自己踩着凳子做饭，结果被意外烫伤。母亲和女儿的身份对调了，母亲像个需要被照顾的孩子，女儿被迫学会了独立。爹呢，一直有个梦想，就是建一座玻璃城堡，可一直没建起来。他教女儿游泳，完全是一种“丛林”生活准则，不顾女儿的惊恐挣扎，直到她在恐惧中学会为止。

四个孩子从来没有得到过世俗意义上足够的关怀，他们抱团取暖，互相打气，直到长大，大女儿考上了纽约大学，终于离开了这个“家”。

她背弃了父母波希米亚人价值观，住高级公寓，穿上礼服和富二代的男友去高级餐厅吃饭，尽管谈话索然无味，她也决定忍耐——没有哪种生活是没缺点的，这点她心知肚明。与此同时，她父母则住在废弃屋里。

童年的生活一直影响着她，她想起曾和父亲躺在雪地里看星空，曾在田野里奔跑，曾有过那种纯心灵的呼唤和豪情。她的母亲则从未怀疑过自己的选择，她画了一辈子的画，即使在街上流浪时也一样在创作。

“你生来改变世界，而不是随波逐流”。

难以做到，更难以释怀。如同我始终在主流和非主流价值观之间挣扎。耶茨在《革命之路》讲的就是一对夫妇，他们想改变，“巴黎”就是他们的幻梦。为了自由，她死了。这本书看着我生不如死，因为太真实了。这样的故事屡见不鲜，只是外壳不同，时间地点不同，内在的情绪是一样的，都是呼唤自由而不得。要自由，往往付出巨大的代价。

而《玻璃城堡》的结尾，他们终于达成了和解。电影结束时，播放了一段真实的录像，电影里原型的父母真实的样子，那座从未完工的玻璃城堡的草图，母亲在街头流浪画画，感动得我泪流满面。我看到了同类的挣扎，更看到了同类遵循内心的幸福。

不管他们要逃离或奔向的是何处，他们都一样是在自由行旅、狂野穿行、绝不回头。我知道不管你我身在何处，一样不会回头。

章子怡的第一部电视剧。所以开播伊始我就来追了。毕竟，早年的章子怡可是绷着一股劲儿，不拍电视剧，冲着好莱坞狂奔而去的。

起初没有仔细研究过这部剧，开播之后看了电视剧的主创人员才大概明白为什么章子怡能加盟。不看别的，导演侯咏曾经是《茉莉花开》的导演，再加上章子怡拉来了

《茉莉花开》是2004年的作品。这个时候的章子怡，拍完了《卧虎藏龙》、《英雄》和《我的父亲母亲》。依靠《我的父亲母亲》得了百花奖，《卧虎藏龙》走国际路线，《英雄》里也是二番存在。这个时候，曾经在张艺谋多部作品里当摄影的侯咏，希望转型导演，手里拿着苏童的本子，找到了章子怡。

果不其然，章子怡凭借《茉莉花开》拿到了金鸡奖，而侯咏也完成了自己从摄影到导演的转型。

10年后，两人再合作《上阳赋》也在情理之中了。

侯咏是张艺谋的御用摄影出身，因此剧作的视觉质量完全在审美点上，构图不因繁复失了章法，色调也恰到好处，该清新的时候清新，该凝重的时候凝重，打光在线，整体来说观感上佳，品质上乘。

随手找了几张截图：

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系列电影总是容易产生一种落差感。首先因为第一部实在太好太火爆了，所以才会有拍系列的idea，但是往往因为第一部的好，观众会对系列新电影抱有更高的期待，但是往往都是败兴而归的。不是电影烂，只是它没达到观众想象中的那样好的程度，那种失落感就足以让观众失去了兴趣。况且拍好电影，真的要讲究缘分的。这个缘分包含了很多东西，比如编剧的灵感，导演的安排，演员的选取之类的，是一种大局的缘分。

所以如果你有落差感，那很正常，这个不能说明电影烂。如果你反而还能感到惊喜，那么这部电影就是缘分到了，大家也都努力了。

就怎么说呢，如果有倍速的话，我是想开倍速的，太吵了，女主又太扭捏了，。自己都还没自我认同，要怎么跟别人说呢？又害怕说出来，所以即便在剧中有好多次，其实是有机会说出来的，但劳伦不敢，所以一直没说出口。 自己恐同但又是女同这种人，其实是真的有的。我就遇到过。所以这种心理我能理解一点点。但是 看的时候还是好气啊！！！感觉有为海莉不值。 海莉在剧中感觉算是能正常交流的，是我的话，要被女主还是她哥哥气死了。 奥斯汀喜欢劳伦吧 所以才去了劳伦家？ 啊 希望出柜都这么容易就好了 父母这么容易都接受了