这部电影让我喜欢。

这是一部不为多少人所知的好看的电影，堪称国产片经典的好看的电影。

异域风情，民族色彩，飞奔的马，从头到尾的打斗，美丽的画面，边塞，荒漠，荒凉，悲情，男人，女人，爱情，使命，人性……

随手记下的台词“你不是女人，你是凶手……难道做儿子的不能救母亲吗？”

“命运让我成了奸细。”

一个民族的迁徙回归使命，一段历史，苦难的历程。

        在今天的文化语境中，人们常常以“文艺片”一词来指称那些不纯粹为了商业目的拍摄的电影。它通常包括两个层面：一、电影是导演个人的一种表达，这种表达可以是某种精神情操，某种历史关怀或者对于当下现实的某种关注，等等等等；二、电影具有一定程度的艺术性，它在形式和风格上不一味进行类型的复制，而拥有某种别具一格的开创性。随着“文艺片”导演章家瑞的新片《迷城》的上映，媒体再次把一个久违的话题带到了观众面前：即那些不纯粹以商业为目的拍摄的电影（“文艺片”）如何在商业与艺术之间取得平衡？
        对此，我思考良久，仍旧觉得这种所谓的“平衡”终究因其逻辑关系混乱而只是一个笑话。其实，如果关注一下章家瑞导演在电影宣传期间在媒体发表的言论便不难发现，他在《迷城》中要去“平衡”的是以下两个方面：像章的许多片子一样，《迷城》也关注受到社会忽视的小人物的内心情感和世界，具体到电影里是两个生活在社会底层的打工者和一个贫困大学生的性压抑。这种关注首先是导演个体的一种表达，是他受的文化教育所树立的知识分子品格对于社会正义所肩负的一种责任。但除此之外，章家瑞还需要对电影的投资人负责，要帮助他们收回成本，并最好有所盈利。而电影资本本身，就像任何资本一样，它除了追求自我增值的责任之外是不知道其他责任的。所以，所谓的“平衡”实质上是一种博弈：是章家瑞个人的表达与投资人利益表达对于电影话语资源的争夺。无论这种争夺最后有无“平衡”，有一点是明确的，它与电影形式方面的艺术性都没有直接的关系。
        《迷城》的问题在于，这种博弈还间接地侵害了与电影的艺术性直接相关的叙事形式：电影的前半部讲了一个对于当下具有现实意义的悲剧故事，整部电影却讲了一个狗血无比的故事。我对前半部分感到多少惊喜，就对后半部分感到多少失望！
        先声明，以下是对电影前半部分剧情的概述，在电影的叙事完全结束时是不成立的：两个打工者陪同一名大学生和他女朋友出城游玩，当得知大学生的女朋友不是“女大学生”，而是一名发廊的洗头妹之后，两个打工者便淫心肆起，在避雨的废弃房屋内强暴了她。而内心自卑无比的大学生始终没有勇气上前制止，最终，洗头妹溺水而亡（或自杀，或慌乱中的失足）。撇开这个故事本身的道德考量不说，章家瑞在如何体现故事的现实感、如何刻画人物的真实感上面还是下足了功夫的。郭晓然饰演的大学生赵坡由于家庭贫困，生活在严重的自卑感之中，常常遭受室友的欺负和同学的歧视。为了让演员郭晓然体验何谓贫困，体验遭人歧视的感觉，章家瑞刻意让他到离重庆80公里的农村生活了两个月，和当地的农民一起挑水、掏粪，回来后又以插班生的身份到重庆的大学就读了一个月。所以，当他变成电影中的赵坡时几乎让人感觉不出是在表演，他的自卑、不自信、懦弱都活脱脱地体现在他的神情和动作中，融化在他的气质里。这是辛勤劳动换来的奖赏。电影在刻画社会的贫富差距方面也有许多可圈可点的细节：比如富家女殷琪“赠送”给赵坡钞票时那两个对人民币尴尬的特写；比如星巴克聚会时，赵坡自曝“父母是农民”后，突然来的那句悲凉而荒诞的“可我给地产商发过许多传单”。电影前半段的叙事在铺垫和推进方面都显得有条不紊，前后照应：有序幕中赵坡和两名打工兄弟偷看包工头老婆洗澡的桥段埋下的性压抑的伏笔，发生后面的暴行才不会突兀；有赵坡伪称女友是“女大学生”的虚荣才有之后的犹豫；电影中三人郊外骑行的段落如同“奥德赛”结构一般将人物的心理变化和最后的悲剧结果连贯在一起。电影对贫困这一社会现象背后问题的讨论不可谓不深刻：民粹式地对底层劳动者道德美化的理想瓦解了，人性恶的假设被推向极致。赵坡这样一个懦弱得让人同情的角色，口口声声说自己并不在乎女友甘秀是大学生还是洗头妹，却在后者死后迟迟没有去警察去报案，仅仅是勇气的问题吗？面对甘秀的亡魂，他不禁自问，“当时自己是不是因为内心深处觉得你不过是洗头妹才没有上前阻止，也因为你是洗头妹才迟迟没有去报案？”在今天这个贫富分化加剧的社会，在那些自认为可以做到公正不倚，甚至抱着一颗善良的同情心的人中间，是不是都有可能对那些弱势群体、身份低贱的人存在某种潜意识的歧视（因为在许多事情面前，他们像赵坡一样选择了不作为）？
        这个问题电影没有回答，甚至没有问完。为什么？不是章家瑞不想问，是电影资本的市场逻辑不让问。以赵坡走进警察局报案为界线，电影的后半部分进入另一种逻辑，我称之为“精神病逻辑”。警察局的同志以强有力的证据告诉赵坡：你看到的不是事实，一切只是你的臆想，因为你是个精神病人；电影的叙事同时也告诉观众：你们看到的悲剧不是发生在这个世界的现实，而是一个精神病人的幻觉。于是电影前半部分叙事的严肃性所积累的意义完全瓦解掉了。或许你可以争辩说赵坡的精神病也有某种现实意义（比如导致他精神病的家庭悲剧，大学生的心理疾病等等），但这种意义也与前面的内容脱节了。接着，类型电影的种种元素便纷纷冒了出来，悬疑、惊悚、恐怖，在娱乐中将导演的表达蚕食殆尽。
        这部电影的叙事是一个迷魂阵，这个迷魂阵是给观众摆的。好莱坞也常常摆出这样的迷魂阵，在《蛇蝎美人》里，帕尔玛怕观众接受不了太黑暗的结局，当主人公死去时又让她突然从梦中醒来，于是一切重新来过。《火柴人》中的凯奇最终发现自己的“女儿”原来是个骗子，一切都只是一场精心布置的骗局，于是电影中表现父女情深的许多桥段都成了对观众的一场诓骗。最著名的一次发生在一部德国电影里，《卡里加利博士的小屋》，电影中变态的杀人凶手，精神病院院长最后成了一名慈父般的人物，而真正的凶手却是电影的叙事者，一个患了精神幻想症的年轻人。当电影学者们纷纷拿这部电影的布景和表现主义风格大做文章之时，只有克拉考尔指出，在这种迷魂阵的背后，暴露的是德国人对混乱的恐惧和对秩序的渴望，以致他们甘愿于臣服威权的统治。这话放到中国电影中也有三分道理。

也是出于对《说唐全传》这本小说的喜爱，我才会看这版，播出之前我竟然还挺期待的，当初看到湖南卫视（我一向不追湖南卫视）首播，我于是选择观看，看完之后呢，首先评价一下：还行，为什么？因为《说唐全传》这本小说的大部分内容这本书还是展现了出来，比如《说唐全传》被简本删去的内容：曹延平的戏份，这部剧也拍了出来，但是最大的问题就是这个后宫戏了。
首先不批评张丽华这个人物绝对不行，原著里张丽华仅仅只有不到五分钟的戏份，而这部剧给张丽华的戏份扩充了100倍也不止，先是和杨勇然后和杨广，最后为杨广殉情而死什么的。。。什么鬼，为什么跳河之后李世民不把她从运河里捞上来，然后张丽华为了报复勾引李渊要破坏大唐江山？
刘晓庆就不说了，毕竟她装嫩其实还算是有一手，但是还是要吐槽那个什么如意公主和李世民，李世民是个娘炮不说，演的就是个傻逼，如意公主就是个多余。
要说此剧的亮点，除了我说的还是还原了一些原著情节之外（虽然加了三分之二的后宫戏），宇文成都、李建成（乔振宇这么赞的颜怎么不演李世民？）等几个演员表现还不错，杜志国这个皇帝专业户十年后再演李渊表现依旧不错。
再说说魏宗万的宇文化及吧，魏宗万此时就是太老了，演过司马懿高俅之后隔了十几年又演宇文化及，，，不过演的可没有那么好了，主要是太老，当然了，就算不老，好演员也不能拯救这部剧。
再有的亮点就是片头曲《真英雄》（《隋唐英雄传》的片头也是这个名，但是不是同一首歌曲），《玉树后庭花》也不错。

维多利亚时代的英国伦敦，潮湿阴暗的街道，嗒嗒嗒的马车声，若隐若现的煤气灯……从福尔摩斯到开膛手杰克，仿佛只有在如此的环境下才能生产出举世闻名的侦探和杀人狂。其实，这个在工业革命达到顶峰的时代，侦探和杀人狂就像一对双生儿，彼此需要，彼此依存。由此，维多利亚时...  (展开)

三天左右的时间，看完了去年大热的《大好时光》。其实这是第二次看了，第一次看的时候一集弃了，实在忍不了这么没有cp感的女配跟胡歌谈情。不管怎么说，第二遍是看下来了，选角什么问题，后面会仔细写下自己的看法。

虽说这部戏被网友们喷成了筛子，但还是值得好好说说的。确实承认，这部戏槽点真是多，多得需要成体系吐槽。不过，我也觉得这部剧还是有别于一般的大陆言情剧的，能看到编剧想要创新的想法，而槽点恰恰是因这些并不完善的创新而生。

首先，整体分析一下这个剧。
以袁浩的三段情为主线，推动这个故事发展。主要呈现袁浩对感情的变化以及自身的成长，亲情友情辅助，使人物形象更加丰满，也使故事内容更丰富。
这部戏里面几对恋人的情路历程，可以归纳为：80后剩男的选择、70后折腾夫妇破镜重圆、90后小情侣勇敢闯围城、50后叔叔阿姨黄昏恋人未满。这样的设计也体现出编剧的用心，想要通过不同年龄段对爱情的追逐和守护，来体现感情的多样性。

主线，袁浩的感情，三个女朋友，代表他在不同阶段对爱情的不同要求，珊珊坦率独立（极左了），冰冰甜美贴心（假的）、晓春的真诚宽容。三段感情，难忘的初恋、轰轰烈烈的热恋、细水长流本着结婚去的踏实恋爱，代表他在感情中不断走向成熟，从茫然不舍，到热恋时冲昏头脑，到最后清楚自己想要什么样的爱情、应该守护怎样的女孩。

接下来说说人物形象。
主角袁浩，优点一火车，上进、孝顺、体贴、义气等等，但是他有个很致命的问题——优柔寡断。三段感情，他基本都是被动的，他都是被女孩推着往前走，分手也是拖泥带水，比如跟夏冰冰，都了解了她如此不堪，还要怜惜她一个人来上海打拼无依无靠，最后去酒店想要帮她续房租，其实就是一个点。他看了夏冰冰留下的视频之后，心又软了。也许他不会觉得，或者说不想承认自己还有余情、仍有原谅的打算，但是如果没有老董出现，说不定袁浩就真跟夏冰冰破镜重圆了。他骨子里的优柔寡断，助长了他没有莫名的责任感泛滥，以及认为不提分手就是缓解伤害。珊珊性格果断，为人直率，所以她认识到两人不可能继续之后，就提出了分手。而夏冰冰呢，以她这种心机婊的个性，她已经看穿了袁浩的个性，掐准了他的软肋，只要她继续装可怜，只要她一直缠着袁浩不要分手，袁浩未必就能狠下心甩了她。

袁浩这个角色，其实是有层次的，人物也是在进步的。他一开始对待感情就是很迷茫，对初恋的不舍，让他坚持了十年早就逝去心动的爱情。分手后茫然无措，不知道自己想要什么样的爱情。偏偏这个时候，他遇到了“单纯可爱、善解人意”的夏冰冰。对比初恋女友珊珊的过分直白、强势、所谓的“美国做派”，夏冰冰简直就是袁浩心目中的天使：十分柔弱，却又处处坚强不给人添麻烦；她温柔体贴，温言细语，善于聆听；她孝顺老人，心地善良。夏冰冰确实很心机，在心机滤镜下的她确实惹人喜爱，袁浩对她一往情深，甚至可以说冲昏头脑，不能不说是有对比的因素。好比刚吃完夹生的大米饭，就给端上一碗浓稠香甜的白米粥，是不是觉得后者美味得胜过所有美食？

三个女票。
定位：
珊珊，初恋光环；独自一人在美利坚打拼的女会计师；一身所谓的美国做派，有主见强势、直率坦诚、不迂回，健康饮食爱护牙齿，自强不息、善用法律维权。
夏冰冰，清纯可爱理想型；一人闯荡上海滩的舞蹈老师；察言观色、嘴甜脑子好使，会示弱、会带着让男票十分受用的心计谈恋爱；物质拜金；耍心机、撒谎高手。
茅小春，爽朗率真、乐观幽默，好老婆；美女长相+女汉作风；孝顺老人、耐心细致；细腻温柔，坚强勇敢。

分析：
珊珊这个人物并不是反面人物，她这么不招人喜欢，崩塌的人设要负上主要责任。
客观地讲，珊珊的角色定位是没有太大问题的，特点鲜明，优点缺点兼有，又带有初恋光环，应该是很有观众缘的。
对袁浩工作及单位的点评、去袁浩好基友朱涛的咖啡馆“吃饭”、积极主张袁师傅也一同前往美国，这三件事分别代表了珊珊对袁浩本人、朋友、亲人的看法和点评。
与其说珊珊小瞧袁浩，不如说珊珊不懂换位思考，也不明白感情的基础是平等。
袁浩一直生活在上海，毕业后独自打拼，做到了一家旅游企业的副总；他和父亲相依为命，平常还有相熟的保姆阿姨照料饮食起居，没有大富大贵，也是自得其乐的温馨安宁的生活；没事的时候，他跟好基友朱涛，在“混搭”咖啡厅里一边撸串一边喝咖啡，也是自在快活。可以说，在珊珊回来之前，袁浩对自己的生活还是比较满意的，有目标、有后盾、有乐趣，这是他自己打拼的成果，也是他前进的基础，可以说是他30多年来生活的全部所得。
但是珊珊很主观地以自己的价值观去衡量袁浩所珍视的一切，不假思索地指明袁浩公司小、不规范，吐槽袁浩的好基友朱涛胸无大志，就连对袁师傅也是软硬兼施，并非以孝顺为第一准则，而是几乎是以“为你好”为名“逼”着他一起去美国。
一方面珊珊毫不掩饰地真身示范“拿口不择言当直率坦诚”，她对袁浩的种种点评其实就传达了一个意思“你混得也太怂了，可是没关系，我很优秀，而且我不嫌弃你”，另一方面珊珊在感情中主张“我的就是好的，你就应该接受”。如果说定位中珊珊的强势独立直率可以算作个性鲜明，那么随着情节的推进，这些鲜明的个性已经明显极左了。她不但严重打破了两人在一段关系里的平等，把“我”作为感情的准则，打着一切都是为了爱情的旗号，处处体现出“我已经纡尊降贵跟你结婚了，你还有什么不满意”，把所谓的自己优秀观念强加给袁浩，并且认定对方不认同就是不懂得为两人的将来考虑。珊珊没觉得自己做错，然而袁浩已经受到了伤害。应该没有人会想要跟俯视自己、同情自己，以及百般挑剔自己的朋友，对自己亲人装样子的人共度一生。所以袁浩不可能跟珊珊在一起。

冰冰这个人物，从设定上来说，是一个很受一部分男孩喜欢的。柔弱，让人有保护欲；故作坚强，让人怜惜；单纯可爱、嘴甜聪明，相处起来轻松。
而且，冰冰与珊珊，形成了鲜明的对比，一个强势，一个温柔；一个时时剑拔弩张，耳提面命提醒袁浩：你再不努力可就追不上我了，一个视袁浩为完美男神，恨不得天天夸：老公你真帅；同样是结婚，珊珊一直在用最直白的方法，逼着袁浩点头，冰冰则是使各种小心机，让袁浩越来越离不开自己，把自己的想嫁袁浩的念头，变成袁浩急着要娶自己的想法。

不是说提倡耍心机，而是说在真诚待人的前提下，做人要讲究方法，最好要用能让对方接受的方式提出要求。摆正心态的话，这叫情商高；跑偏的话，这就是心机婊。
很可惜，夏冰冰这个角色属于后者。不论是从情节推动来看，还是从人物对比（与女主茅小春）来讲，这个人物的人设也崩塌了。还是那句话，三个女票，都是本着对比原则，突出男主袁浩在感情道路上的曲折前进，以及内心变化与人物的进步来设置的。
从一开始来看，夏冰冰的心机都属于小心机，还勉强可以算作情商的一部分，连她的闺蜜茅小春得知之后，也没有揭发她，就是让她好自为之。被爱情冲昏头的袁浩更是带着男朋友滤镜看人，在他眼里，夏冰冰就是最纯情最可爱的女票。如果没有后面夏冰冰人设崩塌，耍心机使手腕达到丧心病狂，袁浩依然愿意相信夏冰冰的心机无伤大雅，只是为了讨自己喜欢。包括夏冰冰物质拜金，买了一屋子包，袁浩也站在宽容的立场相信了她的谎话。至于老董，要是袁浩最终没能亲眼目睹，恐怕他也没那么容易就彻底跟夏冰冰分手。
其实，夏冰冰的心机真的只能算是小心机，也就是说她根本没有精明到正地方。袁浩这个人对什么都能看得很开，尤其在母亲的问题上有很深的心结。夏冰冰只想着怎么讨好袁浩、讨好袁浩父母，力争做到人见人爱花见花开，却忽略了最重要的问题——男朋友袁浩的心意。
真正善良情商高的人，在面对问题时，会尽量做到不伤害每一个人，包括自己，同时还能为自己争取到应有的权益。然而若是只想着怎么哄得周围人高兴，然后达成自己的目的，而不关心是否有人因此受到伤害，那么顶多能算精明。
在袁浩生日当天，夏冰冰只是忙着做一个得体的女朋友，力劝男友与母亲重归于好，上演大团圆结局，就是丝毫没有考虑到袁浩复杂纠结的心情。从这一点来看，她不仅不是袁浩心目中冰雪聪明的可爱女友，就连心机也是前线表面的。
后面夏冰冰的人设越来越崩，一个是为了推动情节，没有挑事的，故事怎么进行，另一个是为了衬托女主的爽朗真诚、心无城府。还有一个原因就是，这个剧的节奏有点问题。
其实整个故事的时间跨度并不大。珊珊回国是请假，具体多久忘记了，我自己猜的话应该也就是半个月，最多一个月时间。夏冰冰手受伤打了石膏，按照伤筋动骨一百天的算法，她跟袁浩恋爱也就是三个多月的时间。另外就是朱涛的老婆怀孕，也是一个计算时间的点。可以说，整个故事的时间跨度就是一年。那么再来看节奏问题，觉不觉得夏冰冰跟袁浩好像谈了很久很久的样子？
三段感情，初恋珊珊就显得特别炮灰，最后跟茅小春恋爱也不够长，还赶上了失明，这样来看，重心就有点偏了，女主的存在感弱了。中间这段感情抻的太长，就注定要放大夏冰冰性格上的缺陷来推动故事发展，同时为了不让女主戏份旁落，也要放大女主的个性。那么第二个问题就来了，男主正跟女配谈恋爱，那么女主的戏份怎么添？必定要跟男主有关，女主才能称之为女主，才能进入主线。所以女主茅小春有成为女汉婊的嫌疑。口口声声说是男主的哥们，可是经常很“巧合”地出现在男主身边为其排忧解难。从这一点来看，夏冰冰几次因为茅小春与袁浩走得过近而生气，不是没有没有道理的。然而后面她人设崩了，心机耍过了。第三，中间节奏过慢，显得珊珊妈庞阿姨这个人物留在上海显得刻意。最开始的时候，她为了给女儿鸣不平，留在上海，要报复袁浩。后面误会解释清楚了，她还留在上海，目的就成了单纯谱写黄昏恋了。

茅小春是个好青年，是个有缺点的好青年。
茅小春是三个女票里面待人最真诚、最好相处的，不单是对袁浩，对其他人也是。她是个医生，对待病人都一视同仁，耐心细致，温柔亲和。老患者袁师傅、难缠的庞阿姨、亲生母亲印月，哪怕是之前来寻事的艾奇，她都能做到认真负责、善待患者。
第二，茅小春做到了善解人意，设身处地为对方着想。袁浩与母亲的心结，在一群小孩当中，只有茅小春考虑到了袁浩的苦闷与为难，站在袁浩的立场上开解他。袁浩的公司成立，茅小春注意到他没接到活儿，所以把科室出游的事交给了袁浩。且不说后面发生的矛盾，以及男女主必定要出现在同一事件里的定律，单看这个行为，茅小春是一个心细体贴的称职朋友。
女主茅小春最大特点就是女汉属性，爽朗、大方、随和，不事儿精。在生活中，这样的女孩还是混得比较开的，男生女生都不会反感。如果她还长得比较美，那么估计会有很多男孩去追求她。拥有这样人设的角色做了女主，势必要放大她的特点，增添戏剧性，也有助于推动情节发展。
总体上来看，茅小春是个好青年，是个有缺点的好青年。敢让女主有缺点，这是勇气，也是进步。但是主角身上的缺点必须要慎重选择，主角可以有带着缺点，但是主角不能招人烦。
那么茅小春在第一集里面的表现就已经踩到雷区了，女汉属性也不能不讲理啊，为了增加戏剧性也不能以破坏女主人设为代价。而且在后面的集数中，因为女主戏份不能缺、节奏过慢、与女配要有对比，女主茅小春的人设也出现了不同程度的崩塌。比如说，在闺蜜与袁浩交往之后，还私下与袁浩有来往，虽说每一次都是巧合，但是也能反映出茅小春的女汉属性已经过渡到有失分寸了。从这一点来看，故事确实是以崩塌女主女配人设为代价来推动情节发展。

至于最后两人终于在一起了，可是集数也不多了，还赶上了失明这么狗血的梗。在此就不吐槽了，说点优点。前面费了那么大的劲，送走了珊珊，看穿了冰冰，总算迎来了女主茅小春的春天，原本就有点“众里寻他千百度，蓦然回首那人却在灯火阑珊处”的意思。袁浩忙活了一大圈，才发现原来最适合自己的姑娘就在自己身边。经过了两段不成熟的恋爱，他已经变得成熟了，他已经学会了去谈一场本着结婚去的恋爱，所以他跟茅小春的感情早已萌芽，渗透在两人相识相处的点点滴滴之中，不再需要轰轰烈烈讴歌爱情的高大。（这种模式其实挺好的，拿捏好分寸的话，还是很动人的）
另外，失明这个梗确实狗血，但是这狗血洒得还不错，毕竟这是患难见真情的最有效方式。袁浩对茅小春的悉心照料、不离不弃，茅小春内心波动，情绪变化，也都在正常范围内。难得的是，他们在这种情况下，还不失风趣幽默，称得上是苦尽甘来。

再说说其他人物吧。
优质鲜肉罗一洋，人帅、心善、三观正，放着富二代不做，偏偏来搞自主创业。自己颜值高，还不颜控（其实你可以颜控的）。这个人物真是满满正能量，特别拉好感。就是在袁浩生日的时候，自作主张，一心想着可以上演母子团圆的戏码。也算不得缺点，只能说是年纪还小，以前生活也过得比较幸福顺遂，没法一下子就领会到什么叫设身处地。也好，人物形象更丰满了。

魅力腊肉朱涛。我觉得这个角色很有意思，演员功力也到位，把人物塑造得立体生动、魅力十足。

老好人袁师傅，绝对是个好父亲。他一个人带大儿子，辛苦自不必说，难得的是他没有让人感觉到丝毫的愤懑和怨气，反而总是以宽和待人。对儿子，有些事情他不明白，可能不太支持，但是他选择试着去理解，然后百分之百支持。袁浩生日那天，他给做了长寿面。他没有采用强硬的态度去教训儿子，而是从另一个角度渗透：袁浩你喜欢吃的这个面，其实是你外公教我做的，你念念不忘的这个美味，其实跟你母亲家有着千丝万缕的联系。他希望儿子与母亲和解，但是他放在第一位的，还是儿子的心情与感受。

再说说茅小春的养父母。当她的亲生母亲找上门来，养父母将小春的工作地址和联系方式交给了小春生母，这体现了他们的大度。当然他们也是有顾虑的，怕自己与女儿的关系受到影响，怕女儿受到伤害。无论遇到什么事，父母最先考虑的是什么呢？自己的孩子会不会受伤，到底什么才是对孩子最好的选择。所以小春养父母会有顾虑，怕不让她们见面会给孩子留遗憾，又怕他们见了面小春伤心，犹豫着给小春打电话，又怕生母只是去看看并没有透露身份的意愿，白白惹得小春难过。

剧中的另外一些人物，安总、艾奇、戴森林等等，就好像公司额外请的合同工，尽职尽责完成工作，领完钱就走人。他们来搅搅浑水，推波助澜，搞搞破坏，做完坏事之后就迅速离场，一点不拖泥带水。从人物形象上来说，不完善的地方太多了。一个总经理，护短也就罢了，还是非不分、公报私仇，找人跟踪抹黑，这总经理有这么闲的吗？

情节方面，真的是巧合太多、梗太老，人物背景基本就是贴标签，比如说珊珊的身份，我觉得换成律师也行，工程师也行，根本没体现出会计的特点。袁浩公司的派系斗争，也很儿戏。算了总经理都拿工作当宫斗玩，还指望副总经理能玩出什么层次呢？

总结来看，核心人物有成长，主要人物有缺点，人设容易崩，情节新意不足、狗血偏多。优缺点兼有之，只盼大家在大好时光里，再接再厉，共同努力。

剧情呢真的只能算普普，家长里短却又没有那么接地气。
但是郭晋安的演技什么完全ok，孤岛演的很好，心里的纠结也好，喜欢人家也好，我很爱盖被子那一段，那时候就在想solo绝对是处女吧..性格撑爆全部，这种不欠人家的作风很棒啦，但是人工岛也难免，幸好有好兄弟懂他啦。kay就是傻乎乎的，小三，孩子，一根筋然后又蠢蠢又不懂圆滑，和牛一样，但是也就她这样才搞的定solo啊，那个牛绝壁是亮点，超级抢戏。敏之最近的戏真的好多，冲2又见她。
多春鱼真的好讨我喜欢，有李思捷的片子我都很爱看啦~感觉演技真的很不错！！李诗韵这回还真的演的很神，honey也很讨喜。但是滕丽名在这里的演技真是，一开始还有点中年女性感觉，后面那苦逼而又傻逼的表情= =我都觉得当年的她不是现在的她，这演技。
曹永廉真心后生！！！！！！！保养得超好，很帅气！！不过逆转性格后我有点抖索。。。
louis和felix真的好可爱啦~~就是小恶魔太厉害，- -
lady lauren真的是让我表示麻蛋好可怕。。不过演技真的很棒。
整部剧搞笑气息浓重，但是呢也觉得还好，打发时间还不错啦，不过特地看就不适合啦~